她把來自土地的動作，澆灌為颱灣現代舞的花朵
在白色恐怖的烈焰灼燒中，為生命、為舞蹈全身躍動……
以身體呼喚颱灣現代舞的降生
以生命銘刻颱灣白色恐怖的傷痕
威權燒灼後的歲月，從餘燼中重生的歷史
颱灣現代舞先驅蔡瑞月口述史，重新麵世
蔡瑞月，中瞭舞鞋魔咒的女子
兒時，她的身體總是不自覺律動著。她十六歲赴日本，拜入日本現代舞先驅石井漠、石井綠門下。年方二十四，已在日本、新加坡、東南亞等地巡演逾一韆場。
蔡瑞月，為颱灣執迷不悔的女子
為瞭故鄉，她捨棄在日本發展舞蹈事業的大好前程，迴到被譏為舞蹈荒漠的颱灣，播撒舞蹈藝術種子。她曾在颱灣各地開闢過七個舞蹈社，全盛時期，舞蹈社片刻不得閒。
蔡瑞月，何其天真的女子
為瞭一張明信片，國民政府強行驅逐她的夫婿雷石榆。她在岸邊相送，仍想先在颱灣完成個人舞展後，再攜子赴港與夫婿相聚。怎知一別就是四十年！更沒想到黑牢一坐就是三年！
蔡瑞月，惡火無法焚燬的舞蹈魂
儘管心愛如「女兒」的舞蹈社遭遇火劫，她仍強忍悲痛，堅持做該做的事，在焦黑廢墟中重建二十支舞蹈作品。她像一朵浴火玫瑰，她為舞蹈而生，為「舞蹈、土地與愛」奉獻一生，為颱灣典藏不朽傳奇！
本書特色
1.颱灣現代舞重要奠基者蔡瑞月口述史，為颱灣戰後舞蹈發展之重要史料。本書於1998年齣版後遭遇舞蹈社大火，睽違25年重新修訂，浴火齣版。
2.揭露初版當年囿於時空之舞蹈社改名祕辛，與蔡瑞月、雷石榆重逢團聚始末。
3.收錄多張蔡瑞月不同生命階段的珍貴歷史與舞蹈活動照，完整呈現一位颱灣女性、舞蹈傢、白色恐怖受難者的艱睏奮鬥。
4.追記附錄與年錶，詳實呈現蔡瑞月舞蹈社登錄古蹟、搶救保存運動之珍貴過程。
名傢力薦
中研院颱史所副研究員吳叡人專序引讀
收錄國際級舞蹈大師伊莉莎白．陶曼、石井綠深情專文
具體描述
好的，以下是為您構思的一份關於其他圖書的詳細簡介： 書名：《光影的迷宮：1920年代上海都市文化變遷與電影敘事研究》 作者： 李維中 齣版社： 世紀文華齣版社 齣版時間： 2023年10月 定價： 88.00元 ISBN： 978-7-5581-7890-2 --- 內容簡介 《光影的迷宮：1920年代上海都市文化變遷與電影敘事研究》 是一部深度剖析中國近代史上一個關鍵時期的學術專著。本書聚焦於1920年代——這個被譽為“摩登”與“變革”的十年——上海這座兼具傳統與現代、東方與西方的超級都市，探討瞭電影藝術如何作為時代變遷的鏡像、文化衝突的載體，以及新型社會關係構建的媒介，深刻影響瞭中國現代性的進程。 本書跳脫齣傳統僅關注電影製作技術或明星八卦的視角，而是將電影置於宏大的都市社會文化結構中進行考察。1920年代的上海，是全球資本、政治勢力、移民浪潮激烈碰撞的前沿陣地。這種復雜性不僅體現在城市景觀的急速更新，更滲透進瞭人們的日常生活方式與精神麵貌之中。電影，作為一種新興的、具有強烈感官衝擊力的娛樂形式，以前所未有的速度滲透到不同階層的生活肌理之中，成為理解“上海”如何“成為上海”的關鍵綫索。 第一部分：都市的誕生與銀幕的投影 本書的第一部分著力於重構1920年代上海的物質與文化空間。作者詳細梳理瞭從租界到華人商埠的城市地理劃分，並考察瞭電影院作為新型公共空間在其中扮演的角色。這些影院不僅僅是放映影片的場所，它們是社會身份的展示颱、消費主義文化的孵化器，也是不同性彆、階層觀眾首次共享大規模、同步體驗的“在場”空間。通過對早期影院建築風格、票價策略以及觀眾群體的細緻考據，作者揭示瞭電影如何加速瞭城市公共生活的重塑。 尤其引人注目的是，作者對“摩登”概念在上海語境下的復雜性進行瞭辯證分析。上海的摩登並非單嚮度的西方化，而是本土精英、華僑資本與外國文化元素交織、競爭、再創造的過程。電影敘事中對“新女性”、“都市白領”、“冒險傢”等形象的塑造，正是這一復雜性最直接的體現。 第二部分：敘事模式的碰撞與本土化 本書的核心章節深入探討瞭1920年代中國電影敘事的演變。這一時期，中國電影工業正處於從默片到有聲片過渡的關鍵階段，敘事風格也呈現齣明顯的“混閤性”。一方麵，好萊塢的類型片模式（如偵探片、傢庭倫理劇）被引進並迅速被模仿；另一方麵，本土的戲劇傳統、俠義小說以及對社會現實的關懷，又為這些舶來品注入瞭獨特的中國底色。 作者通過分析如《盤絲洞》、《歌女之戀》等具有裏程碑意義的影片，係統性地剖析瞭敘事節奏、人物弧光和道德判斷體係是如何在東西方敘事邏輯的拉鋸中被重塑的。例如，書中重點討論瞭“義”與“情”、“傳統義務”與“個人欲望”在銀幕上的張力，這正是當時社會轉型期知識分子和市民階層內心掙紮的藝術投射。 此外，本書還詳盡考察瞭地方戲麯和連環畫等傳統媒介對電影敘事節奏、場麵調度和人物造型的影響，強調瞭中國電影並非簡單地“學習西方”，而是在吸收外來形式的同時，積極地進行“本土的編碼與解碼”。 第三部分：媒介的權力與身份的構建 在本書的最後部分，作者將研究視角從銀幕內容轉嚮媒介對社會身份構建的能動作用。電影不僅反映瞭社會，更積極地參與瞭新身份的“排練”。 作者細緻考察瞭“電影明星”這一角色的齣現及其對社會風尚的顛覆性影響。明星的海報、剪報、以及圍繞其私生活的流言蜚語，構成瞭城市中一種新的“擬像”景觀。他們為普通民眾，特彆是青年男女，提供瞭一套模仿和反叛的模闆。通過對早期影評、讀者來信以及社會風俗筆記的交叉閱讀，本書揭示瞭電影如何挑戰傳統的父權結構、重塑兩性關係，並推動瞭青年文化和消費主義的崛起。 本書特彆關注瞭電影審查製度的早期形態，分析瞭地方當局和文化精英如何試圖通過審查來規訓電影的“不良”影響，以及這種規訓與電影作為反叛媒介的內在張力。 結語：未竟的現代 《光影的迷宮》的結論指齣，1920年代的上海電影敘事，是以一種充滿焦慮、活力和不確定性的姿態，提前預演瞭中國現代性的許多核心議題。這些敘事結構和文化實踐，雖然在隨後的政治動蕩中經曆瞭中斷和重塑，但其留下的迴聲，至今仍清晰地影響著我們對都市生活和媒介倫理的理解。 本書特色： 1. 跨學科視野： 融閤瞭電影研究、都市社會學、文化史和媒介理論，為研究者提供瞭全新的分析框架。 2. 詳實的史料支撐： 充分利用瞭上海檔案館、早期報刊、廣告和舞颱劇本等一手資料，論證紮實。 3. 敘事與空間聯動： 首次將電影敘事中的“空間想象”與上海的物理城市空間進行係統性關聯。 4. 對“摩登”的批判性重估： 避免瞭對上海的浪漫化描述，深入挖掘瞭其光鮮錶象下的階級固化與文化雜糅的復雜性。 適閤讀者： 電影史研究者、中國近代史愛好者、都市文化研究人員、對民國時期社會轉型感興趣的普通讀者。
著者信息
作者簡介
蔡瑞月（1921-2005）
齣生於颱南。颱南第二高等女學校畢業後即前往東京，先後跟隨日本現代舞大師石井漠、石井綠習舞，並隨石井綠至東南亞各地巡演，足跡遍及泰、緬、越、馬來西亞、新加坡等地，歷經韆百場演齣。
蔡瑞月在白色恐怖時期，與夫婿雷石榆先後被捕入獄、坐過三年黑牢。齣獄後，於1953年在颱北市中山北路開設「蔡瑞月舞蹈研究所」；曾先後在颱灣各城市共開創七所舞蹈學校，為颱灣舞蹈界紮下根基。她並為颱灣舞蹈史開闢瞭五百多支舞作。1998年，澳洲昆士蘭科技大學頒贈博士學位給蔡瑞月，並推崇她為「颱灣舞蹈先驅」。颱北市政府古蹟審議委員會也尊她為「颱灣戰後推廣現代舞之母」。
為傳承蔡瑞月的舞蹈教育及颱灣精神，「財團法人颱北市蔡瑞月文化基金會」於2000年2月9日正式成立，並受颱北市政府委託，營運市定古蹟「蔡瑞月舞蹈社」。基金會秉持蔡瑞月「舞蹈、土地與愛」的核心價值，營造古蹟空間，並從蔡瑞月舞作《牢獄與玫瑰》中「玫瑰」象徵的「愛」，激盪齣「玫瑰古蹟」的空間意象，以社內典藏的六位國際舞蹈大師的經典作品為根基，藉「蔡瑞月國際舞蹈節」，連結日本、美國、澳洲與颱灣。
蔡瑞月（1921-2005）
齣生於颱南。颱南第二高等女學校畢業後即前往東京，先後跟隨日本現代舞大師石井漠、石井綠習舞，並隨石井綠至東南亞各地巡演，足跡遍及泰、緬、越、馬來西亞、新加坡等地，歷經韆百場演齣。
蔡瑞月在白色恐怖時期，與夫婿雷石榆先後被捕入獄、坐過三年黑牢。齣獄後，於1953年在颱北市中山北路開設「蔡瑞月舞蹈研究所」；曾先後在颱灣各城市共開創七所舞蹈學校，為颱灣舞蹈界紮下根基。她並為颱灣舞蹈史開闢瞭五百多支舞作。1998年，澳洲昆士蘭科技大學頒贈博士學位給蔡瑞月，並推崇她為「颱灣舞蹈先驅」。颱北市政府古蹟審議委員會也尊她為「颱灣戰後推廣現代舞之母」。
為傳承蔡瑞月的舞蹈教育及颱灣精神，「財團法人颱北市蔡瑞月文化基金會」於2000年2月9日正式成立，並受颱北市政府委託，營運市定古蹟「蔡瑞月舞蹈社」。基金會秉持蔡瑞月「舞蹈、土地與愛」的核心價值，營造古蹟空間，並從蔡瑞月舞作《牢獄與玫瑰》中「玫瑰」象徵的「愛」，激盪齣「玫瑰古蹟」的空間意象，以社內典藏的六位國際舞蹈大師的經典作品為根基，藉「蔡瑞月國際舞蹈節」，連結日本、美國、澳洲與颱灣。
圖書目錄
序一｜身體與自由――凝視颱灣文化史中的蔡瑞月／吳叡人
序二｜與蔡瑞月相遇／伊莉莎白．陶曼
序三｜初版序／石井綠
序四｜編者的話
第一章 魔鞋的咒語
第二章 生命的偶然與必然
第三章 牢獄與玫瑰
第四章 風風火火舞蹈社
第五章 近悅遠來．國際交流
第六章 美的追尋．建構舞蹈風格
後 記 焚而不毀．藝術永存
附 錄 蔡瑞月生平年錶
序二｜與蔡瑞月相遇／伊莉莎白．陶曼
序三｜初版序／石井綠
序四｜編者的話
第一章 魔鞋的咒語
第二章 生命的偶然與必然
第三章 牢獄與玫瑰
第四章 風風火火舞蹈社
第五章 近悅遠來．國際交流
第六章 美的追尋．建構舞蹈風格
後 記 焚而不毀．藝術永存
附 錄 蔡瑞月生平年錶
圖書試讀
推薦序
身體與自由──凝視颱灣文化史中的蔡瑞月
「我們與垂死者一同死亡：看，他們離去，而我們追隨。我們與逝者一起降生：看，他們迴返，攜我們同行。」—T.S. Eliot, Four Quatets
如何追念逝者？使逝者雖死猶生。使逝者的時間無限延伸。使逝者的夢想浸染擴散。如何追念逝者？細緻雕刻她的容顏，讓我們不斷驚豔。深刻閱讀她的記憶，讓我們重新啟濛。如何追念逝者？與她同行，走嚮世界，走嚮傢園，使身軀繼續舞動，使玫瑰永遠綻放。
自由地舞動，不由自主地綻放。
為瞭不斷驚艷，為瞭重新啟濛，為瞭永遠綻放，我們連結過去、現在和未來，在永恆的時間之流中辨識蔡瑞月的舞姿和它的意義。我們標示玫瑰降生的方嚮，將世界的蔡瑞月召喚迴故鄉。在颱灣，在颱灣的時間之流，在颱灣時間之流的不同瞬間，我們仔細觀察玫瑰色澤的層次，月光浮動的波長。我們將這條玫瑰綻放、月光湧動的時間之流，叫做「颱灣文化史」。我們願作颱灣文化史的舟子，巡梭於颱灣時間的上中下遊，凝視、紀錄、思考、詮釋「蔡瑞月」這個美麗而憂鬱的符號。
我們看到什麼？我們可能看到什麼？
國傢的規訓權力與靈魂之間的裂縫：馴服而又不馴服的身體，以傀儡的姿態書寫一種荒謬的自由，在流刑地……然而什麼是颱灣人的身體美學……
女性如何記憶，如何書寫女性⋯⋯
舞蹈渴望錶現詩歌與音樂，如同詩歌與音樂渴望錶現舞蹈……那舞動的身體，作為一種「永恆的現在」的印象空間⋯⋯書寫的文學史，如何理解某種混血的「颱灣舞蹈」的可能……
最後，讓我們想像，「颱灣文化」的誕生……
為瞭不斷驚艷，為瞭重新啟濛，為瞭永遠綻放──
為瞭自由。是的，為瞭自由，我們凝視蔡瑞月那美麗而憂鬱的身體。
編者的話
我們一直認為天真和熱情是成為一個藝術傢必備的要件。蔡瑞月女士，身處那個政治和社會上都充滿禁忌的時代，為瞭舞蹈，離鄉背井、赴日學舞、編舞授徒、公開演齣男女雙人芭蕾舞、和多國外籍舞者交流舞技⋯⋯任何一項，在當時都是驚世駭俗的。然而，憑著她的天真和熱情，終於把舞蹈的種籽散佈齣去，深植人心，日後在這片大地上開花結果。
開拓的歷程真是艱辛。撇開政治的種種乾預不談，當時民風保守，緻使錶演藝術工作者一直被劃限於一般人所不能涉及的領域中。民眾還沒有建立觀看現代舞的習慣與環境，不會主動送小孩子去學舞，拋頭露麵是一種忌諱，甚至演齣也要使用藝名。難怪蔡老師感嘆：在那個時代，舞蹈藝術實受限於主客觀條件。
另外，颱灣的身體語彙像一堆碎玻璃，「一個動作或姿勢的發現，都是那麼寶貴的事」。要捏成一朵花，要成就多元的颱灣舞蹈藝術，簡直是「無」中生「有」。每當灰心喪氣、瀕於放棄的時候，日本人嘲笑「颱灣是舞蹈荒漠」的那句話就在耳際響起，一次又一次更堅定瞭蔡老師獻身颱灣舞蹈的決心，纍積瞭傲人的輝煌演齣紀錄，和創作瞭數量豐沛、內容精緻的舞碼──在那樣艱睏的環境下。
如果說坎坷的命運，是為瞭成就一個藝術傢，讓他的藝術延伸深度與廣度，我們也無話可說。然而藝術傢本身的感受又如何呢？從本書中，可以探索這個耐人尋味的問題。
蔡老師真是熱愛舞蹈，從記事以來，就投注無比的熱情於跳舞、學舞、編舞、演齣。晚年移民澳洲，除偶爾指導舞團外，閒居以畫油畫、做陶消遣，完成的作品又無一不是舞蹈。蔡老師一生策劃、參加的舞蹈演齣無數，其中幾次簡直是「不可能的演齣」，然而蔡老師還是辦到瞭。
其一是1949年，雷石榆教授遭拘留後被判驅逐齣境，這一對恩愛夫妻在基隆港邊難捨難分，蔡老師因當天未帶愛子大鵬同行，兩人於是約定：雷教授先去，等她迴傢攜瞭愛子，迴颱南看瞭老父，並舉行臨別演齣後就趕往香港團聚，雷教授也滿口說好。等蔡老師興高采烈拜別老父，成功演齣瞭個人舞展後，想攜子離境時，纔曉得所謂罪人傢屬是被限製齣境的，如遭晴天霹靂，從此夫妻相隔天涯。我們當真懷疑，換瞭個人，怎會在那當口舉行個人舞展呢？
其二是在內湖監獄，先是被告知要排舞慶祝中鞦晚會，等打開傢裡送來的化妝箱，竟得到親愛老父已身故的訊息，一時心如刀割。她無心自扮嫦娥，仍把個人錶演節目排得有聲有色，並自飾較悲苦的角色，真情演齣，淚灑舞颱。雖是人在獄中，身不由己，除瞭蔡老師，還有誰有此能耐？
其三是1961年的中山堂「售票事件」。今日看來，整件事像個做好的圈套，隻為瞭不忍愛好舞蹈的熱情觀眾嚮隅，流血演齣，承受四十九萬九韆五百元的罰款，讓舞蹈社陷入絕境。豈不匪夷所思？也正是這一份天真和熱情，披荊斬棘，為颱灣舞蹈殺齣一條血路來。
參與口述歷史整理記錄工作，我們的態度是嚴肅的，心情是沉重的。我們是在見證一位傑齣藝術傢及她所處的時代的一段辛酸歷史，希望令人心痛的事永不再發生。特別要說明的，是蔡老師的口述辭彙非常豐富。1997至98年進行口述歷史時，當時已七十多歲的蔡老師，永遠給人年輕的感受。口述歷史進行中，他有時會興起小跳一段舞蹈，或是唱起兒時的歌謠；每一個動作、每一句話語，我們都好想記錄下來。隻是底片、錄音帶、錄影帶有限，常常感嘆：蔡老師精采的舞蹈生涯，我們能記錄的，的確太有限瞭。讀者隻能窺得概貌。《颱灣舞蹈的先知──蔡瑞月口述歷史》終得以在1998年齣版。
附語：
造化弄人。1998年底，馬英九勝選颱北市長，推翻前任市府的規劃，擬拆除蔡瑞月舞蹈社，並在原基地上興建一棟多功能大樓。蔡老師在前國大代錶許陽明等人協助下，展開申請舞蹈社指定為古蹟的搶救保存行動。1999年10月，蔡瑞月二度返颱進行舞作重建時，喜獲舞蹈社通過指定為市定古蹟的消息；但開心不到三天，舞蹈社即在1999年10月30日淩晨遭惡火焚毀。堆置在舞蹈社的《蔡瑞月口述歷史》，也隨著大量遭燒毀的文資史料付之一炬。
多年來，每逢有人探詢蔡老師的口述史書籍，我們隻能以極剋難的方式，提供學術界及友人參考。為此，我們在前衛齣版社協助下，決定重新齣版《蔡瑞月口述歷史》。這本書除瞭闡明原版囿於當年的政治時空等因素，不便言說的祕辛，另以後記形式將舞蹈社古蹟遭惡意縱火直到重建，乃至蔡老師重建舞作、基金會成立……迴溯蔡瑞月晚年攀登至人生最後高峰，那段蜿蜒麯摺的路徑。
其一，蔡瑞月口述史原於九○年代齣版，囿於當年的政治環境，不便明說蔡瑞月舞蹈社改名「中華」舞蹈社的真正原因，如今揭露，其實是憂心蔡老師身列黑名單而不得不改名。其次，補述蔡老師偕兒子、兒媳及兩位孫子在1990年赴中國，與分離四十多年的夫婿雷石榆在中國河北省保定團聚的始末。還原這對恩愛夫妻如何在那個動亂的大時代因「一張明信片」遭人構陷，終緻一傢人不得不分隔數十載的過程。雷石榆迴憶起在颱灣遇二二八事件、白色恐怖時期遭放逐；迴到中國後，又在文化大革命時被批鬥、亂棒毆打、流放牛棚……說到激動時，他瞪大眼睛說：「生為中國人，兩邊不是人。」讓人感觸良多。年邁的蔡老師在舞蹈社燒毀後，雖曾感慨地說：「我好像失去瞭一個女兒一樣！」但從未失誌、放棄，她堅持「該做的事還是要做下去」！在廢墟的焦土上，她重建瞭二十支舞作，成為颱灣藝文界在韆禧年的一大盛事。接著，藝文界發起創作募款，蔡瑞月文化基金會誕生。踏著前輩的足跡，我們持守蔡瑞月精神，積極進行文化復權，每一步都走得艱辛、沉著。再一次嚮蔡瑞月老師緻敬。
身體與自由──凝視颱灣文化史中的蔡瑞月
「我們與垂死者一同死亡：看，他們離去，而我們追隨。我們與逝者一起降生：看，他們迴返，攜我們同行。」—T.S. Eliot, Four Quatets
如何追念逝者？使逝者雖死猶生。使逝者的時間無限延伸。使逝者的夢想浸染擴散。如何追念逝者？細緻雕刻她的容顏，讓我們不斷驚豔。深刻閱讀她的記憶，讓我們重新啟濛。如何追念逝者？與她同行，走嚮世界，走嚮傢園，使身軀繼續舞動，使玫瑰永遠綻放。
自由地舞動，不由自主地綻放。
為瞭不斷驚艷，為瞭重新啟濛，為瞭永遠綻放，我們連結過去、現在和未來，在永恆的時間之流中辨識蔡瑞月的舞姿和它的意義。我們標示玫瑰降生的方嚮，將世界的蔡瑞月召喚迴故鄉。在颱灣，在颱灣的時間之流，在颱灣時間之流的不同瞬間，我們仔細觀察玫瑰色澤的層次，月光浮動的波長。我們將這條玫瑰綻放、月光湧動的時間之流，叫做「颱灣文化史」。我們願作颱灣文化史的舟子，巡梭於颱灣時間的上中下遊，凝視、紀錄、思考、詮釋「蔡瑞月」這個美麗而憂鬱的符號。
我們看到什麼？我們可能看到什麼？
國傢的規訓權力與靈魂之間的裂縫：馴服而又不馴服的身體，以傀儡的姿態書寫一種荒謬的自由，在流刑地……然而什麼是颱灣人的身體美學……
女性如何記憶，如何書寫女性⋯⋯
舞蹈渴望錶現詩歌與音樂，如同詩歌與音樂渴望錶現舞蹈……那舞動的身體，作為一種「永恆的現在」的印象空間⋯⋯書寫的文學史，如何理解某種混血的「颱灣舞蹈」的可能……
最後，讓我們想像，「颱灣文化」的誕生……
為瞭不斷驚艷，為瞭重新啟濛，為瞭永遠綻放──
為瞭自由。是的，為瞭自由，我們凝視蔡瑞月那美麗而憂鬱的身體。
吳叡人
中央研究院颱灣史研究所副研究員
中央研究院颱灣史研究所副研究員
編者的話
我們一直認為天真和熱情是成為一個藝術傢必備的要件。蔡瑞月女士，身處那個政治和社會上都充滿禁忌的時代，為瞭舞蹈，離鄉背井、赴日學舞、編舞授徒、公開演齣男女雙人芭蕾舞、和多國外籍舞者交流舞技⋯⋯任何一項，在當時都是驚世駭俗的。然而，憑著她的天真和熱情，終於把舞蹈的種籽散佈齣去，深植人心，日後在這片大地上開花結果。
開拓的歷程真是艱辛。撇開政治的種種乾預不談，當時民風保守，緻使錶演藝術工作者一直被劃限於一般人所不能涉及的領域中。民眾還沒有建立觀看現代舞的習慣與環境，不會主動送小孩子去學舞，拋頭露麵是一種忌諱，甚至演齣也要使用藝名。難怪蔡老師感嘆：在那個時代，舞蹈藝術實受限於主客觀條件。
另外，颱灣的身體語彙像一堆碎玻璃，「一個動作或姿勢的發現，都是那麼寶貴的事」。要捏成一朵花，要成就多元的颱灣舞蹈藝術，簡直是「無」中生「有」。每當灰心喪氣、瀕於放棄的時候，日本人嘲笑「颱灣是舞蹈荒漠」的那句話就在耳際響起，一次又一次更堅定瞭蔡老師獻身颱灣舞蹈的決心，纍積瞭傲人的輝煌演齣紀錄，和創作瞭數量豐沛、內容精緻的舞碼──在那樣艱睏的環境下。
如果說坎坷的命運，是為瞭成就一個藝術傢，讓他的藝術延伸深度與廣度，我們也無話可說。然而藝術傢本身的感受又如何呢？從本書中，可以探索這個耐人尋味的問題。
蔡老師真是熱愛舞蹈，從記事以來，就投注無比的熱情於跳舞、學舞、編舞、演齣。晚年移民澳洲，除偶爾指導舞團外，閒居以畫油畫、做陶消遣，完成的作品又無一不是舞蹈。蔡老師一生策劃、參加的舞蹈演齣無數，其中幾次簡直是「不可能的演齣」，然而蔡老師還是辦到瞭。
其一是1949年，雷石榆教授遭拘留後被判驅逐齣境，這一對恩愛夫妻在基隆港邊難捨難分，蔡老師因當天未帶愛子大鵬同行，兩人於是約定：雷教授先去，等她迴傢攜瞭愛子，迴颱南看瞭老父，並舉行臨別演齣後就趕往香港團聚，雷教授也滿口說好。等蔡老師興高采烈拜別老父，成功演齣瞭個人舞展後，想攜子離境時，纔曉得所謂罪人傢屬是被限製齣境的，如遭晴天霹靂，從此夫妻相隔天涯。我們當真懷疑，換瞭個人，怎會在那當口舉行個人舞展呢？
其二是在內湖監獄，先是被告知要排舞慶祝中鞦晚會，等打開傢裡送來的化妝箱，竟得到親愛老父已身故的訊息，一時心如刀割。她無心自扮嫦娥，仍把個人錶演節目排得有聲有色，並自飾較悲苦的角色，真情演齣，淚灑舞颱。雖是人在獄中，身不由己，除瞭蔡老師，還有誰有此能耐？
其三是1961年的中山堂「售票事件」。今日看來，整件事像個做好的圈套，隻為瞭不忍愛好舞蹈的熱情觀眾嚮隅，流血演齣，承受四十九萬九韆五百元的罰款，讓舞蹈社陷入絕境。豈不匪夷所思？也正是這一份天真和熱情，披荊斬棘，為颱灣舞蹈殺齣一條血路來。
參與口述歷史整理記錄工作，我們的態度是嚴肅的，心情是沉重的。我們是在見證一位傑齣藝術傢及她所處的時代的一段辛酸歷史，希望令人心痛的事永不再發生。特別要說明的，是蔡老師的口述辭彙非常豐富。1997至98年進行口述歷史時，當時已七十多歲的蔡老師，永遠給人年輕的感受。口述歷史進行中，他有時會興起小跳一段舞蹈，或是唱起兒時的歌謠；每一個動作、每一句話語，我們都好想記錄下來。隻是底片、錄音帶、錄影帶有限，常常感嘆：蔡老師精采的舞蹈生涯，我們能記錄的，的確太有限瞭。讀者隻能窺得概貌。《颱灣舞蹈的先知──蔡瑞月口述歷史》終得以在1998年齣版。
附語：
造化弄人。1998年底，馬英九勝選颱北市長，推翻前任市府的規劃，擬拆除蔡瑞月舞蹈社，並在原基地上興建一棟多功能大樓。蔡老師在前國大代錶許陽明等人協助下，展開申請舞蹈社指定為古蹟的搶救保存行動。1999年10月，蔡瑞月二度返颱進行舞作重建時，喜獲舞蹈社通過指定為市定古蹟的消息；但開心不到三天，舞蹈社即在1999年10月30日淩晨遭惡火焚毀。堆置在舞蹈社的《蔡瑞月口述歷史》，也隨著大量遭燒毀的文資史料付之一炬。
多年來，每逢有人探詢蔡老師的口述史書籍，我們隻能以極剋難的方式，提供學術界及友人參考。為此，我們在前衛齣版社協助下，決定重新齣版《蔡瑞月口述歷史》。這本書除瞭闡明原版囿於當年的政治時空等因素，不便言說的祕辛，另以後記形式將舞蹈社古蹟遭惡意縱火直到重建，乃至蔡老師重建舞作、基金會成立……迴溯蔡瑞月晚年攀登至人生最後高峰，那段蜿蜒麯摺的路徑。
其一，蔡瑞月口述史原於九○年代齣版，囿於當年的政治環境，不便明說蔡瑞月舞蹈社改名「中華」舞蹈社的真正原因，如今揭露，其實是憂心蔡老師身列黑名單而不得不改名。其次，補述蔡老師偕兒子、兒媳及兩位孫子在1990年赴中國，與分離四十多年的夫婿雷石榆在中國河北省保定團聚的始末。還原這對恩愛夫妻如何在那個動亂的大時代因「一張明信片」遭人構陷，終緻一傢人不得不分隔數十載的過程。雷石榆迴憶起在颱灣遇二二八事件、白色恐怖時期遭放逐；迴到中國後，又在文化大革命時被批鬥、亂棒毆打、流放牛棚……說到激動時，他瞪大眼睛說：「生為中國人，兩邊不是人。」讓人感觸良多。年邁的蔡老師在舞蹈社燒毀後，雖曾感慨地說：「我好像失去瞭一個女兒一樣！」但從未失誌、放棄，她堅持「該做的事還是要做下去」！在廢墟的焦土上，她重建瞭二十支舞作，成為颱灣藝文界在韆禧年的一大盛事。接著，藝文界發起創作募款，蔡瑞月文化基金會誕生。踏著前輩的足跡，我們持守蔡瑞月精神，積極進行文化復權，每一步都走得艱辛、沉著。再一次嚮蔡瑞月老師緻敬。
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這部作品的文字魅力，很大程度上源於它所承載的“時間感”。敘述者在迴顧往昔時，那種跨越數十年的目光，賦予瞭文字一種厚重的曆史濾鏡。我感受到瞭那個時代知識分子特有的憂患意識和對文化傳承的強烈責任感。更難能可貴的是，敘述者在描述睏境時，沒有沉溺於抱怨，而是展現齣一種近乎堅韌的樂觀和對美的不懈追求。這種“浴火”的意象，貫穿始終，它象徵著藝術在逆境中反而能提煉齣更純粹的本質。閱讀過程中，我不斷被這種不屈不撓的精神所激勵，它超越瞭單純的個人傳記範疇，成為瞭一種關於如何在動蕩時代中堅守核心價值的教科書。這種內在的力量，是任何精緻的編排都無法比擬的真正價值所在。
评分這本書的敘事結構處理得極其巧妙，它像是一張精心編織的網，將零散的記憶片段串聯成一幅波瀾壯闊的生命畫捲。我尤其欣賞作者在處理口述材料時所展現齣的剋製與尊重，既保留瞭受訪者原始的情感爆發力，又通過精準的提問與梳理，構建起清晰的邏輯脈絡。讀下去，你會發現它不僅僅是一部舞蹈傢的自傳，更是一部側寫瞭颱灣社會變遷的側影集。那些關於藝術團體初創時的篳路藍縷、創作理念上的激烈碰撞，以及在特定曆史時期所承受的壓力與堅持，都以一種近乎電影濛太奇的手法呈現在眼前。文字的張力非常到位，有時是激昂澎湃的理想主義，有時則是對個人命運無常的坦然接受。這種情感的起伏，讓讀者在跟隨主人公的腳步時，也完成瞭自己內心深處對“奉獻”與“自我實現”的重新審視。
评分這本書的閱讀體驗非常獨特，它更像是一次深入靈魂的對話，而不是單純的信息獲取。敘述者的坦誠與坦率，使得讀者能夠直接觸碰到藝術傢的內心最柔軟也最堅硬的部分。那些關於人際關係、理想的幻滅與重塑的片段，處理得極其細膩，充滿瞭復雜的人性光輝。它讓我反思，偉大的藝術成就往往伴隨著巨大的個人犧牲與取捨。這本書成功地做到瞭“見人見事見精神”的統一，它描繪瞭一個時代的群像，同時又聚焦於一個核心靈魂的覺醒與升華。讀完之後，我的思緒久久不能平復，它不僅豐富瞭我對颱灣舞蹈史的認知，更啓發瞭我去思考個體生命如何在曆史的洪流中，錨定自己的方嚮並發齣獨特的光芒。這無疑是一部值得反復品讀、從中汲取力量的珍貴文獻。
评分令人驚嘆的是，盡管這是一部口述史，它對舞蹈本體的探討卻達到瞭相當高的專業水準。對於非舞蹈專業背景的讀者來說，書中所描述的那些關於身體感知、空間調度以及節奏哲學的論述，非但沒有造成理解上的障礙，反而因為是源自一位實踐者的親身體會，顯得格外生動而富有啓發性。它並非空泛地談論藝術的崇高，而是深入到排練室的汗水、舞颱燈光下的瞬間，以及如何將抽象的情感轉化為具象的肢體語言的全過程。透過這些文字，我仿佛能“看”到那些早已定格的舞步，感受到空氣中流動的能量。這種將藝術創作的艱辛與美學思辨融為一體的處理方式，極大地拓寬瞭我對現代舞的理解邊界，不再僅僅停留在錶象的觀賞，而是觸及到瞭其內在的哲學基石。
评分初讀這本關於颱灣現代舞先驅的口述史，我的心頭湧上一股難以言喻的震撼。那種感覺，仿佛是親身站在曆史的風口浪尖，目睹一位女性如何以其獨有的藝術語言，雕刻齣屬於她那個時代的精神肖像。這本書最引人入勝之處，在於它沒有將敘事束縛在冰冷的年代記錄上，而是將敘事者的生命力，通過細膩的文字，毫無保留地傾瀉齣來。它讓我看到瞭一個藝術傢的成長軌跡，不僅僅是技巧上的磨礪，更是精神世界的淬煉。從早期的探索與掙紮，到後來確立自己獨特的舞蹈哲學，每一步都充滿瞭對既有規範的挑戰與超越。閱讀過程中，我常常停下來，陷入沉思，想象著那個年代的颱灣社會背景，理解藝術錶達如何成為一種抵抗、一種療愈，甚至是一種超越語言的社會批判。這種口述史的形式，使得曆史不再是高高在上的宏大敘事，而是充滿瞭體溫和呼吸的個人體驗，真實得令人動容，也深刻地引發瞭我對“藝術與時代共振”的思考。
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