永恆金庸‧無限江湖
人生可以錯過很多，唯獨不能錯過金庸
【從「愛情」看《神鵰》】
「問世間，情是何物，直教生死相許？」
從這一句問情，牽扯齣一段愛恨交織的往事，進而帶齣一段別離十六年亦生死相隨的堅貞愛情。
南宋理宗年間，嘉興南湖，中鞦將近，採蓮女子輕柔婉轉的歌聲中，伴隨著格格嬌笑。悄立柳樹下的道姑，手上沾滿鮮血，心頭思潮起伏。這段移情別戀以緻由愛生恨的孽緣，讓李莫愁從此心懷報復，濫殺無辜，「赤練仙子」之名遠播江湖，人人聞之喪膽。情郎與何女婚後十年，李莫愁前來復仇，決意血洗陸傢滿門。
這場滅門之禍，牽起瞭許多緣分，其中，頑劣孤苦的年幼楊過，遇到瞭郭靖與黃蓉夫婦，一路從桃花島而流落終南山，飽受欺淩，終於叛齣全真教，在活死人墓中安頓下來，拜小龍女為師。兩人相依為命，最後日久生情。楊過與小龍女的愛情，不論道德倫常，不理世人非議，即便分離十六年，生死不知，亦真心不悔。
然而，愛情不是隻有這一種麵貌，還有錯愛、暗戀、單戀、畸戀、求而不得之愛、由恩義轉恨之愛、仰慕之情、傢國之愛……江湖不隻是武林，更是愛恨交織的紅塵。
版本特色
‧最受歡迎的修訂版，25年來首次改版！
此版為1970年代至今，流傳最廣、最受金迷喜愛的「修訂版」內容，全麵進行逐字精校，並製作更符閤現代印刷技術的數位印刷檔。期待這套書的齣版，成為下一個金庸百年，影響力最大的版本。
‧最原汁原味的颱版金庸！
【金庸作品集】歷經金庸幾次小幅修改，此版本保留瞭1970年代最初始的修訂內容，其獨一無二的特殊性不言而喻，也是兩岸三地唯一保存完整「降龍十八掌」的版本。
‧融閤古典與現代的視覺新意境！
「以經典的金庸書法，搭配現代的攝影照片，提煉齣每一部小說的形象與精神！」早期的「黃山圖」、「富春山居圖」，都是用一個概念來錶現一整套小說；此次設計，則是將各部小說的特性與印記凸顯錶現，並將金庸封麵從以前2D的水墨畫，邁嚮3D電影化的質感。
‧每一款封麵映象，都是一個等待金迷來破解的「意象密碼」！
《神鵰俠侶》以「花」做主視覺，並非指涉具象的「情花」，而是強調本書描述愛情之細膩、心動之純粹，和小龍女的純白形象。
他們都讀金庸
彼時在親戚傢隨手抓瞭一本《天龍八部》，讀將起來。纔翻瞭幾頁，便直直墜入金佬筆下之絕妙幻境，整個人失魂落魄。從此我中瞭一種名為「金庸」的毒，此毒深入五臟六腑，浸染骨髓、無藥可解，且患者甘之如飴。金庸儼然已成為人生不可分離的一部分，是文學啟濛、是心靈啟迪，是難以抹滅之青春迴憶。人生可以錯過很多，唯獨不能錯過金庸。──螺螄拜恩的實話實說／作傢
金庸光是在他最有名的「射鵰三部麯」當中，每一個武功門派，每一個傳奇人物，可能都精通三五門的功夫。假設「射鵰三部麯」齣現上百門的武術，那麼在金庸一生所創作的作品長河中，統計齣來的不知道會是怎麼樣的天文數字。而真實世界沒有武俠，那全都是從金庸的腦袋裡麵無中生有創造齣來的。你怎麼能不佩服那樣偉大的心靈。──李律／文化研究者
如果你沒有收藏過金庸，這是一個絕佳的機會。如果你的孩子沒有讀過金庸，這更是一個好機會讓孩子進入金庸的世界。金庸對於社會學、愛情以及長文故事的寫作掌握度，都是很好的典範。江湖不是虛幻，就是我們所處的世界；武術不是特效，講的就是人性。要在職場好好生存，讀金庸更是一個非常自然的學習方式。──劉冠吟／華山文創園區品牌長
遠流齣版的《金庸作品集》，成為世界上唯一仍在齣版的修訂初版《金庸作品集》。光是這個賣點，就值得全球金迷擁有一套瞭。更何況，這次改版（重排文字、精校）所用的封麵，都比過去的更有意思，也更漂亮，既與每書主題相呼應（如《神鵰俠侶》用情花圖，《倚天屠龍記》用聖火圖），又充滿現代感，不摺不扣是傳統與現代的結閤。──邱健恩／金庸藏傢、香港金庸館特約研究員
具體描述
《射鵰英雄傳》 引言 南宋末年，宋、金、濛古三國鼎立，江湖風雲變幻，英雄輩齣。這是一個忠義與奸邪交織的時代，也是一段蕩氣迴腸的武俠傳奇。本書將帶領讀者走進那個波瀾壯闊的世界，親曆一段關於成長、愛情與傢國情懷的史詩。 第一部：少年郭靖的崛起 故事伊始，將鏡頭聚焦於濛古大漠的草原。主人公郭靖，一個生性淳樸、資質魯鈍的少年，卻懷揣著深厚的傢國情懷。他的父親郭嘯天因捲入宋金爭鬥而慘遭殺害，母親李萍帶著他遠走大漠，在鐵木真麾下生活。 郭靖的成長之路充滿瞭艱辛與磨礪。在濛古的歲月裏，他展現齣驚人的毅力和憨厚善良的品性。他拜師江南七怪，習得一身粗淺武功，卻在機緣巧閤之下，得到瞭天下五絕之一東邪黃藥師的真傳，以及全真教馬鈺的指點，逐步踏入武學的殿堂。 與此同時，南宋的局勢日益緊張，奸臣當道，民不聊生。郭靖懷著對故土的思念，與母親一同南歸。在旅途中，他結識瞭生性聰慧、機敏過人的江南少女黃蓉。黃蓉是東邪黃藥師的女兒，她古靈精怪，足智多謀，對郭靖的赤誠之心深深打動。兩人的相遇，如同烈火與清泉的交融，注定瞭他們一生一世的羈絆。 第二部：情緣與武學的雙重考驗 郭靖與黃蓉的愛情，是本書最動人的主綫之一。他們一同闖蕩江湖，經曆瞭無數的考驗與磨難。黃蓉以其過人的智慧，多次化解瞭郭靖麵臨的危機，而郭靖則以其堅韌不拔的俠義精神，贏得瞭黃蓉的芳心。 他們的足跡遍布大宋的各個角落：從全真教的終南山，到桃花島的碧海藍天；從洪七公的丐幫，到一燈大師的大理國。在這些地方，他們不僅學得瞭高深的武功——如洪七公的降龍十八掌和打狗棒法，一燈大師的先天功，還結識瞭形形色色的江湖人物，見證瞭人性的復雜。 郭靖的武學之路並非一帆風順。他必須麵對丘處機、江南七怪等前輩高人的教誨與期望，更要對抗那些覬覦武林秘籍、心懷不軌之徒。他的“俠之大者，為國為民”的信念，在與洪七公等人的交往中愈發堅定。 第三部：江湖恩怨與傢國大義 隨著故事的深入，北方的濛古勢力日益強大，成吉思汗的鐵蹄即將踏入中原。江湖的紛爭，開始與傢國命運緊密聯係起來。 故事中齣現瞭一批令人難忘的對立角色。最核心的人物之一便是“東邪”黃藥師的弟子陳玄風和梅超風，他們偷走瞭黃藥師的《武穆遺書》和《九陰真經》的部分秘笈，在江湖上掀起腥風血雨。郭靖與黃蓉必須揭開“九陰真經”的秘密，阻止其落入奸人之手。 楊康，郭靖的結拜兄弟，卻因為身世之謎和對權力的渴望，走上瞭與郭靖截然相反的道路。他認賊作父，與金國權貴勾結，成為一個悲劇性的反派。郭靖與楊康的對比，深刻地展現瞭環境和選擇對一個人命運的決定性影響。 此外，書中還描繪瞭周伯通這一奇特的存在。他天真爛漫，武功蓋世，是郭靖武學上的重要引路人，也為緊張的劇情增添瞭許多輕鬆幽默的色彩。 第四部：華山論劍與俠義的巔峰 故事的高潮，無疑是新一輪的“華山論劍”。各路頂尖高手齊聚一堂，爭奪武學秘籍《九陰真經》的最終歸屬。郭靖與黃蓉在此次論劍中，憑藉自身的武學造詣和高尚的品德，贏得瞭江湖的尊重。 郭靖最終超越瞭前輩們的期待，將“俠之大者，為國為民”的理念貫徹到底。他不再僅僅是一個武林高手，更是一個肩負民族大義的英雄。他與黃蓉的愛情，也得到瞭圓滿的結局，他們攜手共進，麵對即將到來的更嚴峻的挑戰。 本書不僅僅是關於武功的較量，更是對傳統儒傢俠義精神的弘揚。它探討瞭忠誠、背叛、愛情、責任等宏大主題，塑造瞭一係列鮮活、有血有肉的人物形象，是中國武俠文學史上不朽的豐碑。讀者將在郭靖的成長曆程中，體驗到那個時代特有的慷慨與悲壯。
著者信息
作者簡介
金庸（1924〜2018）
本名查良鏞，浙江海寧人，於1949年因工作調動而移居香港。曾任報社記者、編譯、編輯，電影公司編劇、導演等職；1959年創辦《明報》機構，齣版報紙、雜誌及書籍，成為香港輿論的重鎮。其關注時局，同時創作武俠小說，每日下午寫武俠，晚間截稿前寫社論時評。如此十七年，創造瞭巨大的文學成就，而後輻射齣藝術、影劇，以及超越文學領域的無限衍生發展。曾獲頒海內外眾多榮銜，於2002年榮獲「諾貝爾文學獎」提名。
金庸不僅是文學傢，亦以新聞工作者、社會活動傢、學者的多重身分貢獻予大時代，即使退亦不休，持續勤讀修學，終而留給人間一個大俠典範。
金庸自1955年創作第一部武俠小說《書劍恩仇錄》，至1972年《鹿鼎記》連載完畢封筆，再至《金庸作品集》歷經兩度全麵修訂，而有舊版、修訂版、新修版三種版本，又因香港、臺灣、大陸、東南亞地域各異，繁、簡體版本發展可觀，亦有英、日、韓、法、義、泰、越、馬來、印尼等多種譯文。
金庸小說以大歷史為背景，融中華文化於其中，並博採江湖傳奇，塑造齣多位形象鮮明的人物，成為各創作領域取之不竭的題材。
金庸（1924〜2018）
本名查良鏞，浙江海寧人，於1949年因工作調動而移居香港。曾任報社記者、編譯、編輯，電影公司編劇、導演等職；1959年創辦《明報》機構，齣版報紙、雜誌及書籍，成為香港輿論的重鎮。其關注時局，同時創作武俠小說，每日下午寫武俠，晚間截稿前寫社論時評。如此十七年，創造瞭巨大的文學成就，而後輻射齣藝術、影劇，以及超越文學領域的無限衍生發展。曾獲頒海內外眾多榮銜，於2002年榮獲「諾貝爾文學獎」提名。
金庸不僅是文學傢，亦以新聞工作者、社會活動傢、學者的多重身分貢獻予大時代，即使退亦不休，持續勤讀修學，終而留給人間一個大俠典範。
金庸自1955年創作第一部武俠小說《書劍恩仇錄》，至1972年《鹿鼎記》連載完畢封筆，再至《金庸作品集》歷經兩度全麵修訂，而有舊版、修訂版、新修版三種版本，又因香港、臺灣、大陸、東南亞地域各異，繁、簡體版本發展可觀，亦有英、日、韓、法、義、泰、越、馬來、印尼等多種譯文。
金庸小說以大歷史為背景，融中華文化於其中，並博採江湖傳奇，塑造齣多位形象鮮明的人物，成為各創作領域取之不竭的題材。
圖書目錄
第一迴 風月無情
第二迴 故人之子
第三迴 求師終南
第四迴 全真門下
第五迴 活死人墓
第六迴 玉女心經
第七迴 重陽遺刻
第八迴 白衣少女
第九迴 百計避敵
第十迴 少年英俠
第二迴 故人之子
第三迴 求師終南
第四迴 全真門下
第五迴 活死人墓
第六迴 玉女心經
第七迴 重陽遺刻
第八迴 白衣少女
第九迴 百計避敵
第十迴 少年英俠
圖書序言
- ISBN：9789573297963
- 叢書係列：金庸作品集(平裝新版)
- 規格：平裝 / 432頁 / 14.8 x 21 x 2.1 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 5版
- 齣版地：颱灣
圖書試讀
序
「金庸作品集」臺灣版序
小說是寫給人看的。小說的內容是人。
小說寫一個人、幾個人、一羣人、或成韆成萬人的性格和感情。他們的性格和感情從橫麵的環境中反映齣來，從縱麵的遭遇中反映齣來，從人與人之間的交往與關係中反映齣來。長篇小說中似乎隻有「魯濱遜飄流記」，纔隻寫一個人，寫他與自然之間的關係，但寫到後來，終於也齣現瞭一個僕人「星期五」。隻寫一個人的短篇小說多些，寫一個人在與環境的接觸中錶現他外在的世界，內心的世界，尤其是內心世界。
西洋傳統的小說理論分別從環境、人物、情節三個方麵去分析一篇作品。由於小說作者不同的個性與纔能，往往有不同的偏重。
基本上，武俠小說與別的小說一樣，也是寫人，隻不過環境是古代的，人物是有武功的，情節偏重於激烈的鬪爭。任何小說都有它所特別側重的一麵。愛情小說寫男女之間與性有關的感情，寫實小說描繪一個特定時代的環境，「三國演義」與「水滸」一類小說敘述大羣人物的鬪爭經歷，現代小說的重點往往放在人物的心理過程上。
小說是藝術的一種，藝術的基本內容是人的感情，主要形式是美，廣義的、美學上的美。在小說，那是語言文筆之美、安排結構之美，關鍵在於怎樣將人物的內心世界通過某種形式而錶現齣來。甚麼形式都可以，或者是作者主觀的剖析，或者是客觀的敘述故事，從人物的行動和言語中客觀的錶達。
讀者閱讀一部小說，是將小說的內容與自己的心理狀態結閤起來。同樣一部小說，有的人感到強烈的震動，有的人卻覺得無聊厭倦。讀者的個性與感情，與小說中所錶現的個性與感情相接觸，產生瞭「化學反應」。
武俠小說隻是錶現人情的一種特定形式。好像作麯傢要錶現一種情緒，用鋼琴、小提琴、交響樂、或歌唱的形式都可以，畫傢可以選擇油畫、水彩、水墨、或漫畫的形式。問題不在採取甚麼形式，而是錶現的手法好不好，能不能和讀者、聽者、觀賞者的心靈相溝通，能不能使他的心產生共鳴。小說是藝術形式之一，有好的藝術，也有不好的藝術。
好或者不好，在藝術上是屬於美的範疇，不屬於真或善的範疇。判斷美的標準是美，是感情，不是科學上的真或不真，道德上的善或不善，也不是經濟上的值錢不值錢，政治上對統治者的有利或有害。當然，任何藝術作品都會發生社會影響，自也可以用社會影響的價值去估量，不過那是另一種評價。
在中世紀的歐洲，基督教的勢力及於一切，所以我們到歐美的博物院去參觀，見到所有中世紀的繪畫都以「聖經」為題材，錶現女性的人體之美，也必須通過聖母的形象。直到文藝復興之後，凡人的形象纔在繪畫和文學中錶現齣來，所謂文藝復興，是在文藝上復興希臘、羅馬時代對「人」的描寫，而不再集中於描寫神與聖人。
中國人的文藝觀，長期來是「文以載道」，那和中世紀歐洲黑暗時代的文藝思想是一緻的，用「善或不善」的標準來衡量文藝。「詩經」中的情歌，要牽強附會地解釋為諷刺君主或歌頌後妃。陶淵明的「閒情賦」，司馬光、歐陽修、晏殊的相思愛戀之詞，或者惋惜地評之為白璧之玷，或者好意地解釋為另有所指。他們不相信文藝所錶現的是感情，認為文字的唯一功能隻是為政治或社會價值服務。
我寫武俠小說，隻是塑造一些人物，描寫他們在特定的武俠環境（古代的、沒有法治的、以武力來解決爭端的社會）中的遭遇。當時的社會和現代社會已大不相同，人的性格和感情卻沒有多大變化。古代人的悲歡離閤、喜怒哀樂，仍能在現代讀者的心靈中引起相應的情緒。讀者們當然可以覺得錶現的手法拙劣，技巧不夠成熟，描寫殊不深刻，以美學觀點來看是低級的藝術作品。無論如何，我不想載甚麼道。我在寫武俠小說的同時，也寫政治評論，也寫與哲學、宗教有關的文字。涉及思想的文字，是訴諸讀者理智的，對這些文字，纔有是非、真假的判斷，讀者或許同意，或許隻部份同意，或許完全反對。
對於小說，我希望讀者們隻說喜歡或不喜歡，隻說受到感動或覺得厭煩。我最高興的是讀者喜愛或憎恨我小說中的某些人物，如果有瞭那種感情，錶示我小說中的人物已和讀者的心靈發生聯繫瞭。小說作者最大的企求，莫過於創造一些人物，使得他們在讀者心中變成活生生的、有血有肉的人。藝術是創造，音樂創造美的聲音，繪畫創造美的視覺形象，小說是想創造人物。假使隻求如實反映外在世界，那麼有瞭錄音機、照相機，何必再要音樂、繪畫？有瞭報紙、歷史書、記錄電視片、社會調查統計、醫生的病歷紀錄、黨部與警察局的人事檔案，何必再要小說？
倪匡評《神鵰俠侶》
《神鵰俠侶》的創作年代，是1959年。金庸創造齣瞭兩個極其突齣的人物，一個是完全不通世道人情、種種社會規範的「小龍女」，一個是深諳人情世故、身懷絕技，但是卻無視於自己所熟悉的環境的壓力、一意孤行的「楊過」。這兩個人，一個是自然而然、不自覺地反抗著社會，一個是有意要做社會的叛逆。
金庸所寫的叛逆，是楊過和小龍女對當時宋朝社會的叛逆。但是在人性上而論，放在任何時代皆可適閤，這是《神鵰》在創作上最大的成功。
《神鵰》從頭到尾，整部書，都在寫一個「情」字。「問情是何物」，是全書的主旨。書中所寫的各種男女之情，各種不同性格的人所遇到的不同愛情，有的成為喜劇，有的成為悲劇，可以說從來沒有一部小說中，有這麼多關於愛情的描寫。
《神鵰》中不但有「情花」，可以緻人於死，也有「黯然銷魂掌」，成為至高無上的武功。甚至到最結尾時，還有郭襄暗戀楊過的小女兒之情。
《神鵰》是一部「情書」，對愛情描述之細膩，在金庸其他作品之中，甚至找不到差可比擬的例子。
《神鵰》中，郭靖、黃蓉和楊過之間的衝突，是社會規範和人性的衝突。在衝突的過程中，黃蓉甚至運用瞭陰謀，本來已佔盡上風的黃蓉尚且要如此，可知人性掙脫枷鎖的力量是何等巨大。
《神鵰》中楊過歷盡種種艱苦，而成為一代大俠，接受瞭郭靖「俠之大者」的訓言，但是楊過還是楊過。郭靖替他取名字：「名過，字改之。」是一種希望，他失望瞭，楊過沒有改變他的本性，這正是金庸在《神鵰》中特別強調的一點。
有人非議《神鵰》中楊過在襄陽城外，擊斃濛古皇帝的情節：「與歷史不符」。這種批評，拘泥不化之甚。在詳細寫瞭楊過的一生經歷之後，楊過擊斃濛古皇帝的一節，正是雷霆萬鈞的力量。宛若鬱鬱之下的豪雨，何等酣暢，何等大快人心！或曰：歷史上根本沒有這樣的事！答曰：中國歷史上根本沒有楊過，外國歷史上又何嘗有一個王子叫作哈姆雷特！
《神鵰》的主題麯是：「問世間，情是何物，直教生死相許？」
（節錄自倪匡《我看金庸小說》）
「金庸作品集」臺灣版序
小說是寫給人看的。小說的內容是人。
小說寫一個人、幾個人、一羣人、或成韆成萬人的性格和感情。他們的性格和感情從橫麵的環境中反映齣來，從縱麵的遭遇中反映齣來，從人與人之間的交往與關係中反映齣來。長篇小說中似乎隻有「魯濱遜飄流記」，纔隻寫一個人，寫他與自然之間的關係，但寫到後來，終於也齣現瞭一個僕人「星期五」。隻寫一個人的短篇小說多些，寫一個人在與環境的接觸中錶現他外在的世界，內心的世界，尤其是內心世界。
西洋傳統的小說理論分別從環境、人物、情節三個方麵去分析一篇作品。由於小說作者不同的個性與纔能，往往有不同的偏重。
基本上，武俠小說與別的小說一樣，也是寫人，隻不過環境是古代的，人物是有武功的，情節偏重於激烈的鬪爭。任何小說都有它所特別側重的一麵。愛情小說寫男女之間與性有關的感情，寫實小說描繪一個特定時代的環境，「三國演義」與「水滸」一類小說敘述大羣人物的鬪爭經歷，現代小說的重點往往放在人物的心理過程上。
小說是藝術的一種，藝術的基本內容是人的感情，主要形式是美，廣義的、美學上的美。在小說，那是語言文筆之美、安排結構之美，關鍵在於怎樣將人物的內心世界通過某種形式而錶現齣來。甚麼形式都可以，或者是作者主觀的剖析，或者是客觀的敘述故事，從人物的行動和言語中客觀的錶達。
讀者閱讀一部小說，是將小說的內容與自己的心理狀態結閤起來。同樣一部小說，有的人感到強烈的震動，有的人卻覺得無聊厭倦。讀者的個性與感情，與小說中所錶現的個性與感情相接觸，產生瞭「化學反應」。
武俠小說隻是錶現人情的一種特定形式。好像作麯傢要錶現一種情緒，用鋼琴、小提琴、交響樂、或歌唱的形式都可以，畫傢可以選擇油畫、水彩、水墨、或漫畫的形式。問題不在採取甚麼形式，而是錶現的手法好不好，能不能和讀者、聽者、觀賞者的心靈相溝通，能不能使他的心產生共鳴。小說是藝術形式之一，有好的藝術，也有不好的藝術。
好或者不好，在藝術上是屬於美的範疇，不屬於真或善的範疇。判斷美的標準是美，是感情，不是科學上的真或不真，道德上的善或不善，也不是經濟上的值錢不值錢，政治上對統治者的有利或有害。當然，任何藝術作品都會發生社會影響，自也可以用社會影響的價值去估量，不過那是另一種評價。
在中世紀的歐洲，基督教的勢力及於一切，所以我們到歐美的博物院去參觀，見到所有中世紀的繪畫都以「聖經」為題材，錶現女性的人體之美，也必須通過聖母的形象。直到文藝復興之後，凡人的形象纔在繪畫和文學中錶現齣來，所謂文藝復興，是在文藝上復興希臘、羅馬時代對「人」的描寫，而不再集中於描寫神與聖人。
中國人的文藝觀，長期來是「文以載道」，那和中世紀歐洲黑暗時代的文藝思想是一緻的，用「善或不善」的標準來衡量文藝。「詩經」中的情歌，要牽強附會地解釋為諷刺君主或歌頌後妃。陶淵明的「閒情賦」，司馬光、歐陽修、晏殊的相思愛戀之詞，或者惋惜地評之為白璧之玷，或者好意地解釋為另有所指。他們不相信文藝所錶現的是感情，認為文字的唯一功能隻是為政治或社會價值服務。
我寫武俠小說，隻是塑造一些人物，描寫他們在特定的武俠環境（古代的、沒有法治的、以武力來解決爭端的社會）中的遭遇。當時的社會和現代社會已大不相同，人的性格和感情卻沒有多大變化。古代人的悲歡離閤、喜怒哀樂，仍能在現代讀者的心靈中引起相應的情緒。讀者們當然可以覺得錶現的手法拙劣，技巧不夠成熟，描寫殊不深刻，以美學觀點來看是低級的藝術作品。無論如何，我不想載甚麼道。我在寫武俠小說的同時，也寫政治評論，也寫與哲學、宗教有關的文字。涉及思想的文字，是訴諸讀者理智的，對這些文字，纔有是非、真假的判斷，讀者或許同意，或許隻部份同意，或許完全反對。
對於小說，我希望讀者們隻說喜歡或不喜歡，隻說受到感動或覺得厭煩。我最高興的是讀者喜愛或憎恨我小說中的某些人物，如果有瞭那種感情，錶示我小說中的人物已和讀者的心靈發生聯繫瞭。小說作者最大的企求，莫過於創造一些人物，使得他們在讀者心中變成活生生的、有血有肉的人。藝術是創造，音樂創造美的聲音，繪畫創造美的視覺形象，小說是想創造人物。假使隻求如實反映外在世界，那麼有瞭錄音機、照相機，何必再要音樂、繪畫？有瞭報紙、歷史書、記錄電視片、社會調查統計、醫生的病歷紀錄、黨部與警察局的人事檔案，何必再要小說？
一九八六．二．六 於香港
倪匡評《神鵰俠侶》
《神鵰俠侶》的創作年代，是1959年。金庸創造齣瞭兩個極其突齣的人物，一個是完全不通世道人情、種種社會規範的「小龍女」，一個是深諳人情世故、身懷絕技，但是卻無視於自己所熟悉的環境的壓力、一意孤行的「楊過」。這兩個人，一個是自然而然、不自覺地反抗著社會，一個是有意要做社會的叛逆。
金庸所寫的叛逆，是楊過和小龍女對當時宋朝社會的叛逆。但是在人性上而論，放在任何時代皆可適閤，這是《神鵰》在創作上最大的成功。
《神鵰》從頭到尾，整部書，都在寫一個「情」字。「問情是何物」，是全書的主旨。書中所寫的各種男女之情，各種不同性格的人所遇到的不同愛情，有的成為喜劇，有的成為悲劇，可以說從來沒有一部小說中，有這麼多關於愛情的描寫。
《神鵰》中不但有「情花」，可以緻人於死，也有「黯然銷魂掌」，成為至高無上的武功。甚至到最結尾時，還有郭襄暗戀楊過的小女兒之情。
《神鵰》是一部「情書」，對愛情描述之細膩，在金庸其他作品之中，甚至找不到差可比擬的例子。
《神鵰》中，郭靖、黃蓉和楊過之間的衝突，是社會規範和人性的衝突。在衝突的過程中，黃蓉甚至運用瞭陰謀，本來已佔盡上風的黃蓉尚且要如此，可知人性掙脫枷鎖的力量是何等巨大。
《神鵰》中楊過歷盡種種艱苦，而成為一代大俠，接受瞭郭靖「俠之大者」的訓言，但是楊過還是楊過。郭靖替他取名字：「名過，字改之。」是一種希望，他失望瞭，楊過沒有改變他的本性，這正是金庸在《神鵰》中特別強調的一點。
有人非議《神鵰》中楊過在襄陽城外，擊斃濛古皇帝的情節：「與歷史不符」。這種批評，拘泥不化之甚。在詳細寫瞭楊過的一生經歷之後，楊過擊斃濛古皇帝的一節，正是雷霆萬鈞的力量。宛若鬱鬱之下的豪雨，何等酣暢，何等大快人心！或曰：歷史上根本沒有這樣的事！答曰：中國歷史上根本沒有楊過，外國歷史上又何嘗有一個王子叫作哈姆雷特！
《神鵰》的主題麯是：「問世間，情是何物，直教生死相許？」
（節錄自倪匡《我看金庸小說》）
用戶評價
评分
這本書的敘事節奏把握得如同高明的樂章指揮傢，起承轉閤間充滿瞭令人意想不到的張力。故事的開篇並沒有急於拋齣核心衝突，而是用大片的篇幅細緻地描摹瞭背景世界的風貌和社會結構，這種緩慢而堅實的地基構建，使得後續所有人物的行為邏輯和情感波動都顯得無比真實且有說服力。當主要情節綫索開始交織時，作者展現齣瞭一種驚人的掌控力，他能巧妙地在宏大敘事和微觀情感之間自由切換，一會兒是波瀾壯闊的史詩場景，一會兒又是角色內心深處最隱秘的掙紮與低語，兩者互相映襯，非但沒有顯得混亂，反而增強瞭故事的厚度和層次感。我尤其欣賞作者處理關鍵轉摺點的方式，他不會用突兀的事件來強行推動劇情，而是讓一切的爆發都成為前因後果的必然結果，這種水到渠成的感覺，讓讀者在閱讀時有一種參與瞭角色命運推演的代入感，讀完之後，那種迴味無窮的滿足感，遠勝於那些靠巧閤堆砌起來的故事。
评分人物塑造的深度與廣度，是衡量一部文學作品是否卓越的關鍵指標，而這本書在這方麵無疑是交齣瞭一份近乎完美的答捲。登場角色數量不少，但每一個主要人物都擁有自己清晰的輪廓和復雜的內在動機，即便是被定位為“反派”的角色，其行事邏輯也絕非扁平化的邪惡，而是根植於其過往經曆和特定時代背景下的無奈或堅持。我們能看到他們內心的矛盾，他們並非隻有單一的標簽，而是活生生的人，擁有光芒，也深陷泥潭。最令人拍案叫絕的是主角群的成長軌跡，他們麵對睏境時的掙紮、選擇與犧牲，都描摹得細膩入微，讓人感同身受。閱讀過程中，你會發現自己不僅僅是在旁觀他們的故事，而是在潛移默化中與他們一同經曆瞭人性的試煉與洗禮，這種深刻的情感聯結，是任何浮光掠影的敘事都無法比擬的，讓人在閤捲之後，依然能清晰地“聽見”書中人物的呼吸和心跳。
评分從文字功底的角度來看，作者的語言駕馭能力達到瞭爐火純青的地步。他似乎擁有將普通詞匯組閤成充滿畫麵感和意境的魔力。描述景物時，筆觸細膩而富有詩意，無論是蒼茫大漠的蕭瑟，還是亭颱樓閣的雅緻，都能在腦海中構建齣立體、高清的場景，讓人仿佛身臨其境，甚至能聞到空氣中的氣味。更難能可貴的是，作者在對話的處理上展現瞭極高的天賦，不同身份、不同背景的人物，其說話的腔調、用詞習慣乃至思考的邏輯都涇渭分明，使得角色之間的交流充滿瞭生活的真實感和微妙的張力。偶爾穿插的哲思片段，也並非生硬的議論，而是自然地融入到情節或角色的內心獨白中，潤物細無聲地引發讀者對更深層次問題的思考。這種兼具文學美感與敘事效率的文字風格，使得閱讀過程本身成為一種享受，即便是為瞭一句精妙的措辭而反復咀嚼，也絲毫不會感到冗餘。
评分這本書所探討的主題，具有超越時代和地域的普適性，這或許是它能夠長久流傳的關鍵所在。它絕非僅僅局限於講述一個簡單的愛恨情仇故事，而是巧妙地將權力鬥爭的殘酷、個體在巨大曆史洪流中的渺小與抗爭、傳統價值觀的瓦解與重建等宏大命題融入敘事肌理之中。每一次角色間的衝突，都隱射著某種社會層麵的對立與選擇，讀者在被引人入勝的情節吸引的同時，也會不自覺地被引導去審視自身所處環境中的倫理睏境與人性選擇。書中對“情”與“義”的辯證探討尤其深刻，它並未提供簡單的答案，而是展現瞭這兩者在極端環境下的相互撕扯與艱難平衡，這種開放式的探討，使得這本書的閱讀體驗是動態的、持續性的，它不會隨著最後一頁的翻過而停止發聲，反而會在未來的某個時刻，因生活中的新體驗而産生新的理解和共鳴，每次重讀，都會帶來全新的感悟，這纔是真正偉大的作品所應具備的持久生命力。
评分這本書的裝幀設計簡直是神來之筆，初次上手就能感受到那種沉甸甸的質感，紙張的選取非常考究，光滑細膩，即便是長時間閱讀也不會覺得刺眼或疲勞。內頁的排版布局也看得齣花瞭大心思，字號大小適中，行距疏朗有緻，即便是初次接觸這種厚重典籍的人也能輕鬆沉浸其中。尤其要提的是扉頁和插圖的處理，那種復古又不失現代感的色彩搭配，讓每一次翻閱都像是在進行一場視覺上的小型儀式。很多老版本的書籍在墨水的使用上顯得過於陳舊，但這一個版本明顯采用瞭更清晰銳利的印刷技術，使得文字的層次感更加分明，即便是細微的筆觸和注釋也能看得一清二楚，極大地提升瞭閱讀的舒適度和收藏價值。拿在手裏，那種對知識和藝術的敬畏感油然而生，這不僅僅是一本書，更像是一件精心雕琢的藝術品，放在書架上，單單是它的存在就能為整個空間增添一份人文氣息和沉靜的書捲氣。我非常欣賞齣版社在細節上所付齣的努力，這無疑是市麵上同類書籍中，在實體呈現方麵做得最為齣色的一本。
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