覺得「畫不好抱住戀人的場景！」
「拿武器的姿勢不帥氣！」
「想要描繪輕盈跳躍的姿勢，
但總覺得不合適」之類的，
解決上面這種煩惱的提示，
就在於「輕重」的表現。
東西與人物都有「重量」，
會讓人產生想要支撐重量的動作。
支撐東西、撐住別人，
或是支撐自己的重量……
能適當表現這些動作的話，
就會形成能夠感受到真實「重量」的插畫。
相反的，去掉支撐的動作，
只要在顏色和展現方式花點心思，
也能畫出覺得「輕盈」的插畫。
「輕重」表現
不僅是拿著物品的場景插畫，
還能活用在各式各樣的插畫描繪上。
只要掌握「輕重」表現，
不論是要將角色畫出滿滿的分量感，
還是要畫成輕盈且優雅的印象都能得心應手。
你想要試著掌握更高超的漫畫素描技巧嗎？
具体描述
素描的奥秘：光影、空间与情感的表达 素描，作为所有造型艺术的基础，其魅力远不止于形体的精确描摹。它是一门关于观察、理解和表达的学问，是艺术家与三维世界进行深度对话的媒介。本书旨在带领读者穿越素描的表象，深入探索其内在的逻辑与无限的可能性，超越单纯的“画得像”，追求“画得有灵魂”。 第一章：洞察本质——从观察到理解的飞跃 素描并非简单的复制，而是对客观物象的提炼与重构。本章将详尽阐述如何进行“有效的观察”。这包括对物体的结构、比例、透视关系进行系统的分析。我们不再将苹果视为一个圆，而是理解其体积、光照下的高光、中间调、投影和反光所构成的复杂关系。我们将重点探讨“造型语汇”的建立，即如何用线条和明暗关系来构建稳定的空间感。 结构解析： 深入剖析几何形体在自然界中的应用，学习如何将复杂的物体分解为立方体、球体和圆柱体等基本单元，从而把握其内在骨架。 透视的魔力： 线性透视（单点、两点、多点）不仅是技术规范，更是营造空间纵深感的心理工具。本章会提供大量实例，说明如何利用透视线引导观者的视线，创造出富有张力的画面。 比例的和谐： 讨论古典美学中对比例的追求，以及在写实与表现主义中如何灵活运用比例来传达情感，无论是追求庄严的宏伟还是细腻的精致。 第二章：光影的哲学——明暗的层次与体积的塑造 光线是素描的灵魂。没有光影，就没有体积；没有体积，就没有造型。本章将全面揭示光影变化背后的物理原理，并将其转化为富有表现力的绘画语言。 光源的类型与特性： 区分平行光（如正午的太阳光）、散射光（如阴天）和点光源（如灯泡），理解每种光源对物体形体塑造的影响。 明暗五调子（调性分析）： 详细解析高光、亮面、中间调、明暗交界线、投影和反光这五大要素在不同材质上的表现差异。通过对不同调子的精确控制，实现对物体“质感”的模拟。例如，如何用柔和过渡表现丝绸，用尖锐对比表现金属。 黑白灰的节奏感： 将明暗关系视为音乐的旋律。本章强调处理画面的整体“调子关系”，避免画面灰暗或过于板平。学习如何通过强化关键对比，突出主体，引导观者对画面的兴趣点。 第三章：线条的生命力——媒介的潜能与表现手法 线条是素描最直接、最原始的表达方式。它不仅仅是轮廓，更是情感的载体和结构的支持。本章专注于拓展读者对线条语言的理解和运用。 线条的“性格”： 分析不同笔触（如干擦、湿擦、排线、擦洗）所传达出的情绪——是稳定、躁动、轻盈还是厚重。 排线的艺术： 深入探讨各种排线技法，包括十字排线、顺势排线和反向排线。重点讲解如何运用排线的疏密、方向和力度来塑造起伏的表面和隐藏的结构。 擦与洗的应用： 探讨使用纸擦笔、橡皮以及媒介（如松节油稀释的炭精）进行“减法”和“加法”的技巧，以获得细腻、朦胧或爆发性的视觉效果。 第四章：材质的对话——纹理与触感的描绘 一个成功的素描作品，不仅要让人看到“像什么”，更要让人“感觉”到它的材质。本章聚焦于如何通过素描语言模仿不同物质的触感。 坚硬与光滑： 描绘玻璃、金属等高反射性材质时，重点在于精准捕捉高光和反光的形状与强度，以及清晰锐利的明暗交界线。 柔软与吸光： 表现布料、皮肤或毛发时，需要运用柔和过渡的调子、模糊的边缘和细致的纹理刻画，体现其表面的“吃光”特性。 粗糙与多孔： 针对木头、岩石等材质，强调边缘的破碎感和内部纹理的细节处理，通过大量的点和不规则的排线来模拟其粗粝感。 第五章：超越写实——创意与个人风格的探索 素描的终极目标是表达。本章鼓励学习者将所学技巧融入个人思考，探索素描在非写实领域的应用。 构图的逻辑与张力： 探讨经典构图法则（如三分法、对角线构图）如何服务于主题表达。学习如何通过留白、分割和视觉引导线来构建画面的叙事性。 素描中的情感语言： 讨论如何通过夸张结构、非自然的光影处理或特定线条风格来注入情感——无论是对古典美的敬畏、对现代社会的批判，还是对日常瞬间的捕捉。 综合媒介的尝试： 简要介绍如何将炭条、铅笔、墨水乃至简单的色彩元素（如赭石色调）融入素描中，拓宽素描的表现边界，形成具有个人独特印记的作品。 本书是一本注重实践、强调理解内在原理的进阶指南。它要求读者不仅要动手去画，更要动脑去分析，最终将素描视为一种独立且充满生命力的艺术语言进行掌握。
著者信息
作者簡介
林 晃（Hikaru Hayashi）
1961年出生於東京。
東京都立大學人文學部／哲學系畢業後，開始正式展開漫畫家活動。曾獲得BUSINESS JUMP獎勵獎與佳作。師從於漫畫家古川肇先生與井上紀良先生。以寫實漫畫《アジャ・コング物語》出道後，於1997年創立漫畫、素描創作事務所Gooffice。製作過《漫画の基礎デッサン》系列、《キャラの気持ちの描き方》（Hobby Japan刊行）、《コスチューム描き方図鑑》、《スーパーマンガデッサン》、《スーパーパースデッサン》、《キャラポーズ資料集》（以上為Graphic社刊行）、《マンガの基本ドリル1～3》、《衣服のシワ上達ガイド1》（廣濟堂出版刊行）等日本國內外多達250本以上的「漫畫技法書」。
林 晃（Hikaru Hayashi）
1961年出生於東京。
東京都立大學人文學部／哲學系畢業後，開始正式展開漫畫家活動。曾獲得BUSINESS JUMP獎勵獎與佳作。師從於漫畫家古川肇先生與井上紀良先生。以寫實漫畫《アジャ・コング物語》出道後，於1997年創立漫畫、素描創作事務所Gooffice。製作過《漫画の基礎デッサン》系列、《キャラの気持ちの描き方》（Hobby Japan刊行）、《コスチューム描き方図鑑》、《スーパーマンガデッサン》、《スーパーパースデッサン》、《キャラポーズ資料集》（以上為Graphic社刊行）、《マンガの基本ドリル1～3》、《衣服のシワ上達ガイド1》（廣濟堂出版刊行）等日本國內外多達250本以上的「漫畫技法書」。
图书目录
前言 2
第1章 主題 主要的特殊愛好介紹與按照體型打造肉感上色的基礎 7
身體部位與特殊愛好 - 可以展現特殊愛好的身體部位 8
寫實肉感角色的上色 - 分成三種體型上色 10
基本的身體上色方法……普通體型篇
1 描繪草圖～塗上底色 12
2 第一個陰影上色 12
3 第二個陰影上色 13
4 第三個陰影上色 13
5 第四個陰影上色 14
6 加上高光 14
7 乳頭上色 15
基本的身體上色方法……偏小體型篇 16
基本的身體上色方法……豐滿體型篇 18
抓住胸部的身體上色方法……普通體型篇 20
抓住胸部的身體上色方法……偏小體型篇 22
抓住胸部的身體上色方法……豐滿體型篇 23
T恤的上色方法……普通體型篇 24
T恤的上色方法……偏小體型篇 26
T恤的上色方法……豐滿體型篇 26
水手服的上色方法……普通體型篇 27
水手服的上色方法……偏小體型篇 29
水手服的上色方法……豐滿體型篇 29
襯衫的上色方法……普通體型篇 30
襯衫的上色方法……偏小體型篇 32
襯衫的上色方法……豐滿體型篇 32
第2章 主題 胸部 插畫家 麦化 33
1 描繪草圖 34
2 描繪線稿 35
3 塗上底色 35
4 頭髮上色 36
5 眼睛上色 37
6 嘴唇上色 37
7 整體的陰影上色 38
8 胸部上色 39
9 腹部上色 40
10 描繪反射光 42
11 追加紅色調 42
12 加上高光 43
13 潤飾、加工 44
麦化老師的特別採訪 46
第3章 主題 腹部 插畫家 らま 47
1 描繪草稿 48
2 眼眸上色 49
3 頭髮上色 50
4 泳衣上色 52
5 肌膚上色 54
6 腹部上色 55
7 臉部上色 56
8 胸部周圍肌膚的上色 57
9 肌膚的潤飾 58
10 天空和雲的上色 59
11 大海和海浪的上色 60
12 沙灘上色 60
13 遠景的山、沙灘遮陽傘的上色 61
14 潤飾、加工 61
らま老師的特別採訪 64
第４章 主題 腿部 插畫家 ハヤブサ 65
1 描繪草稿 66
2 描繪線稿～塗上底色 67
3 陰影上色～腿部上色 68
4 衣服陰影上色 71
5 頭髮上色 72
6 落影、眼眸、項鍊上色～將線稿融為一體 72
7 背景上色 73
8 表現肌膚的光澤 74
9 加上輪廓光 76
10 潤飾、加工 77
ハヤブサ老師的特別採訪 80
第５章 主題 腋下 插畫家 コガタイガ 81
1 描繪草稿～描繪線稿 82
2 塗上底色～背景上色 83
3 肌膚上色 84
4 眼睛上色 85
5 頭髮上色 85
6 衣服上色 87
7 花朵上色 88
8 潤飾、加工 89
コガタイガ老師的特別採訪 92
第６章 主題 臀部 插畫家 七剣なな 93
1 描繪草稿～描繪線稿 94
2 臀部上色 95
3 肌膚上色 99
4 手臂上色 101
5 兔女郎衣服上色 103
6 尾巴上色 104
七剣なな老師的特別採訪 106
第７章 主題 頭髮光澤、肌膚光澤 插畫家 さかむけ 107
1 描繪草稿～塗上底色 108
2 頭髮上色 109
3 肌膚上色 112
4 衣服上色 115
5 臉部上色 117
6 兔子上色 118
7 描繪線稿 119
8 後方女孩上色 120
9 潤飾、加工 122
さかむけ老師的特別採訪 124
第８章 主題 競賽泳衣 插畫家 ゔぇじたぶる 125
1 描繪草稿 126
2 描繪線稿 127
3 塗上底色 127
4 肌膚上色 128
5 頭髮上色 130
6 泳衣上色 132
7 描繪泳衣沾濕表現 133
8 描繪泳衣的水滴 134
9 加上反射光 134
10 加上胸部的高光 135
11 追加整體的高光 136
12 描繪肌膚沾濕表現 136
13 潤飾、加工 138
附錄 完成線稿之前 140
ゔぇじたぶる老師的特別採訪 142
第９章 主題 褲襪 插畫家 8イチビ8 145
1 描繪草稿 146
2 眼睛上色 148
3 臉部上色 150
4 瀏海上色 150
5 身體和衣服上色 152
6 褲襪上色 154
7 後面頭髮上色 155
8 潤飾、加工 156
８イチビ８老師的特別採訪 159
第1章 主題 主要的特殊愛好介紹與按照體型打造肉感上色的基礎 7
身體部位與特殊愛好 - 可以展現特殊愛好的身體部位 8
寫實肉感角色的上色 - 分成三種體型上色 10
基本的身體上色方法……普通體型篇
1 描繪草圖～塗上底色 12
2 第一個陰影上色 12
3 第二個陰影上色 13
4 第三個陰影上色 13
5 第四個陰影上色 14
6 加上高光 14
7 乳頭上色 15
基本的身體上色方法……偏小體型篇 16
基本的身體上色方法……豐滿體型篇 18
抓住胸部的身體上色方法……普通體型篇 20
抓住胸部的身體上色方法……偏小體型篇 22
抓住胸部的身體上色方法……豐滿體型篇 23
T恤的上色方法……普通體型篇 24
T恤的上色方法……偏小體型篇 26
T恤的上色方法……豐滿體型篇 26
水手服的上色方法……普通體型篇 27
水手服的上色方法……偏小體型篇 29
水手服的上色方法……豐滿體型篇 29
襯衫的上色方法……普通體型篇 30
襯衫的上色方法……偏小體型篇 32
襯衫的上色方法……豐滿體型篇 32
第2章 主題 胸部 插畫家 麦化 33
1 描繪草圖 34
2 描繪線稿 35
3 塗上底色 35
4 頭髮上色 36
5 眼睛上色 37
6 嘴唇上色 37
7 整體的陰影上色 38
8 胸部上色 39
9 腹部上色 40
10 描繪反射光 42
11 追加紅色調 42
12 加上高光 43
13 潤飾、加工 44
麦化老師的特別採訪 46
第3章 主題 腹部 插畫家 らま 47
1 描繪草稿 48
2 眼眸上色 49
3 頭髮上色 50
4 泳衣上色 52
5 肌膚上色 54
6 腹部上色 55
7 臉部上色 56
8 胸部周圍肌膚的上色 57
9 肌膚的潤飾 58
10 天空和雲的上色 59
11 大海和海浪的上色 60
12 沙灘上色 60
13 遠景的山、沙灘遮陽傘的上色 61
14 潤飾、加工 61
らま老師的特別採訪 64
第４章 主題 腿部 插畫家 ハヤブサ 65
1 描繪草稿 66
2 描繪線稿～塗上底色 67
3 陰影上色～腿部上色 68
4 衣服陰影上色 71
5 頭髮上色 72
6 落影、眼眸、項鍊上色～將線稿融為一體 72
7 背景上色 73
8 表現肌膚的光澤 74
9 加上輪廓光 76
10 潤飾、加工 77
ハヤブサ老師的特別採訪 80
第５章 主題 腋下 插畫家 コガタイガ 81
1 描繪草稿～描繪線稿 82
2 塗上底色～背景上色 83
3 肌膚上色 84
4 眼睛上色 85
5 頭髮上色 85
6 衣服上色 87
7 花朵上色 88
8 潤飾、加工 89
コガタイガ老師的特別採訪 92
第６章 主題 臀部 插畫家 七剣なな 93
1 描繪草稿～描繪線稿 94
2 臀部上色 95
3 肌膚上色 99
4 手臂上色 101
5 兔女郎衣服上色 103
6 尾巴上色 104
七剣なな老師的特別採訪 106
第７章 主題 頭髮光澤、肌膚光澤 插畫家 さかむけ 107
1 描繪草稿～塗上底色 108
2 頭髮上色 109
3 肌膚上色 112
4 衣服上色 115
5 臉部上色 117
6 兔子上色 118
7 描繪線稿 119
8 後方女孩上色 120
9 潤飾、加工 122
さかむけ老師的特別採訪 124
第８章 主題 競賽泳衣 插畫家 ゔぇじたぶる 125
1 描繪草稿 126
2 描繪線稿 127
3 塗上底色 127
4 肌膚上色 128
5 頭髮上色 130
6 泳衣上色 132
7 描繪泳衣沾濕表現 133
8 描繪泳衣的水滴 134
9 加上反射光 134
10 加上胸部的高光 135
11 追加整體的高光 136
12 描繪肌膚沾濕表現 136
13 潤飾、加工 138
附錄 完成線稿之前 140
ゔぇじたぶる老師的特別採訪 142
第９章 主題 褲襪 插畫家 8イチビ8 145
1 描繪草稿 146
2 眼睛上色 148
3 臉部上色 150
4 瀏海上色 150
5 身體和衣服上色 152
6 褲襪上色 154
7 後面頭髮上色 155
8 潤飾、加工 156
８イチビ８老師的特別採訪 159
图书试读
前言
學習「輕重」表現，
能描繪出來的世界就會擴展得更大！
隨心所欲描繪喜歡的畫作時，可能意外地沒有意識到「輕或重」的情況。
舉例來說，只要描繪肌肉發達的大個子，看起來就很重。只要描繪線條纖細的苗條角色，看起來就很輕盈……有時心裡會這樣想著在「無意中」描繪出角色。
但是想要表現「拿著沉重武器的場景、靠著某個地方的場景、拿著智慧型手機等小配件的場景……」各種動作和情境時，就很難好好畫出來，還會停下筆來。「想讓大個子角色拿著武器，但總覺得沒有分量感」、「想描繪苗條角色，可是缺乏輕盈感」應該也會有這種煩惱吧！
這種時候正是「輕重表現」的出場時刻。試著學習表現物體本身所擁有的重量、角色自身重量的方法。不只是捕捉外觀的形體就開始描繪，而是要試著加上讓人感受到輕重的技巧再描繪。
何謂「意識到重量」？
就是仔細觀察支撐重量的動作
地球上有重力，而東西有「重量」。拿東西時為了避免掉落會自然產生支撐的動作。人物也有重量，用手肘撐著、倚靠，或是張開雙腳使勁站穩……會產生這些想要支撐身體的動作。「輕重表現」的第一步就是仔細觀察這些「想要支撐重量的自然動作」再進行描繪。素描時除了輪廓的形體之外，還要試著意識到角色想要支撐重量時的姿勢。
意識到重量再描繪，角色就會特別顯眼且存在感會變大。不論是漫畫還是插畫，都會形成好看的作品。如果是拿著小東西的場景，為了避免摔落而拿著東西的手部動作會傳達出東西的重量。專業的插畫家也是自己實際試著拿著東西、拍照，一邊作為參考，一邊「仔細觀察」再描繪。養成觀察再描繪的習慣，就能呈現更有說服力的表現。
本書會解說各種情境的「輕重表現」、支撐重量的姿勢、姿勢的作畫步驟、演出表現等等。我衷心希望能幫助大家提升繪畫能力。
Go office 林 晃
學習「輕重」表現，
能描繪出來的世界就會擴展得更大！
隨心所欲描繪喜歡的畫作時，可能意外地沒有意識到「輕或重」的情況。
舉例來說，只要描繪肌肉發達的大個子，看起來就很重。只要描繪線條纖細的苗條角色，看起來就很輕盈……有時心裡會這樣想著在「無意中」描繪出角色。
但是想要表現「拿著沉重武器的場景、靠著某個地方的場景、拿著智慧型手機等小配件的場景……」各種動作和情境時，就很難好好畫出來，還會停下筆來。「想讓大個子角色拿著武器，但總覺得沒有分量感」、「想描繪苗條角色，可是缺乏輕盈感」應該也會有這種煩惱吧！
這種時候正是「輕重表現」的出場時刻。試著學習表現物體本身所擁有的重量、角色自身重量的方法。不只是捕捉外觀的形體就開始描繪，而是要試著加上讓人感受到輕重的技巧再描繪。
何謂「意識到重量」？
就是仔細觀察支撐重量的動作
地球上有重力，而東西有「重量」。拿東西時為了避免掉落會自然產生支撐的動作。人物也有重量，用手肘撐著、倚靠，或是張開雙腳使勁站穩……會產生這些想要支撐身體的動作。「輕重表現」的第一步就是仔細觀察這些「想要支撐重量的自然動作」再進行描繪。素描時除了輪廓的形體之外，還要試著意識到角色想要支撐重量時的姿勢。
意識到重量再描繪，角色就會特別顯眼且存在感會變大。不論是漫畫還是插畫，都會形成好看的作品。如果是拿著小東西的場景，為了避免摔落而拿著東西的手部動作會傳達出東西的重量。專業的插畫家也是自己實際試著拿著東西、拍照，一邊作為參考，一邊「仔細觀察」再描繪。養成觀察再描繪的習慣，就能呈現更有說服力的表現。
本書會解說各種情境的「輕重表現」、支撐重量的姿勢、姿勢的作畫步驟、演出表現等等。我衷心希望能幫助大家提升繪畫能力。
Go office 林 晃
用户评价
评分
我拿到这本书后，立刻尝试着跟随书中的步骤进行练习，其中对于“轻”与“重”这两个概念的解析简直是醍醐灌顶。以往我总觉得素描的轻重感很抽象，难以捉摸，但这本书通过大量的实例对比和细致的图解，把那些模糊的概念具象化了。比如，它分析了不同材质在同一光照下，其受光面和背阴面如何通过铅笔的力度变化来体现其“重量感”，这一点对我这个刚入门的爱好者来说，简直是打开了一扇新的大门。我感觉我的线条不再是僵硬的刻画，而是开始有了呼吸感和生命力。特别是关于如何用排线密度来控制视觉重量的章节，那几个示范图简直是教科书级别的存在，我对着模仿了好几遍，效果立竿见影，这绝对是市面上其他素描教材里很少能深入讲解到的精髓部分。
评分这本书的排版布局简直是艺术品级别的存在，每一个案例的展示都经过了深思熟虑的编排。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么这么画”。在讲解一个复杂的结构时，作者会先把结构拆解成最基础的几何体，然后逐步叠加明暗和质感，这个过程的逻辑性非常强。我注意到它在讲解不同层次的灰度时，非常注重版面的留白，这种对比的处理，让原本可能显得拥挤的教学内容变得清晰易懂，视觉压力大大减轻。我甚至觉得，这本书本身就是一本绝佳的构图和视觉引导的范例，光是研究它的排版和图文搭配，都能学到不少关于视觉传达的知识，这点是很多技术导向的书籍所欠缺的，它兼顾了实用性和审美性。
评分这本书最让我感到惊喜的是，它似乎深刻理解了不同学习阶段读者的需求。对于初学者，它提供了非常基础且易于上手的练习模块，让你在建立信心的同时，不会被太高难度的内容吓退。而对于有一定基础，但希望在“表现力”上寻求突破的进阶者，它又引入了更具挑战性的静物组合和环境光线下的处理技巧。我尤其欣赏它在探讨“情感表达”方面所花费的篇幅。素描不只是机械的复制，更是情感的注入。这本书巧妙地引导读者思考如何通过线条的疾缓、明暗的对比来传达物体的固有“气质”——是坚硬、是柔软、是沉重还是轻盈，这种对艺术内涵的挖掘，让原本枯燥的训练变得富有哲理和趣味性。
评分这本书的装帧和纸质手感真是绝了，拿到手里沉甸甸的，内页的纸张厚实，印刷色彩过渡自然，即便是复杂的线条和阴影都能清晰地展现出来，这点对于学习素描至关重要。我特别喜欢它那种不张扬但又非常专业的设计风格，封面简洁有力，一看就知道是下过一番功夫的。而且书本的开本适中，方便携带，放在画板旁边随时翻阅对照，非常实用。比起那些用廉价纸张印刷的书籍，这本书明显在制作成本上没有省工料，这种对细节的追求，让我对里面的内容更加充满期待，相信作者在内容编排上一定也秉持了同样的严谨态度。翻开目录就能感受到其体系的完整性，不是那种零散的技巧堆砌，而是有清晰的学习脉络。
评分我之前购买过不少关于素描光影的书籍，但大多侧重于理论的阐述或者单一对象的描绘，很容易让人陷入“画不像”的困境。而这本则完全不同，它的学习路径非常注重“效率转化”。作者在展示完理论后，会立刻跟进几个不同难度的实战案例，这些案例的选择也非常贴合我们日常练习中遇到的典型难题。比如，如何处理反光材质的边缘光，如何在一片纯黑背景中提炼出主体的轮廓，这些细微之处的讲解，都带着一种“过来人”的经验感，不是空泛的理论说教。看完之后，我能立刻带着新的理解去拿起铅笔尝试，而且效果反馈及时，这种即时性的指导和进步感，是衡量一本教程好坏的关键标准，这本书无疑做到了这一点，它真正帮你打通了“知道”到“做到”之间的壁垒。
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