PHOTOSHOP X ILLUSTRATOR輕鬆上手學設計(適用CC 2020 / 2021) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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楊馥庭(庭庭老師)

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• CC2021
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创意视觉工作坊：平面设计核心技能精炼指南 本书面向所有对视觉传达、平面设计领域抱有浓厚兴趣，并希望系统提升自身专业技能的初学者、转行者以及寻求技能升级的设计师。 本书着眼于现代设计流程中不可或缺的核心图形处理与创意构图能力，专注于提供一套扎实、实用的技术训练体系，帮助读者在没有特定软件依赖的前提下，理解设计背后的原理与思维。 本指南将带领读者深入探索设计理论的基石，而非仅仅停留在工具的操作层面。我们将从最基础的视觉语言开始，构建起一个坚固的设计认知框架。 第一章：设计思维与视觉基础重构 1. 认识设计的本质：沟通与解决问题 设计的目的不仅仅是美化，更是高效地传递信息和解决商业或艺术目标中的视觉难题。本章将探讨设计思维（Design Thinking）在日常项目中的应用，如何从需求出发，逆向推导出最佳的视觉解决方案。 用户体验与感知心理学入门： 介绍格式塔原理（Gestalt Principles）——接近性、相似性、闭合性、连续性、共同命运等如何影响观众对图像的解读。理解这些原理是创作有吸引力且易于理解的版面的关键。 2. 色彩理论的深度解析 超越色轮： 详细解析色彩的物理属性（色相、明度、饱和度）及其在数字媒体中的表现。 情绪与文化关联： 探讨不同色彩组合（互补色、邻近色、三元色）在不同文化背景下的象征意义和心理暗示。 数字色彩空间： 深入讲解 RGB 与 CMYK 模式的根本差异、应用场景，以及在跨媒体设计（印刷与屏幕）中如何确保色彩的一致性与准确度。色彩管理的基础概念介绍。 3. 版式布局的黄金法则 网格系统（Grids）的构建与应用： 讲解如何根据内容需求和阅读习惯，设计出稳定、灵活且具有层级感的网格系统。无论是传统的栏式布局还是模块化设计，网格都是结构化的骨架。 视觉平衡与动势： 探讨对称、非对称平衡的艺术处理，以及如何通过线条引导（Leading Lines）和负空间（Negative Space）的巧妙运用，创造出引人入胜的视觉流线。 排版层次的建立： 强调“内容为王”的原则。如何通过字号、字重、字间距、行距的精确调整，清晰地划分主次信息，确保信息传达的效率最大化。 第二章：矢量图形学与无损创意构建 本章将完全聚焦于矢量图形的内在逻辑和创作哲学，使其能够适应任何尺寸的输出需求，并保持清晰锐利。 1. 矢量路径的几何本质 点、线、面： 矢量图形的构成元素分解。深入讲解贝塞尔曲线（Bézier Curves）的工作原理，包括控制点、锚点和切线句柄的精确调整技巧，这是实现复杂、流畅形状的基础。 布尔运算的逻辑应用： 详细解析“合并”、“相减”、“相交”、“排除”等布尔运算在创建复杂徽标、图标和图案时的效率和精确性。 2. 图形风格化与符号化 从具象到抽象： 学习如何提炼现实物体中的关键特征，将其转化为简洁、有识别性的符号（Iconography）。 线条的语言： 探讨不同描边粗细、端点样式、连接点样式如何赋予图形不同的性格（如：圆润、硬朗、科技感）。 图案设计与无缝拼接： 系统介绍创建重复性、可平铺的矢量图案的方法论，适用于背景、包装或布料设计。 3. 字体设计的原理与组合 字体的解构： 认识衬线体、无衬线体、手写体、装饰体的基本分类及其最适合的用途。 字体配对的艺术： 讲解如何基于对比度、和谐性原则，选择两到三种字体进行有效组合，以区分标题、副标题和正文，避免视觉冲突。 文本的造型化处理： 如何将文字本身视为一种图形元素，进行轮廓化、路径文本化等高级处理，使其融入整体视觉体系。 第三章：位图图像处理的底层逻辑 本章专注于图像的像素构成、色彩空间转换以及非破坏性编辑的理念，为后续的高级修图打下理论基础。 1. 像素世界的基础认知 分辨率与采样： 深入理解像素密度（DPI/PPI）对最终输出质量的影响。如何科学地判断一张图片是否适合放大或用于印刷。 图像的色彩深度与位深： 探讨不同位深的图像（如8位与16位）在处理动态范围和色彩渐变时的区别，以及何时需要使用更高的色彩深度进行精细操作。 2. 曝光、影调与对比度的科学控制 直方图的解读： 学习“阅读”图像的直方图，精确识别和修正过曝、欠曝区域，以及如何通过调整中间调来恢复细节。 高光、阴影与中间调的微妙平衡： 掌握如何通过选择性地处理图像的不同亮度区域，来增强照片的立体感和视觉冲击力，而非简单地增加全局对比度。 3. 图层、蒙版与通道的工作流 非破坏性编辑的核心理念： 强调永远保留原始数据的重要性。详细阐述调整图层（Adjustment Layers）和图层蒙版（Layer Masks）的工作机制，确保任何修改都可以随时撤销或调整。 选区的精确构建： 探讨边缘羽化、容差选择、色彩范围选择等技术，如何分离复杂背景下的主体，实现高精度抠图。 第四章：跨媒体的设计流程与文件管理 本章将视角从单个文件扩展到整个项目管理，确保设计成果能够顺利交付给不同的合作伙伴或输出渠道。 1. 预印前准备（Prepress Essentials） 出血位与安全区： 明确印刷行业对“出血”（Bleed）的需求和标准设置，以及重要信息应置于“安全区”内的原因。 专色与套准： 基础介绍 Pantone 等专色系统在品牌识别中的作用，以及如何检查不同颜色油墨的套准情况。 2. 交付标准与格式选择 矢量与位图的最终导出策略： 针对不同的应用场景（网络展示、印刷海报、App图标），选择最合适的格式（如 SVG, PDF, TIFF, PNG, JPEG）及其优化设置。 文件命名与版本控制： 建立清晰、有逻辑的文件命名规范（如日期、内容、版本号），提高团队协作效率，避免使用“最终版_真正最终版”的混乱。 3. 效率工具箱：快捷键与工作区优化 系统性地介绍提升工作效率的通用快捷键组合（与特定软件无关的操作逻辑）。 如何根据个人工作习惯，自定义和组织软件的工作界面，将最常用的工具和面板置于最易触及的位置，实现流程的自动化和快速切换。 通过本书的学习，读者将不再依赖特定软件界面的记忆，而是建立起一套基于设计原理、视觉逻辑和专业工作流的坚实基础，从而能够灵活应对未来任何新的设计工具或设计挑战。

评分☆☆☆☆☆

這本《PHOTOSHOP X ILLUSTRATOR輕鬆上手學設計》光看書名就讓人覺得好親切、好實用啊！身為一個剛從學生身份踏入職場，手上只有零星設計案的新手，看到這種強調「輕鬆上手」的書簡直是救命稻草。我特別注重的是它對於CC 2020到2021版本的兼容性，這點在業界非常重要，畢竟工具軟體更新快，學舊的指令有時候會跟不上時代，或者遇到同事用新功能自己卻一頭霧水。我最期待的是它如何巧妙地將Photoshop的影像處理能力和Illustrator的向量繪圖邏輯串聯起來，畢竟很多時候一個專案需要兩邊工具無縫接軌，像是設計一個帶有複雜照片背景的Logo或Banner。如果這本書能提供清晰的跨軟體工作流程範例，例如從PS修圖到AI排版印刷前的檢查清單，那對我來說價值就非常高了。我還希望它不是那種只會列舉工具功能的說明書，而是真的有深入講解「設計思維」如何透過這兩套軟體實現，這樣才能真正學會「學設計」，而不只是學「軟體操作」。光是看到這本書的編排，就覺得作者是真正了解我們這些想快速進步的設計菜鳥的心情。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對這本《PHOTOSHOP X ILLUSTRATOR輕鬆上手學設計》的期待點，主要集中在如何處理「複雜專案整合」的實戰案例上。我目前的工作常常需要處理活動視覺設計，這通常意味著我們需要一套統一的視覺識別系統（VI）應用在從社群媒體圖、活動主視覺到實體背板的各種尺寸和材質上。因此，我非常好奇這本書在「元件化設計」和「樣式管理」方面會不會有獨到的見解。例如，在Illustrator中如何有效率地建立可重複使用的圖形樣式和符號庫，然後如何在Photoshop中將這些向量元素作為智慧物件（Smart Object）嵌入，並在後續修改時保持同步更新。如果書中能詳盡地示範如何建立一套可擴展、易於維護的設計資產庫，那這本書對我而言，就不只是一本教學書，而是一本提升工作效率的工具書了。我希望它能教我如何「偷懶」卻能產出專業水準的成果，畢竟時間就是金錢。

评分☆☆☆☆☆

對於一個自學設計的人來說，最怕的就是學到「過時的習慣」。這本標明適用於CC 2020/2021的版本，讓我對它的內容新鮮度有所期待。我特別想知道它如何處理Adobe近年來在AI輔助設計上的更新，例如Photoshop裡的一些自動選取或內容感知填色的進階應用，以及Illustrator中自動生成圖表的優化。如果這本書能夠涵蓋這些新興功能，並且說明這些新功能如何真正提升設計流程的效率，而不是僅僅是浮光掠影地提一下，那它就超越了一般基礎教學的範疇。我更希望看到作者能對「設計倫理」或「版權意識」有所著墨，例如在素材使用規範、字體授權管理上，兩套軟體如何協同處理這些法律層面的問題，畢竟現在的設計工作對知識產權的要求越來越嚴格。如果書中能提供一個關於版權安全操作的檢查清單，那真是太貼心了。

评分☆☆☆☆☆

這本《PHOTOSHOP X ILLUSTRATOR輕鬆上手學設計》的書名強調「輕鬆上手」，這對我這種對技術細節有點畏懼的學習者來說，是極大的吸引力。我真正想從書中獲取的，是對於「視覺層次感」和「設計權衡」的直觀理解。例如，在Photoshop中處理照片的銳利度和飽和度，與在Illustrator中選擇線條粗細和色塊對比時，兩者是如何互相影響整體視覺的平衡？我希望作者能提供許多前後對比的範例，用「調整前/調整後」的方式，輔以簡潔的文字說明，讓讀者能夠清晰地感知到每一個步驟對最終視覺效果的具體貢獻。這種強調「感知學習」的教學方式，遠比單純的按鈕介紹來得有效。如果書中能包含大量不同風格（例如：扁平化風格、擬真風格、賽博朋克風格）的範例解析，讓我能從中拆解出不同風格背後的工具應用邏輯，那這本書的參考價值就會直線飆升，成為我桌面上隨手可翻閱的設計寶典。

评分☆☆☆☆☆

收到這本《PHOTOSHOP X ILLUSTRATOR輕鬆上手學設計》的時候，我的第一印象是它的封面設計很有活力，給人一種「Design is fun」的感覺，這點很加分，畢竟學習軟體很容易讓人感到枯燥乏味。我比較在意的是它在基礎概念上的闡述深度。很多坊間的教學書，對於圖層混合模式、路徑運算這些核心概念都帶過就好，導致我們學完後，遇到稍微複雜一點的設計需求就卡住了，只能回去Google零散的教學影片。我希望這本書能用更系統化、更貼近視覺效果的語言去解釋這些原理，例如，它會不會用生活化的比喻來解釋「錨點」和「控制把手」的物理意義，讓理解不再是死記硬背。另外，對於排版設計的考量，台灣的印刷習慣和國際標準有時會有細微差異，如果書中能針對台灣常見的輸出需求，如出血設定、色彩模式轉換（特別是RGB轉CMYK的視覺落差處理），提供實戰建議，那就太棒了。這種實務經驗的傳承，遠比學會多少個快捷鍵來得重要。