圖解日本陶瓷器入門(暢銷紀念版)

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松井信義
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具体描述

【本書特色】
◆ 解讀陶瓷器基本知識與各種造型紋飾,深入淺出、簡潔易懂。
◆ 收錄超過150張精緻圖片與插畫,華美光潤的質感躍然紙上。
◆ 介紹日本14個名窯產地作品特色、歷史沿革,輕鬆掌握鑑賞重點。
◆ 傳授如何正確挑選、使用陶瓷器的超實用生活資訊。
◆ 入門者常見疑問Q&A,由專家解答關於陶瓷器的種種疑惑。

陶瓷專家熱情推薦(依姓氏筆畫排列)
江明玉/小器生活創意 總監
呂嘉靖/中華陶藝協會榮譽理事長
游冉琪/新北市立鶯歌陶瓷博物館館長
謝小曼/美學生活家 小慢茶館主人

「本書介紹日本名窯、名家、名物及材料、工法。內容精采細膩,讀來淺明易懂。透過此書引導,對陶瓷藝術的了解得以一窺堂奧。」——中華陶藝協會榮譽理事長呂嘉靖

用途豐富且具有多樣面貌的陶瓷器,高貴如古董珍寶、親切如日常用品。
陶器溫潤厚實,瓷器薄滑光潤,土器質樸拙趣……
令人愛不釋手的陶瓷器皿,其中隱藏著怎樣的學問呢?
 
本書詳細解說陶瓷器基礎知識及各種專業用語,透過豐富的圖文範例與清楚易懂的版面設計,帶領讀者走入細膩深廣的日本陶瓷器世界!


第1章──陶瓷器的裝飾
介紹十種不同的裝飾手法及紋樣設計,為每個外型相異的陶瓷器皿注入生命與獨特性。
第2章──日本全國知名產地
廣蒐十四個知名產地,剖析由不同風土文化衍生出的作品特色。
第3章──日本陶瓷器的沿革
了解陶瓷器在歷史中的演變,認識重要的日本陶瓷藝術家。
第4章──陶瓷器的基本知識
器皿的各部位名稱?陶器與瓷器有何不同?越貴的越好嗎?
第5章──陶瓷器的挑選及使用方法
正確的挑選及使用方法,不可錯過的實用資訊。
 

日本亞馬遜讀者一致好評★★★★★
「這是一本最好的陶瓷器入門書!」
「豐富圖片讓我墜入陶瓷器的美麗與魅力中!」
「輕鬆易懂的入門書!看完之後讓我對日常餐具更有愛!以簡潔文字呈現出豐富資訊,對於完全不懂陶瓷器的我來說,也很容易了解!」
好的,这是一份关于一本未提及的图书的详细简介,内容旨在详尽地介绍一本可能涵盖不同主题的著作,同时避免提及“圖解日本陶瓷器入門(暢銷紀念版)”及其相关内容。 --- 《西方藝術史的宏大敘事:從文藝復興的黎明到現代主義的激盪》 一部跨越千年的視覺文化探索之旅 內容提要: 《西方藝術史的宏大敘事》是一部深入淺出、權威詳實的藝術史著作,旨在為讀者構建一幅清晰、連貫的西方視覺文化發展脈絡圖。本書不僅僅是風格流派的簡單羅列,更是一次對藝術如何反映、塑造和推動人類社會變遷的深刻反思。從古典時代的理想主義光輝,到中世紀的信仰凝視,再到文藝復興對人性的讚頌,以及後續巴洛克、洛可可的華麗與戲劇性,直至印象派對光影的捕捉和現代主義對傳統的顛覆,本書全景式地呈現了西方藝術演進的關鍵節點與核心思想。 第一部分:古典的奠基與中世紀的轉向 本書開篇追溯至古希臘與古羅馬的藝術遺產。我們將詳細探討古希臘雕塑中對完美人體比例的追求,以及其建築如何體現理性與和諧的哲學思維。羅馬藝術如何繼承並轉化了希臘傳統,特別是在紀念性建築和肖像雕塑方面的創新,為後世的藝術發展奠定了堅實的基礎。 隨後,視線轉向中世紀。在基督教信仰的主導下,藝術的重心從世俗的完美轉向神聖的救贖。《西方藝術史的宏大敘事》深入剖析了拜占庭馬賽克藝術的永恆光輝,羅曼式建築的厚重與力量,以及哥特式大教堂如何以前所未有的高度與彩色玻璃,將信徒的目光引向天堂。此階段的藝術被視為一種服務於神學的語言,探討其符號學意義至關重要。 第二部分:文藝復興的黃金時代與人文主義的覺醒 文藝復興被譽為西方藝術史上的一個奇蹟。本書用專章詳盡描繪了這一時期藝術家如何重新發現古典智慧,並將「人」置於宇宙的中心。從佛羅倫薩的早期大師,如喬托、馬薩喬,到「文藝復興三傑」——達文西對解剖學的精確掌握與科學精神的融入,米開朗基羅對人體力量與精神深度(特別是在西斯汀教堂)的極致表達,以及拉斐爾和諧寧靜的構圖美學。我們不僅研究他們的技術革新(如焦點透視法),更側重於理解人文主義思想如何驅動了藝術語言的轉變。 威尼斯畫派的色彩革命、北方文藝復興(如丟勒和凡·艾克的細膩寫實)也將獲得充分的討論,展現了跨越阿爾卑斯山脈的藝術對話與差異。 第三部分:巴洛克與洛可可的戲劇性與感官盛宴 文藝復興的古典平衡在巴洛克時期被打破,取而代之的是強烈的動態感、光影的戲劇性對比(明暗對照法)以及情感的極度渲染。卡拉瓦喬的現實主義、貝尼尼雕塑中捕捉到的瞬間動態,以及荷蘭黃金時代(倫勃朗、維梅爾)對日常生活和市民階層的深刻描繪,構成了這一時期的核心。本書分析了巴洛克藝術如何在宗教改革的背景下,成為反宗教改革的強大工具,並傳播天主教的榮光。 隨後,洛可可風格以其輕盈、華美、私密和享樂主義的特質,成為法國宮廷文化的縮影。我們將探討華托、布歇等藝術家如何用柔和的色調和優雅的主題,創造了一個遠離政治紛爭的審美烏托邦。 第四部分:啟蒙時代、新古典主義與浪漫主義的對話 十八世紀末至十九世紀初,藝術界經歷了一場關於理性與情感的激烈辯論。新古典主義,以大衛為代表,呼應啟蒙運動的理想,回歸古羅馬的簡潔、道德感和公民美德。 然而,這種嚴肅的秩序很快受到了浪漫主義思潮的挑戰。浪漫主義藝術家如德拉克洛瓦和戈雅,將關注點轉向了個體的情感經驗、異國情調、歷史的激情和對自然的敬畏。本書強調了浪漫主義在民族意識和對工業化社會的反思中所扮演的角色。 第五部分:現代主義的誕生與對傳統的徹底決裂 十九世紀中期,隨著社會結構的劇烈變動和照相技術的出現,藝術面臨著前所未有的危機與機遇。印象派的誕生是對學院派的第一次重大反叛,莫奈、雷諾阿等人將筆觸從描繪「事物」轉向描繪「視覺經驗」本身,捕捉光影的瞬時變化。 本書隨後系統梳理了後印象派的貢獻,塞尚對結構的重建、梵高對色彩情感的極致運用、高更對原始精神的追尋,為二十世紀的現代藝術鋪平了道路。 進入二十世紀,本書詳盡分析了現代主義的爆炸性發展:從野獸派的色彩解放、立體派對空間的分解與重構,到未來主義對速度和機器的讚頌,再到抽象藝術(康定斯基、蒙德里安)對純粹形式的追求。本書探討了達達主義和超現實主義如何通過荒誕和潛意識的探索,挑戰了邏輯和既有的美學標準,標誌著西方藝術史進入了一個多維度、不斷自我反思的全新階段。 本書特色: 脈絡清晰的敘事結構: 依循時間線索,確保各個風格流派之間的承接與轉折清晰可見。 視覺引導與深度解讀: 配有大量高清的代表性作品插圖,並配有深入的藝術史背景與詮釋分析,幫助讀者「看懂」藝術品背後的意義。 理論與實踐的結合: 不僅介紹藝術家的生平和作品,更深入探討了影響藝術創作的哲學、政治和社會思潮。 《西方藝術史的宏大敘事》是藝術愛好者、學生以及希望全面了解西方文明發展軌跡的讀者,不可或缺的參考指南。它引導讀者以批判性的眼光,欣賞藝術如何在全球歷史的長河中,不斷發聲與變革。 ---

著者信息

作者簡介

松井信義
松井信義【監修】
1945年於中國瀋陽出生。返回日本後,分別曾在母親的故鄉京都、父親的故鄉石川縣七尾市生活。早稻田大學政治經濟學系畢業後,進入一般公司工作,後來赴美留學。1970年回到日本。1977年在東京九段上開設器皿專賣店「花田生活器皿店」。開店一年後,他認識了白洲正子,受到許多薰陶。直到現在,他仍持續與日本全國各地超過兩百位以上的陶藝家共同製作精緻、方便使用的生活器皿。

呂嘉靖【中文版審訂】
國立臺灣藝術大學藝術碩士(M.F.A),陶藝創作教學近四十年,作品經見於國內外展覽、獲獎及典藏。足跡遍及兩岸和日本等著名窯口,實地交流燒製作品。曾任高職教師、技術學院陶瓷系系主任、大學及社大講師、上海視覺藝術學院客座教授、中華陶藝協會理事長等職務。歷年籌辦「台灣生活陶展」、「中華陶藝節」、「北京中華陶藝兩岸交流展」等陶藝文化活動,致力陶瓷藝術創作交流及教育推廣。著有《生活陶全書》、《兒童陶全書》等,廣為各大院校列為參考書籍,並入選「好書大家讀」殊榮。

相關著作:《圖解日本陶瓷器入門》

譯者簡介

黃薇嬪
在故宮博物院和大英博物館看到玻璃櫃裡的陶瓷器,只覺得那是歷史悠久的花瓶;在京都清水寺附近的藝品店看到動物陶瓷筷架,也只是覺得好可愛,殊不知那些都是工匠們的心血結晶。翻譯這本書,以及蒐集、閱讀參考資料的過程中,才逐漸瞭解到陶瓷器世界的博大精深。

图书目录

美味料理/餐桌器皿
日式風格
西式風格
溫暖平靜/茶器
滋味豐富/酒器
溫暖手感/陶器
冷冽風範/瓷器
泥土原味/素燒陶

第1章 利用各式技巧製造出陶瓷器的樣貌──陶瓷器的裝飾

陶瓷器的魅力
青花/白底帶著簡單的藍,無論古今同樣受人喜愛
彩繪/如繪畫般華麗嬌豔
鐵繪/從釉彩底下溫柔又強力的浮現
白瓷/通透之美令全世界傾心
釉藥/植物釉與金屬釉交織出豐富的表情
白化妝法.刷痕法/以白色塗層表現溫柔風情
鑲嵌法.剔花法/直接裝飾在素坏上呈現不同風貌
層疊法/揉合不同黏土製作出拼花陶瓷工藝品
擠繪法/以擠鮮奶油的方式裝飾花樣
窯變/從窯爐中誕生意想不到的美麗
陶瓷器的紋樣/古今陶瓷器上描繪的主題
【陶瓷器專欄】新的陶瓷器卻有裂痕?別擔心,那是「釉裂」

第2章 找尋令人心動的陶瓷器──陶瓷器的產地
日本全國陶瓷器產地分布圖
有田燒/日本瓷器的代表,有工整外型與玉般質感
唐津燒/朝鮮半島陶工製作出富含泥土風情的陶器
小鹿田燒/獨特傳統技法展現民藝運動風範
萩燒/顏色與手感圓潤厚實。享受千變萬化之美
備前燒/窯爐火焰創造出七種變化。質感厚實
京燒/文化重鎮孕育出工整華麗的陶瓷器
信樂燒/粗糙的坏體散發「閑寂」風情
伊賀燒/豪邁、不對稱的造型最受到茶人喜愛
瀨戶燒/大名鼎鼎的瀨戶燒擁有千年歷史
常滑燒/以急須壺最聞名。從中世紀開始持續製造日用陶器
美濃燒/分為黃瀨戶、瀨戶黑、志野、織部。桃山文化的代表
九谷燒/絢爛華麗的瓷器為富豪的象徵
益子燒/樸素摩登的生活陶器潛藏著「實用之美」
笠間燒/關東地區最古老的窯廠,兼具傳統與革新
日本全國陶器市場/找尋珍寶
【陶瓷器專欄】陶瓷器的產地關係圖

第3章 日本陶瓷器名家──陶瓷器的沿革
古田織部/以藝術總監之姿在陶瓷界發起革命
本阿彌光悅/施展多元化才能,自由表現豪邁與王朝之美
野野村仁清/華麗彩繪與巧妙成型技巧,使作品成為京燒範本
尾形乾山/琳派的洗練作風受到京都居民的喜愛
品茶與陶瓷器
第一代 酒井田柿右衛門/日本首位成功燒製彩繪瓷器者
第十二代 今泉今右衛門/復興色鍋島技術
北大路魯山人/追求飲食與器皿之間最美好的協奏曲
河井寬次郎/釉藥達人增添生活器皿的美感
濱田庄司/製陶以益子為基礎,誕生出名作
民藝運動與陶瓷器
日本陶瓷器歷史年表
【陶瓷器專欄】何謂「古董」

第4章 不敢大聲問的初學者疑問──陶瓷器的基本知識
Q哪裡能夠找到好器皿?
Q在益子窯燒製的陶瓷器都稱為「益子燒」嗎?
Q什麼是「作家作品」?與其他器皿有何不同?
Q器皿的名稱複雜,令人一頭霧水
陶瓷器各部位的名稱
Q該如何鑑賞陶瓷器?
Q價格愈高真的愈好嗎?
Q如何區分陶器與瓷器?
Q何謂「陶瓷器」?
陶瓷器完成前
登窯的流程
【陶瓷器專欄】嘗試挑戰製陶

第5章 輕鬆選,長久用──陶瓷器的挑選方法、使用方法
器皿的形狀與名稱/日本器皿款式的多樣化舉世聞名
挑選/挑選過程也是瞭解自己的過程。自由選擇喜歡的作品
使用前/使器皿能使用得更長久,並讓料理更美味
清洗.收藏/輕輕手洗、仔細擦乾後收納
清理.修復/輕微損傷可自行修復。也可選擇「金漆修復」

日本全國的美術館/與名物邂逅

後記
索引
攝影協力
參考文獻

图书序言

  • ISBN:9789864594795
  • 叢書系列:五感生活
  • 規格:平裝 / 160頁 / 23 x 17 x 1.4 cm / 普通級
  • 出版地:台灣
  • 適讀年齡:12歲~99歲

图书试读

用户评价

评分

作为一名略有涉猎的收藏爱好者,我原以为市面上能找到的“入门”书籍都只是蜻蜓点水,充斥着大量重复和表面的介绍,但《圖解日本陶瓷器入門(暢銷紀念版)》却给我带来了真正的惊喜。这本书的深度和广度远远超出了“入门”二字的范畴。它不仅涵盖了主要的传统流派如美浓、濑户、信乐等,还对一些相对小众但极具特色的地域窑口进行了详尽的介绍,这一点对于想要拓展视野的进阶读者来说尤为宝贵。更让我印象深刻的是,作者对不同时期不同窑口所使用的“装饰技法”进行了归类对比,比如,如何辨识早期的“铁绘”和后期的复杂彩绘,以及不同流派对“器型”的偏好差异。这种对比分析的结构,极大地提高了读者的鉴赏辨伪能力。书中还非常务实地提到了当代陶艺家们如何继承和创新传统技法,使得这本书不仅是回顾历史,更像是连接了过去与现在。对于我这种希望提升鉴赏眼光的人来说,这本书提供的细致入微的观察点,无疑是极佳的训练材料,每次翻阅都能发现新的角度和细节。

评分

我购买这本书主要是想了解一些日本茶道的器具知识,因为我对茶道仪式很感兴趣,但一直不知道如何正确地欣赏那些茶碗和花器。这本书完全没有让我失望,它简直就是一部结合了美学、历史和实用指南的百科全书。尤其在讲解“乐烧”(Raku ware)的那一部分,作者花费了大量篇幅描述了其独特的“一火一器”的制作哲学,以及它如何与千利休的侘寂美学完美契合。这种深度挖掘特定主题的方式,让我不再是走马观花地看一个茶碗,而是能‘读懂’它背后的文化意涵和制作者的情感表达。此外,书中对不同季节使用的茶器选择也有涉及,这对于实践者来说是极为宝贵的指导。它不仅仅是关于陶瓷的知识,更是关于一种生活态度的传达。阅读过程中,我的感官似乎被激活了,我开始关注器物的触感、重量、以及光线在釉面上折射出的微妙变化。这本书有效地架起了知识与体验之间的桥梁,让原本抽象的艺术鉴赏变得具体而可触摸。

评分

这本书简直是陶艺爱好者的福音!我是在一个偶然的机会下,听朋友推荐的,本来对日本陶瓷器只停留在“看起来很美”的浅层认识上,但翻开这本《圖解日本陶瓷器入門(暢銷紀念版)》后,完全颠覆了我的认知。它不像那些干巴巴的学术著作,而是用极其生动有趣的方式,把复杂的陶瓷史和流派娓娓道来。从古老的绳文土器,到精美绝伦的有田烧、九谷烧,每一种都有详尽的图解和清晰的脉络梳理。最让我惊喜的是,它不仅讲了“是什么”,还深入探讨了“为什么”——为什么某个时期的风格会发生变化,背后的社会文化因素是什么。比如,书中对茶道与陶瓷器之间密不可分的关系分析得非常透彻,让我理解了侘寂之美是如何通过器物体现出来的。对于初学者来说,这本书提供了绝佳的入门路径,让我很快就能分辨出不同流派的基本特征,大大提升了我鉴赏的层次。而且,书中的图片质量非常高,色彩还原度好,细节清晰可见,真正做到了“图解”的精髓,让我仿佛身临其境,感受到了匠人的心血。这本书让我对日本陶瓷的兴趣从“喜欢”升级到了“痴迷”,强烈推荐给所有想深入了解这门艺术的朋友们。

评分

说实话,我买这本书之前,对日本陶瓷的了解几乎为零,只知道一些像是“青花瓷”那样的模糊概念,完全无法区分各种烧制的区别。这本《圖解日本陶瓷器入門(暢銷紀念版)》完全满足了我一个门外汉想要快速建立知识框架的需求。它最棒的一点在于逻辑组织非常清晰,作者似乎非常懂得如何引导一个新人。它不是简单地罗列产地和名称,而是构建了一个时间轴,从源头讲起,一步步介绍技术演变和风格的形成。我特别喜欢其中关于“釉彩”和“胎土”的部分,以前总觉得那些深浅不一的颜色很神秘,这本书用非常通俗的语言解释了烧制过程中温度和化学反应是如何创造出那些令人惊叹的肌理和光泽的。阅读过程中,我经常会暂停下来,对照着书里的图样,去想象窑火下材料发生变化的过程,那种“恍然大悟”的感觉是其他阅读体验无法比拟的。它成功地将一门看似高冷的传统工艺,拉到了普通人能够理解和欣赏的层面。如果你像我一样,对陶瓷艺术只有好奇心而缺乏专业背景,这本书绝对是最好的敲门砖,它让你在短时间内拥有一个扎实的、可信赖的知识基础。

评分

与其他市面上的同类书籍相比,我发现《圖解日本陶瓷器入門(暢銷紀念版)》的排版和设计达到了一个非常高的水准。它没有那种廉价印刷品的粗糙感,装帧精美,纸张的质感也很好,拿在手里沉甸甸的,非常赏心悦目。内容上,我特别欣赏作者在介绍不同窑口时所采用的“场景化描述”。例如,介绍备前烧时,它会描绘出窑场周边的环境,以及木炭燃烧产生的独特窑变效果,让人有种身临其境的代入感,而不是枯燥的学术罗列。这种叙事手法极大地增强了阅读的趣味性。再者,书中在每章末尾都设置了“快速回顾”或“关键术语解析”的小栏目,这对于经常需要查阅的读者来说简直太贴心了,能够帮助我迅速巩固刚刚学到的新知识点。总而言之,这本书在内容深度、视觉呈现和阅读体验上都做到了极佳的平衡,是一本真正做到“畅销”且名副其实的纪念版佳作,值得我花时间反复品读和珍藏。

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