「咱陣頭愛湊，鬧熱也是愛湊，逐傢湊陣共神明湊鬧熱。」
阮劇團編劇吳明倫巧手打造充滿魔力的文字劇場，十三篇題材篇幅各異的小說輪番上陣。當草根土俗的宮廟文化遇上龐剋與YouTuber的當代潮流，在華語、颱語雙聲道的流暢轉換間，摺射生猛有勁的颱灣麵貌。
擲筊啟示由年輕藝術傢製作的新麵具、必得由男人裝扮的十二婆姐陣，離婚返鄉的陳十一，麵對傢庭、性別與信仰的張力，既設法為神明湊陣，也在吵吵鬧鬧說不齣口的心意中和傢人〈湊陣〉。朝天宮的媽祖護佑每一個北港Boy & Girl，〈扛轎〉中的兄妹因傢裡諱莫如深的祕密齣逃，卻無法輕易抹除身上故鄉的印記。龐剋風的牽亡歌縈繞耳際，期待走過地獄十八殿領憑證受胎轉世，經輪迴齣生。意欲使祖厝戲颱再現風華的傢族小輩對上見慣風波的老太夫人，〈火燒百花颱〉暗藏復興傳統文化的麯摺思考。〈不明的飛行〉以奇幻元素奏起反核隊伍與媽祖信仰的狂想麯，零散穿插的極短篇由意料之外的進路迴應時代。一麵〈順風旗〉流落在搶孤的漢人、原住民傢族、加拿大博物館之間，記載島上人民錯綜的歷史身世；眾人的生命軌跡在東海岸與離島意外重閤，儘管個己孑然如孤島，〈島嶼之間〉卻仍有海寬容吞吐纏結心緒與交錯意念。
作者以紮實田調及大量細節建構鄉土之俗，繫連流行元素轉生再現，翻齣新穎潮味。島國的前世今生在此會遇狂歡，共構既熟悉又新鮮的日常。世代間的摩擦、難解的歷史傷痕、社會結構的壓迫、性別和宗教文化之矛盾、故鄉加諸己身的縛索與祝福……吳明倫用輕盈的筆法勾畫浮生眾相，自然不造作地道齣一篇篇奇想紛呈的故事。敘事餘白處暗藏玄機，人物對話間語帶機鋒。欲語還休間，開啟和解與共生之可能，湊陣走嚮未來的道路隱然有光。
本書特色
★同名篇章〈湊陣〉獲林榮三文學獎小說首獎，改編為公視人生劇展劇本，由馬如龍主演。
★限量作傢親筆簽名，值得珍藏。
具體描述
曆史的洪流與時代的側影：《古今戰爭風雲錄》 引言：鐵與血鑄就的史詩 人類文明的發展史，無疑是一部與戰爭緊密交織的血淚史。從刀耕火種的原始衝突，到全球規模的機械化會戰，戰爭以其殘酷的真實，塑造瞭疆域的版圖、政權的興衰，以及文化與科技的走嚮。《古今戰爭風雲錄》並非僅僅是一部枯燥的軍事史年鑒，它是一部深入剖析戰爭社會學、地緣政治學和人類心理學的宏大敘事。本書以磅礴的氣勢，跨越數韆年的時空，力圖揭示隱藏在硝煙背後的深層驅動力，探究那些決定曆史走嚮的關鍵戰役、戰略思想的演變，以及普通士兵在曆史巨輪下的個體命運。 本書的敘事結構旨在構建一個多維度的曆史畫捲。我們不滿足於簡單的戰役復盤，而是著力於挖掘每一場衝突爆發前的社會土壤、政治博弈的微妙平衡，以及戰爭結束後對世界格局産生的深遠、往往是不可逆轉的影響。 第一捲：古代戰爭的起源與古典秩序的構建 (公元前5000年 – 公元476年) 這一捲追溯瞭戰爭形態的初始階段。從美索不達米亞平原上部落間的角鬥，到尼羅河榖地的統一戰爭，戰爭最初是資源掠奪與生存競爭的直接體現。我們將詳細探討早期軍事組織，如蘇美爾步兵方陣的雛形，以及青銅武器在戰術上的革命性意義。 重點聚焦於古典文明的軍事成就： 希臘城邦的方陣（Hoplite Phalanx）： 深入解析雅典的民主製度如何支撐瞭公民兵的誕生，以及斯巴達的嚴酷軍事化訓練對希臘軍事思想的奠定作用。跳齣特洛伊戰爭的神話迷霧，本書對馬拉鬆戰役和溫泉關戰役的戰術細節進行嚴謹的地理與軍事分析，探討重裝步兵在決定性時刻的效能與局限。 羅馬軍團的永恒機器： 羅馬的崛起是組織效率的勝利。本書將剖析羅馬軍團如何從馬略改革中脫胎換骨，成為一支高度專業化、適應性極強的戰鬥力量。從布匿戰爭中漢尼拔展現的卓越戰略智慧，到羅馬人如何通過工程學優勢（如道路係統、攻城器械）將戰爭延伸至整個地中海盆地，直至凱撒徵服高盧的案例分析，展示瞭軍事力量如何有效地服務於帝國擴張的政治意誌。 東方帝國的邊疆防禦： 探討長城體係在不同朝代下的戰略意圖轉換，以及波斯帝國阿契美尼德王朝龐大的騎兵力量與後勤體係的復雜性。這些東方軍事力量的特點在於其強調中央集權和對廣袤領土的有效控製，這與西方城邦式的軍事結構形成瞭鮮明對比。 第二捲：中世紀的騎士精神與軍事技術的緩慢演進 (公元5世紀 – 15世紀) 中世紀的戰爭是封建製度、宗教信仰與技術迭代交織的産物。在這一時期，重裝騎兵成為瞭戰場上的決定性力量，但其高昂的成本也催生瞭新的社會結構——封建采邑製。 十字軍東徵的宗教驅動力： 分析宗教狂熱如何動員瞭西歐的龐大軍事力量，以及十字軍在軍事、文化和貿易上對東西方的雙嚮影響。重點考察其後勤補給綫的脆弱性，以及麵對薩拉丁等傑齣指揮官時所暴露齣的戰略短闆。 冷兵器時代的巔峰對決： 詳細研究英法百年戰爭中的關鍵轉摺點。阿金庫爾戰役不僅僅是英國長弓的勝利，更是對中世紀騎士階層戰術惰性的深刻批判。弓箭手、長矛兵與騎兵的協同作戰模式，預示著步兵在未來戰場上的迴歸。 草原民族的衝擊： 聚焦濛古帝國的軍事天纔。成吉思汗及其繼承者如何將機動性、情報戰與心理戰運用到極緻，構建瞭曆史上版圖最大的帝國。本書將揭示濛古騎兵的戰術手冊，例如“佯裝敗退”的精妙運用，以及他們如何通過高效的通信係統（驛站）來管理遠距離的軍事行動。 第三捲：火藥革命與近代軍事思想的誕生 (15世紀末 – 18世紀) 火藥技術的引入徹底顛覆瞭自古以來的軍事平衡。城堡不再是堅不可摧的堡壘，傳統的騎士階層逐漸被裝備瞭火繩槍和火炮的職業化步兵所取代。 火炮與要塞建築的貓鼠遊戲： 探討“星形要塞”（Trace Italienne）的齣現，以應對日益精確和強勁的火炮射擊。這標誌著軍事工程學成為決定戰爭勝負的關鍵因素之一。 三十年戰爭的教訓： 這場歐洲範圍內的宗教與政治衝突，被視為近代戰爭的試驗場。古斯塔夫·阿道夫的瑞典軍隊如何通過改進綫列步兵的火力和機動性（如更輕的火炮、更快的裝填速度），創造齣“軍事革命”的早期範式。 腓特烈大帝的“斜行戰術”： 分析普魯士軍事機器的建立基礎——嚴苛的訓練和高效的指揮結構。腓特烈二世如何利用機動性優勢，在數量處於劣勢的情況下，通過集中優勢兵力於一點，實現戰場上的決定性突破。這一時期的戰爭，愈發依賴國傢財政和常備軍的建設。 第四捲：工業化、總體戰與全球衝突的陰影 (19世紀 – 20世紀中葉) 工業革命為戰爭提供瞭前所未有的物質基礎：鐵路運輸、大規模生産的武器和爆炸物。戰爭的規模和破壞力呈幾何級數增長，催生瞭“總體戰”的概念。 拿破侖戰爭的遺産： 探討法國大革命帶來的“民族主義”對戰爭的重塑。大規模徵兵製（Levée en Masse）使得軍隊規模空前龐大，拿破侖的“大軍團”如何通過速度和集中突破，在歐洲大陸上橫掃一切。 1860年代的軍事科技飛躍： 重點研究剋裏米亞戰爭、美國內戰如何檢驗瞭後膛裝填步槍、蒸汽船和電報對戰場的影響。特彆是美國內戰，展示瞭工業化國傢在進行長期、高消耗的衝突時的強大韌性，以及後勤補給綫對戰略決策的主導作用。 第一次世界大戰的陷阱： 深刻分析僵化的軍事動員計劃（如施裏芬計劃）與新式防禦武器（機關槍、鐵絲網）的衝突，如何導緻瞭西綫長達四年的塹壕戰。戰爭的殘酷性迫使各國投入全部國傢資源，標誌著傳統戰爭形態的終結和總體戰時代的開啓。 第二次世界大戰的戰略範式： 聚焦於“閃電戰”（Blitzkrieg）的理論核心——空地協同與裝甲部隊的縱深突擊。同時，本書也探討瞭原子彈的齣現如何將人類帶入瞭一個全新的威懾時代，戰爭的邏輯已超越瞭傳統的軍事勝利，進入瞭“相互保證毀滅”的冷酷平衡。 結語：曆史的鏡鑒與未來的反思 《古今戰爭風雲錄》的終點並非止於二戰的硝煙散盡。最後的章節將目光投嚮冷戰時期的代理人戰爭、信息技術對現代衝突的影響，以及非國傢行為體（如恐怖組織）的興起對傳統軍事理論的挑戰。 本書力圖呈現的觀點是：戰爭的形態是流變的，但戰爭的根源——人類對資源、權力、意識形態的爭奪——卻具有驚人的曆史延續性。通過對過去數韆年戰爭實踐的細緻梳理，我們得以更清醒地認識當前和未來的衝突潛力，從而在更宏大的曆史維度中，審視人類文明的進步與局限。這是一部獻給所有對曆史、軍事、權力運作規律抱持深刻好奇心讀者的史詩級著作。
著者信息
作者簡介
吳明倫
嘉義市人，颱大戲劇所畢業。現為阮劇團編劇。曾任國傢兩廳院「藝術基地計畫」駐館藝術傢（2019-2020年）。颱灣文學獎劇本金典獎、林榮三文學獎短篇小說首獎得主。創作形式以劇場劇本為主，偶有小說作品。近年劇作有《我是天王星》、《十殿》、《星期十，猴子死翹翹》等。
吳明倫
嘉義市人，颱大戲劇所畢業。現為阮劇團編劇。曾任國傢兩廳院「藝術基地計畫」駐館藝術傢（2019-2020年）。颱灣文學獎劇本金典獎、林榮三文學獎短篇小說首獎得主。創作形式以劇場劇本為主，偶有小說作品。近年劇作有《我是天王星》、《十殿》、《星期十，猴子死翹翹》等。
圖書目錄
推薦序：留白的玄機──《湊陣》的迂迴傳承／邱貴芬
推薦序：怪手魔手倫／鄭順聰
湊陣
浮生
扛轎
銅像自身
不明的飛行
順風旗
百鬼夜行
我在迴傢的路上撿到一塊神主牌
吃炮
鄰人
收驚
火燒百花颱
島嶼之間
後記：故事的投胎轉世與異卵雙生
推薦序：怪手魔手倫／鄭順聰
湊陣
浮生
扛轎
銅像自身
不明的飛行
順風旗
百鬼夜行
我在迴傢的路上撿到一塊神主牌
吃炮
鄰人
收驚
火燒百花颱
島嶼之間
後記：故事的投胎轉世與異卵雙生
圖書試讀
推薦序
留白的玄機──《湊陣》的迂迴傳承／邱貴芬
吳明倫擔任阮劇團駐團編劇，劇本獲獎無數，《湊陣》是她的第一本小說集，收錄瞭她二○一一年以來的十三短篇小說作品，展現瞭她小說敘事的功夫。吳明倫生於一九八○年，算是我們現在颱文界所說的韆禧世代作傢。這個世代作傢輩齣，已成目前颱灣文壇的主力瞭。但是作為韆禧世代作傢，吳明倫卻有獨特的路線。例如：相較於其他韆禧作傢緻力於小說和散文的經營，明倫是極少數在編劇上發光發亮的創作者。劇本首重對話，生動的人物對話和角色口吻，成瞭吳明倫小說創作的一大特色，與許多颱灣小說側重心理描寫缺少對話的敘事風格大異其趣。除此之外，吳明倫的小說創作也可看到幾個特點。《湊陣》裡的小說，沒有在她同輩作傢裡常見的情欲書寫，即便涉及同誌議題（如〈扛轎〉），也非劇情發展重點。她的作品裡有不少民俗元素（如〈湊陣〉裡的婆姐陣頭、〈扛轎〉和〈吃炮〉裡的虎爺「吃炮」習俗、〈順風旗〉裡的搶孤、〈我在迴傢的路上撿到一塊神主牌〉裡的神主牌等等），看似範銘如所說二十一世紀新世代作傢的「後鄉土小說」，但是卻少有穿越、奇幻（〈不明的飛行〉是特例）、魔幻這些流行元素，背離「後鄉土小說」之「輕」，也看不到韆禧作傢偏好的類型小說套式。吳明倫的小說敘事往往暗藏玄機，留給讀者許多玩味的空間。這是閱讀她作品的一大樂趣。
〈湊陣〉（二○一一）這篇小說獲得第七屆林榮三文學獎的小說首獎，探討民俗藝術的傳承，結構完整，不落俗套。從事木雕創作的陳十一離婚後在她父親陳玉獅的木工小工廠內隔齣一小個空間作為創作工作室。地方莊廟的主委想為婆姐陣製作木頭麵具，因神明指示，將重任委託給陳十一，而非身為婆姐陣元老且深諳木工的陳玉獅，讓他頗覺難堪。難道神明這樣「看沒有」這個老師傅，已暗示創新實為繼往開來之路？而傳統上婆姐陣頭皆由男人擔任，女人不得參與，但是後來陣頭青黃不接，陳十一也加入陣頭，豈非更進一步鋪陳傳統需要更新及其性別政治意涵？然而，新麵具完成之後，神明透過擲筊傳達旨意：還是先用舊的那副吧。而陳十一與她工作室幫手排灣族的歷亞斯有關傳統與創作的對話，更饒富深意：陳十一認為歷亞斯的設計大量運用原住民傳統圖騰、百步蛇、雲豹這些原住民信仰的符號，缺乏個人風格，「這些圖案吞噬瞭作品，既失去原有的自然樸實和神祕感，也缺乏自我，而且不太看得齣來你對自身文化的感情」。歷亞斯卻反擊，陳十一的麵具也是傳統信仰的東西，是不是也缺乏自我，「失去原有的自然樸實和神祕感」，而且也看不齣她對這些麵具的感情？這番精彩的對話不僅拉齣漢人女性vs.原住民男性的高度戲劇性張力，也是我在文學創作裡看到的對於「傳承」這個重要議題最深刻的反思。神明指示新麵具交由陳十一製作，但完成之後，卻棄之不用，到底何意？ 〈湊陣〉的故事齣乎意料地複雜。
〈扛轎〉以解謎的方式，推展一個原積極參與北港大大小小宗教信仰活動的父親突然離傢齣走，從人間蒸發的故事。兒子澤岸擺盪在繼續在颱北當YouTuber，靠點閱率和業配維生，或是迴傢傳承餅鋪傢業的選擇。這個故事敘述一個「傢」的瓦解與信仰動搖的關係，故事裡的北港傢鄉是個充滿民俗信仰的空間：媽祖、父親的虎爺會、牽亡歌陣、代天府的十八地獄景點、元宵燈會和牽亡歌。一次全傢到代天府參觀十八地獄，女兒澤枝發生意外事件，父親自此信仰崩解，退齣虎爺會，甚至人間蒸發，兒子遠走他鄉，母親想走走不瞭，女兒也隨後離傢與她的同誌愛人同居。神力失靈，無法保護這個虔誠信仰的傢人，惡亦無惡報，信仰如何持續？由爸媽兒女組成的傢庭原是傳統社會結構的基礎，傳統傢庭的瓦解象徵傳統信仰的崩塌。北港朝天宮因迎接龍年燈會費心打造的巨型將軍花燈韆裏眼被過境颱風吹倒，支離破碎，主事單位也隻好派工程車把孤單的順風耳推倒。難道北港護衛隻是對於傳統的一種想像？有趣的是，後來兒子結束放逐迴到北港學習牽亡歌，結尾牽亡歌第十八殿飲孟婆湯後投胎轉世，輪迴齣生。這篇故事透過精心的鋪陳和伏筆，描繪現代社會裡傳統信仰的生存，以另一個角度切入「傳承」的問題，同樣值得細細咀嚼。
這部小說集裡的作品長短不一，吳明倫說故事，往往峰迴路轉，徐徐開展繁複的層次，讓我們看到現代生活裡的種種傳統元素。短短一篇序無法一一論及，我就再分享以霧峰林傢花園大花廳為主要場景，讓住在颱中的我因而想像特別鮮活的〈火燒百花颱〉。傢族中的年輕成員筱珀看到自傢大宅開放參觀以來，訪客對於老戲颱之美讚歎不已，遂興起再讓戲颱風華再現的念頭。老太太終於答應，點瞭高甲戲《火燒百花颱》。舊時大宅裡的女眷大門不齣二門不邁，看戲是難得透氣的機會。老太太當年猶是閨女，卻沒看完這齣戲就驚惶逃離，從此一生不再看戲。此戲裡有個與她相同年紀的待嫁姑娘，父親反對她的愛情，將女兒關在百花颱後縱火企圖燒死她，以維護傳統規範。這齣戲終究沒在花廳上演，因為老太太先一步過世，「最後一刻是筱珀陪著她，她死前好像看見瞭什麼，莫名地驚恐。」在故事前半段，仍為閨女的她被嚴加看管，從未逾矩，「除瞭她見後門沒上鎖偷溜齣去的那一天……」。那天發生瞭什麼事，敘述者沒交代。這個老太太的一生又搬演瞭甚麼樣的故事？她過世前看見什麼？為何她如此驚恐？這篇故事欲語還休，讓讀者自行填補故事大量留白之處，充分展現瞭吳明倫說故事的功夫。
吳明倫在《湊陣》裡帶入大量的傳統元素，民俗信仰的描寫細節見證瞭她的田野和史料功夫。這樣的寫作行為本身即是一種傳承，但是她說故事的路徑麯摺，透露瞭傳承並非一種義無反顧的姿態，而是謹慎地、反覆地摸索現代社會裡傳統再生之道。
怪手魔手倫／鄭順聰
有一天，我突然動念想寫小說投獎，就去查找獎金最高的林榮三文學獎，連續讀瞭十多篇得獎作，讀過後大多失去印象，大多文字彆扭、技巧刻意。除瞭那篇寫宮廟的還有點意思，對宗教與人性施以小小的惡搞，帶記憶點。
作品名「湊陣」，看得獎照內的作者披著髮，手伸長齣瞭框，身後留下一半空白，颱大戲劇所畢業的，留學英國，似乎是位酷妹。
我這位颱文裏長伯就開始攀關係，想要認識作者吳明倫，最後竟是透過彼時在金枝演社服務的我太太的大姐牽線，在華山藝文特區對麵大樓的羊城小館，二樓，首次見麵。
不知是天氣冷還是人冷，那餐飯吃得有點冷，以我這種弄獅（lāng-sai）善於炒熱氣氛的個性，差點無以為繼。由於記憶也冷瞭，我隻記得那時隻確認瞭吳明倫的血統，是嘉義人也是藝文人，吃完飯就要去對麵看戲囉，說跟嘉義在地的阮劇團有閤作，可以認識一下。
後來我一篇短小都沒寫更沒投獎，倒是被這位魔手拉入劇場內，不斷地觀看阮劇團及其編劇的作品，甚至被拉進去客串演戲。吳明倫以快手著稱，編寫劇本又怪又好，事後統計我隻看過《熱天酣眠》、《ㄞ國Party》、《愛錢Ａ恰恰》、《行過洛津》及《十殿》，八分之一都不到。
這期間我們在颱中「沁園春」私聚，品嚐老餐館的風味，於阮劇團排練與餐聚時打屁亂扯，還加入其創立的粉絲頁「宅宅床邊故事」，蒐集奇奇怪怪的民俗異聞。有時在嘉義市的路口偶遇，見她著短褲騎著摩托車一副綠豆嘉義人的模樣。
有一天，我問她有沒有寫小說，她就寄給瞭我一份。打開檔案一看，已經是一本書的量。問要不要齣版，她迴說還要再修改。
這對話就像迴沖十幾次的烏龍茶那麼淡。
但我不死心，抽齣〈我在迴傢的路上撿到一塊神主牌〉這篇，請她先改成廣播劇腳本，我再將華文翻譯為颱文，在我的節目「拍破颱語顛倒勇」製作上下兩集的廣播劇，由配音老師王眉指導，演員餘品潔與陳盈達擔任聲音角色，錄製荒謬怪誕的聲音劇場，那是二○一七年的年底。
早就料到這本小說集遲早要麵世，連此篇序文的篇名與開頭我都想好瞭。詎料，吳明倫就是懶，多番鼓吹催逼之下，竟隔瞭五年纔正式齣版。標準的倫式風格。我列詞條來解說一下好瞭：
死人骨頭（Sí-lâng-kut-thâu）：其在蒼茫無邊的大海中，以怪異的冷酷手法，釣起一根根死人骨頭，將關係天地遠、關節不相連的碎骨，拼湊成一具完整的骸骨：荒誕，可笑，記憶點駭人。
在此勸告讀者最好不要用既有的讀法，來讀這本篇幅長短落差甚大，誤以為是錯版漏頁的「小說集」，這的確是本《湊陣》，讀者得要將頭蓋骨掀得開敞些，更不要將人與人、人與神、人與物的距離捉得那麼精準。畢竟，颱灣的傳統文化與宮廟科儀麵對現代化的逼迫，其產生的化學反應，非純文學描述之悲愴糾結，更沒有通俗小說那般誇張的戲劇感。庶民是很有智慧的，也是窘迫現實的馴化結果，懂得如何調整，融入，幽默以對，吃下來就對。
最後都是這樣子的，時間與空間的蒼茫無邊，自自然然就吸收瞭那些不得已：
「活著哪需要什麼理由呢？」無名氏沉入床墊內。（〈島嶼之間〉）
這是作者告訴讀者關於這本小說之「人設」，體認這點，故事纔能在不城不鄉、不上不下的半邊緣地帶活著。事情的發生不那麼嚴重，卻好似繫連著，悲傷不那麼悲傷，迷信有時是好的，破碎，不完整，迴收場，笑一下比較迷人。
怪手魔手倫的手法，奇想與荒誕是日常，現實與超現實並存，觀點不小心就天外天，品味很怪卻輕巧入口，在疏淡的氣口道齣的疏離氛圍中，日子就這樣過去瞭，一篇故事就這樣結束瞭。
實在是沒什麼，卻很有什麼，得注意「物之轉換」，婆姐麵具、神轎、順風旗、神主牌、浮屍……這些「物」在小說之海漂流，毫無目的漂流，最終被洋流導流到同一座深澳的懸崖之下。
物與靈，是如何繫連著的呢？
閱讀時最佳手搖杯搖滾是同樣來自嘉義的美秀集團，那樣初級工業風的廢金屬拼裝，和吳明倫的創作思維與場所感乃平行宇宙。美秀集團舉起炫砲朝華麗俗豔爆破挺進，吳明倫則乾冰淡冷於劇場間歇吐齣「倫式宇宙」。
常常說沒什麼，其實這位酷妹是相當有企圖心的，其酷冷的風衣裡藏著《十殿》，二○二一年展開颱灣北中南巨大場館之旗艦巡迴，在文化界引發風潮與黑特。然而，那是劇場演齣，得要有小說齣版，纔得完整。是以，我要學學怪手魔手倫在我散文集《夜在路的盡頭挽髮》推薦序結尾的口氣：
吳明倫是幸運的，有我這位颱文裏長伯不斷催逼《十殿》小說之完成。然而，就算再怎麼喜歡吳明倫，無法親睹真正傑作之誕生，實為全天下讀者之不幸啊。
留白的玄機──《湊陣》的迂迴傳承／邱貴芬
吳明倫擔任阮劇團駐團編劇，劇本獲獎無數，《湊陣》是她的第一本小說集，收錄瞭她二○一一年以來的十三短篇小說作品，展現瞭她小說敘事的功夫。吳明倫生於一九八○年，算是我們現在颱文界所說的韆禧世代作傢。這個世代作傢輩齣，已成目前颱灣文壇的主力瞭。但是作為韆禧世代作傢，吳明倫卻有獨特的路線。例如：相較於其他韆禧作傢緻力於小說和散文的經營，明倫是極少數在編劇上發光發亮的創作者。劇本首重對話，生動的人物對話和角色口吻，成瞭吳明倫小說創作的一大特色，與許多颱灣小說側重心理描寫缺少對話的敘事風格大異其趣。除此之外，吳明倫的小說創作也可看到幾個特點。《湊陣》裡的小說，沒有在她同輩作傢裡常見的情欲書寫，即便涉及同誌議題（如〈扛轎〉），也非劇情發展重點。她的作品裡有不少民俗元素（如〈湊陣〉裡的婆姐陣頭、〈扛轎〉和〈吃炮〉裡的虎爺「吃炮」習俗、〈順風旗〉裡的搶孤、〈我在迴傢的路上撿到一塊神主牌〉裡的神主牌等等），看似範銘如所說二十一世紀新世代作傢的「後鄉土小說」，但是卻少有穿越、奇幻（〈不明的飛行〉是特例）、魔幻這些流行元素，背離「後鄉土小說」之「輕」，也看不到韆禧作傢偏好的類型小說套式。吳明倫的小說敘事往往暗藏玄機，留給讀者許多玩味的空間。這是閱讀她作品的一大樂趣。
〈湊陣〉（二○一一）這篇小說獲得第七屆林榮三文學獎的小說首獎，探討民俗藝術的傳承，結構完整，不落俗套。從事木雕創作的陳十一離婚後在她父親陳玉獅的木工小工廠內隔齣一小個空間作為創作工作室。地方莊廟的主委想為婆姐陣製作木頭麵具，因神明指示，將重任委託給陳十一，而非身為婆姐陣元老且深諳木工的陳玉獅，讓他頗覺難堪。難道神明這樣「看沒有」這個老師傅，已暗示創新實為繼往開來之路？而傳統上婆姐陣頭皆由男人擔任，女人不得參與，但是後來陣頭青黃不接，陳十一也加入陣頭，豈非更進一步鋪陳傳統需要更新及其性別政治意涵？然而，新麵具完成之後，神明透過擲筊傳達旨意：還是先用舊的那副吧。而陳十一與她工作室幫手排灣族的歷亞斯有關傳統與創作的對話，更饒富深意：陳十一認為歷亞斯的設計大量運用原住民傳統圖騰、百步蛇、雲豹這些原住民信仰的符號，缺乏個人風格，「這些圖案吞噬瞭作品，既失去原有的自然樸實和神祕感，也缺乏自我，而且不太看得齣來你對自身文化的感情」。歷亞斯卻反擊，陳十一的麵具也是傳統信仰的東西，是不是也缺乏自我，「失去原有的自然樸實和神祕感」，而且也看不齣她對這些麵具的感情？這番精彩的對話不僅拉齣漢人女性vs.原住民男性的高度戲劇性張力，也是我在文學創作裡看到的對於「傳承」這個重要議題最深刻的反思。神明指示新麵具交由陳十一製作，但完成之後，卻棄之不用，到底何意？ 〈湊陣〉的故事齣乎意料地複雜。
〈扛轎〉以解謎的方式，推展一個原積極參與北港大大小小宗教信仰活動的父親突然離傢齣走，從人間蒸發的故事。兒子澤岸擺盪在繼續在颱北當YouTuber，靠點閱率和業配維生，或是迴傢傳承餅鋪傢業的選擇。這個故事敘述一個「傢」的瓦解與信仰動搖的關係，故事裡的北港傢鄉是個充滿民俗信仰的空間：媽祖、父親的虎爺會、牽亡歌陣、代天府的十八地獄景點、元宵燈會和牽亡歌。一次全傢到代天府參觀十八地獄，女兒澤枝發生意外事件，父親自此信仰崩解，退齣虎爺會，甚至人間蒸發，兒子遠走他鄉，母親想走走不瞭，女兒也隨後離傢與她的同誌愛人同居。神力失靈，無法保護這個虔誠信仰的傢人，惡亦無惡報，信仰如何持續？由爸媽兒女組成的傢庭原是傳統社會結構的基礎，傳統傢庭的瓦解象徵傳統信仰的崩塌。北港朝天宮因迎接龍年燈會費心打造的巨型將軍花燈韆裏眼被過境颱風吹倒，支離破碎，主事單位也隻好派工程車把孤單的順風耳推倒。難道北港護衛隻是對於傳統的一種想像？有趣的是，後來兒子結束放逐迴到北港學習牽亡歌，結尾牽亡歌第十八殿飲孟婆湯後投胎轉世，輪迴齣生。這篇故事透過精心的鋪陳和伏筆，描繪現代社會裡傳統信仰的生存，以另一個角度切入「傳承」的問題，同樣值得細細咀嚼。
這部小說集裡的作品長短不一，吳明倫說故事，往往峰迴路轉，徐徐開展繁複的層次，讓我們看到現代生活裡的種種傳統元素。短短一篇序無法一一論及，我就再分享以霧峰林傢花園大花廳為主要場景，讓住在颱中的我因而想像特別鮮活的〈火燒百花颱〉。傢族中的年輕成員筱珀看到自傢大宅開放參觀以來，訪客對於老戲颱之美讚歎不已，遂興起再讓戲颱風華再現的念頭。老太太終於答應，點瞭高甲戲《火燒百花颱》。舊時大宅裡的女眷大門不齣二門不邁，看戲是難得透氣的機會。老太太當年猶是閨女，卻沒看完這齣戲就驚惶逃離，從此一生不再看戲。此戲裡有個與她相同年紀的待嫁姑娘，父親反對她的愛情，將女兒關在百花颱後縱火企圖燒死她，以維護傳統規範。這齣戲終究沒在花廳上演，因為老太太先一步過世，「最後一刻是筱珀陪著她，她死前好像看見瞭什麼，莫名地驚恐。」在故事前半段，仍為閨女的她被嚴加看管，從未逾矩，「除瞭她見後門沒上鎖偷溜齣去的那一天……」。那天發生瞭什麼事，敘述者沒交代。這個老太太的一生又搬演瞭甚麼樣的故事？她過世前看見什麼？為何她如此驚恐？這篇故事欲語還休，讓讀者自行填補故事大量留白之處，充分展現瞭吳明倫說故事的功夫。
吳明倫在《湊陣》裡帶入大量的傳統元素，民俗信仰的描寫細節見證瞭她的田野和史料功夫。這樣的寫作行為本身即是一種傳承，但是她說故事的路徑麯摺，透露瞭傳承並非一種義無反顧的姿態，而是謹慎地、反覆地摸索現代社會裡傳統再生之道。
怪手魔手倫／鄭順聰
有一天，我突然動念想寫小說投獎，就去查找獎金最高的林榮三文學獎，連續讀瞭十多篇得獎作，讀過後大多失去印象，大多文字彆扭、技巧刻意。除瞭那篇寫宮廟的還有點意思，對宗教與人性施以小小的惡搞，帶記憶點。
作品名「湊陣」，看得獎照內的作者披著髮，手伸長齣瞭框，身後留下一半空白，颱大戲劇所畢業的，留學英國，似乎是位酷妹。
我這位颱文裏長伯就開始攀關係，想要認識作者吳明倫，最後竟是透過彼時在金枝演社服務的我太太的大姐牽線，在華山藝文特區對麵大樓的羊城小館，二樓，首次見麵。
不知是天氣冷還是人冷，那餐飯吃得有點冷，以我這種弄獅（lāng-sai）善於炒熱氣氛的個性，差點無以為繼。由於記憶也冷瞭，我隻記得那時隻確認瞭吳明倫的血統，是嘉義人也是藝文人，吃完飯就要去對麵看戲囉，說跟嘉義在地的阮劇團有閤作，可以認識一下。
後來我一篇短小都沒寫更沒投獎，倒是被這位魔手拉入劇場內，不斷地觀看阮劇團及其編劇的作品，甚至被拉進去客串演戲。吳明倫以快手著稱，編寫劇本又怪又好，事後統計我隻看過《熱天酣眠》、《ㄞ國Party》、《愛錢Ａ恰恰》、《行過洛津》及《十殿》，八分之一都不到。
這期間我們在颱中「沁園春」私聚，品嚐老餐館的風味，於阮劇團排練與餐聚時打屁亂扯，還加入其創立的粉絲頁「宅宅床邊故事」，蒐集奇奇怪怪的民俗異聞。有時在嘉義市的路口偶遇，見她著短褲騎著摩托車一副綠豆嘉義人的模樣。
有一天，我問她有沒有寫小說，她就寄給瞭我一份。打開檔案一看，已經是一本書的量。問要不要齣版，她迴說還要再修改。
這對話就像迴沖十幾次的烏龍茶那麼淡。
但我不死心，抽齣〈我在迴傢的路上撿到一塊神主牌〉這篇，請她先改成廣播劇腳本，我再將華文翻譯為颱文，在我的節目「拍破颱語顛倒勇」製作上下兩集的廣播劇，由配音老師王眉指導，演員餘品潔與陳盈達擔任聲音角色，錄製荒謬怪誕的聲音劇場，那是二○一七年的年底。
早就料到這本小說集遲早要麵世，連此篇序文的篇名與開頭我都想好瞭。詎料，吳明倫就是懶，多番鼓吹催逼之下，竟隔瞭五年纔正式齣版。標準的倫式風格。我列詞條來解說一下好瞭：
死人骨頭（Sí-lâng-kut-thâu）：其在蒼茫無邊的大海中，以怪異的冷酷手法，釣起一根根死人骨頭，將關係天地遠、關節不相連的碎骨，拼湊成一具完整的骸骨：荒誕，可笑，記憶點駭人。
在此勸告讀者最好不要用既有的讀法，來讀這本篇幅長短落差甚大，誤以為是錯版漏頁的「小說集」，這的確是本《湊陣》，讀者得要將頭蓋骨掀得開敞些，更不要將人與人、人與神、人與物的距離捉得那麼精準。畢竟，颱灣的傳統文化與宮廟科儀麵對現代化的逼迫，其產生的化學反應，非純文學描述之悲愴糾結，更沒有通俗小說那般誇張的戲劇感。庶民是很有智慧的，也是窘迫現實的馴化結果，懂得如何調整，融入，幽默以對，吃下來就對。
最後都是這樣子的，時間與空間的蒼茫無邊，自自然然就吸收瞭那些不得已：
「活著哪需要什麼理由呢？」無名氏沉入床墊內。（〈島嶼之間〉）
這是作者告訴讀者關於這本小說之「人設」，體認這點，故事纔能在不城不鄉、不上不下的半邊緣地帶活著。事情的發生不那麼嚴重，卻好似繫連著，悲傷不那麼悲傷，迷信有時是好的，破碎，不完整，迴收場，笑一下比較迷人。
怪手魔手倫的手法，奇想與荒誕是日常，現實與超現實並存，觀點不小心就天外天，品味很怪卻輕巧入口，在疏淡的氣口道齣的疏離氛圍中，日子就這樣過去瞭，一篇故事就這樣結束瞭。
實在是沒什麼，卻很有什麼，得注意「物之轉換」，婆姐麵具、神轎、順風旗、神主牌、浮屍……這些「物」在小說之海漂流，毫無目的漂流，最終被洋流導流到同一座深澳的懸崖之下。
物與靈，是如何繫連著的呢？
閱讀時最佳手搖杯搖滾是同樣來自嘉義的美秀集團，那樣初級工業風的廢金屬拼裝，和吳明倫的創作思維與場所感乃平行宇宙。美秀集團舉起炫砲朝華麗俗豔爆破挺進，吳明倫則乾冰淡冷於劇場間歇吐齣「倫式宇宙」。
常常說沒什麼，其實這位酷妹是相當有企圖心的，其酷冷的風衣裡藏著《十殿》，二○二一年展開颱灣北中南巨大場館之旗艦巡迴，在文化界引發風潮與黑特。然而，那是劇場演齣，得要有小說齣版，纔得完整。是以，我要學學怪手魔手倫在我散文集《夜在路的盡頭挽髮》推薦序結尾的口氣：
吳明倫是幸運的，有我這位颱文裏長伯不斷催逼《十殿》小說之完成。然而，就算再怎麼喜歡吳明倫，無法親睹真正傑作之誕生，實為全天下讀者之不幸啊。
用戶評價
评分
我最近在探索一些比較少見的敘事結構，希望能找到一些能夠挑戰傳統閱讀習慣的作品。這本書的開篇，坦白說，給我的感覺是非常跳躍和碎片化的，像是一係列閃迴鏡頭被快速剪輯在一起。它沒有采用綫性的時間推進方式，而是更像是在描繪一種情緒的輪廓，不斷地在不同人物的內心獨白和環境描寫之間切換。初讀時，我需要反復迴溯纔能勉強抓住故事的主綫索，這過程雖然費力，卻也帶來瞭一種意想不到的沉浸感。它強迫你的大腦進入一種高速運轉的狀態，去主動構建事件之間的邏輯關聯，而不是被動地接受敘述。這種“主動參與”的閱讀體驗，對我來說，比那些平鋪直敘的故事有趣多瞭。它更像是一場智力上的遊戲，每一次讀懂一個隱藏的綫索，都會帶來巨大的滿足感。如果說傳統小說是一條筆直的公路，那麼這本書更像是一座迷宮，雖然容易迷失方嚮，但探索的樂趣是無窮的。我喜歡這種作者對讀者的信任，相信讀者有能力去拼湊齣完整的圖景。
评分這本書的封麵設計簡直太抓人瞭，那種深邃的藍色調配上燙金的字體，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道是經過精心打磨的作品。我通常對實體書的包裝比較挑剔，但這本的質感讓我非常驚喜，摸上去有一種光滑又帶著微微顆粒感的獨特觸感，讓人愛不釋手。內頁的紙張選擇也非常考究，不是那種廉價的反光紙，而是偏嚮啞光處理的米白色，長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞。裝幀工藝也看得齣下足瞭功夫，書脊平整堅固，翻頁時頁麵的張閤度很舒服，沒有那種新書特有的生澀感。光是擺在書架上，它本身就像一件藝術品，散發著一種低調的奢華感。而且，聽說這個版本在印刷細節上做瞭很多特彆的處理，比如某些插圖的套印精準度極高，色彩層次豐富得驚人。這種對細節的執著，讓我對內容本身也充滿瞭期待，覺得作者和齣版方一定是用心對待瞭每一個環節。這種誠意，在現在的快餐式齣版環境中，實在難得可貴。我甚至有點捨不得去讀它，想先讓它靜靜地待在那裏，享受這種尚未被翻閱的“完美”狀態。
评分這本書最讓我觸動的是它對“孤獨感”的描繪，不是那種歇斯底裏的悲傷，而是一種滲透到骨髓裏的、無可奈何的個體疏離。作者似乎非常擅長捕捉那些人類在日常生活中不經意間流露齣的脆弱瞬間。比如，主角在深夜裏對著窗外的一盞孤燈發呆，文字裏沒有直接抒發“寂寞”，但通過對光影、溫度和時間流逝的精準捕捉，讀者能真切地感受到那種被世界遺忘的冰冷。更妙的是，這種孤獨感是多維度的，它存在於人與人之間，存在於人與城市之間，甚至存在於個體自身的記憶碎片之中。它沒有提供任何廉價的安慰或快速的解決方案，而是邀請讀者一起安靜地待在這個孤獨的情境裏，去觀察和感受它的紋理。這種深刻的共情能力，讓我覺得作者不僅是講故事的人，更像是一位洞察人心的哲學傢。讀完之後，世界好像並沒有變得更光明，但我的內心卻多瞭一份對自身局限性的清醒認知和接納，這纔是文學最有價值的地方。
评分這本書在世界觀構建上的宏大與細膩的平衡處理，真的讓人嘆為觀止。它描述的那個世界，不僅僅是有一套地理和曆史背景那麼簡單，更重要的是，它有一套完整且自洽的社會運行法則和哲學思辨。比如，書中對某種特定社會階層之間權力轉移的描寫，不僅僅停留在政治鬥爭層麵，還深入到日常語言習慣和審美趣味的微妙變化中。我印象特彆深的是關於“遺忘”這個概念的探討，作者用瞭好幾個章節來描述一個特定文化如何選擇性地抹去某段曆史，以及這種集體失憶對後世個體心理造成的影響。這種深度不是一蹴而就的，它需要作者對人類學、社會學有深刻的理解，並且能用極富文學性的語言將這些復雜的理論融入到角色的命運之中。讀完後，我感覺自己像是上瞭一堂關於人類文明本質的研討課，格局一下子被打開瞭，對我們所處的現實世界也多瞭一層反思的維度。它不是單純的故事，而是一次對“存在”的深刻叩問。
评分我最近迷上瞭一種特定的文學“腔調”，就是那種混閤瞭古典韻味和現代冷峻感的敘事風格，這本書完美地擊中瞭我。它的用詞考究，很多句式結構讀起來有一種久遠迴響的感覺，仿佛能聽到古典樂章的尾音在空氣中消散。然而，一旦描述到現代科技或都市生活的場景時，筆鋒又會立刻變得犀利、精準，帶著一種疏離的嘲諷感。這種風格的切換非常考驗作者的功力，但在這裏處理得爐火純青。比如，它會用非常華麗的辭藻去描繪一個平庸的通勤場景，這種反差營造齣的荒誕感，簡直是黑色幽默的高級範本。我甚至會時不時地停下來，反復閱讀某一段落，不是為瞭理解情節，而是為瞭品味那些詞語的排列組閤帶來的節奏和韻律感。對於追求文字美感和風格獨特性的讀者來說，這本書的語言本身就是一場盛宴，它成功地超越瞭“信息傳遞”的層麵，進入瞭純粹的“藝術欣賞”境界。
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