免費的美工繪圖軟體 Krita，有著豐富筆的刷與繪圖功能，工具面板、筆刷引擎、向量圖形工具、素材資源包、圖層管理...功能強大又簡單易用。
全圖示化範例教學，透過Krita工具，學習如何去背、扭曲、變形、合成與圖層、群組圖層運用、插畫上色、向量繪圖、特殊筆刷邊框、文字與圖層樣式、圖片鏤空、彩繪文字與倒影、遮罩與自訂形同、編輯動畫與輸出，來完成影像合成秀、卡通公仔描繪、表情貼、防疫海報、最愛動物圖卡、麻吉藝術寫真、魚兒Say Hello動畫…等成果，生動活潑且生活化的範例，引領小朋友產生學習興趣。
此外，『進階練習圖庫』提供超多各課練習素材，『小提示』、『老師說』、『我是高手』…等單元，加上全書步驟的教學影片，搭配輔助動畫教學，讓教學者能即時引導同學循序漸進、完整學習，學生技能提升一級棒！
具体描述
《光影魔术师：数字绘画的艺术与技巧》 一、 深入探索数字绘画的基石 本书旨在为所有对数字艺术创作抱有热情的人士提供一份详尽的指南，涵盖从基础概念构建到复杂效果实现的全面知识体系。我们不局限于某一特定软件的操作，而是将重点放在数字绘画领域通用的、普适性的艺术原理和技术方法上。 第一章：数字画布的哲学构建 本章将引领读者进入数字绘画的理论核心。我们探讨“像素”的本质及其在现代艺术中的角色，区分位图与矢量图形的根本差异及其在创作中的适用场景。深入分析色彩理论在屏幕上的表现与印刷上的差异，重点讲解色彩空间（如sRGB与Adobe RGB）的选择对最终成品风格的影响。此外，还将详细阐述分辨率、DPI（每英寸点数）与PPI（每英寸像素数）的精确含义，指导创作者如何根据输出目的（网络展示、高清打印或动画制作）设定最佳的工作参数，避免“像素化”的困扰。我们还将介绍图层结构的重要性——图层不仅是堆叠工具，更是非破坏性编辑和复杂构图的思维框架。 第二章：工具箱的精选与驾驭 不同于工具的简单罗列，本章着重于理解硬件设备（数位板、显示器校色仪）如何影响创作体验和最终效果。我们将详细评测不同品牌数位板的压感曲线、倾斜感应的实际表现，并提供一套行之有效的方法来校准显示器色彩，确保“所见即所得”。软件层面的讨论将围绕核心功能展开：笔刷引擎的剖析。我们不再仅仅介绍预设笔刷，而是引导读者理解笔刷的动态参数设置——形状动态、纹理叠加、湿边控制等——如何被定制以模拟水彩的晕染、油画的厚重肌理或铅笔的细腻排线。读者将学会创建一套属于自己的“数字画材库”。 第二章的延伸内容是关于“笔触的语言”： 如何通过控制笔触的速度、压力和角度，在画面中传达出情绪和动感，这是从“描摹”到“创作”的关键飞跃。 二、 构图、光影与形态的视觉语言 艺术的魅力源于对现实世界的观察和提炼。本部分将回归艺术基础，但以数字媒介的优势为切入点进行深化。 第三章：叙事性的构图法则 构图是引导观众视线的无形之手。本章系统梳理经典构图理论（如三分法、黄金分割、对角线构图），并结合数字绘画中灵活的画布比例进行创新应用。我们将探讨如何运用“负空间”（留白）来增强主体的表现力，以及通过引导线和景深（通过数字模糊技术实现）来增强画面的空间感和戏剧张力。特别关注动态构图在角色设计与场景绘制中的应用，如何通过倾斜的地平线或人物的姿态来暗示故事的冲突或平静。 第四章：光影的科学与艺术表现 光是塑造形态和氛围的决定性因素。本章摒弃初级的“亮部、中间调、暗部”划分，深入解析“光照的物理特性”。讲解不同光源（点光源、面光源、环境光、背光）如何影响物体的受光面和投影的清晰度与色彩倾向。我们将详细演示如何使用数字遮罩和混合模式（如“叠加”、“柔光”等）来模拟复杂的光照效果，例如焦散光、体积光（God Rays）以及亚表面散射（Subsurface Scattering）在皮肤和半透明物体上的表现。色彩是如何被光线“染色”的，这一概念将贯穿本章的实例分析。 第五章：解构与重塑：形态的精准把握 本章聚焦于三维空间感在二维平面上的再现。我们将回顾透视原理，从一点透视到复杂的三点透视，并指导读者如何在没有网格辅助的情况下，通过观察和估计来绘制复杂的建筑或环境。对于生物形态的描绘，我们将侧重于“解剖学”在风格化处理中的作用，如何抓取主要结构而非沉迷于细节。数字绘画的优势在于修改的便利性，本章将演示如何利用液化工具、自由变换工具，在不破坏已有光影关系的前提下，对人物比例或场景布局进行微调，达到最理想的视觉平衡。 三、 进阶技术与风格的自我塑形 第六章：材质的模拟与肌理的构建 优秀的数字作品往往具有令人信服的材质感。本章是关于“纹理的魔法”。我们将分析木材、金属、布料、玻璃等常见材质在光照下的反射特性和吸光特性。重点讲解如何通过“细节笔刷”和“纹理叠加”技术，快速赋予物体逼真的质感，例如金属表面的拉丝感或皮革的褶皱纹理。同时，本章还会介绍“程序化纹理”的概念，即如何利用软件内置的噪点和滤镜工具，生成自然界中无规律的随机肌理，作为背景或细节填充。 第七章：工作流的优化与效率革命 专业创作需要高效的工作流程。本章讨论如何构建一个条理清晰的项目结构，包括文件命名规范、素材库的管理。我们将探讨不同“混合模式”（Blend Modes）的深层应用，它们远不止是改变颜色，更是实现特定光影叠加效果的“秘密武器”。同时，介绍动作（Actions）的录制与使用，如何将重复性的步骤（如基础调色、锐化处理）自动化，从而将更多时间投入到最具创造性的部分。本章还将涵盖色彩管理在跨平台发布中的重要性。 第八章：风格的提炼与个人声道的建立 数字绘画的终极目标是形成独特的艺术声音。本章不提供具体的风格范本，而是提供一套“反思框架”。我们将分析不同艺术流派（如蒸汽朋克、赛博朋克、古典写实等）在数字媒介中是如何被“翻译”和“重构”的。引导读者分析自己最欣赏的作品中，哪些元素是其风格的标志性特征（例如独特的边缘处理、夸张的色彩对比、特定的笔触频率）。通过有意识地组合和实验不同的光影处理方式、色彩倾向和细节密度，读者将被引导发现并固化属于自己的、不可替代的数字艺术语言。 结语：永无止境的探索 本书的知识体系旨在构建一个坚实的地基，但数字艺术领域日新月异，真正的学习始于合上书本之后。我们鼓励读者将所学原理应用到任何他们选择的创作媒介上，持续挑战技术极限，并在每一次“保存”后，都能发现一个新的自我表达的可能。
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评分
老實說，我買了很多關於數位繪圖的書籍，很多讀起來都像說明書一樣枯燥，但這本的「講解氛圍」非常親切，就像是有一位經驗豐富的學長手把手在旁邊指導你一樣。書中用了好多貼近日常生活的例子來解釋一些抽象的繪畫理論，像是光影的變化，它會跟你說「想像一下下午三點陽光直射在玻璃杯上的樣子」，這樣的描述方式比起生硬的物理名詞解釋，我更能快速領會。而且，書末附帶的資源包（雖然是電子版的下載連結）也十分豐富，包含了作者親自調製的筆刷組和一些素材，讓讀者可以立刻進入實戰狀態，馬上應用剛學到的東西，這種全方位的配套服務，真的讓人感覺到作者的用心良苦。
评分身為一個偶爾會接一些小型委託的自由工作者，時間效率對我來說非常重要。這本書裡針對「高效工作流程」的介紹，簡直是幫我省下了好幾個小時！它提到了好幾個快捷鍵組合和批次處理的技巧，以前為了完成一套複雜的插畫，光是後製的調整就能耗掉我半天時間，自從參考了書中的流程優化建議後，作業速度明顯提升了好幾個檔次。最棒的是，它沒有只侷限在單一風格的教學，而是提供了一套通用的工作架構，讓我可以靈活應用在漫畫、周邊商品設計，甚至是UI介面的視覺輔助圖層上。這本書的實戰價值遠遠超過了它的定價。
评分這本畫冊真是太實用了，特別是對於我這種剛入門的新手來說，裡面的講解非常細膩，從基礎的筆刷設定到圖層的運用，每一個步驟都講解得清清楚楚，完全沒有那種高深莫測的感覺。尤其我對色彩搭配一直很頭痛，書裡竟然有專門一個章節在教如何調出各種氛圍的色彩，那些範例圖一看就讓人茅塞頓開，馬上就能上手試試看。記得上次想畫個風景，天空的漸層顏色總是很彆扭，照著書上的方法試了一次，效果立刻就出來了，那種成就感真是無法言喻！而且，作者的排版設計也很用心，圖文並茂，不會讓人看著看著就覺得枯燥乏味，隨手翻開任何一頁都能學到新的技巧，對於想提升電繪功力的朋友來說，這根本就是一本放在桌上隨時可以翻閱的寶典。
评分說真的，我原本以為這類型的教學書都會很制式化，頂多就是教你軟體功能怎麼按，但這本的獨到之處在於它融入了大量的「創意思維」引導。它不只是教你工具怎麼用，更重要的是教你「怎麼想」。書中分享了好幾個創作者的繪圖心路歷程和他們如何克服瓶頸的經驗談，這對我這種常常卡在「不知道要畫什麼」的階段的人來說，簡直是及時雨。光是看那些分鏡腳本的草稿演變過程，我就學會了如何更有效地規劃一幅畫的構圖和故事性。而且，它強調的不是模仿，而是理解背後的邏輯，讓你學會建立自己的一套繪畫風格，這一點我非常欣賞。
评分我比較偏愛日系動畫風格的繪製，但市面上的教學書很多都偏向歐美寫實風，很難找到能精準切入日系風格細節的教材。這本倒是讓我驚喜連連，它對「動態線條」的捕捉和「日系大眼睛」的神韻掌握，有非常深入的拆解分析。特別是關於角色表情的刻畫，它用非常生活化的比喻來解釋如何呈現喜怒哀樂，而不是單純地畫出標準五官。我拿著書上的範例試著畫了幾張自創角色的特寫，連身邊的朋友都說我的角色「活」起來了，眼神裡多了故事感，這證明書裡的教學是非常到位且有深度的，對於想精修日系繪畫技巧的人來說，絕對是不可多得的好書。
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