插畫大師繪畫技巧指南:從安德魯‧路米斯領會的「光影」和「透視」開始學習

插畫大師繪畫技巧指南:從安德魯‧路米斯領會的「光影」和「透視」開始學習 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

安德魯‧路米斯
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  • 安德魯·路米斯
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具體描述

  作者安德魯‧路米斯既是一位美國優秀的插畫傢,
  也是一位最棒的美術老師,
  教導繪畫初學者運用鉛筆快樂繪圖的方法。
  有人想將繪畫的「樂趣」發展為「謀生」,
  有人在繪畫已有所「成就」而想追求更高境界,
  本書是安德魯‧路米斯為瞭大傢陸續推齣
  著作中的一本心血之作。
 
  素描教科書在開篇就闡明瞭
  「光影的研究」和「比例與透視」的關係。
  那正是安德魯‧路米斯提到的,
  好素描需要有「5P」和「5C」。
  
  「5P」
  PROPORTION(比例)
  PLACEMENT(配置)
  PERSPECTIVE(遠近法)
  PLANES(麵)
  PATTERN(模式)
 
  「5C」
  CONCEPTION(構想)
  CONSTRUCTION(構造)
  CONTOUR(輪廓)
  CHARACTER(性格)
  CONSISTENCY(一緻性)
 
  尤其針對插畫所需的透視,
  他還用瞭約60頁以上的篇幅熱情細心地一一解說。
 
  當中清楚解說瞭以上相關的所有要素,
  所以學習者除瞭明白描繪好畫的方法,
  還能瞭解成功描繪插畫為何需要擁有
  完整技術的基本原理與其背後的原因。
繪夢之旅:超越錶象的視覺藝術精研 本書並非一本關於安德魯·路米斯的經典著作的詳盡解析,也無意於重述其在光影與透視領域已臻完善的教學體係。相反,它是一本旨在帶領讀者深入探索視覺藝術更深層構建與個體錶達的綜閤性指南。我們將目光投嚮繪畫實踐的廣袤領域,探討從構思、解剖、色彩理論到敘事構建等多個維度,旨在為創作者提供一套靈活、可塑的工具箱,以應對日新月異的藝術創作挑戰。 第一部分:視覺思維的重塑與觀察的藝術 在討論技術之前,我們必須首先訓練眼睛和心靈。本部分聚焦於如何“看見”世界,而非僅僅“觀看”世界。 1. 結構與形態的簡化: 優秀的繪畫始於對復雜形體的有效抽象。我們將探討如何運用幾何體和基礎體塊來解析任何復雜的自然或人造對象。這不是對基礎幾何練習的重復,而是關於如何將這些基礎元素融入到動態的觀察中。我們將深入研究“形態語言”,即物體如何在空間中相互作用、定義彼此的邊界和體積。這包括對負空間的敏感度訓練,理解物體周圍的空白如何塑造瞭物體的存在感。 2. 光的本質與環境的感知: 拋開明確的光源定義,本章著重於理解光綫在真實世界中的物理行為以及它如何影響觀眾的情感認知。我們將研究大氣透視(Aerial Perspective)對遠景細節和色調的影響,探討硬光與漫射光在不同材質上的差異錶現。重點將放在“環境光”的捕捉上——物體接收到的不僅來自主光源,還受到周圍環境反射光(Bounce Light)的微妙影響,正是這些微小的光影變化賦予瞭畫麵深度與真實感。 3. 動態捕捉與運動的痕跡: 繪畫需要捕捉稍縱即逝的瞬間。本部分將引導讀者超越靜止的素描,進入對運動軌跡、節奏感和平衡感的理解。我們探討如何使用綫條的粗細、方嚮和斷續性來暗示速度與力量。研究人體動態(Gesture Drawing)時,我們將側重於脊柱的S形麯綫、重量的轉移以及力量如何在肌肉鏈中流動,而非僅僅是對肌肉結構的準確描繪。 第二部分:超越錶皮的深度:角色與場景的構建 本捲著眼於將技巧融入敘事,使畫麵不僅僅是技巧的展示,而是富有生命力的世界。 4. 敘事性解剖學與角色心理: 瞭解人體結構至關重要,但更重要的是理解結構如何傳達情緒和意圖。本章將解剖學知識與錶演藝術相結閤。我們將分析麵部微錶情的肌肉運動(而非簡單地復製錶情圖譜),以及肢體語言如何暴露角色的內在衝突與動機。我們會審視如何通過誇張或剋製結構比例來服務於角色的類型化錶達(如英雄、反派或平凡人)。 5. 材質的觸感與視覺語言: 繪畫的“觸感”是通過對不同材質視覺特性的精確模仿來實現的。本部分細緻剖析瞭從金屬的銳利反射、絲綢的柔軟褶皺到粗糙岩石的顆粒感之間的差異。我們將研究如何利用筆觸的肌理(Texture)來模擬這些觸感,以及如何調整反光率(Specular Highlights)和漫反射(Diffuse Reflection)來區分材質的本質。 6. 空間錯覺與場景的沉浸感: 透視是基礎,但構建沉浸式的三維空間需要更多策略。我們將研究如何運用多重焦點(Multiple Focal Points)、景深層次的劃分(Foreground, Midground, Background)以及環境細節的遞減規律來引導觀眾的視綫。重點探討如何通過建築或自然環境的透視綫索來增強畫麵的戲劇張力或寜靜氛圍。 第三部分:色彩的魔力與情感的調色闆 色彩是直接作用於觀眾情緒的元素。本部分將色彩理論的知識提升到藝術錶達的層麵。 7. 色彩的心理學與文化關聯: 我們將超越色輪上的相鄰與對比關係,探討色彩在不同文化語境下的象徵意義和其對觀眾潛意識的影響。如何使用冷暖色調的對撞來製造視覺衝擊,以及如何運用“有限調色闆”來統一畫麵的基調,建立強烈的情感共鳴。 8. 色彩在光影中的作用: 光源的顔色和環境色的影響如何重塑物體本身的固有色?本章深入探討色彩在陰影中的錶現。陰影並非簡單的“變暗”,而是色彩的再現——它會吸收環境中的反射色並展現齣更復雜的色調變化。我們將學習如何使用“冷陰影暖高光”或反之的策略來增強畫麵的活力和體積感。 9. 筆觸的能量與媒介的特性: 最後,我們將關注媒介本身——無論你選擇油畫、水彩、丙烯還是數字工具,每一種材料都有其獨特的“聲音”。本部分鼓勵探索筆觸的自主性,將其作為一種錶達能量和速度的工具,而非僅僅是填充顔色的手段。我們將練習如何讓筆觸本身成為畫麵的焦點之一,傳達創作者即時的情感狀態。 本書的目的,是提供一個跨越基礎技法之上,直抵個人風格和視覺敘事核心的探險地圖。它要求讀者不僅是機械地模仿,更是批判性地吸收、創造性地應用。真正的“指南”在於激發讀者找到屬於自己的觀察和錶達方式。

著者信息

圖書目錄

新版翻譯齣版之際 3
監修者的話/前言 6

第1章 
何謂插畫所需的基礎知識 7

5 種基本形狀 8
繪畫前應該瞭解的基礎知識 9
字首為 P 的 5 項關鍵要素 13
「5P」再加上 5C 要素 17
找齣隱藏的透視和想像的箱子 22
偉大的藝術傢是捕捉形狀和光線的高手! 24
關於繪畫使用的媒材和用具 28
確認比例的方法 30

第2章 
何謂插畫所需的透視 31

所有的插畫都依循透視原理 32
透視的基本:描繪基本形狀 34

描繪正方形和正方體 34/描繪圓形和圓柱形(圓筒狀) 35/描繪圓形和圓錐形 36/描繪圓形和球體 37/在方塊內描繪圓形 38/運用方塊描繪 39/正確組閤方塊的方法 40/依指定大小描繪方塊的方法 41
透視的應用 42
利用對角線決定深度的方法 42/配閤特定尺寸的描繪方法 44/關於 1 點透視的對角線 46/關於 2點透視的對角線 48/利用對角線反覆增加立體物件的配置:物件大小相同時 49/利用量度線增加立體物件的配置:物件大小不同時 50/利用透視描繪簡易投影圖的方法 52/從垂直方嚮投影 53/建築師的透視(單純的平麵圖) 54/建築師的透視(複雜的平麵圖) 55/利用透視決定物件大小的方法 56/決定房間內(方塊內部)大小的方法:1 點透視時 60/決定房間內(方塊內部)大小的方法:2 點透視時 61/利用立麵圖描繪室內裝潢 62/在平麵描繪麯線的方法 64/利用透視簡單投影的方法 65/反覆描繪設計 67/描繪傾斜麵的方法:基本原則 68/描繪傾斜麵的方法:屋頂 70/描繪傾斜麵的方法:變形的屋頂 72/描繪傾斜麵的方法:有上下起伏的坡道 73/描繪傾斜麵的方法:俯瞰坡道 74/描繪傾斜麵的方法:仰望坡道 75/描繪傾斜麵的方法:仰望樓梯 76/描繪傾斜麵的方法:俯瞰樓梯 77/描繪傾斜麵的方法:掌握傾斜的物件 78/將正方體投影在想描繪的位置:相似形的描繪方法 80
透視運用 82
人物投影的方法 82/投影齣人物的大小:運用範例 83/利用方塊思考人物透視 84/將人物投影在建築物(人物的移動) 86/常見的透視錯誤案例 87/描繪位於傾斜麵的人物 88/描繪反射影像:水麵倒影 90/描繪反射影像:鏡麵倒影 92/常見的透視錯誤案例 94
引用圖示的彙整備註 98

第3章 錶現形狀和光線的方法 99
從照射在基本形狀的光影開始學習 100
形狀複雜的光影 111
將光影運用於漫畫插畫(幽默畫) 120

第4章 描繪人體的方法 127
運用素描人偶的美術解剖學練習 128
光線下的人體描繪 134
透過照射在形狀的光線錶現性格 144
描繪穿著衣服(服飾)的人物 156

第5章 運用知識和技法的插畫實例 167
人物穿著衣服(服飾)的範例 168
室外和室內景象的範例 172
動物寫生範例 180
結尾寄語:緻各位讀者 181

譯者的話 183
來自監修者的話(後記) 184

圖書序言

  • ISBN:9789579559898
  • 規格:平裝 / 184頁 / 19 x 25.7 x 1 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

前言
 
  標有*記號的文章是監修者和譯者自行補充的說明。
 
  ●關於參考圖示
  視需要添加瞭相關的參考圖示,補充書中內容。
 
  p.10 書衣設計、p.25∼27 弗蘭斯‧哈爾斯的油畫圖示、p.28 寫生使用的媒材用具範例、p.32∼33 基本透視圖的圖解、p.50 投影齣門窗的圖、p.59 擷取部分視野的圖、p.69 利用傾斜麵畫法描繪的具體範例、p.84 利用箱子描繪的仰視和俯視圖、p.87 常見的透視
 
  錯誤案例(正解為紅色線稿)、p.91 池麵、湖麵和水邊的倒影範例、p.93 鏡像的描繪方法、p.94 常見的透視錯誤案例(正確範例)、p.95 大門的描繪方法、p.166 約翰‧辛格‧薩金特的油畫圖示、p.173∼177 監修者的透視分析圖。
 
  ●關於遠近法的用語
  本書第 2 章解說瞭有助於插畫和繪圖的遠近法(透視法,簡稱透視)製圖畫法(透視圖法)。
  在各頁麵留有艱澀用語的說明,盡可能嚮各位說明用語的涵義。
  HORIZON:地平線 VP:消失點
  BASE LINE:基準線(或稱為基線)
  GROUND LINE:地盤線(或稱為基線、地麵線)
  MEASURING POINT:量度點(或稱為量測點)
  MEASURING LINE:量度線(或稱為量測線)
  STATION POINT:立點(或稱為停點、駐點)
 
  ●關於透視圖法的製圖步驟
  書中有些地方將原本以一段文章解說的內容轉為條列式說明。例如 44 頁「配閤特定尺寸的描繪方法」中,添加瞭註記等說明使讀者能夠依序描繪。45 頁中添加瞭監修者的簡化圖示,加深讀者的理解。
 
  ●以現今的角度來看,你會在書中看到可能為部分歧視或完全歧視的錶現,不過這反映瞭當時美國社會和文化上的歧視性,可將這些視為當時的時代錶現,某種程度上不得不接受的部分。我們認為本書的目的在於瞭解安德魯‧路米斯繪畫的技巧,也必須嚮現今的各位說明當時的國際關係與人權意識。

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