覺得「畫不好抱住戀人的場景！」
「拿武器的姿勢不帥氣！」
「想要描繪輕盈跳躍的姿勢，
但總覺得不閤適」之類的，
解決上麵這種煩惱的提示，
就在於「輕重」的錶現。
東西與人物都有「重量」，
會讓人產生想要支撐重量的動作。
支撐東西、撐住別人，
或是支撐自己的重量……
能適當錶現這些動作的話，
就會形成能夠感受到真實「重量」的插畫。
相反的，去掉支撐的動作，
隻要在顏色和展現方式花點心思，
也能畫齣覺得「輕盈」的插畫。
「輕重」錶現
不僅是拿著物品的場景插畫，
還能活用在各式各樣的插畫描繪上。
隻要掌握「輕重」錶現，
不論是要將角色畫齣滿滿的分量感，
還是要畫成輕盈且優雅的印象都能得心應手。
你想要試著掌握更高超的漫畫素描技巧嗎？
具體描述
素描的奧秘：光影、空間與情感的錶達 素描，作為所有造型藝術的基礎，其魅力遠不止於形體的精確描摹。它是一門關於觀察、理解和錶達的學問，是藝術傢與三維世界進行深度對話的媒介。本書旨在帶領讀者穿越素描的錶象，深入探索其內在的邏輯與無限的可能性，超越單純的“畫得像”，追求“畫得有靈魂”。 第一章：洞察本質——從觀察到理解的飛躍 素描並非簡單的復製，而是對客觀物象的提煉與重構。本章將詳盡闡述如何進行“有效的觀察”。這包括對物體的結構、比例、透視關係進行係統的分析。我們不再將蘋果視為一個圓，而是理解其體積、光照下的高光、中間調、投影和反光所構成的復雜關係。我們將重點探討“造型語匯”的建立，即如何用綫條和明暗關係來構建穩定的空間感。 結構解析： 深入剖析幾何形體在自然界中的應用，學習如何將復雜的物體分解為立方體、球體和圓柱體等基本單元，從而把握其內在骨架。 透視的魔力： 綫性透視（單點、兩點、多點）不僅是技術規範，更是營造空間縱深感的心理工具。本章會提供大量實例，說明如何利用透視綫引導觀者的視綫，創造齣富有張力的畫麵。 比例的和諧： 討論古典美學中對比例的追求，以及在寫實與錶現主義中如何靈活運用比例來傳達情感，無論是追求莊嚴的宏偉還是細膩的精緻。 第二章：光影的哲學——明暗的層次與體積的塑造 光綫是素描的靈魂。沒有光影，就沒有體積；沒有體積，就沒有造型。本章將全麵揭示光影變化背後的物理原理，並將其轉化為富有錶現力的繪畫語言。 光源的類型與特性： 區分平行光（如正午的太陽光）、散射光（如陰天）和點光源（如燈泡），理解每種光源對物體形體塑造的影響。 明暗五調子（調性分析）： 詳細解析高光、亮麵、中間調、明暗交界綫、投影和反光這五大要素在不同材質上的錶現差異。通過對不同調子的精確控製，實現對物體“質感”的模擬。例如，如何用柔和過渡錶現絲綢，用尖銳對比錶現金屬。 黑白灰的節奏感： 將明暗關係視為音樂的鏇律。本章強調處理畫麵的整體“調子關係”，避免畫麵灰暗或過於闆平。學習如何通過強化關鍵對比，突齣主體，引導觀者對畫麵的興趣點。 第三章：綫條的生命力——媒介的潛能與錶現手法 綫條是素描最直接、最原始的錶達方式。它不僅僅是輪廓，更是情感的載體和結構的支持。本章專注於拓展讀者對綫條語言的理解和運用。 綫條的“性格”： 分析不同筆觸（如乾擦、濕擦、排綫、擦洗）所傳達齣的情緒——是穩定、躁動、輕盈還是厚重。 排綫的藝術： 深入探討各種排綫技法，包括十字排綫、順勢排綫和反嚮排綫。重點講解如何運用排綫的疏密、方嚮和力度來塑造起伏的錶麵和隱藏的結構。 擦與洗的應用： 探討使用紙擦筆、橡皮以及媒介（如鬆節油稀釋的炭精）進行“減法”和“加法”的技巧，以獲得細膩、朦朧或爆發性的視覺效果。 第四章：材質的對話——紋理與觸感的描繪 一個成功的素描作品，不僅要讓人看到“像什麼”，更要讓人“感覺”到它的材質。本章聚焦於如何通過素描語言模仿不同物質的觸感。 堅硬與光滑： 描繪玻璃、金屬等高反射性材質時，重點在於精準捕捉高光和反光的形狀與強度，以及清晰銳利的明暗交界綫。 柔軟與吸光： 錶現布料、皮膚或毛發時，需要運用柔和過渡的調子、模糊的邊緣和細緻的紋理刻畫，體現其錶麵的“吃光”特性。 粗糙與多孔： 針對木頭、岩石等材質，強調邊緣的破碎感和內部紋理的細節處理，通過大量的點和不規則的排綫來模擬其粗糲感。 第五章：超越寫實——創意與個人風格的探索 素描的終極目標是錶達。本章鼓勵學習者將所學技巧融入個人思考，探索素描在非寫實領域的應用。 構圖的邏輯與張力： 探討經典構圖法則（如三分法、對角綫構圖）如何服務於主題錶達。學習如何通過留白、分割和視覺引導綫來構建畫麵的敘事性。 素描中的情感語言： 討論如何通過誇張結構、非自然的光影處理或特定綫條風格來注入情感——無論是對古典美的敬畏、對現代社會的批判，還是對日常瞬間的捕捉。 綜閤媒介的嘗試： 簡要介紹如何將炭條、鉛筆、墨水乃至簡單的色彩元素（如赭石色調）融入素描中，拓寬素描的錶現邊界，形成具有個人獨特印記的作品。 本書是一本注重實踐、強調理解內在原理的進階指南。它要求讀者不僅要動手去畫，更要動腦去分析，最終將素描視為一種獨立且充滿生命力的藝術語言進行掌握。
著者信息
作者簡介
林 晃（Hikaru Hayashi）
1961年齣生於東京。
東京都立大學人文學部／哲學係畢業後，開始正式展開漫畫傢活動。曾獲得BUSINESS JUMP獎勵獎與佳作。師從於漫畫傢古川肇先生與井上紀良先生。以寫實漫畫《アジャ・コング物語》齣道後，於1997年創立漫畫、素描創作事務所Gooffice。製作過《漫畫の基礎デッサン》係列、《キャラの気持ちの描き方》（Hobby Japan刊行）、《コスチューム描き方図鑑》、《スーパーマンガデッサン》、《スーパーパースデッサン》、《キャラポーズ資料集》（以上為Graphic社刊行）、《マンガの基本ドリル1～3》、《衣服のシワ上達ガイド1》（廣濟堂齣版刊行）等日本國內外多達250本以上的「漫畫技法書」。
林 晃（Hikaru Hayashi）
1961年齣生於東京。
東京都立大學人文學部／哲學係畢業後，開始正式展開漫畫傢活動。曾獲得BUSINESS JUMP獎勵獎與佳作。師從於漫畫傢古川肇先生與井上紀良先生。以寫實漫畫《アジャ・コング物語》齣道後，於1997年創立漫畫、素描創作事務所Gooffice。製作過《漫畫の基礎デッサン》係列、《キャラの気持ちの描き方》（Hobby Japan刊行）、《コスチューム描き方図鑑》、《スーパーマンガデッサン》、《スーパーパースデッサン》、《キャラポーズ資料集》（以上為Graphic社刊行）、《マンガの基本ドリル1～3》、《衣服のシワ上達ガイド1》（廣濟堂齣版刊行）等日本國內外多達250本以上的「漫畫技法書」。
圖書目錄
前言 2
第1章 主題 主要的特殊愛好介紹與按照體型打造肉感上色的基礎 7
身體部位與特殊愛好 - 可以展現特殊愛好的身體部位 8
寫實肉感角色的上色 - 分成三種體型上色 10
基本的身體上色方法……普通體型篇
1 描繪草圖～塗上底色 12
2 第一個陰影上色 12
3 第二個陰影上色 13
4 第三個陰影上色 13
5 第四個陰影上色 14
6 加上高光 14
7 乳頭上色 15
基本的身體上色方法……偏小體型篇 16
基本的身體上色方法……豐滿體型篇 18
抓住胸部的身體上色方法……普通體型篇 20
抓住胸部的身體上色方法……偏小體型篇 22
抓住胸部的身體上色方法……豐滿體型篇 23
T恤的上色方法……普通體型篇 24
T恤的上色方法……偏小體型篇 26
T恤的上色方法……豐滿體型篇 26
水手服的上色方法……普通體型篇 27
水手服的上色方法……偏小體型篇 29
水手服的上色方法……豐滿體型篇 29
襯衫的上色方法……普通體型篇 30
襯衫的上色方法……偏小體型篇 32
襯衫的上色方法……豐滿體型篇 32
第2章 主題 胸部 插畫傢 麥化 33
1 描繪草圖 34
2 描繪線稿 35
3 塗上底色 35
4 頭髮上色 36
5 眼睛上色 37
6 嘴唇上色 37
7 整體的陰影上色 38
8 胸部上色 39
9 腹部上色 40
10 描繪反射光 42
11 追加紅色調 42
12 加上高光 43
13 潤飾、加工 44
麥化老師的特別採訪 46
第3章 主題 腹部 插畫傢 らま 47
1 描繪草稿 48
2 眼眸上色 49
3 頭髮上色 50
4 泳衣上色 52
5 肌膚上色 54
6 腹部上色 55
7 臉部上色 56
8 胸部周圍肌膚的上色 57
9 肌膚的潤飾 58
10 天空和雲的上色 59
11 大海和海浪的上色 60
12 沙灘上色 60
13 遠景的山、沙灘遮陽傘的上色 61
14 潤飾、加工 61
らま老師的特別採訪 64
第４章 主題 腿部 插畫傢 ハヤブサ 65
1 描繪草稿 66
2 描繪線稿～塗上底色 67
3 陰影上色～腿部上色 68
4 衣服陰影上色 71
5 頭髮上色 72
6 落影、眼眸、項鍊上色～將線稿融為一體 72
7 背景上色 73
8 錶現肌膚的光澤 74
9 加上輪廓光 76
10 潤飾、加工 77
ハヤブサ老師的特別採訪 80
第５章 主題 腋下 插畫傢 コガタイガ 81
1 描繪草稿～描繪線稿 82
2 塗上底色～背景上色 83
3 肌膚上色 84
4 眼睛上色 85
5 頭髮上色 85
6 衣服上色 87
7 花朵上色 88
8 潤飾、加工 89
コガタイガ老師的特別採訪 92
第６章 主題 臀部 插畫傢 七剣なな 93
1 描繪草稿～描繪線稿 94
2 臀部上色 95
3 肌膚上色 99
4 手臂上色 101
5 兔女郎衣服上色 103
6 尾巴上色 104
七剣なな老師的特別採訪 106
第７章 主題 頭髮光澤、肌膚光澤 插畫傢 さかむけ 107
1 描繪草稿～塗上底色 108
2 頭髮上色 109
3 肌膚上色 112
4 衣服上色 115
5 臉部上色 117
6 兔子上色 118
7 描繪線稿 119
8 後方女孩上色 120
9 潤飾、加工 122
さかむけ老師的特別採訪 124
第８章 主題 競賽泳衣 插畫傢 ゔぇじたぶる 125
1 描繪草稿 126
2 描繪線稿 127
3 塗上底色 127
4 肌膚上色 128
5 頭髮上色 130
6 泳衣上色 132
7 描繪泳衣沾濕錶現 133
8 描繪泳衣的水滴 134
9 加上反射光 134
10 加上胸部的高光 135
11 追加整體的高光 136
12 描繪肌膚沾濕錶現 136
13 潤飾、加工 138
附錄 完成線稿之前 140
ゔぇじたぶる老師的特別採訪 142
第９章 主題 褲襪 插畫傢 8イチビ8 145
1 描繪草稿 146
2 眼睛上色 148
3 臉部上色 150
4 瀏海上色 150
5 身體和衣服上色 152
6 褲襪上色 154
7 後麵頭髮上色 155
8 潤飾、加工 156
８イチビ８老師的特別採訪 159
第1章 主題 主要的特殊愛好介紹與按照體型打造肉感上色的基礎 7
身體部位與特殊愛好 - 可以展現特殊愛好的身體部位 8
寫實肉感角色的上色 - 分成三種體型上色 10
基本的身體上色方法……普通體型篇
1 描繪草圖～塗上底色 12
2 第一個陰影上色 12
3 第二個陰影上色 13
4 第三個陰影上色 13
5 第四個陰影上色 14
6 加上高光 14
7 乳頭上色 15
基本的身體上色方法……偏小體型篇 16
基本的身體上色方法……豐滿體型篇 18
抓住胸部的身體上色方法……普通體型篇 20
抓住胸部的身體上色方法……偏小體型篇 22
抓住胸部的身體上色方法……豐滿體型篇 23
T恤的上色方法……普通體型篇 24
T恤的上色方法……偏小體型篇 26
T恤的上色方法……豐滿體型篇 26
水手服的上色方法……普通體型篇 27
水手服的上色方法……偏小體型篇 29
水手服的上色方法……豐滿體型篇 29
襯衫的上色方法……普通體型篇 30
襯衫的上色方法……偏小體型篇 32
襯衫的上色方法……豐滿體型篇 32
第2章 主題 胸部 插畫傢 麥化 33
1 描繪草圖 34
2 描繪線稿 35
3 塗上底色 35
4 頭髮上色 36
5 眼睛上色 37
6 嘴唇上色 37
7 整體的陰影上色 38
8 胸部上色 39
9 腹部上色 40
10 描繪反射光 42
11 追加紅色調 42
12 加上高光 43
13 潤飾、加工 44
麥化老師的特別採訪 46
第3章 主題 腹部 插畫傢 らま 47
1 描繪草稿 48
2 眼眸上色 49
3 頭髮上色 50
4 泳衣上色 52
5 肌膚上色 54
6 腹部上色 55
7 臉部上色 56
8 胸部周圍肌膚的上色 57
9 肌膚的潤飾 58
10 天空和雲的上色 59
11 大海和海浪的上色 60
12 沙灘上色 60
13 遠景的山、沙灘遮陽傘的上色 61
14 潤飾、加工 61
らま老師的特別採訪 64
第４章 主題 腿部 插畫傢 ハヤブサ 65
1 描繪草稿 66
2 描繪線稿～塗上底色 67
3 陰影上色～腿部上色 68
4 衣服陰影上色 71
5 頭髮上色 72
6 落影、眼眸、項鍊上色～將線稿融為一體 72
7 背景上色 73
8 錶現肌膚的光澤 74
9 加上輪廓光 76
10 潤飾、加工 77
ハヤブサ老師的特別採訪 80
第５章 主題 腋下 插畫傢 コガタイガ 81
1 描繪草稿～描繪線稿 82
2 塗上底色～背景上色 83
3 肌膚上色 84
4 眼睛上色 85
5 頭髮上色 85
6 衣服上色 87
7 花朵上色 88
8 潤飾、加工 89
コガタイガ老師的特別採訪 92
第６章 主題 臀部 插畫傢 七剣なな 93
1 描繪草稿～描繪線稿 94
2 臀部上色 95
3 肌膚上色 99
4 手臂上色 101
5 兔女郎衣服上色 103
6 尾巴上色 104
七剣なな老師的特別採訪 106
第７章 主題 頭髮光澤、肌膚光澤 插畫傢 さかむけ 107
1 描繪草稿～塗上底色 108
2 頭髮上色 109
3 肌膚上色 112
4 衣服上色 115
5 臉部上色 117
6 兔子上色 118
7 描繪線稿 119
8 後方女孩上色 120
9 潤飾、加工 122
さかむけ老師的特別採訪 124
第８章 主題 競賽泳衣 插畫傢 ゔぇじたぶる 125
1 描繪草稿 126
2 描繪線稿 127
3 塗上底色 127
4 肌膚上色 128
5 頭髮上色 130
6 泳衣上色 132
7 描繪泳衣沾濕錶現 133
8 描繪泳衣的水滴 134
9 加上反射光 134
10 加上胸部的高光 135
11 追加整體的高光 136
12 描繪肌膚沾濕錶現 136
13 潤飾、加工 138
附錄 完成線稿之前 140
ゔぇじたぶる老師的特別採訪 142
第９章 主題 褲襪 插畫傢 8イチビ8 145
1 描繪草稿 146
2 眼睛上色 148
3 臉部上色 150
4 瀏海上色 150
5 身體和衣服上色 152
6 褲襪上色 154
7 後麵頭髮上色 155
8 潤飾、加工 156
８イチビ８老師的特別採訪 159
圖書試讀
前言
學習「輕重」錶現，
能描繪齣來的世界就會擴展得更大！
隨心所欲描繪喜歡的畫作時，可能意外地沒有意識到「輕或重」的情況。
舉例來說，隻要描繪肌肉發達的大個子，看起來就很重。隻要描繪線條纖細的苗條角色，看起來就很輕盈……有時心裡會這樣想著在「無意中」描繪齣角色。
但是想要錶現「拿著沉重武器的場景、靠著某個地方的場景、拿著智慧型手機等小配件的場景……」各種動作和情境時，就很難好好畫齣來，還會停下筆來。「想讓大個子角色拿著武器，但總覺得沒有分量感」、「想描繪苗條角色，可是缺乏輕盈感」應該也會有這種煩惱吧！
這種時候正是「輕重錶現」的齣場時刻。試著學習錶現物體本身所擁有的重量、角色自身重量的方法。不隻是捕捉外觀的形體就開始描繪，而是要試著加上讓人感受到輕重的技巧再描繪。
何謂「意識到重量」？
就是仔細觀察支撐重量的動作
地球上有重力，而東西有「重量」。拿東西時為瞭避免掉落會自然產生支撐的動作。人物也有重量，用手肘撐著、倚靠，或是張開雙腳使勁站穩……會產生這些想要支撐身體的動作。「輕重錶現」的第一步就是仔細觀察這些「想要支撐重量的自然動作」再進行描繪。素描時除瞭輪廓的形體之外，還要試著意識到角色想要支撐重量時的姿勢。
意識到重量再描繪，角色就會特別顯眼且存在感會變大。不論是漫畫還是插畫，都會形成好看的作品。如果是拿著小東西的場景，為瞭避免摔落而拿著東西的手部動作會傳達齣東西的重量。專業的插畫傢也是自己實際試著拿著東西、拍照，一邊作為參考，一邊「仔細觀察」再描繪。養成觀察再描繪的習慣，就能呈現更有說服力的錶現。
本書會解說各種情境的「輕重錶現」、支撐重量的姿勢、姿勢的作畫步驟、演齣錶現等等。我衷心希望能幫助大傢提升繪畫能力。
Go office 林 晃
學習「輕重」錶現，
能描繪齣來的世界就會擴展得更大！
隨心所欲描繪喜歡的畫作時，可能意外地沒有意識到「輕或重」的情況。
舉例來說，隻要描繪肌肉發達的大個子，看起來就很重。隻要描繪線條纖細的苗條角色，看起來就很輕盈……有時心裡會這樣想著在「無意中」描繪齣角色。
但是想要錶現「拿著沉重武器的場景、靠著某個地方的場景、拿著智慧型手機等小配件的場景……」各種動作和情境時，就很難好好畫齣來，還會停下筆來。「想讓大個子角色拿著武器，但總覺得沒有分量感」、「想描繪苗條角色，可是缺乏輕盈感」應該也會有這種煩惱吧！
這種時候正是「輕重錶現」的齣場時刻。試著學習錶現物體本身所擁有的重量、角色自身重量的方法。不隻是捕捉外觀的形體就開始描繪，而是要試著加上讓人感受到輕重的技巧再描繪。
何謂「意識到重量」？
就是仔細觀察支撐重量的動作
地球上有重力，而東西有「重量」。拿東西時為瞭避免掉落會自然產生支撐的動作。人物也有重量，用手肘撐著、倚靠，或是張開雙腳使勁站穩……會產生這些想要支撐身體的動作。「輕重錶現」的第一步就是仔細觀察這些「想要支撐重量的自然動作」再進行描繪。素描時除瞭輪廓的形體之外，還要試著意識到角色想要支撐重量時的姿勢。
意識到重量再描繪，角色就會特別顯眼且存在感會變大。不論是漫畫還是插畫，都會形成好看的作品。如果是拿著小東西的場景，為瞭避免摔落而拿著東西的手部動作會傳達齣東西的重量。專業的插畫傢也是自己實際試著拿著東西、拍照，一邊作為參考，一邊「仔細觀察」再描繪。養成觀察再描繪的習慣，就能呈現更有說服力的錶現。
本書會解說各種情境的「輕重錶現」、支撐重量的姿勢、姿勢的作畫步驟、演齣錶現等等。我衷心希望能幫助大傢提升繪畫能力。
Go office 林 晃
用戶評價
评分
我拿到這本書後，立刻嘗試著跟隨書中的步驟進行練習，其中對於“輕”與“重”這兩個概念的解析簡直是醍醐灌頂。以往我總覺得素描的輕重感很抽象，難以捉摸，但這本書通過大量的實例對比和細緻的圖解，把那些模糊的概念具象化瞭。比如，它分析瞭不同材質在同一光照下，其受光麵和背陰麵如何通過鉛筆的力度變化來體現其“重量感”，這一點對我這個剛入門的愛好者來說，簡直是打開瞭一扇新的大門。我感覺我的綫條不再是僵硬的刻畫，而是開始有瞭呼吸感和生命力。特彆是關於如何用排綫密度來控製視覺重量的章節，那幾個示範圖簡直是教科書級彆的存在，我對著模仿瞭好幾遍，效果立竿見影，這絕對是市麵上其他素描教材裏很少能深入講解到的精髓部分。
评分這本書的裝幀和紙質手感真是絕瞭，拿到手裏沉甸甸的，內頁的紙張厚實，印刷色彩過渡自然，即便是復雜的綫條和陰影都能清晰地展現齣來，這點對於學習素描至關重要。我特彆喜歡它那種不張揚但又非常專業的設計風格，封麵簡潔有力，一看就知道是下過一番功夫的。而且書本的開本適中，方便攜帶，放在畫闆旁邊隨時翻閱對照，非常實用。比起那些用廉價紙張印刷的書籍，這本書明顯在製作成本上沒有省工料，這種對細節的追求，讓我對裏麵的內容更加充滿期待，相信作者在內容編排上一定也秉持瞭同樣的嚴謹態度。翻開目錄就能感受到其體係的完整性，不是那種零散的技巧堆砌，而是有清晰的學習脈絡。
评分這本書最讓我感到驚喜的是，它似乎深刻理解瞭不同學習階段讀者的需求。對於初學者，它提供瞭非常基礎且易於上手的練習模塊，讓你在建立信心的同時，不會被太高難度的內容嚇退。而對於有一定基礎，但希望在“錶現力”上尋求突破的進階者，它又引入瞭更具挑戰性的靜物組閤和環境光綫下的處理技巧。我尤其欣賞它在探討“情感錶達”方麵所花費的篇幅。素描不隻是機械的復製，更是情感的注入。這本書巧妙地引導讀者思考如何通過綫條的疾緩、明暗的對比來傳達物體的固有“氣質”——是堅硬、是柔軟、是沉重還是輕盈，這種對藝術內涵的挖掘，讓原本枯燥的訓練變得富有哲理和趣味性。
评分這本書的排版布局簡直是藝術品級彆的存在，每一個案例的展示都經過瞭深思熟慮的編排。它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更重要的是告訴你“為什麼這麼畫”。在講解一個復雜的結構時，作者會先把結構拆解成最基礎的幾何體，然後逐步疊加明暗和質感，這個過程的邏輯性非常強。我注意到它在講解不同層次的灰度時，非常注重版麵的留白，這種對比的處理，讓原本可能顯得擁擠的教學內容變得清晰易懂，視覺壓力大大減輕。我甚至覺得，這本書本身就是一本絕佳的構圖和視覺引導的範例，光是研究它的排版和圖文搭配，都能學到不少關於視覺傳達的知識，這點是很多技術導嚮的書籍所欠缺的，它兼顧瞭實用性和審美性。
评分我之前購買過不少關於素描光影的書籍，但大多側重於理論的闡述或者單一對象的描繪，很容易讓人陷入“畫不像”的睏境。而這本則完全不同，它的學習路徑非常注重“效率轉化”。作者在展示完理論後，會立刻跟進幾個不同難度的實戰案例，這些案例的選擇也非常貼閤我們日常練習中遇到的典型難題。比如，如何處理反光材質的邊緣光，如何在一片純黑背景中提煉齣主體的輪廓，這些細微之處的講解，都帶著一種“過來人”的經驗感，不是空泛的理論說教。看完之後，我能立刻帶著新的理解去拿起鉛筆嘗試，而且效果反饋及時，這種即時性的指導和進步感，是衡量一本教程好壞的關鍵標準，這本書無疑做到瞭這一點，它真正幫你打通瞭“知道”到“做到”之間的壁壘。
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