華文創意寫作與跨媒體實踐

華文創意寫作與跨媒體實踐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

梁慕靈
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具体描述

  新媒體的誕生,縮短了作者與讀者的距離,
  如何在資訊爆炸的時代中脫穎而出?

  創意寫作跟過去的傳統寫作模式不同,不再只是作者的個人活動,而是一種群體參與和協調的交流方式。作者在新媒體時代獲得了空前的自由,他們通過各種網路途徑與讀者建立聯繫,以達到快速發布、迅速傳播、及時反饋的交流效果;而讀者面對海量資訊,逐漸傾向選擇具有優質內容的產品,對於創意也有更高的要求。同時,融合各種感官體驗的文字書寫因其獨特性和創意亦愈來愈受關注和青睞。

  華文創意寫作學科在課題選擇、理論建構、研究方法和教學方法等方面,均有巨大的研究價值和實踐空間。本書收錄「第一屆華文創意寫作與跨媒體實踐國際研討會」中二十篇優秀論文,作者群包括王美棋、何嘉俊、吳美筠、吳麗嬋、李洛旻、邵棟、唐梓彬、孫慧欣、馬世豪、梁德華、梁慕靈、陳康濤、陳煒舜、陳曙光、黃納禧、劉文英、黎必信、戰玉冰、蕭欣浩與鄺文峯,以其學者、詩人、作家、藝術家或資深媒體從業者的身分,共同探討華文創意寫作學科在大學和中學的課程設計及實踐反饋,以不同媒介的創意文本為例,分析文學及新媒體時代文化產業的挑戰和機遇,以及當中國古典文化作為再創作資源時,其對當代華文創作的影響與啟示。期望透過經驗分享,能為華文創意寫作學科的推廣和發展做出貢獻,並顯示出媒體時代下華文創作的生命力。

本書特色

  ★二十位亞太地區文學工作者、學者、藝術家及資深媒體從業者以自身經驗,共同探討華文創意寫作課程的設計、實踐及跨媒體之可能。

  ★透過不同領域的經驗分享與實例分析,促進華文創意寫作學科的推廣與發展,顯示出媒體時代下華文創作的生命力。

 
璀璨星河:當代科幻文學的想像疆域與敘事革新 本書簡介 本書深入剖析當代科幻文學的多元面貌與核心議題,以宏大的視野和精細的筆觸,梳理了過去數十年來科幻小說在主題、結構、美學風格上的重要轉折與突破。它不僅是一部文學評論集,更是一場引人入勝的思想探險,引導讀者進入那些由人類最狂野的想像力所構築的平行宇宙。 第一部:宇宙的邊界與人類的定義 在當代科幻的敘事中,「宇宙」不再僅是廣袤的空間背景,而是承載深刻哲學叩問的實驗場域。本書首先探討了硬科幻(Hard Science Fiction)在當代面臨的挑戰與新生。面對天文物理學的飛速發展,當代硬科幻作家如何平衡科學的嚴謹性與敘事的引人入勝?我們將考察那些關於蟲洞旅行、多重宇宙理論以及外星生命接觸的最新文本,分析它們如何超越冷戰時期對「太空歌劇」(Space Opera)的刻板印象,轉而關注資訊熵、量子糾纏等更為抽象的物理概念如何重塑人類的時空觀。 隨後,本書將焦點投向「後人類主義」(Posthumanism)與生物倫理學的交集。隨著基因編輯技術(CRISPR)的成熟,以及人工智慧(AI)不再是單純的工具而是具有自主意識的「他者」,科幻文學開始密集探討「何以為人」的核心命題。我們將細讀那些關於賽博格(Cyborgs)、意識上傳(Mind Uploading)以及生物機械融合的作品,探討當肉體限制被打破後,人類身份的流動性與脆弱性。這些文本常常以極具張力的情節,挑戰讀者對自然、人工、生命終極意義的傳統界定。 第二部:社會的鏡像與隱喻的結構 科幻文學從未脫離其反映現實社會的功能。本書的第二部分著重於考察科幻小說作為一種強大的社會批判工具所展現出的變革力量。 我們將分析「社會科幻」(Social Science Fiction)的當代走向,特別是在氣候變遷和全球化危機的背景下,這種文類如何蛻變。過去的末日想像多半集中於核戰或瘟疫,而當今的敘事則更傾向於描繪「緩慢的災難」(Slow Apocalypse)——海平面上升、生態系統崩潰、資源戰爭等。這些作品不再提供簡單的英雄主義解決方案,而是深入探討集體決策的失靈、社會結構的僵化,以及在極端壓力下人性的扭曲與堅韌。 此外,本書對「軟科幻」(Soft Science Fiction)的復興進行了深入的考察,特別是關注那些聚焦於人類情感、文化衝突和政治體制的文本。從探討性別流動性的異星社會,到描繪極權國家下資訊審查與記憶控制的「反烏托邦」(Dystopia)新作,這些作品精妙地運用異域設定作為放大鏡,折射出現實社會中權力關係、種族歧視和意識形態對抗的複雜性。其中,關於殖民主義殘餘與「空間政治」(Spatial Politics)的討論尤為深刻,探討了人類如何在征服新的星球時,重複歷史上的剝削模式。 第三部:敘事技術的革新與美學的拓展 當代科幻文學在形式上展現出驚人的實驗性。本書的第三部分著重於分析作家們如何運用創新的敘事策略來匹配宏大的概念。 我們將討論「多聲部敘事」(Polyphonic Narration)在科幻文本中的運用,例如同時切換不同物種(人類、AI、外星生物)的視角,以瓦解傳統上以人類為中心的敘事框架。這種敘事結構迫使讀者在情感上與非人類主體建立聯繫,從而拓寬了同理心的邊界。 另一個重要的發展是科幻美學與其他藝術形式的深度融合。本書將考察那些受到電子遊戲、虛擬實境(VR)和數位藝術影響的文本,它們在語言運用上呈現出碎片化、超連結(Hyperlinked)的特質,模仿了數位時代資訊流動的體驗。這種「後網際網路美學」(Post-Internet Aesthetics)如何影響了情節的連貫性與讀者的認知負荷,是本章探討的重點。 第四部:新興次文類的崛起與未來趨勢 本書的最後一部分將目光投向當代科幻文學中快速成長的幾個重要次文類: 首先是「氣候科幻」(Cli-Fi)的成熟。它與傳統的末日文學區別在於,Cli-Fi 強調科學的真實性、地理的特定性,以及對希望(或缺乏希望)的細膩描繪。它不再是單純的警告,而成為一種關於韌性與適應的文學。 其次是「歷史科幻」(Alternate History)的精緻化。當代作家不再滿足於簡單的「如果歷史改變了」的假設,而是深入研究改變點(Point of Divergence)如何細膩地、結構性地影響了社會的文化、技術和藝術發展,展現出極高的歷史洞察力。 最後,本書總結了當代科幻文學的整體趨勢:從對未來科技的盲目崇拜轉向對技術後果的深刻反思;從單一的、英雄式的敘事轉向多元、分散的社群敘事;以及從對遙遠星系的探索,轉向對我們自身生存環境的迫切關照。 本書旨在提供一個全面、深入且富有洞察力的指南,幫助讀者理解,當代科幻文學是如何以其無與倫比的想像力,編織出我們正在經歷、即將面對,以及永遠無法逃避的未來圖景。它是一份邀請函,邀請所有對知識、對世界、對人性抱持無限好奇的讀者,共同參與這場持續演進的思維革命。

著者信息

編者簡介

梁慕靈


  香港都會大學人文社會科學院副教授、創意藝術學系系主任及田家炳中華文化中心主任。畢業於香港中文大學中國語言及文學系,取得哲學博士、哲學碩士及榮譽文學士資格,並修畢香港大學學位教師證書。研究興趣為中國現當代文學、文化和電影理論及創意寫作教育,論文見於《清華學報》、《政大中文學報》、《中國現代文學》等學術期刊,並出版《想像與形塑:上海、香港和台灣報刊中的張愛玲》、《視覺、性別與權力:從劉吶鷗、穆時英到張愛玲的小說想像》、《數碼時代的中國人文學科研究》及《博物館的變與不變:香港和其他地區的經驗》等專著。曾以《故事的碎片》獲臺灣《聯合文學》第十六屆小說新人獎短篇小說首獎,並入選臺灣九歌出版社《九十一年小說選》。作品散見香港和臺灣的文學雜誌和報章,並於2021年由臺灣聯經出版社出版小說集《戀人絮語02.21》。
 

图书目录

鳴謝
主編及編輯委員會名單
香港都會大學田家炳中華文化中心介紹
序言:華文創意寫作與跨媒體實踐
各篇文章簡介

【第一輯】創意寫作學科建設、跨學科發展與教學研究
論廣播劇創作的發展潛力──兼論香港都會大學創意寫作課程中廣播劇創作的培訓/梁慕靈
略說「中大文學地圖」(App)的設計構思及教學應用/黎必信
大學創意寫作課程的限制和可能性──以樹仁大學「文學創作微課程」為例/何嘉俊
香港大專中文課程的創意寫作教學實踐──從個人經驗出發/馬世豪
香港中學、大學的新詩創作教育推廣與90後、00後年輕詩人/陳康濤
大專院校創意寫作課程發展的檢討與展望──一個「斜槓族」寫作導師的觀點/黃納禧
作為「靈感池」的創意寫作基礎教學──從創意寫作課程的戲劇與影視學本科教學談起/孫慧欣

【第二輯】創意寫作、文化產業與跨媒體創作
以讀帶寫──跨媒體閱讀成果展示個案探討/吳美筠
飲食.創作.社區──文學與文化結合的全民教育視野/蕭欣浩
遊戲互動敘事中的創意寫作──以《俠盜獵車手5》與《巫師3》為例/邵棟
跨媒體敘事初探──以香港文化博物館的專題展覽為例/劉文英
跨媒體的創意寫作──香港廣告文案寫作的教學策略/吳麗嬋
文化產業中創意寫作的發展路徑/王美棋

【第三輯】創意寫作與中國古典文化新詮釋
謂我識途馬,宜作知津告──何敬群《詩學纂要》創作論初探/陳煒舜
從「中國悲劇意識」與「互文性」看〈孔雀東南飛〉及其電視劇集改編/梁德華
從發現到命名──論古典遊記的創作模式/李洛旻
從中國古典文化而來的創作資源──論「故事新編」的創意思維、創作規律及其在創意寫作學發展上的啟示/唐梓彬
論《我的朋友孔丘》對孔子形象的創新塑造/陳曙光
網路文學創作「初生代」與「類型融合」書寫──把君天作為方法的幾點思考/戰玉冰
創意寫作視野下的「重述神話」──以李銳、蔣韻《人間:重述白蛇傳》為例/鄺文峯

作者簡介

图书序言

  • ISBN:9786267128367
  • 叢書系列:新.座標
  • 規格:精裝 / 248頁 / 17 x 23 x 3.47 cm / 普通級 / 部份全彩 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读



華文創意寫作與跨媒體實踐


  創意寫作跟過去的傳統寫作模式不同,不再只是書寫者的個人活動,而是一種群體參與和協調的交流方式。書寫者在新媒體時代獲得了空前的自由,他們通過知識付費、短視頻、直播等途徑與讀者建立聯繫,達致快速發布、迅速傳播、及時反饋的交流效果。在信息爆炸的時代,面對海量資訊,人們逐漸傾向選擇具有優質內容的產品,對於創意也有更高的要求;同時,融合各種感官體驗的文字書寫因其獨特性和創意亦愈來愈受關注和青睞。在這種背景下,本書的諸位論者以不同角度探討創意寫作跨媒體的可能性及發展前景。

  創意寫作因互聯網的興起,使寫作產品能接觸到更廣泛的受眾,其影響力日益提升。創意寫作學科自1936年從美國誕生以來,至今在西方已有近九十年的發展歷史。在華文世界,創意寫作學科雖然起步較晚,但近年在中國大陸已經形成了完整的學科體系。過去關於創意寫作的教材以及課堂範例大都是西方的譯作,包括重要理論、創作技巧、作品評鑑標準等。但是,文學創作關乎創作者所處的歷史文化背景,因此,西方所建構的創意寫作學科理論、技法、審美標準未能完全契合華文語境中的創意寫作。近年,中國大陸在理論創建、文學欣賞和創作方法和創意寫作教學上都有長足的發展,一改過去以西方為參考標準的做法。有見及此,本書通過分享關於華文世界的創意寫作理論和案例,讓更多讀者了解華文創作者和研究者在這方面的研究和發現。本書更非常重視中國古典文化對於當代華文創作的啟示意義,故此設有專章探討有關改編古典文學小品,學習前人純熟的創作技法等,從而顯示華文創意寫作的獨特性。

  過去,當創意寫作作為一門學科在華文世界開始發展時,曾有不少人疑惑創意寫作是否可以教?是否可以學?但根據過去十多年在華文世界的創意寫作的教學和研究成果來看,設立專門的創意寫作專業、舉辦創意寫作工作坊,以及到中小學教授創意寫作知識等,凡此種種,都已經培養出不少取得成就的創意寫作人才。由此可以看到,創意寫作的學科建設和教學研究尤為重要。本書的幾位論者通過教學案例及個人教學反思,為完善華文創意寫作教學法帶來明確的發展方向。

  華文創意寫作學科在課題選擇、理論建構、研究方法和教學方法等方面,均有巨大的研究價值和實踐空間。為推動華文創意寫作的發展,香港都會大學田家炳中華文化中心與人文社會科學院創意藝術學系獲田家炳基金會慷慨資助,於2021年5月舉辦了「第一屆華文創意寫作與跨媒體實踐國際研討會」,逾七十位來自亞太地區的學者、詩人、作家、藝術家以及資深媒體從業者就會議主題分享研究成果,共同探討創意寫作課程的設計及實踐方法,以及跨媒體結合的可能性,部分優秀會議論文更被選入本書,以期進一步推廣華文創意寫作。

  本書的諸位研究者分享課堂教學反饋和個人教學反思,例子包括廣播劇、電子遊戲、博物館展覽、廣告、戲劇、電視劇、電影和網路文學等創意文本,探討華文創意寫作的相關理論、跨媒體實踐、教學法以及其對於中國古典文化的新詮釋,務求令讀者了解華文創意寫作的最新發展,並為該領域進一步的理論建構和實證研究提出建議。本書共收錄二十篇論文,據主題分為三個章節:第一個章節為「創意寫作學科建設、跨學科發展與教學研究」,探討華文創意寫作學科在大學和中學的課程設計及實踐反饋;第二個章節是「創意寫作、文化產業與跨媒體創作」,以不同媒介的創意文本為例,分析文學及新媒體時代文化產業的挑戰和機遇;第三個章節為「創意寫作與中國古典文化新詮釋」,探究當中國古典文化作為再創作資源時,其對當代華文創作的影響與啟示。

  香港都會大學田家炳中華文化中心希望透過是次出版,能為華文創意寫作學科的推廣和發展做出貢獻,並顯示出媒體時代下華文創作的生命力。

梁慕靈博士
香港都會大學人文社會科學院副教授
創意藝術學系系主任
田家炳中華文化中心主任

用户评价

评分

这本《華文創意寫作與跨媒體實踐》的封面設計,光是視覺上就給人一種充滿現代感和活力的印象,那種藍綠色調的漸變,配上俐落的字體排版,馬上就讓人聯想到數位時代的脈動。我記得我是在誠品信義店的文創書區看到它的,當下就被那種「不甘於傳統」的氣質吸引了。其實,我個人對於純粹的文學創作有時候會感到有點吃力,總覺得那些太過深奧的文字遊戲,離我們日常的生活經驗有點遠。但這本書的書名,明確點出了「創意寫作」和「跨媒體」這兩個關鍵字,這讓我立刻產生好奇心:到底要怎麼把我們熟悉的華文敘事,注入到像是短影音、互動網頁、甚至遊戲設計這些新載體裡頭?這感覺就像是給老靈魂注入了新科技的活力。我翻開目錄時,看到像是「敘事結構的模組化應用」或是「IP 養成與社群互動策略」這類的章節標題,就知道這本書絕對不是那種只談風花雪月的閒聊,而是有紮實的理論基礎,同時又緊貼著市場脈動在走的實用寶典。它承諾的不只是寫作技巧,更是一種思維模式的轉變,如何讓故事在不同介面中「活」起來,而不是僵硬地被複製。對於我們這世代的創作者來說,這種結合本土語境與國際視野的實踐路徑,才是真正有價值的。

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這本書的行文風格,帶有一種非常成熟的、略帶哲學思辨的氣質,但又不失台灣本土語彙的親切感,這點我很欣賞。它不像某些翻譯過來的理論書籍,讀起來總覺得隔了一層紗。書中對於「故事的生命週期」的描述,讓我印象深刻,它將故事視為一個有機體,從萌芽、成長到轉化、再到死亡與重生。尤其是在探討「文本的開放性與讀者詮釋權」時,作者引用的例子非常精準,凸顯了在網路時代,作者對文本的控制權其實是相對弱化的,而創作者必須學會接受並引導這種「共同創作」的趨勢。這對習慣於傳統作者中心觀點的創作者來說,無疑是一種挑戰,但也是一劑良藥。它提醒我們,在這個資訊爆炸的時代,一個好的故事,需要足夠的「呼吸空間」才能在眾多訊息中脫穎而出,而跨媒體實踐,就是提供這些呼吸空間的最佳途徑。總體而言,這本書的深度與廣度兼具,它不僅指導了「如何寫」,更深刻地探討了「為何要這樣寫」以及「在什麼地方呈現」的當代命題,絕對是值得反覆閱讀的佳作。

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說真的,台灣的創意產業發展得很快,但真正能將「文學素養」與「數位技術」深度融合的教材卻相對稀缺。很多強調新媒體的書,太偏向技術操作層面;而強調文學的書,又常常對數位工具不屑一顧。這本《華文創意寫作與跨媒體實踐》的價值,就在於它成功地搭起了這兩座橋樑。我認為,它最適合的讀者群,不只是中文系的學生或剛入行的文字工作者,更應該是那些正在思考轉型、希望讓自己的作品在不同平台上都有聲音的資深創作者。書中關於版權營運和授權模式的探討,雖然篇幅可能不是最核心,但對於我們這些想把作品變現的創作者來說,是非常務實的提醒。它讓我意識到,創意不再只是藝術家的孤芳自賞,它更是一種可以被規劃、被管理、被多方合作的「內容資產」。閱讀完後,我馬上開始重新檢視我手邊的一個舊專案,思考如何將原本設計為純文字的內容,拆解重組,以適合 Podcast 或社群短劇的形式重新呈現。這本書帶給我的,是一種主動出擊的能量,而不是被動等待機會。

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坦白講,我本來對這種結合學術性與實務操作的書籍是抱持著懷疑態度的,總覺得很多時候,這種「理論結合實踐」的結果,常常是理論太過空泛,實踐又流於表面。不過,這本《華文創意寫作與跨媒體實踐》給了我一個非常驚喜的體驗。書中對「數位敘事」的拆解,非常細膩且具有啟發性。它不是單純介紹各種新媒體工具,而是深入探討在不同媒體特性下,創作者如何調整敘事節奏、觀眾參與度以及資訊傳遞的層次。舉例來說,書中提到「碎片化內容的長篇佈局」這一塊,就精準點出了現在網路使用者注意力稀缺的困境。它不是教你怎麼寫一千字的短文,而是教你如何用數十個短篇幅的內容,串聯成一個宏大且有張力的世界觀。這種思維的轉換,對我這種時常需要撰寫行銷文案或是社群貼文的人來說,簡直是醍醐灌頂。而且,書中引用的案例,很多都是台灣本地的成功案例,這讓我們在閱讀時,能立刻找到共鳴點,不會覺得那些理論是遙不可及的異國經驗。它確實讓我們看到,華文創意的潛力,絕不只侷限在紙本書裡,而是可以像水一樣,流動到任何想去的容器中。

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這本書的排版設計,讓我忍不住想多稱讚幾句。在眾多學術或理論書籍都偏愛使用黑白、極簡的風格時,它大膽地運用了色彩和圖表,讓複雜的概念變得視覺化、易於吸收。我特別喜歡它在闡述「跨媒介敘事一致性」時,所使用的流程圖和矩陣分析,那種清晰的邏輯線條,讓原本以為會是霧裡看花的理論,一下子變得井然有序。我記得我讀到關於「使用者體驗(UX)與故事性結合」的章節時,簡直是眼睛一亮。以往,我們總覺得寫作就是作家自己的事,但這本書清楚地告訴我們,在跨媒體的時代,讀者(或稱使用者)的體驗是敘事成功與否的關鍵。你怎麼引導他們點擊?他們在哪個介面停留最久?這些都成了寫作的延伸。這本書的論述方式,比較像是一位經驗豐富的導師,他不會直接給你標準答案,而是透過大量的分析和提問,引導你去思考你自己的創作案子,該如何應對這些新挑戰。閱讀的過程,更像是一場持續不斷的腦力激盪,而非單向的知識灌輸,這對我來說是非常珍貴的學習體驗。

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