音效聖經：徹底解說影視巨作驚心動魄情緒奔流的聲音特效技法 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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里克‧維爾斯

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音效
影视特效
声音设计
电影音效
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电影制作
声音特效
后期制作
电影技术

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具体描述

一個震撼、有感染力的音效，能將平凡場景瞬間化為經典時刻，
餘韻不絕如縷，更勝千言萬語。

結合視覺與聽覺而成的影視作品，音效的任務，不僅配合劇情營造自然或特殊的聲音情境，更具有以音效創造影像記憶點，透過繚繞的音效讓人一再回味片段時空場景的功能。然而，現成的音效往往無法讓每一個獨一無二的情節表現到位、或到味。要如何為個別作品量身打造，如恐怖片的濃稠血水聲、科幻片中的未知生物交談聲、戰爭片導彈發射、令觀眾瞠目結舌的車禍撞擊聲？又該怎麼重現炸彈從導火線點燃、炸開、碎片飛濺、熱風襲來、火球翻騰的連鎖反應？為了找到切合的音效，不僅需要旺盛的想像力和實驗精神，過程更涉及聲音的解構、錄音、擬音、剪輯、混音等數個環節，需充分應用聲學知識和熟練的聲音工程操作技巧。

作者從事錄音與音效工作逾20年，除了營運音效工作室底特律修車廠（Detroit Chop Shop）與個人音效品牌風暴音效（Blastwave）之外，亦參與NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO等電視網節目、環球、迪士尼等影業巨頭的電影作品，以及 Adobe、Apple、Sony 等品牌的聲音設計與音效產品開發。他以幽默口吻通盤介紹好萊塢專業的音效製作技藝，包括：基本聲學須知、錄音器材的挑選及使用方法、現場錄音「找地點→收音→監聽」的要點、擬音棚與數位音訊工作站建置、聲音設計的拆解與重現手法等，解密《搶救雷恩大兵》、《星際大戰》等多部電影中的經典音效，並提供寶貴的行業生存指南「錄音十誡」與「剪輯十誡」。在追求沉浸體驗的年代，音效的重要性不言而喻，用精心調製的「自然」聲音一決勝負，帶觀眾「聲」歷其境！

本書特色

1. 收錄5大類、近200種音效：
詳述實效果 × 擬音 × 環境音 × 電子音效 × 聲音設計效果等

2. 追求聲畫完美結合：
力求信度、逼真感，為畫面打造聲音細節的Pro級方法

3. 20 年業界經驗大公開
提供錄音十誡 × 剪輯十誡兩大關鍵階段作業準則

4. 軟硬體建置一次學會
從錄音→擬音→剪輯的器材挑選，到打造錄音室和擬音棚等

5. 廣泛應用於各種媒體
電視、電影、廣播、劇場、多媒體、電玩遊戲等均可應用

电影声音的艺术与科学：从听觉叙事到空间设计图书简介：本书将深入探讨电影声音设计与混音的复杂领域，聚焦于如何通过声音元素构建叙事深度、引导观众情绪，并最终塑造出沉浸式的视听体验。我们不关注具体的影视作品名称或某一特定音效的制作流程，而是着眼于声音作为一种独立艺术语言的本质、其理论基础，以及在现代电影制作流程中的核心地位。第一部分：声音的语言学与心理学基础本部分将首先界定“声音设计”的范畴，将其从单纯的技术操作提升至叙事艺术的层面。电影声音并非仅仅是画面的补充，而是与视觉同等重要的信息载体。听觉认知与情绪唤醒：探讨人类对声音刺激的生理反应和心理投射机制。声音如何绕过理性分析，直接触及观众的潜意识，引发恐惧、喜悦或紧张感。我们将分析频率、动态范围、空间位置和时间序列对情绪的影响，例如低频轰鸣与高频尖锐声的心理学效应差异。声音的符号学意义：研究声音在电影中充当的符号角色。从马斯克（Mickey-Mousing，即声音与画面动作的完全同步）的早期应用，到后现代电影中声音的解构与反讽用法，分析声音如何构建或颠覆预设的意义。听觉叙事的结构：声音如何驱动情节？这部分将剖析声音在场景过渡、时间跳跃和信息传递中的结构作用，而非仅仅描述某个场景的音效。讨论环境音（Ambiences）如何建立世界观和时代感，以及主观听觉（Subjective Sound）如何将观众代入角色的内心世界。第二部分：声音空间的构建与物理声学在叙事中的应用电影的声音设计核心在于创造一个可信且富有表现力的“声场”。本书将详细拆解声场构建的技术原理及其在叙事上的选择性运用。空间化的艺术：深入讨论声场深度、宽度和高度的感知机制。分析如何利用混响（Reverb）、延迟（Delay）和衰减（Decay）来模拟不同的物理空间（如巨大空旷的大教堂、狭窄的密室或室外环境），以及这些空间感如何反作用于角色的心理状态。声像定位（Panning）与运动轨迹：研究声像在立体声、5.1、7.1乃至沉浸式音频格式中的处理策略。探讨声音的运动轨迹如何引导观众的注意力焦点，甚至预示即将发生的事件。环境音层的深度设计：环境音并非只是背景噪音的简单叠加。本章将教授如何设计多层次的环境音景（Soundscape），包括近景、中景和远景声的区分，以及如何通过音层间的动态对比来增强画面的真实感和层次感。第三部分：动态与层次：混音的哲学混音是将所有声音元素融合成一个和谐整体的关键步骤。这部分侧重于混音师在动态平衡与信息优先级上的决策艺术。动态控制的张力：探讨压缩（Compression）、限制（Limiting）和扩展（Expansion）等动态处理工具，并非作为技术指标，而是作为叙事工具的使用方法。如何利用动态范围的压缩和释放来制造突如其来的冲击力或持续的压抑感。声音的混音优先级法则：分析在复杂的场景中（对话、音乐、特效）确定声音信息主次序的原则。如何确保关键的对话清晰可辨，同时不牺牲环境细节或特效的冲击力。这涉及到对人耳听觉敏感度的精确把握。音乐与声音的共生关系：探讨电影配乐与音效设计之间微妙的界限与协作。何时应该让音乐主导情绪，何时则需要退居二线，让音效的真实性占据主导地位，以及二者如何通过频率和动态的互补达到最大的戏剧效果。第四部分：从素材到抽象：声音设计的工作流与创新本部分聚焦于声音设计师在素材收集、处理和创新应用方面的实践智慧，超越对现有音效库的依赖。声音的采集与合成：介绍声音的记录技术、麦克风选择在构建特定空间感上的作用，以及如何通过电子合成（Synthesis）技术创造出自然界中不存在的、但具有强大叙事力量的声音。声音的非线性处理：研究时间拉伸、变调、反向播放等处理手段，如何赋予声音新的意义。重点分析声音的“异化”过程——如何将熟悉的声源通过处理，使其产生疏离感、超现实感或怪异感，从而服务于特定的电影风格（如心理惊悚片或科幻片）。声音的极简主义与最大主义：讨论电影声音风格的两极。分析在需要高度克制和极简的场景中，如何仅用几个精心挑选的声音元素来达到震撼效果；反之，在动作或灾难场面中，如何通过声音的“过载”（Overload）来表达混乱与失控。结语：声音在未来媒介中的演变最后，本书展望声音技术在虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及互动叙事中的发展趋势，强调声音设计在未来媒介中作为核心沉浸式要素的重要性，鼓励创作者将技术理解与艺术表达进行更深层次的融合。本书旨在为电影制作人员、声音爱好者以及任何对听觉叙事艺术感兴趣的读者，提供一个全面、深入且不拘泥于特定作品的理论框架和实践指导。

著者信息

作者簡介

里克‧維爾斯Ric Viers
里克•維爾斯Ric Viers
美國影視工業逾20 年從業人員、全球最大的獨立音效提供商。專長為音效製作、現場錄音與聲音設計，傾畢生心力投入聲音的實務與教育工作。2014年，榮登有「好萊塢特快車」之稱 ── 以培育娛樂和媒體行業人才為宗旨 ── 的福賽大學（Full SailUniversity）傑出校友名人堂。

譯者簡介

潘致蕙
潘致蕙
政治大學廣播電視學系畢業，工作數年後赴美國柏克理音樂學院（Berklee College of Music）專攻音樂製作與錄音工程，在學期間榮獲年度「Woman in Audio」校內獎學金。曾任職：TVBS、公共電視等電視台成音師，負責棚內、OB轉播車、EFP等錄影與轉播作業；以及福茂唱片公司錄音部，負責錄音、後製與母帶後期處理工作。現為錄混音、母帶後期處理與音樂專案製作工作者。譯有《現場錄音聖經：第一本徹底解說影視對白錄音方法》

图书序言

ISBN：9789864802296
叢書系列：Art BASE
規格：平裝 / 304頁 / 26 x 19 x 1.5 cm / 普通級 / 單色印刷
出版地：台灣
適讀年齡：13歲~99歲

本書分類：藝術設計> 電影> 電影實務

图书试读

好萊塢技術達人大聲推薦

「如果你想學習可以在自己作品中運用的音效細節，一定要看這本書！」
── 法蘭克‧塞拉芬 Frank Serafine ∕ 《創：光速戰記》、《星艦迷航記》、《獵殺紅色十月》聲音設計師、作曲家

「音效聖經是所有認真看待聲音創作的人必備寶典。維爾斯把他的實務經驗開誠布公，
用淺顯易懂的文字，為你開啟娛樂產業中音效這塊迷人角落之門。」
── 阿倫‧馬克思 Aaron Marks ∕ 聲音設計師、作曲家、《遊戲音效全書》作者

「對音效一知半解的人只要跟著這本書循序漸進的介紹，
就能對聲畫搭配的觀念與技術有宏觀的認識，進而成功製作一部電影的聲軌。」
── 亞倫‧霍華斯 Alan Howarth ∕ 《萬聖節》、《鬼哭神號》、《吸血鬼：真愛不死》聲音設計師、作曲家

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我對這本書最讚賞的一點是，它敢用「聖經」這個詞，這顯示了作者對自己內容的信心，也暗示了這是一本集大成、具有權威性的著作。我猜測，書中必然會花費大量篇幅去解析那些定義了時代的音效場景，不是簡單地複製，而是深入剖析其背後的聲學原理和情感訴求。例如，某個經典恐怖片中，那個只出現一次的怪獸的吼叫，是如何透過頻率設計和殘響處理，達到那種生理上的不適感？這類「解構式」的分析，對提升我們自己的設計思維至關重要。我希望閱讀完後，我能建立起一套更穩固、更具前瞻性的音效設計框架，而不是只會被動地回應導演的需求。這本書，看起來是想把我們從單純的「執行者」推向「聲音建築師」的境界。

评分☆☆☆☆☆

最近幾年大家都在談論沉浸式音效，什麼杜比全景聲、什麼空間音訊，新名詞多到讓人眼花撩亂。但說穿了，這些技術只是工具，真正決定成敗的，還是設計師對「聲音意圖」的掌握。這本《音效聖經》的書名，給我的感覺就是它不會只停留在教你怎麼設定軟體參數，它更像是一本關於「如何用聲音說故事」的文法書。我希望它能涵蓋到從 Foley（擬音）的細節處理，到大型環境音的建立，乃至於最後混音階段如何讓所有聲音元素和配樂完美融合，不互相打架卻又能各自獨立發聲的藝術。如果書中有提到如何針對不同載體（例如：劇院、家庭劇院、手機）進行聲音層次的差異化處理，那簡直就是神來之筆，這才是真正符合現代影視製作需求的實用指南啊！

评分☆☆☆☆☆

身為一個長期在影視圈打轉的後製人員，我得說，台灣的音效設計圈常常面臨一個問題：資源相對有限，很多時候我們必須用有限的預算，去做出媲美好萊塢等級的聽覺震撼。這本書如果能提供一些「聰明做音效」的撇步，而不是一味地追求昂貴的設備和海量的素材庫，那對我們來說簡直是及時雨。我特別期待看到書中對於「動態範圍」的控制策略，因為在台灣的院線或串流播放環境下，聲音的平衡感特別重要，一不小心太大聲嚇到人，一不小心又太小聲被對白蓋過去。如果作者能分享一些針對亞洲觀眾聽覺習慣的調音哲學，那就太棒了。光是「情緒奔流」這幾個字，就讓我聯想到那種層層疊疊、錯綜複雜的聲音情緒堆疊，這本書看來是要帶領我們進入更精密的聲音編織藝術了。

评分☆☆☆☆☆

說真的，現在市面上講解影視後製的書很多，但多半都偏向技術操作層面，教你哪個按鈕按下去會有什麼效果，那種東西上網找教學影片其實也差不多。但這本《音效聖經》聽起來就高了一個層次，它強調的是「徹底解說」和「技法」，這代表它會剖析聲音的哲學面。我最感興趣的是，作者會不會分享一些業界秘而不宣的「心理聲學」應用？比方說，如何在不使用太誇張音效的前提下，透過微小的頻率調整，去暗示角色內心的恐懼或興奮？對於我們這種追求極致沉浸感的創作者來說，這種深層次的理論結合實務案例的講解，才是真正的寶藏。而且，書名裡提到了「影視巨作」，這意味著內容的選例和深度絕對是經過篩選的，不是隨便找幾個網路素材拼湊起來的入門級內容，這點讓我對這本書的期待值拉得超級高。

评分☆☆☆☆☆

這本《音效聖經》光看書名就讓人熱血沸騰，簡直是音效設計師的聖經啊！我這位在業界摸滾打爬十幾年的老鳥，看了這書的簡介後，真的有種相見恨晚的感覺。我們平常在做專案時，常常是邊做邊學，很多時候都是靠著對聲音的直覺和一點點經驗在摸索，尤其是在處理那些「氛圍感」跟「情緒推波助瀾」的關鍵時刻，常常會卡關。這本書顯然不只是教你怎麼用軟體或採集素材，它更深入探討了聲音如何潛移默化地影響觀眾的心理層面，那種「驚心動魄情緒奔流」的描寫，正中紅心！光是想像作者是如何解構那些經典大片的音效橋段，我就忍不住想馬上翻開來好好研究一下，特別是對於如何處理爆炸聲的層次感、雨聲的細膩層次，以及那種讓人毛骨悚然的寂靜，這些都是教科書上學不到的實戰技巧，非常期待看到書中對於聲場空間感營造的獨到見解，這絕對是讓作品從「聽起來不錯」躍升到「讓人身歷其境」的關鍵。