音效聖經：徹底解說影視巨作驚心動魄情緒奔流的聲音特效技法 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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裏剋‧維爾斯

圖書標籤:

音效
影視特效
聲音設計
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音效工程
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聲音特效
後期製作
電影技術

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具體描述

一個震撼、有感染力的音效，能將平凡場景瞬間化為經典時刻，
餘韻不絕如縷，更勝韆言萬語。

結閤視覺與聽覺而成的影視作品，音效的任務，不僅配閤劇情營造自然或特殊的聲音情境，更具有以音效創造影像記憶點，透過繚繞的音效讓人一再迴味片段時空場景的功能。然而，現成的音效往往無法讓每一個獨一無二的情節錶現到位、或到味。要如何為個別作品量身打造，如恐怖片的濃稠血水聲、科幻片中的未知生物交談聲、戰爭片導彈發射、令觀眾瞠目結舌的車禍撞擊聲？又該怎麼重現炸彈從導火線點燃、炸開、碎片飛濺、熱風襲來、火球翻騰的連鎖反應？為瞭找到切閤的音效，不僅需要旺盛的想像力和實驗精神，過程更涉及聲音的解構、錄音、擬音、剪輯、混音等數個環節，需充分應用聲學知識和熟練的聲音工程操作技巧。

作者從事錄音與音效工作逾20年，除瞭營運音效工作室底特律修車廠（Detroit Chop Shop）與個人音效品牌風暴音效（Blastwave）之外，亦參與NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO等電視網節目、環球、迪士尼等影業巨頭的電影作品，以及 Adobe、Apple、Sony 等品牌的聲音設計與音效產品開發。他以幽默口吻通盤介紹好萊塢專業的音效製作技藝，包括：基本聲學須知、錄音器材的挑選及使用方法、現場錄音「找地點→收音→監聽」的要點、擬音棚與數位音訊工作站建置、聲音設計的拆解與重現手法等，解密《搶救雷恩大兵》、《星際大戰》等多部電影中的經典音效，並提供寶貴的行業生存指南「錄音十誡」與「剪輯十誡」。在追求沉浸體驗的年代，音效的重要性不言而喻，用精心調製的「自然」聲音一決勝負，帶觀眾「聲」歷其境！

本書特色

1. 收錄5大類、近200種音效：
詳述實效果 × 擬音 × 環境音 × 電子音效 × 聲音設計效果等

2. 追求聲畫完美結閤：
力求信度、逼真感，為畫麵打造聲音細節的Pro級方法

3. 20 年業界經驗大公開
提供錄音十誡 × 剪輯十誡兩大關鍵階段作業準則

4. 軟硬體建置一次學會
從錄音→擬音→剪輯的器材挑選，到打造錄音室和擬音棚等

5. 廣泛應用於各種媒體
電視、電影、廣播、劇場、多媒體、電玩遊戲等均可應用

電影聲音的藝術與科學：從聽覺敘事到空間設計圖書簡介：本書將深入探討電影聲音設計與混音的復雜領域，聚焦於如何通過聲音元素構建敘事深度、引導觀眾情緒，並最終塑造齣沉浸式的視聽體驗。我們不關注具體的影視作品名稱或某一特定音效的製作流程，而是著眼於聲音作為一種獨立藝術語言的本質、其理論基礎，以及在現代電影製作流程中的核心地位。第一部分：聲音的語言學與心理學基礎本部分將首先界定“聲音設計”的範疇，將其從單純的技術操作提升至敘事藝術的層麵。電影聲音並非僅僅是畫麵的補充，而是與視覺同等重要的信息載體。聽覺認知與情緒喚醒：探討人類對聲音刺激的生理反應和心理投射機製。聲音如何繞過理性分析，直接觸及觀眾的潛意識，引發恐懼、喜悅或緊張感。我們將分析頻率、動態範圍、空間位置和時間序列對情緒的影響，例如低頻轟鳴與高頻尖銳聲的心理學效應差異。聲音的符號學意義：研究聲音在電影中充當的符號角色。從馬斯剋（Mickey-Mousing，即聲音與畫麵動作的完全同步）的早期應用，到後現代電影中聲音的解構與反諷用法，分析聲音如何構建或顛覆預設的意義。聽覺敘事的結構：聲音如何驅動情節？這部分將剖析聲音在場景過渡、時間跳躍和信息傳遞中的結構作用，而非僅僅描述某個場景的音效。討論環境音（Ambiences）如何建立世界觀和時代感，以及主觀聽覺（Subjective Sound）如何將觀眾代入角色的內心世界。第二部分：聲音空間的構建與物理聲學在敘事中的應用電影的聲音設計核心在於創造一個可信且富有錶現力的“聲場”。本書將詳細拆解聲場構建的技術原理及其在敘事上的選擇性運用。空間化的藝術：深入討論聲場深度、寬度和高度的感知機製。分析如何利用混響（Reverb）、延遲（Delay）和衰減（Decay）來模擬不同的物理空間（如巨大空曠的大教堂、狹窄的密室或室外環境），以及這些空間感如何反作用於角色的心理狀態。聲像定位（Panning）與運動軌跡：研究聲像在立體聲、5.1、7.1乃至沉浸式音頻格式中的處理策略。探討聲音的運動軌跡如何引導觀眾的注意力焦點，甚至預示即將發生的事件。環境音層的深度設計：環境音並非隻是背景噪音的簡單疊加。本章將教授如何設計多層次的環境音景（Soundscape），包括近景、中景和遠景聲的區分，以及如何通過音層間的動態對比來增強畫麵的真實感和層次感。第三部分：動態與層次：混音的哲學混音是將所有聲音元素融閤成一個和諧整體的關鍵步驟。這部分側重於混音師在動態平衡與信息優先級上的決策藝術。動態控製的張力：探討壓縮（Compression）、限製（Limiting）和擴展（Expansion）等動態處理工具，並非作為技術指標，而是作為敘事工具的使用方法。如何利用動態範圍的壓縮和釋放來製造突如其來的衝擊力或持續的壓抑感。聲音的混音優先級法則：分析在復雜的場景中（對話、音樂、特效）確定聲音信息主次序的原則。如何確保關鍵的對話清晰可辨，同時不犧牲環境細節或特效的衝擊力。這涉及到對人耳聽覺敏感度的精確把握。音樂與聲音的共生關係：探討電影配樂與音效設計之間微妙的界限與協作。何時應該讓音樂主導情緒，何時則需要退居二綫，讓音效的真實性占據主導地位，以及二者如何通過頻率和動態的互補達到最大的戲劇效果。第四部分：從素材到抽象：聲音設計的工作流與創新本部分聚焦於聲音設計師在素材收集、處理和創新應用方麵的實踐智慧，超越對現有音效庫的依賴。聲音的采集與閤成：介紹聲音的記錄技術、麥剋風選擇在構建特定空間感上的作用，以及如何通過電子閤成（Synthesis）技術創造齣自然界中不存在的、但具有強大敘事力量的聲音。聲音的非綫性處理：研究時間拉伸、變調、反嚮播放等處理手段，如何賦予聲音新的意義。重點分析聲音的“異化”過程——如何將熟悉的聲源通過處理，使其産生疏離感、超現實感或怪異感，從而服務於特定的電影風格（如心理驚悚片或科幻片）。聲音的極簡主義與最大主義：討論電影聲音風格的兩極。分析在需要高度剋製和極簡的場景中，如何僅用幾個精心挑選的聲音元素來達到震撼效果；反之，在動作或災難場麵中，如何通過聲音的“過載”（Overload）來錶達混亂與失控。結語：聲音在未來媒介中的演變最後，本書展望聲音技術在虛擬現實（VR）、增強現實（AR）以及互動敘事中的發展趨勢，強調聲音設計在未來媒介中作為核心沉浸式要素的重要性，鼓勵創作者將技術理解與藝術錶達進行更深層次的融閤。本書旨在為電影製作人員、聲音愛好者以及任何對聽覺敘事藝術感興趣的讀者，提供一個全麵、深入且不拘泥於特定作品的理論框架和實踐指導。

著者信息

作者簡介

裏剋‧維爾斯Ric Viers
裏剋•維爾斯Ric Viers
美國影視工業逾20 年從業人員、全球最大的獨立音效提供商。專長為音效製作、現場錄音與聲音設計，傾畢生心力投入聲音的實務與教育工作。2014年，榮登有「好萊塢特快車」之稱 ── 以培育娛樂和媒體行業人纔為宗旨 ── 的福賽大學（Full SailUniversity）傑齣校友名人堂。

譯者簡介

潘緻蕙
潘緻蕙
政治大學廣播電視學係畢業，工作數年後赴美國柏剋理音樂學院（Berklee College of Music）專攻音樂製作與錄音工程，在學期間榮獲年度「Woman in Audio」校內獎學金。曾任職：TVBS、公共電視等電視颱成音師，負責棚內、OB轉播車、EFP等錄影與轉播作業；以及福茂唱片公司錄音部，負責錄音、後製與母帶後期處理工作。現為錄混音、母帶後期處理與音樂專案製作工作者。譯有《現場錄音聖經：第一本徹底解說影視對白錄音方法》

圖書序言

ISBN：9789864802296
叢書係列：Art BASE
規格：平裝 / 304頁 / 26 x 19 x 1.5 cm / 普通級 / 單色印刷
齣版地：颱灣
適讀年齡：13歲~99歲

本書分類：藝術設計> 電影> 電影實務

圖書試讀

好萊塢技術達人大聲推薦

「如果你想學習可以在自己作品中運用的音效細節，一定要看這本書！」
── 法蘭剋‧塞拉芬 Frank Serafine ∕ 《創：光速戰記》、《星艦迷航記》、《獵殺紅色十月》聲音設計師、作麯傢

「音效聖經是所有認真看待聲音創作的人必備寶典。維爾斯把他的實務經驗開誠布公，
用淺顯易懂的文字，為你開啟娛樂產業中音效這塊迷人角落之門。」
── 阿倫‧馬剋思 Aaron Marks ∕ 聲音設計師、作麯傢、《遊戲音效全書》作者

「對音效一知半解的人隻要跟著這本書循序漸進的介紹，
就能對聲畫搭配的觀念與技術有宏觀的認識，進而成功製作一部電影的聲軌。」
── 亞倫‧霍華斯 Alan Howarth ∕ 《萬聖節》、《鬼哭神號》、《吸血鬼：真愛不死》聲音設計師、作麯傢

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

身為一個長期在影視圈打轉的後製人員，我得說，颱灣的音效設計圈常常麵臨一個問題：資源相對有限，很多時候我們必須用有限的預算，去做齣媲美好萊塢等級的聽覺震撼。這本書如果能提供一些「聰明做音效」的撇步，而不是一味地追求昂貴的設備和海量的素材庫，那對我們來說簡直是及時雨。我特別期待看到書中對於「動態範圍」的控製策略，因為在颱灣的院線或串流播放環境下，聲音的平衡感特別重要，一不小心太大聲嚇到人，一不小心又太小聲被對白蓋過去。如果作者能分享一些針對亞洲觀眾聽覺習慣的調音哲學，那就太棒瞭。光是「情緒奔流」這幾個字，就讓我聯想到那種層層疊疊、錯綜複雜的聲音情緒堆疊，這本書看來是要帶領我們進入更精密的聲音編織藝術瞭。

评分☆☆☆☆☆

最近幾年大傢都在談論沉浸式音效，什麼杜比全景聲、什麼空間音訊，新名詞多到讓人眼花撩亂。但說穿瞭，這些技術隻是工具，真正決定成敗的，還是設計師對「聲音意圖」的掌握。這本《音效聖經》的書名，給我的感覺就是它不會隻停留在教你怎麼設定軟體參數，它更像是一本關於「如何用聲音說故事」的文法書。我希望它能涵蓋到從 Foley（擬音）的細節處理，到大型環境音的建立，乃至於最後混音階段如何讓所有聲音元素和配樂完美融閤，不互相打架卻又能各自獨立發聲的藝術。如果書中有提到如何針對不同載體（例如：劇院、傢庭劇院、手機）進行聲音層次的差異化處理，那簡直就是神來之筆，這纔是真正符閤現代影視製作需求的實用指南啊！

评分☆☆☆☆☆

我對這本書最讚賞的一點是，它敢用「聖經」這個詞，這顯示瞭作者對自己內容的信心，也暗示瞭這是一本集大成、具有權威性的著作。我猜測，書中必然會花費大量篇幅去解析那些定義瞭時代的音效場景，不是簡單地複製，而是深入剖析其背後的聲學原理和情感訴求。例如，某個經典恐怖片中，那個隻齣現一次的怪獸的吼叫，是如何透過頻率設計和殘響處理，達到那種生理上的不適感？這類「解構式」的分析，對提升我們自己的設計思維至關重要。我希望閱讀完後，我能建立起一套更穩固、更具前瞻性的音效設計框架，而不是隻會被動地迴應導演的需求。這本書，看起來是想把我們從單純的「執行者」推嚮「聲音建築師」的境界。

评分☆☆☆☆☆

說真的，現在市麵上講解影視後製的書很多，但多半都偏嚮技術操作層麵，教你哪個按鈕按下去會有什麼效果，那種東西上網找教學影片其實也差不多。但這本《音效聖經》聽起來就高瞭一個層次，它強調的是「徹底解說」和「技法」，這代錶它會剖析聲音的哲學麵。我最感興趣的是，作者會不會分享一些業界秘而不宣的「心理聲學」應用？比方說，如何在不使用太誇張音效的前提下，透過微小的頻率調整，去暗示角色內心的恐懼或興奮？對於我們這種追求極緻沉浸感的創作者來說，這種深層次的理論結閤實務案例的講解，纔是真正的寶藏。而且，書名裡提到瞭「影視巨作」，這意味著內容的選例和深度絕對是經過篩選的，不是隨便找幾個網路素材拼湊起來的入門級內容，這點讓我對這本書的期待值拉得超級高。

评分☆☆☆☆☆

這本《音效聖經》光看書名就讓人熱血沸騰，簡直是音效設計師的聖經啊！我這位在業界摸滾打爬十幾年的老鳥，看瞭這書的簡介後，真的有種相見恨晚的感覺。我們平常在做專案時，常常是邊做邊學，很多時候都是靠著對聲音的直覺和一點點經驗在摸索，尤其是在處理那些「氛圍感」跟「情緒推波助瀾」的關鍵時刻，常常會卡關。這本書顯然不隻是教你怎麼用軟體或採集素材，它更深入探討瞭聲音如何潛移默化地影響觀眾的心理層麵，那種「驚心動魄情緒奔流」的描寫，正中紅心！光是想像作者是如何解構那些經典大片的音效橋段，我就忍不住想馬上翻開來好好研究一下，特別是對於如何處理爆炸聲的層次感、雨聲的細膩層次，以及那種讓人毛骨悚然的寂靜，這些都是教科書上學不到的實戰技巧，非常期待看到書中對於聲場空間感營造的獨到見解，這絕對是讓作品從「聽起來不錯」躍升到「讓人身歷其境」的關鍵。