時尚伸展台套書:《Fashion Week臺上臺下》+《Karl Lagerfeld卡爾拉格斐》

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廖秀哖
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具体描述

《Fashion Week臺上臺下:從搶秀票到After Party,時尚產業「哇」聲幕後的商機與心機》

★李明璁、陳庭妮 專文推薦★

Fashion Week只是個華服競技場嗎?其中的遊戲規則究竟有多少?
且聽頂尖時尚雜誌總編娓娓道來。

電影《穿著Prada的惡魔》劇中除了小助理與大總編輯之間精彩交手的橋段令人印象深刻,當劇情來到巴黎高訂時裝週時,一場緊接著一場的目眩神迷服裝秀,是否在讓你心中燃起「哇」的驚嘆!一年春夏與秋冬的兩次時裝週,一場場在其中參與的各大服裝秀,為何能營造出如此龐大的「視覺張力」?而時裝週的魅力,就真的只有表面上所看到的霓裳魅影穿梭,還是它的背後還埋藏著一個個不可輕忽的現實力、經濟力、政治力的角力呢?

時裝週(Fashion Week)堪稱是全球流行舞臺運作所有人事物的最大角力場。不單單是設計師們為每季創意提出見解的最佳時刻,更是全球品牌、買家、媒體、VIP、部落客……甚至是外圍的時尚愛好者,急切想要一窺究竟之處。時裝週所帶起的經濟效益與影響力,既深且廣。當數位化時代來臨,時裝週一直以來奉行的存在意義,開始面臨前所未有的龐大壓力。時裝週究竟該如何演化,該何去何從,是所有業內人士憂心忡忡之際不斷討論的議題。

從事媒體工作超過二十年,參與時裝週盛會逾十五年的《Harpers BAZAAR》國際中文版總編輯廖秀哖,以明快活潑的筆調,用簡潔深入的十大章節,寫下流行產業的酸甜苦辣與經營脈絡,提供有志踏入時尚產業的讀者,全面性的實務觀念與客觀超脫的眼光,掃除人們的誤解與迷思,而所有對時尚有興趣的讀者,都能藉由本書一窺時尚在現今人類城市活動中的多重、迷人角色。

1 時尚與城市
一年春夏與秋冬的兩次時裝週,背後埋藏著什麼不可輕忽的現實力、經濟力、政治力的角力?如何從時裝週的舉辦地點看出一座城市的國際影響力?

2 從一張邀請函開始
一場服裝秀的邀請函會引來複雜的時尚圈「政治」議題。邀請函的獲得與否,所牽扯出的現實課題是直接且血淋淋的,所引發的不滿情緒也是最高張的。

3 服裝秀座位爭奪戰
邀請函的取得很政治,但是時裝週的座位之戰,事實上又比拿不拿得到邀請函又來得更加白熱化。怎麼說呢?因為有沒有座位、坐哪兒,可是更觸動所有人的敏感神經。

4 設計師們的戰場
人多的地方,八卦就多,在時裝週開展的期間當然也是精彩萬分!新銳要在時裝週上獲得掌聲,除了首先必須要能請得動重量級媒體或買家到場鑑賞,最需投注的還是「創意」。

5 流行霸主的要角──設計師與集團
要成為流行霸主,必須要有一種強大的驅動力,影射出設計師內心對於穿著的想像!哪個品牌或設計師不想擁有充裕無虞的資金,不過,當集團資金大量湧入後,一切真的都能美夢成真?
 
6 時尚「星光」現象群
服裝秀上的模特兒們得為了服裝秀到處奔波,時尚舞臺內如此的意識形態建構,不只圈圍出一群品牌粉絲,也圈圍出獨到品味的推崇印象,暗喻自己具有更好的品質與影響力。

7 攝影鏡頭下的畫面軌跡
攝影師對一場秀的任務,比大記者們手上的電腦重要許多。當手機也有了攝影與錄影功能,自媒體與社群媒體前仆後繼的畫面需求下,秀場邊的鏡頭,可能更具吸引力。

8 時裝秀周邊的話題力
時裝秀無庸置疑的絕對是品牌在時裝週上的當家花旦;但是當整個時裝週上盡是各個品牌的「新創意」發表大會,若不花些巧思,新聞的露出比例上,勢必也相當容易被其他場服裝秀給快速淹沒。

9 金融風暴前後的時尚舞臺
次貸風暴一路而下,到2008 年雷曼兄弟的宣告破產,一連串的世界性經濟恐慌,造成時尚界原本看似前程似錦的大泡泡瞬間破裂、崩壞,並且一發不可收拾。

10 時尚的數位未來
若時裝週在愈來愈注重觀賞者的傳播力,以及如何在網路世界熱熱鬧鬧地宣揚服裝秀主張,高階品牌或設計師們依舊願意成為當中的一員嗎?各個品牌所獲得的相對利益夠高嗎?

【圈內推薦】(按姓名筆畫順序排列)
李明璁︱社會學家,作家
李 瑜(Yutopia)︱時尚KOL
章以慶︱實踐大學服裝設計系教授
陳庭妮︱演員
許鳳玉︱實踐大學服裝設計系主任
詹 朴︱APUJAN創意總監
盧淑芬︱《ELLE》雜誌總編輯

「秀哖鉅細靡遺地寫下她對時尚無比的熱情、與無欲的冷靜,於是我們好像可以試著回答那位心神蕩漾的看秀編輯,如何能夠理解那股強大抓住人心的力量。」──李明璁︱社會學家,作家

「這不是一本『時裝週指南』,而是機智又精闢地剖析這場『時尚大拜拜』的同時,告訴你什麼是『時尚』。」──李瑜(Yutopia)︱時尚KOL

「秀哖花了好長的時間嘔心瀝血完成了這本作品,我藏在心中很多的疑問,甚至言不及義的心之俳句,都在這本書中得到解答。」──陳庭妮︱演員

「你已經準備好時裝的前進思維了嗎?看了你就能面對這個極具趣味、創造力、誘惑力,且全然『全球化』的產業。」──許鳳玉︱實踐大學服裝設計系主任


《Karl Lagerfeld卡爾拉格斐:時尚大帝墨鏡下的溫柔靈魂》

★皮紋質感立體浮雕側像,典藏大師唯美傳記★
 
「我販售的僅是表象。我的人生就像科幻小說。」

難以匹敵的時尚敏銳度,橫越數個世代的才華,卡爾拉格斐是人世間獨一無二的設計師,從出道到最終都展現出驚人的活躍,親手繪製所有的設計稿,化為一套套華服,在如夢似幻的場景中展演創意。他的光芒遠超過伸展臺,幾乎成為神話。光是他個人,已是半世紀輝煌的時尚史。

然而,這位時尚大帝,總是隱身在面具之後。Chanel、Fendi、Chloé以及自有品牌Karl Lagerfeld,他一生不停地工作,從不疲倦。一絲不苟的外表下,隱藏著什麼樣的靈魂?他華美的宇宙裡又住著誰?他的外型以及生平讓人醉心也驚心。他總是那麼讓人無法捉摸。連他自己都說:「我就像一道魅影,來無影,去無蹤。」究竟,隱身在全球最知名墨鏡後方的這個人是誰?造就這位神祕大帝過往的,又是怎樣的故事?

可預期地,傳奇的背後,是一個男人,還有一段故事。這些傳奇和故事環環相扣,現在,法國記者Laurent Allen-Caron帶我們追本溯源,回到舉世無雙的成功的起點,尋找舊日蹤跡,拼湊出卡爾拉格斐的樣貌。

★法國亞馬遜讀者一致五星評價★
「非常好看,讓人欲罷不能。一個來自德國北部孩子的非凡命運,他毫無疑問是個天才,這本書讓我更欣賞卡爾。……想認識時尚大帝,一定要看這本書。……誠實且充滿細節,而且不無聊,開始讀就停不下來……」
 
【傳奇推薦】(依姓氏筆畫排列)
丑宛茹︱實踐大學設計學院院長
洪麗芬(Sophie Hong)︱服裝藝術家、信鴿法國書店負責人
楊茵絜︱《美麗佳人》全媒體總編輯
廖秀哖︱《Harpers BAZAAR》總編輯、《Fashion Week臺上臺下》作者
蔡瑞珊︱作家、青鳥書店創辦人
盧淑芬︱《ELLE》雜誌總編輯

「睥睨眾生的拉格斐不屬於任何人,閱讀這些芸芸過客環繞他生活的點滴插曲,或許可稍稍窺見時尚大帝的風華與孤獨。」──丑宛茹︱實踐大學設計學院院長

「細膩考究、誠摯動人,精彩呈現拉格斐神祕迷人的面貌。」──洪麗芬(Sophie Hong)︱服裝藝術家、信鴿法國書店負責人

「紀錄片所無法捕捉的過去,無法在影片中曝光的內心脆弱跟原生家庭帶來的影響,在這本卡爾的傳記裡,你都能看到。曾經與YSL、Christian Louboutin一起紙醉金迷,或是每日五點起床工作、床邊隨時擺著素描本以記錄夢中靈感,卡爾作為創造了半個世紀時尚史的巨人,這是你必須拜讀的傳記故事。」──楊茵絜︱《美麗佳人》全媒體總編輯

「即使看過許多關於Karl Lagerfeld的相關採訪與書籍內容,本書卻精彩得令我愛不釋手!作者透過多次親身採訪Karl Lagerfeld與統整所有相關資料,描繪出如小說般好看、栩栩如生的老佛爺故事,十分驚豔。」──廖秀哖︱《Harpers BAZAAR》總編輯、《Fashion Week臺上臺下》作者

「這是一本影像感很濃厚的書,文字的筆觸夾雜著時尚與經典,交錯合一,是愛好文學者也會喜愛的書籍。」──蔡瑞珊︱作家、青鳥書店創辦人

「時尚大帝Karl Lagerfeld的離開,對時尚圈而言,就宛如一個時代結束般的震撼。無數的金句讓人驚絕他的犀利思考,源源不絕的充沛創意更讓人折服他的設計才華,找不到一個最佳的方式悼念他,但他任性的人生已經給了我們最勵志的鼓舞。」──盧淑芬︱《ELLE》雜誌總編輯
《時尚設計師的非凡之路:從概念到T台的奇遇》 書籍簡介: 本書深入探討了當代時尚設計領域中,那些定義了時代風格、並以前瞻性思維重塑業界格局的設計師群像。這不僅是一本關於服裝製作技術的圖鑑,更是一部關於創意、堅持與商業智慧交織的史詩。我們將聚焦於那些不滿足於現狀、敢於挑戰傳統審美邊界的創造者們,解析他們如何將最初的靈感火花,淬鍊成震撼全球的時尚語言。 第一部:靈感的源頭與設計哲學的奠基 成功的時尚設計師往往擁有一套獨特而堅定的設計哲學。這部分內容將剖析多位重量級設計師的「原點」。他們是如何觀察世界、從藝術、建築、歷史、甚至日常生活的微小細節中汲取養分? 我們將考察幾位代表性設計師的早期學習經歷。例如,探討一位在米蘭傳統工坊中磨礪了剪裁技藝的設計師,如何將嚴謹的結構美學與後來的自由派廓形相結合;以及另一位受攝影和裝置藝術深刻影響的創作者,如何將二維的視覺衝擊轉化為可穿戴的三維雕塑。 書中詳述了「概念板(Mood Board)」的構建過程,這不僅僅是材料和顏色的堆砌,更是設計師內心世界的外化。我們會細緻分析幾種截然不同的概念構思路徑:是基於嚴格的歷史文獻考據,還是源於對未來科技的狂熱想像?這種哲學層面的探討,為理解他們後續作品的連貫性提供了堅實基礎。 第二部:從草圖到樣衣的技術挑戰與創新 時尚的魅力,一半來自於視覺的震撼,另一半則來自於製作工藝的精湛。本章節著重於設計師在將抽象概念轉化為實體服裝時所面臨的技術難題,以及他們如何通過創新來突破這些限制。 面料的革命: 我們將探討幾位設計師如何與面料供應商緊密合作,開發出具有革命性觸感和垂墜感的全新材料。從傳統羊毛的重新編織技術,到引入高科技合成纖維以實現前所未有的結構支撐,這部分內容將深入面料科學在高端時裝中的應用。 剪裁的藝術重塑: 探討了幾位在版型結構上做出重大貢獻的設計師。他們如何解構傳統的西裝剪裁,創造出流動、無性別或極度誇張的廓形?我們將展示一些標誌性的結構創新,例如如何在不使用襯墊的情況下,使肩線呈現出雕塑般的銳利感,或是如何利用對角線裁剪來營造身體運動的視覺動態。 手工藝的傳承與轉化: 即使在工業化生產普及的今天,頂級時裝屋對手工藝的執著從未動搖。本章節專訪了幾位將古老刺繡、珠飾、蕾絲編織等技術引入現代設計的先鋒。他們如何確保這些耗時費力的工藝,能夠與現代設計的簡潔線條和前衛主題和諧共存? 第三部:時裝發佈會的敘事學:T台上的戲劇張力 一場時裝秀是設計師向世界宣告其願景的最直接、最戲劇化的方式。本書將解析頂級時裝發佈會的策劃藝術,探討舞台設計、燈光、音樂與服裝本身的有機關係。 我們將分析數場具有里程碑意義的時裝秀: 1. 場景的沉浸感: 分析一場將秀場佈置成廢棄工廠或超現實主義花園的設計師。探討他們如何利用空間的暗示性,來強化服裝主題中關於「衰敗與新生」的隱喻。 2. 節奏的控制: 時裝系列的呈現是有劇本的。從開場造型的「引爆點」,到中段的技術展示,再到壓軸的「婚紗/禮服」時刻,每一套造型出場的時間點都經過精密計算。本書將解構這種敘事節奏如何引導觀眾的情緒波動。 3. 秀場音樂的選擇藝術: 深入探討音樂如何決定觀眾對服裝風格的第一印象。有設計師偏愛原始的電子節拍來襯托未來感,也有人選擇古典樂的特定樂章來營造歷史的厚重感。 第四部:商業與文化的十字路口:設計師的全球影響力 僅有創意遠不足以在競爭激烈的時尚界立足。設計師還必須是敏銳的商業決策者和文化解讀者。 定位策略: 探討幾位設計師如何在「高級定製(Haute Couture)」的藝術殿堂與「成衣(Prêt-à-Porter)」的市場現實之間找到平衡。他們如何管理品牌授權、香水線和配飾系列,以確保核心設計精神不被稀釋? 文化對話與爭議: 時裝是當代社會的鏡子。本書客觀評述了幾位設計師的作品中引發的文化爭議。他們是否成功地將社會議題融入設計,抑或是無意中觸碰了禁忌?這種對話如何反過來塑造了他們下一季的創作方向? 繼承與轉型: 隨著時間推移,許多創始人將品牌交棒給新一代設計師。我們將分析幾組「師徒」或「繼任者」之間的交接案例,探討新設計師如何在尊重品牌DNA的基礎上,注入其個人印記,使百年品牌煥發新的生命力。 結語:永不停止的演化 本書旨在揭示,頂尖的時尚設計師並非只關注當下的流行,而是致力於構建一個完整的、可持續的視覺世界觀。他們的工作是對時間、材料和人類形態的持續探索,其成果遠遠超出了服裝本身,成為定義我們時代美學的重要文化符號。

著者信息

作者簡介

廖秀哖
現任《Harper''''s BAZAAR》國際中文版總編輯,曾任《美麗佳人》雜誌服裝主編、《費加洛》雜誌時尚總監,蘋果日報副刊時尚組組長,擁有逾二十載的時尚媒體經驗。與臺灣時尚生態一同成長,走過瞬變媒體圈,褪盡絢爛外衣專注於時尚本質,擅於洞察媒體、時尚與藝術變遷,提供大眾經過沉澱與淬煉的厚實觀察。

羅宏.亞倫-卡隆Laurent Allen-Caron
法國France 2電視台記者,先後曾任電台主持人(France Inter)與專題紀錄片導演(Arte、Paris Première、France télévisions)。他熱愛文學以及人物傳記,因此為《Un jour, un destin》節目節目製作十多位當代名人紀錄片,包括2017年的卡爾・拉格斐專題《Être et paraître》。

譯者簡介

韓書妍
法國蒙貝里耶第三大學(Université PaulValéry)造型藝術系畢。旅居法國九年。目前定居台灣,為專職英法譯者,愛吃愛喝愛貓咪。

图书目录

《Fashion Week臺上臺下:從搶秀票到After Party,時尚產業「哇」聲幕後的商機與心機》

推薦序:一眼冷靜、一眼熱情的時尚凝視(李明璁)
推薦序:一起在時尚的世界肆意遊玩(陳庭妮)

前言

1 時尚與城市
時裝週的目的/城市中的時裝週力量/全球四大時裝週的焦點城市

Fashion小檔案:四大時裝週

2 從一張邀請函開始
一張邀請函造就的現實/誰該拿到邀請函?/座位消失了!/邀請函前後的壓力倒數/完美意志力勝過一切的Karl Lager feld 與Giorgio Armani/秀前的調整與危機處理

3 時裝秀座位爭奪戰
為演出的藝術性犧牲座位數/時裝秀座位學/市場影響力決定秀票座位/秀場座位亂象/搶奪座位之外

Fashion小檔案:令人難忘的秀場實況簡錄

4 設計師們的戰場
謠言滿天飛的時裝週/設計師的那紙合約/焦點品牌設計師換手的風風雨雨/新銳奮力搏出頭/新銳們的時裝週選項

5 流行霸主的要角──設計師與集團
設計師霸主特質︰大膽提出穿著觀點/成為設計師霸主的「機運」推動器/集團霸主的特質︰找出設計師與品牌的優劣性

Fashion小檔案:千禧年後,設計師與焦點品牌的分分合合

6 時尚「星光」現象群
時裝秀亮點貢獻者/觀秀者穿著比拚/名模、名人、部落客終極影響力

7 攝影鏡頭下的畫面軌跡
秀場上的畫面紀錄師/街拍攝影師的轉變/街拍鏡頭的新視野/部落客的畫面影響力

8 時裝秀周邊的話題力
製造聲量權/時裝秀之外的活動力

9 金融風暴前後的時尚舞臺
創意者至上的風向球/創意緊縮的拐點/時裝秀規模變化的拐點

Fashion小檔案:Follow me! 我的時尚IG口袋名單

10 時尚的數位未來
網路現場直播影響力/餵養手機看秀成主流/即看即買能奏效?還是該有更革命性的策略!/數位之下的新時代多工亂象/網路發達的年代裡,時裝週能繼續嗎?

後記


《Karl Lagerfeld卡爾拉格斐:時尚大帝墨鏡下的溫柔靈魂》

前言

靜僻的角落
人小鬼大
迪奧在德國,巴黎的氣息
巴黎是一場盛宴
天之驕子
麗池早餐
隱身幕後
微不足道的消息
時代感
傳奇的誕生
拉格斐幫
卡爾與艾莉莎貝特
心有靈犀
卡爾大帝
逃離鬼魂
純潔與敗德
危險關係
領主
風暴中的蝴蝶
暮色
鬼魂的風采
巴黎女人
畫作之中
一個時代的終結
至高的愛
設計師與女王
冷宮裡的明星
轉型
親民貴公子
獨角戲
不留痕跡

後記
參考資料
鳴謝

图书序言

  • 叢書系列:Design+
  • 規格:平裝 / 432頁 / 21 x 15 x 2.7 cm / 普通級 / 部份全彩
  • 出版地:台灣
  • 適讀年齡:9歲~99歲

图书试读

用户评价

评分

這套書放在一起看,簡直是設計師與產業運作的完美互補。如果說《Karl Lagerfeld》探討的是一位巨擘的個人意志如何形塑品牌,那麼《Fashion Week臺上臺下》則像是提供了整個產業運營的「骨架」和「肌肉」。我非常好奇,在卡爾拉格斐這樣一位獨裁式(或者說極具個人風格)的創意領袖手下,時裝週的運作模式會與其他品牌有何不同?他們是如何協調高訂系列的複雜性與成衣系列的商業壓力?我期待看到作者將不同層面的資訊串聯起來,或許書中會有提到某些大秀的幕後花絮,恰好能對照到拉格斐本人的某個設計決策。在台灣,我們常常看到時尚新聞的結果論,但很少人能探究到「為什麼是這個結果」。這兩本書的組合,應該能讓讀者從微觀(個人傳奇)和宏觀(行業體系)兩個層面,獲得一個全面且深入的理解,這對於任何想在藝術或商業領域有所成就的人來說,都是極為寶貴的視角。

评分

從裝幀和排版設計來看,這套書似乎有著一種低調而精緻的品味,這對於以視覺為主的時尚書籍來說至關重要。我非常注重書籍的閱讀體驗,好的內容需要好的載體來呈現。我猜想,書中對於秀場的描述,可能不會只是乾巴巴的文字堆砌,而是會運用一些更具畫面感的語言,甚至可能穿插一些未公開的場邊照片或設計草圖的細節描述。對於我這種熱愛「挖掘細節」的讀者來說,光是想像翻閱時,能感受到那種材質的厚重感和印刷的細膩度,就已經是一種享受了。尤其是在數位資訊爆炸的時代,實體書帶來的儀式感和沉浸感是無法取代的。我希望這套書在設計上能夠體現出對時尚本質的尊重,不僅僅是知識的傳遞,更是一種美感的體驗,讓讀者在閱讀的過程中,也能感受到伸展台上的那種高標準要求。

评分

這本套書光看名字就讓人眼睛一亮,「時尚伸展台」幾個字簡直是將巴黎、米蘭、紐約的空氣都帶進了我的書櫃。我一直對時尚產業充滿好奇,但很多書都流於表面,只介紹華麗的服裝和明星走秀,卻很少觸及幕後的真實運作。《Fashion Week臺上臺下》這個副標題,讓我立刻意識到這本書可能不只是灑花和掌聲。我預期它會深入剖析一場時裝週從籌備、選址、公關危機處理,到後台的混亂與精準控制,甚至是設計師在發表前夜的焦慮與掙扎。台灣的時尚圈雖然也在進步,但離國際頂尖的運營模式還是有段距離,透過這本書,我希望能一窺那種高壓、快速變化的產業生態,理解時尚不只是美學,更是一門高度商業化和精準行銷的藝術。特別是「臺上臺下」的對比,往往是最能展現人性光輝與陰影的地方,我很好奇作者如何平衡兩者的敘述,是更偏重產業內幕的揭露,還是更著墨於時尚美學的建構過程。希望它能提供不同於雜誌報導的、更具深度的觀察角度,讓我對這個光鮮亮麗的產業有更立體、更接地氣的認知。

评分

提到Karl Lagerfeld,那個總是戴著墨鏡、繫著高領的男人,他簡直就是「時尚教父」這個詞的最佳代言人。這本關於他的傳記(或深度報導)吸引我的地方在於,他不僅僅是香奈兒的創意總監,他本身就是一個時代的符號,一個跨越了傳統與現代的文化現象。我總覺得,要真正理解他如何將一個歷史悠久的品牌注入新的生命力,並且維持數十年不墜的影響力,必須要深入他的工作哲學、他的生活習慣,甚至是他的孤獨感。那些關於他驚人工作效率、他對歷史的掌握度,以及他如何應對各種媒體和商業挑戰的傳聞,都讓我非常感興趣。台灣的讀者對時尚人物的傳記需求很高,但很多時候只是做人物介紹,我希望這本書能更著墨於他與時代的對話,他如何預測下一個趨勢,以及他面對不斷湧現的新生代設計師時的策略。我想看看,是什麼樣的驅動力,讓一個人可以如此長時間地保持在頂峰,成為時尚界的永恆標竿。

评分

這套書的深度和廣度讓我感到興奮,因為它似乎涵蓋了從「創造者心靈」到「系統運作」的完整光譜。我比較偏向研究文化現象的讀者,所以除了技術層面的探討,我也非常期待書中對時尚文化變遷的觀察。例如,拉格斐如何應對社群媒體的崛起?時裝週在數位直播時代如何調整其「獨家性」的價值?這些都是當代時尚產業面臨的巨大挑戰。我希望作者能提供一些洞察,關於時尚界如何在維護其百年來的神秘感與精英主義的同時,又必須屈服於大眾傳播的效率和即時性。台灣的讀者對於這種「文化轉型」的議題也特別敏感,畢竟我們的流行文化也在不斷地被全球化浪潮衝擊。如果這套書能提供一個國際視角下的案例分析,探討時尚產業的韌性與變革,那它就遠遠超越了一本單純的行業指南,而成了一部當代文化史的縮影。

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