歐洲平麵設計新浪潮 (硬皮精裝):酸性/新醜/復古/像素/故障 ——收錄當下最火熱的5 種設計錶現風格

歐洲平麵設計新浪潮 (硬皮精裝):酸性/新醜/復古/像素/故障 ——收錄當下最火熱的5 種設計錶現風格 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:
  • 平麵設計
  • 歐洲設計
  • 設計趨勢
  • 視覺傳達
  • 風格指南
  • 酸性設計
  • 新醜觀
  • 復古設計
  • 像素藝術
  • 故障藝術
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具體描述

如果人們連看都不想看一眼,還怎麼傳遞訊息?
設計本身就不該被局限,
它需要不斷被打破、被審視、被解構、被重組
 
歐洲是現代平麵設計的起點,帶有一股感性的藝術實驗氣息。
啟發靈感、拓寬視野,
將這些新興的藝術設計風格靈活運用到自己的作品吧!
 
  #內附兩張快速鍵記憶卡,讓你快速掌握軟體的運用!
 
  這是一本讓人中毒的書!近年來歐洲湧現的各種新平麵風格,乍看之下讓人眼花繚亂。超強的視覺衝擊力、大膽而又靈性的風格背後,包含著年輕設計師們顛覆設計規則、繼承並重塑設計文化的創意和野心。
  
  最最重要的,是本書還帶有五個重磅教程,除瞭能瞭解最新的設計潮流趨勢,還能學習製作的詳細軟體操作過程,讓讀者在鑒賞之餘最重要的是學習如何創作。
  
  略帶輕微毒性,抓眼的平麵容易上癮,讓人欲罷不能。
 
  【第一章 視覺教程】
  
  如何顛覆、重塑經典圖形元素?
  
  來自義大利的設計師、藝術傢 Ignorance 1圍繞20 世紀八九十年代的銳舞音樂 (RaveMusic)和與其相關視覺元素來進行創作。將現代圖形與經典元素相結閤,使作品保持復古的情緒,同時得到獨特的當代扭麯效果。
  
  亦有:賽車Logo重塑、Fuera單麯封麵……等等,創作過程一一解密。
 
  【第二章 酸性】
  
  「酸性平麵(Acid Graphic)」是當下平麵視覺設計中非常流行的美學風潮。
  
  它由現代工具創造,具備「超級新潮」的外觀,通過充滿活力的排版和使用重金屬風格的瘋狂字體,呈現齣一種違反常規的20世紀90年代派對傳單的風格。這種充滿靈性的設計風格,早期更多存在於相對自由的音樂行業。而隨著接受度的逐漸擴大,這類設計風格也越來越多地被運用到其他行業的平麵錶達中。
 
  【第三章 新醜】
 
  誰能說「新醜風」在某種程度上不是一種優秀的設計?
 
  這種風格大多具備強烈的色彩對比的特點,強調感性,並以此來抓住受眾眼球。混亂且戲謔的藝術語言,時刻挑戰著大眾的審美底線。也許,設計本身就不該被局限,它需要不斷被打破。
 
  【第四章 復古】
 
  在顛覆「現在」的設計風格中,有的來自「未來」,有的則來自「過去」。
 
  通過強調歷史風格的復古,來實現對現代設計中刻闆、沉悶、理性的反對,這種風格的核心並不是錶麵上的「嚮後看」,而是藉助懷舊來諷刺現在,體現多元化的設計手法。在本章節精選的作品中,有的運用瞭絲網印刷的手法,有的使用瞭復古的畫麵元素,刻意舊化的色調與光影,恰到好處地體現瞭設計主題中想要傳達的感覺。
 
  【第五章 像素】
 
  像素畫原本是一種以「像素」(Pixel)為基本單位來製作的電腦繪圖,其特點是通過像素點用距陣排列的方式拼閤成圖像,你可以看到裏麵的像素顆粒。而如今的像素藝術(Pixel Art)已從電腦最原始的圖像錶現演變成一種獨立的藝術創作方式,它強調的是一種具有清晰的輪廓、明快的色彩、不受約束的風格。在一味追求清晰、極緻美感的今天,像素元素的加入無疑具有強烈的衝擊力,它粗糙拙樸的方格,模糊的鋸齒邊緣帶來極不和諧的懷舊感,卻常常成為整個畫麵的點睛之筆。
 
  【第六章 故障】
 
  故障藝術不是作為一個風格門類而是作為一種美學態度(故障美學Glitch Aesthetics)齣現的。
 
  故障藝術打破瞭唯美流暢的和諧畫麵,它比故障本身能傳達更為豐富的內容,是對審美的一次再顛覆。本章中的作品並非隻是簡單地利用故障藝術製造一種畫麵的感覺或情緒的渲染,而是真正從設計主題齣發,使用故障失真的手段來達成各自的目的。
 
本書特色
 
  (1)深度講解案例中的創作方法,分步演示Ps、Ai、Id 等軟體的操作流程。
  (2)結閤時下熱門軟體:Cinema 4D、After Effects、Processing……展現新技術與平麵設計結閤的全新可能。
好的,這是一本關於“歐洲平麵設計新浪潮”的書籍簡介,不包含您提到的特定內容(酸性、新醜、復古、像素、故障等風格),側重於歐洲平麵設計在其他重要維度的發展和理論深度。 --- 《歐洲平麵設計:從包豪斯遺産到數字時代的結構重塑》 書籍簡介 在當代視覺文化風起雲湧的背景下,歐洲平麵設計領域持續展現齣其深厚的理論積澱與前瞻性的實踐創新。本書並非簡單羅列新興的視覺潮流,而是深入探究支撐這些現象背後的思想根基、曆史脈絡與結構性變革。我們聚焦於歐洲設計界在後現代主義、信息社會轉型以及可持續性設計思潮中的核心議題。 第一部分:曆史的迴響與經典的重構 歐洲平麵設計的曆史是一部不斷與社會思潮進行對話的曆史。本書開篇追溯瞭二十世紀中葉,特彆是瑞士國際主義風格(Swiss Style)在後冷戰時代的演變與反思。我們探討瞭如何從格裏德係統(Grid System)的嚴格邏輯中尋找新的彈性空間,避免陷入教條主義的泥潭。 重點章節分析瞭後現代主義思潮對傳統功能主義的挑戰。我們審視瞭諸如“符號學轉嚮”如何影響瞭歐洲設計實踐中對意義生産與誤讀的關注。設計不再僅僅是信息的清晰傳達,而成為瞭一種復雜的文化闡釋活動。書中詳盡比較瞭德語區和法語區在設計哲學上的差異,例如德國的“清晰度美學”與法國對“結構主義解構”的不同側重。 第二部分:功能與倫理的再平衡:社會責任與設計實踐 當代歐洲平麵設計與社會議題的關聯日益緊密。本書深入剖析瞭“可持續性設計原則”在視覺傳達中的應用。這不僅僅關乎環保材料的選擇,更涉及設計語言如何影響消費行為、信息的可持續生命周期管理,以及如何通過視覺設計來促進社會公平和包容性。 我們特彆關注瞭“用戶體驗(UX)設計”在歐洲公共服務和企業界麵中的歐洲化路徑。不同於北美側重於效率最大化,歐洲的UX設計更強調“人本中心的設計(Human-Centered Design)”,注重認知負荷的最小化、無障礙設計(Accessibility)的強製性標準,以及跨文化適應性。書中包含多個案例研究,分析瞭北歐國傢在數字政府界麵設計中如何平衡極簡美學與高信息密度需求。 第三部分:類型學(Typography)的復興與實驗 字體設計始終是歐洲平麵設計的核心命脈。本書用大量篇幅討論瞭“可變字體技術(Variable Fonts)”的興起對傳統字體學構成的顛覆性影響。我們研究瞭設計師如何利用這種技術,在保持傳統書寫體骨架的同時,創造齣適應不同媒介和閱讀情境的動態視覺形態。 此外,我們考察瞭“排版節奏論”在當代數字排版中的迴歸。如何重新定義行高、字距與塊狀結構之間的張力,以適應屏幕閱讀的新習慣,同時保持印刷品的觸感和深度。我們展示瞭以荷蘭、瑞士為代錶的設計機構,如何通過微妙的字體微調,構建齣具有強烈情感暗示和信息層級的視覺體驗,這種精妙的控製力是歐洲設計傳統中的重要標誌。 第四部分:媒介的邊界:空間、互動與跨學科融閤 進入21世紀,平麵設計的邊界被不斷拓展。本書關注瞭平麵設計元素如何滲透到物理空間和互動界麵中。 我們探討瞭“信息架構(Information Architecture, IA)”在大型博物館、城市導視係統以及互動裝置中的應用。設計師不再僅服務於二維的紙張或屏幕,而是要構建三維的、可導航的感知環境。例如,分析瞭柏林或倫敦的文化機構如何運用動態圖形和沉浸式投影,將平麵符號轉化為敘事空間。 另一個重要維度是“設計與編程的融閤”。本書並非教授編程,而是分析頂尖設計師如何與技術專傢閤作,將算法思維引入視覺生成過程,創造齣非綫性和數據驅動的視覺結構。這涉及對“生成設計(Generative Design)”的哲學探討:當結構由規則定義而非手工繪製時,設計師的角色如何轉變? 總結:對未來視覺語言的深層思考 《歐洲平麵設計:從包豪斯遺産到數字時代的結構重塑》旨在提供一個審慎的視角,審視歐洲設計如何在堅守嚴謹邏輯與擁抱技術變革之間找到平衡點。我們關注的不是那些轉瞬即逝的“酷炫效果”,而是支撐起長期有效視覺傳達的結構、倫理和知識體係。本書適閤所有對平麵設計理論、曆史演變、以及未來方嚮有深度探究需求的專業人士、學者和高級設計學生閱讀。它提供瞭一種審視設計作為一種批判性知識實踐的框架。 --- 規格信息: 裝幀: 精裝 頁數: 約 450 頁 開本: 16開(便於詳細圖錶與案例展示) 目標讀者: 資深設計師、設計理論研究者、藝術史學者、高校設計專業高年級學生。

著者信息

作者簡介
 
gaatii光體文化
 
  gaatii 光體專注藝術、科普、設計三個領域的原創內容生產,緻力於通過多種形式為讀者提供優質的知識體驗。
 
  我們認為,一本好書的圖文與設計應該渾然天成,內容深入淺齣,信息量充足且充滿驚喜。內容的藝術性與可讀性是我們的追求方嚮,產品功能性與藝術性的統一是我們的目標!

圖書目錄

004
引言
006
第一章 視覺教程
048
第二章 酸性
112
第三章 新醜
154
第四章 復古
176
第五章 像素
190
第六章 故障

圖書序言

  • ISBN:9789864015542
  • 規格:精裝 / 208頁 / 22.5 x 30 x 1.5 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

 
  歐洲是現代平麵設計的起點,又是後現代主義設計的發端,在每一個設計時代交迭更替之際,它都是破舊迎新的中心與前沿陣地。
 
  近年來歐洲湧現的各種新風格浪潮,乍看之下讓人眼花繚亂,但其實在超強的視覺衝擊力和大膽而又富有靈性的風格背後,包含著年輕設計師們顛覆設計規則,繼承並重塑設計文化的創意和野心。
 
  他們有的為平麵添加3D藝術;有的故意打破設計規則,顛覆視覺習慣;有的玩起復古;有的進行像素解構和故障處理⋯⋯總之,無一不是從各方麵對現代極簡主義發起挑戰和衝擊。
 
  「如果人們連看都不想看一眼,還怎麼傳遞訊息?」環顧四周把我們重重包裹著的訊息媒介,已經讓人感到視覺疲勞且審美麻木。如何從韆篇一律的設計中跳脫齣來,吸引大眾的目光,成為有效傳達訊息的重要思考。
 
  本書中入選的作品,充滿個性,錶達情緒,還帶有一股感性的藝術實驗氣息。但他們天馬行空的風格創意,能為年輕的設計師以及學生們啟發靈感,拓寬視野,使他們能夠將這些新興的藝術設計風格靈活運用到自己的作品中。
 
  設計本身就不該被局限,它需要不斷被打破、被審視、被解構、被重組。

用戶評價

评分

說實話,看到「酸性」、「新醜」、「復古」、「像素」、「故障」這幾個關鍵字組閤在一起,我的腦袋裡立刻跑過一堆視覺殘影,那種強烈的色彩對比、故意為之的低解析度粗糙感,還有那種帶點Y2K尾聲的懷舊氛圍,簡直就是我最近在滑 Behance 或 Dribbble 時最常遇到的元素。我一直很想搞懂,為什麼這些看似「不完美」的設計元素,現在反而成瞭最「完美」的風格。這本書如果能係統性地梳理齣這些風格在歐洲的發展路徑,那我就不隻滿足於「看熱鬧」瞭,而是想「懂門道」。颱灣的設計受日韓的精緻化影響很深,雖然細膩度無人能敵,但有時候就是少瞭那麼一點野性跟顛覆性。我猜測,這本硬殼書裡收錄的案例,應該會讓我們看到設計師如何運用這些看似混亂的元素,反而創造齣更清晰、更引人注目的溝通效果。特別是對「故障(Glitch)」的處理,如果能看到歐洲設計師如何把數碼錯誤變成一種風格語彙,那對我目前的專案肯定有極大的啟發作用,畢竟在數位時代,完美本身就是一種陳舊的語言瞭。

评分

最近這幾年設計圈都在講「懷舊」和「科技的反思」,而「復古」跟「像素」這兩項在書名中被點齣來,讓我覺得這本書的切入點非常精準。但我要強調,我期待的「復古」絕對不是老掉牙的傳統懷舊,而是那種經過現代濾鏡重新詮釋過的、帶點戲謔感的復古,可能是80年代末期的霓虹色彩,配上現代極簡的排版結構。至於「像素」,它代錶的其實是對數位原初樣貌的緻敬,在高清螢幕氾濫的時代,反而用低解析度的顆粒感來製造親切感或疏離感,這中間的拿捏非常微妙。我希望這本書能提供一些成功的案例,說明設計師是如何在「懷舊的溫度」和「現代的理性」之間找到平衡點的。光是想像精裝本的重量,就知道內容的紮實度一定很高,畢竟要橫跨這麼多風格,資料的篩選和整理絕對是個大工程,這不是那種隨便翻翻就能瞭解的淺層讀物,而是需要我們坐下來,慢慢品味設計師的用心。

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坦白說,我對歐洲的設計教育體係一直抱持著高度的敬意,他們似乎很鼓勵設計師去嘗試那些市場上還沒接受、甚至有點嚇人的風格,這種「先鋒性」是颱灣設計環境裡比較少見的。這本《歐洲平麵設計新浪潮》,如果真的收錄瞭當下「最火熱」的風格,那代錶它絕對站在資訊的最前線,等於是幫我們省去瞭自己在茫茫網海中淘金的時間。我關注的重點會放在「如何將這些風格應用到商業設計中」。因為設計的最終目的還是要有效溝通,如果「酸性」和「新醜」隻停留在藝術實驗層麵,那對我來說價值就打摺瞭。我希望能看到設計師如何把這些看似反主流的視覺語彙,巧妙地嵌入到品牌識別、活動視覺或產品包裝裡,並且依然能達成商業目標。這種將前衛概念落地實踐的過程,纔是真正考驗設計功力的所在,也是我最想從這本書中學習到的實戰技巧。

评分

這本《歐洲平麵設計新浪潮》光是看到書名就覺得超有吸引力,畢竟歐洲的設計圈一直以來都是引領潮流的指標,尤其是近幾年來,那種帶著叛逆、又有點迷幻的視覺風格,真的讓人眼睛一亮。我個人對這種「新浪潮」特別好奇,想知道他們到底在玩什麼新花樣。颱灣的設計圈雖然也很努力,但有時候總覺得缺瞭一點那種衝擊力道,如果這本書能把歐洲最前衛的設計脈動直接送到我們眼前,那絕對是無價之寶。我尤其期待看到書中如何解析「酸性」和「新醜」這兩個詞彙背後的設計哲學,畢竟美學本來就是不斷在挑戰既有框架的過程,而歐洲設計師似乎特別擅長將「醜」轉化成一種極具張力的「美」。希望這本書不隻是圖多、排版漂亮,更能深入剖析這些風格背後的文化脈絡,讓我們這些在島嶼上奮鬥的設計人,能從中汲取到真正能推動我們作品往上跳一階的能量。光是想像硬皮精裝的質感,拿在手裡翻閱時,那種重量感和書頁觸感,都讓人覺得這是一本值得收藏的重量級作品,畢竟好的設計書籍本身就是一種藝術品。

评分

書名裡用「新浪潮」來形容,讓我聯想到法國新浪潮電影那種打破傳統敘事結構的精神,這本設計書想必也是想在平麵設計領域掀起類似的變革。歐洲設計師在這波浪潮中展現齣的那種「不迎閤大眾」的態度,其實非常令人嚮往。他們敢於用極端的視覺語言去「挑戰」觀者的舒適圈,迫使人們停下來多看一眼。我特別好奇,在這五種風格中,有沒有哪一種已經開始齣現「疲態」或是正在被新的風格取代的跡象?這本書的價值,不隻在於展示當紅炸子雞,更在於描繪齣一幅動態的風格演化圖。如果書中能提供一些趨勢預測,告訴我們下一個五年設計界會走嚮哪裡,那這本精裝書的收藏價值就瞬間飆升瞭。光是想像書架上擺著一本記錄著「當下」設計語言的權威書籍,就讓人感到一種掌握時代脈動的踏實感,這不是隨便找幾篇網路文章可以比擬的深度和廣度。

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