洛娜．史可碧【365天】系列第一本★藝術圖書類持續長銷代表作
不能只有我想畫
送給你和我 創意與療癒共享的每一天
亞馬遜網路書店五顆星熱烈迴響
這本書沒有任何規則，
你完全可以想畫就畫。
藝術的偉大，在於沒有任何答案，
你只要表達你自己。
◆用你喜歡的風格畫出整頁星星。
◆畫出你想像的海洋。
◆今天什麼事情讓你莞爾一笑？
◆畫幾個家裡的馬克杯。
◆畫一棵你想像的樹。
◆畫出鉛筆盒裡所有的東西……
作者洛娜．史可碧設計一個又一個的情境，
她用各種方法引導你，拓展你的技巧、挖掘你的藝術風格。
探索油畫顏料、鉛筆、炭筆、蠟筆不同質地所展現的畫圖效果。
你可以嘗試不同的媒材，自由發揮，只要畫出第一筆，你會越來越愛畫！
本書特色
★鼓勵讀者，幫助培養創造力和對熱愛藝術的心。
★從英式書法、顏色深淺到掌握透視法、肖像畫和創作圖案，作者透過一系列活動，用各種方法引導你，拓展你的技巧、挖掘你的藝術風格。這本書鼓勵你自由發揮，嘗試不同的媒材。
★無論是新手、多產的塗鴉者或經驗老到的藝術家，保證激發你的想像力，每天發揮一點創造力。
具体描述
艺术的启示与实践：一部探索创作心路与技法革新的深度著作 导读： 本书并非一部描绘日常绘画习惯或提供固定日程表的手册，而是对艺术创作的本质、创作者的内在驱动力，以及如何在当代语境下重塑艺术实践的深入哲学探讨与实操指南。它超越了“每日一画”的表面承诺，直抵艺术灵魂深处的悸动与持久的生命力。全书以严谨的学术视角融合了前沿的艺术理论，并辅以大量对艺术史中关键转折点的分析，旨在为读者构建一个全面、立体且富有批判性的创作认知框架。 第一部分：重塑创作的“场域”——从模仿到自我的觉醒 (约400字) 本部分首先对传统艺术教育中的“技法至上论”进行了有力的解构。作者认为，过分强调对既有大师作品的机械模仿，扼杀了创作者个体声音的形成。我们从对“如何画得像”的执念中抽离出来，转而探讨“为何而画”的根本命题。 章节深入剖析了符号学、现象学在艺术表达中的应用。通过对20世纪初以来抽象表现主义、极简主义以及后现代艺术思潮的梳理，读者将理解艺术作品如何从具象的再现功能，转向对观念、过程和物质本身的探索。一个核心论点是：真正的创新并非凭空出现，而是建立在对现有艺术语言的深刻理解之上，并对其进行有意识的颠覆与重组。 书中辟出一个专门的篇章，讨论“灵感”的谬误。灵感并非随机降临的恩赐，而是长期处于高度敏感状态下，由内在的焦虑、好奇心与外部刺激相互作用的产物。我们探讨了如何通过建立一种“持续的感知阈值”，而非等待“灵感的火花”，来维持创作的连贯性。这要求创作者进行系统的观察训练，学习如何“看见”日常生活中被习惯性忽略的细节、光影的微妙变化以及材料本身的内在张力。 第二部分：材料、技术与语境的交织 (约550字) 本部分将焦点从纯粹的观念转向了具象的“制作过程”（making），但视角依然保持在理论与实践的交叉点。我们不再仅仅教授如何使用油彩或水墨，而是探讨特定材料在不同历史语境下所承载的文化重量与情感编码。 例如，书中对“透明性”与“不透明性”在绘画中的哲学意义进行了细致的辩证。透明性（如水彩或稀释的油彩）如何暗示开放、易逝与潜意识的流动；而不透明性（如厚涂的丙烯或蛋彩）如何体现确定性、物质感与权威性。创作者需要理解，每一次材料的选择都是一个语境的建立。 技术层面上，本书引入了“非线性叙事结构”在视觉艺术中的应用。这部分借鉴了电影剪辑理论和文学的蒙太奇手法，指导读者如何通过对图像元素的并置、切割、重复与遮蔽，构建出比传统线性叙事更具张力和多义性的视觉体验。我们详细探讨了“留白”的修辞学价值——它不仅仅是画布上的空白，更是意义的暂时缺席，是引导观众主动参与意义建构的关键留存空间。 此外，材料的“偶然性”被提升到核心地位。我们研究了如何系统性地引入随机元素（如溶液的扩散、颗粒的沉淀、非预期的化学反应），并将其纳入作品的控制框架内。这不是放任自流，而是通过设置严苛的起始条件，来引导和“驯服”偶然，使其成为表达“不可控”这一主题的有效工具。 第三部分：艺术的“在场”与持续的对话 (约550字) 最后一部分关注创作完成后，作品如何进入世界并持续发挥作用。这涉及到对展览空间、观众感知以及艺术的社会责任的思考。 作者批判了将艺术品视为终结状态的观念，强调艺术是一个持续的“在场”（Presence）。作品一旦完成，它便开始了与时间、光线、环境以及每一个观看者的动态关系。书中提供了关于“空间叙事”的实践案例，分析了挂置、陈列、光照角度乃至作品间的物理距离如何重塑观众对单个作品的解读。 此外，本书着重探讨了“艺术的批判性功能”。艺术的价值不在于提供愉悦的逃避，而在于挑战既有的社会规范、揭示权力结构中的盲点。我们探讨了如何运用符号的“失真”和“错位”，来创造一种认知上的不适感（cognitive dissonance），迫使观众暂停日常的惯性思维。 在收尾章节，我们回归到创作者自身的持续发展。艺术的生命力在于不断的自我质疑和迭代。本书倡导一种“开放式创作系统”，鼓励创作者定期审视自己过去的成就，并有意识地打破那些已经形成并带来“成功”的舒适区。真正的“艺术魂”不在于一时的辉煌，而在于一种永不满足于现状、对未知保持谦卑与好奇的内在驱动力。这本书是为你准备的一张通往深度探索的地图，而非一个终点站的指南。它要求你带着疑问上路，并不断地在实践中修正你对艺术的理解。
著者信息
作者簡介
洛娜．史可碧 (Lorna Scobie)
在英國偏遠鄉間長大，小時會爬樹，帶著兔子在田野散步。她是插畫家和設計師，目前定居倫敦南部。在大自然長大的成長背景對她的插畫產生莫大影響，她的作品幾乎都以自然世界和動物王國為主。
洛娜每天都畫畫，外出時一定帶著素描本，以備不時之需。她用手繪而不是數位創作，因為她喜歡想畫就畫，也喜歡繪畫過程中的「快樂的錯誤」。她最喜歡的繪畫場所是博物館和植物園。想瞭解洛娜的最新作品，可以上Instagram和推特：@lornascobie
大田出版姊妹作：《每天只畫一點點：365個創意驚喜，成為你的解壓良方》
譯者簡介
林師祺
政大英文系畢業。希望每一天都能以藝術活化分分鐘老朽的腦袋。
譯有《和你的錢對話》《你的善良必須更有力量》《垃圾場長大的自學人生》《傳染病時代的我們》《男孩裡的小宇宙》《法國女人不會胖》。
洛娜．史可碧 (Lorna Scobie)
在英國偏遠鄉間長大，小時會爬樹，帶著兔子在田野散步。她是插畫家和設計師，目前定居倫敦南部。在大自然長大的成長背景對她的插畫產生莫大影響，她的作品幾乎都以自然世界和動物王國為主。
洛娜每天都畫畫，外出時一定帶著素描本，以備不時之需。她用手繪而不是數位創作，因為她喜歡想畫就畫，也喜歡繪畫過程中的「快樂的錯誤」。她最喜歡的繪畫場所是博物館和植物園。想瞭解洛娜的最新作品，可以上Instagram和推特：@lornascobie
大田出版姊妹作：《每天只畫一點點：365個創意驚喜，成為你的解壓良方》
譯者簡介
林師祺
政大英文系畢業。希望每一天都能以藝術活化分分鐘老朽的腦袋。
譯有《和你的錢對話》《你的善良必須更有力量》《垃圾場長大的自學人生》《傳染病時代的我們》《男孩裡的小宇宙》《法國女人不會胖》。
图书目录
图书试读
作者序
歡迎來到「365天畫出你的藝術魂」
這本書的目的是透過每天進行一個創作，來探索和重新點燃對藝術的熱情。這一本書適合任何有創作欲望的人：無論你是否對繪畫有熱情，卻找不到時間，你覺得上課太恐怖（或太忙！），或者只是不確定該從哪裡開始。《每天只畫一點點：365天畫出你的藝術魂》幫助你用日記培養創造技巧，還能記錄你的進度。
為了避免你想到要填滿三百六十五頁白紙就卻步，我已經幫你預備許多方案。我也試著改變這些活動，讓你學習不同的藝術技能，鼓勵你多嘗試各種媒材。用英式書法教程練習寫字，也有比較輕鬆的方式，例如創造色環，探索油畫顏料、鉛筆、炭筆和蠟筆的不同質地。
雖然這些活動有編號，但你可以按照喜好，不一定要照順序──只要照當下心情選擇。畫畫可以很簡單，也不一定很嚇人，只是需要練習。我設計活動是針對某些技巧如使用光影的方法、觀察透視或學習畫臉孔。透過練習，你很快就能把這些技巧轉移到你自己的大型畫作，並且發掘出你想都沒想過的藝術天賦！
找時間畫畫可能很困難。我們永遠有藉口不畫畫：下班後要應酬，或是為了趕截止日期而晚歸，很難擠出空閒來畫畫療癒自己。即使你準時下班回家，更想打開電視，收看最新影集。我不打算騙你：這件事需要一點紀律！我發現，只要開始畫畫、發揮創意，做起來就更上手，也更開心。我喜歡邊作畫，邊聽我最愛的曲子或播客。如果你沒辦法一晚完全不看電視，即使收看舒緩的大自然紀錄片，也能刺激你探索創意。
繪畫可能讓人放鬆到難以置信的程度，對心理有好處，甚至每天只需要花十分鐘畫素描或塗色，就有助緩解日常的緊張步調。認真考慮選擇哪些顏色、畫出哪些圖案，任憑自己迷失在你的畫作中。就把畫畫當成放鬆心靈的泡泡澡，當成減壓、放鬆、關閉所有瑣事的時間。
發揮創意絕對不是浪費時間：有時光想到拿起筆開始畫都覺得困難！不要因此卻步。我發現每天畫畫，幫助我減少對「開始做」的焦慮，也不再害怕「出錯」。今天畫得不好也沒關係，明天再試試另一種方法。
除了藝術活動之外，還有幫助建立藝術信心的小提示。這本書沒有任何規則，只有建議，所以你可以照自己的意願調整活動。也許你想用不同材料，不如本書所建議──很棒啊！藝術的偉大之處在於沒有正確或錯誤的答案，是注重表達自己。用你喜歡的媒介發展你自己的畫畫風格，別忘了，創作的過程和最終的成品同樣重要。
不要覺得有壓力，必須每天完成一項活動。書裡提供一整年的藝術活動，但你可以用較長的時間完成，或者只在你想創作時才翻開。這些創作任務的重要宗旨是讓你玩得開心，並且漸漸找到你喜歡的藝術風格。我真心希望你會受到啟發，在完成這本書之後繼續創作。我鼓勵你多探索，多冒險，多犯錯──更重要的是，玩得開心！
你的創作可以是私密的個人成品，倘若你願意分享，請拿出自信！請在網路上使用主題標籤#365DaysOfArt。
編輯推薦
用滿足的心填滿這本書
在許多版代的書訊中，總會收到關於繪圖書與著色書的訊息，但為什麼會特別注意洛娜‧史可碧（Lorna Socbie）的繪圖書？
我們時常想，如果對於一個完全沒有繪圖概念的讀者來說，哪一種學習畫畫的書，會讓人想「衝動嘗試」？也就是「連不會畫畫的我，都想畫畫看」為第一個思考點的話，洛娜‧史可碧的繪圖書就完全充滿了這個推動力。
在《每天只畫一點點：365個創意驚喜，成為你的解壓良方》博客來的書介網頁上，有個讀者標題寫「我講的是實話」的迴響感言：
「這本書是我第一次翻閱就想買下它的！也許是想治癒我的童年，也許是想再試試看，那些曾經以為的天賦還在不在？」
那麼，繪圖畫畫是一個夢想嗎？我們用語言文字表達自己，而我們是否也可以用繪圖來表達自己？或者我們都曾經有過恣意、天馬行空的無憂幻想，要如何畫出那些想像的蛛絲馬跡？而這位讀者，已經回饋出最珍貴的答案了。
洛娜．史可碧的第一本書在2017年出版，也就是你現在手上的這一本。繁體版書名《每天只畫一點點：365天畫出你的藝術魂》，亞馬遜書店上的讀者迴響，超過好幾頁：
我的手抽筋了，但我的心是滿足的……
我只是畫了幾筆，卻讓我呈現一種專注的樂趣……
這本書讓我重新回到藝術的懷抱，我迫不及待盼望第365天的到來，可以完成更多的作品……
畫著畫著，我沉浸在練習中，竟然忘了一天的憂慮……
有一個媽媽寫她正在尋找如何讓小孩自由發揮的繪畫教材，遇到這本書，發現這是一本可以從小學到成人都可以真正享受減壓和創造思維樂趣的書。
洛娜‧史可碧的繪圖書，可以恆久受到喜愛，讀者不是自己獨自擁有，而是買了好幾本送人，最主要的關鍵在於她提供了我們每天畫畫的小任務，這些小任務都有實際的提示和指導。老實說有時候我們會想畫，但卻無法下筆，或者害怕下筆，怕畫醜、畫不對；有時候我們不知從何畫起，而本書卻為我們延伸了每一天的素材，讓我們想畫畫的情緒有所依循，而且你想畫簡單一點、複雜一點，都隨你心之所想，誰也無法干涉你。
每天一點一滴的累積，最後的豐收，也許連我們自己都無法想像的。因為這本繪圖創意日記包含了：
1.從繪圖的過程中，開始觀察日常的變化。
2.拾回單純的童趣之心。
3.練習專注力。
4.培養色彩的敏感度。
5.成就感與自信心。
這365天，每天不一樣的手繪溫度與內心悸動是只屬於你自己的，也是AI永遠無法替代的作品。現在就開始動筆來畫吧。
歡迎來到「365天畫出你的藝術魂」
這本書的目的是透過每天進行一個創作，來探索和重新點燃對藝術的熱情。這一本書適合任何有創作欲望的人：無論你是否對繪畫有熱情，卻找不到時間，你覺得上課太恐怖（或太忙！），或者只是不確定該從哪裡開始。《每天只畫一點點：365天畫出你的藝術魂》幫助你用日記培養創造技巧，還能記錄你的進度。
為了避免你想到要填滿三百六十五頁白紙就卻步，我已經幫你預備許多方案。我也試著改變這些活動，讓你學習不同的藝術技能，鼓勵你多嘗試各種媒材。用英式書法教程練習寫字，也有比較輕鬆的方式，例如創造色環，探索油畫顏料、鉛筆、炭筆和蠟筆的不同質地。
雖然這些活動有編號，但你可以按照喜好，不一定要照順序──只要照當下心情選擇。畫畫可以很簡單，也不一定很嚇人，只是需要練習。我設計活動是針對某些技巧如使用光影的方法、觀察透視或學習畫臉孔。透過練習，你很快就能把這些技巧轉移到你自己的大型畫作，並且發掘出你想都沒想過的藝術天賦！
找時間畫畫可能很困難。我們永遠有藉口不畫畫：下班後要應酬，或是為了趕截止日期而晚歸，很難擠出空閒來畫畫療癒自己。即使你準時下班回家，更想打開電視，收看最新影集。我不打算騙你：這件事需要一點紀律！我發現，只要開始畫畫、發揮創意，做起來就更上手，也更開心。我喜歡邊作畫，邊聽我最愛的曲子或播客。如果你沒辦法一晚完全不看電視，即使收看舒緩的大自然紀錄片，也能刺激你探索創意。
繪畫可能讓人放鬆到難以置信的程度，對心理有好處，甚至每天只需要花十分鐘畫素描或塗色，就有助緩解日常的緊張步調。認真考慮選擇哪些顏色、畫出哪些圖案，任憑自己迷失在你的畫作中。就把畫畫當成放鬆心靈的泡泡澡，當成減壓、放鬆、關閉所有瑣事的時間。
發揮創意絕對不是浪費時間：有時光想到拿起筆開始畫都覺得困難！不要因此卻步。我發現每天畫畫，幫助我減少對「開始做」的焦慮，也不再害怕「出錯」。今天畫得不好也沒關係，明天再試試另一種方法。
除了藝術活動之外，還有幫助建立藝術信心的小提示。這本書沒有任何規則，只有建議，所以你可以照自己的意願調整活動。也許你想用不同材料，不如本書所建議──很棒啊！藝術的偉大之處在於沒有正確或錯誤的答案，是注重表達自己。用你喜歡的媒介發展你自己的畫畫風格，別忘了，創作的過程和最終的成品同樣重要。
不要覺得有壓力，必須每天完成一項活動。書裡提供一整年的藝術活動，但你可以用較長的時間完成，或者只在你想創作時才翻開。這些創作任務的重要宗旨是讓你玩得開心，並且漸漸找到你喜歡的藝術風格。我真心希望你會受到啟發，在完成這本書之後繼續創作。我鼓勵你多探索，多冒險，多犯錯──更重要的是，玩得開心！
你的創作可以是私密的個人成品，倘若你願意分享，請拿出自信！請在網路上使用主題標籤#365DaysOfArt。
編輯推薦
用滿足的心填滿這本書
在許多版代的書訊中，總會收到關於繪圖書與著色書的訊息，但為什麼會特別注意洛娜‧史可碧（Lorna Socbie）的繪圖書？
我們時常想，如果對於一個完全沒有繪圖概念的讀者來說，哪一種學習畫畫的書，會讓人想「衝動嘗試」？也就是「連不會畫畫的我，都想畫畫看」為第一個思考點的話，洛娜‧史可碧的繪圖書就完全充滿了這個推動力。
在《每天只畫一點點：365個創意驚喜，成為你的解壓良方》博客來的書介網頁上，有個讀者標題寫「我講的是實話」的迴響感言：
「這本書是我第一次翻閱就想買下它的！也許是想治癒我的童年，也許是想再試試看，那些曾經以為的天賦還在不在？」
那麼，繪圖畫畫是一個夢想嗎？我們用語言文字表達自己，而我們是否也可以用繪圖來表達自己？或者我們都曾經有過恣意、天馬行空的無憂幻想，要如何畫出那些想像的蛛絲馬跡？而這位讀者，已經回饋出最珍貴的答案了。
洛娜．史可碧的第一本書在2017年出版，也就是你現在手上的這一本。繁體版書名《每天只畫一點點：365天畫出你的藝術魂》，亞馬遜書店上的讀者迴響，超過好幾頁：
我的手抽筋了，但我的心是滿足的……
我只是畫了幾筆，卻讓我呈現一種專注的樂趣……
這本書讓我重新回到藝術的懷抱，我迫不及待盼望第365天的到來，可以完成更多的作品……
畫著畫著，我沉浸在練習中，竟然忘了一天的憂慮……
有一個媽媽寫她正在尋找如何讓小孩自由發揮的繪畫教材，遇到這本書，發現這是一本可以從小學到成人都可以真正享受減壓和創造思維樂趣的書。
洛娜‧史可碧的繪圖書，可以恆久受到喜愛，讀者不是自己獨自擁有，而是買了好幾本送人，最主要的關鍵在於她提供了我們每天畫畫的小任務，這些小任務都有實際的提示和指導。老實說有時候我們會想畫，但卻無法下筆，或者害怕下筆，怕畫醜、畫不對；有時候我們不知從何畫起，而本書卻為我們延伸了每一天的素材，讓我們想畫畫的情緒有所依循，而且你想畫簡單一點、複雜一點，都隨你心之所想，誰也無法干涉你。
每天一點一滴的累積，最後的豐收，也許連我們自己都無法想像的。因為這本繪圖創意日記包含了：
1.從繪圖的過程中，開始觀察日常的變化。
2.拾回單純的童趣之心。
3.練習專注力。
4.培養色彩的敏感度。
5.成就感與自信心。
這365天，每天不一樣的手繪溫度與內心悸動是只屬於你自己的，也是AI永遠無法替代的作品。現在就開始動筆來畫吧。
用户评价
评分
我从一个完全没有绘画基础的“门外汉”的角度来评价，这本书对初学者的友好程度简直是教科书级别的。它没有上来就要求你掌握透视、解剖这些高难度知识，而是从最基础的观察力入手。书中的引导语充满了鼓励和启发性，不是那种生硬的“你应该这样画”，而是“试试看，如果你这样感受会怎样？” 这种开放式的提问，极大地激发了我自己去探索和发现的欲望。很多练习都是基于生活中的常见物品，这使得我们随时随地都可以进行练习，不需要特意准备昂贵的材料或特定的场景。我甚至发现，自从开始练习后，我走在街上会不自觉地去观察建筑的结构和行人的动态，这已经超越了单纯的绘画技巧，变成了一种全新的观察世界的方式。它让我重新点燃了对周围环境的好奇心。
评分这本书真是太棒了！我以前总觉得画画是一件需要天赋，而且非常耗时的事情，每次拿起画笔都充满了挫败感。但自从我开始尝试用这本书里的方法后，一切都改变了。它完全颠覆了我对“艺术创作”的固有印象，不再是那种高高在上、遥不可及的东西。书里那些小小的、日常的练习，比如观察一片树叶的纹理，或者捕捉光线落在水杯上的瞬间，都变得无比有趣。我发现，原来灵感和进步并不需要一口气完成一个宏大的作品，而是藏在那些被我们忽略的微小细节里。每天只花一点点时间，那种持续积累的成就感是无可替代的。它不是在教你如何成为大师，而是在教你如何享受过程，如何重新用艺术的眼光去看待这个世界。这种潜移默化的改变，让我变得更加专注和放松，甚至连我日常的焦虑感都减轻了不少。这不仅仅是一本绘画指南，更像是一本心灵疗愈手册，用最温和的方式，把“坚持”这件事变得轻而易举。
评分这本书的装帧设计和纸张选择也体现出一种对“慢生活”的推崇。拿到手里就有一种沉甸甸的质感，让人舍不得随便对待。它的内容编排非常巧妙，并不是机械地按照“第一天、第二天”这样死板的顺序来推进，而是提供了一种灵活的框架，允许读者根据自己的节奏和兴趣点进行调整。我发现，当我某天对某个主题特别感兴趣时，可以多花几天时间在这个主题上进行深入探索，而不会有“落后”的焦虑。这种灵活性是保持长期热情的关键。它成功地将“必须完成任务”的压力，转化成了“我今天想探索什么”的乐趣。这种对个体差异的尊重，让这本书在众多“速成指南”中脱颖而出，成为了一份真正的、可以伴随一生的艺术伙伴。
评分说实话，我原本对这种“日日打卡”式的书籍持怀疑态度的，总觉得坚持不下来。然而，这本书的魔力在于它对“时间碎片”的极致利用。我经常在通勤路上，或者等开水烧开的几分钟里，就能完成一个非常小的练习，比如速写一个正在打电话的人的侧影。这种“见缝插针”的学习模式，彻底打碎了“我没时间画画”的借口。更重要的是，它提供了一个非常清晰的反馈循环：今天画了，明天就能看到一点进步，哪怕是很微小的，比如线条更稳定了，或者对光影的捕捉更精确了。这种即时性的正向激励，远比长期目标更能维持动力。它就像是一个温和的、永不休假的艺术陪练，用最少的投入，保证了最高的学习频率。对于忙碌的现代人来说，这种设计简直是量身定制的救赎。
评分读完这本书，我最大的感受是它的“实操性”和“去精英化”。市面上很多教画画的书，要么就是复杂的理论堆砌，要么就是炫技式的作品展示，看得人望而却步。而这本完全不同，它像一个耐心十足的老朋友，一步一步地把我拉进了创作的舒适区。我尤其喜欢它那种“无压力”的导向，它不断强调“完成比完美更重要”，这对我这种完美主义倾向严重的人来说，简直是醍醐灌顶。我以前常常因为画不好一个线条而撕掉整张纸，现在我学会了接受那些“不完美”的痕迹，把它们看作是创作轨迹的一部分。书中的排版和示例图也非常舒服，不张扬，但细节之处见功力，让人感觉非常亲切和容易亲近。它成功地将绘画从一种“技能训练”转化成了一种“日常习惯”，这种思维的转变，比任何高深的技法都来得珍贵。
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