Photoshop X Illustrator 就是i設計 (第二版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔡雅琦(漂漂老師)

圖書標籤:

• Photoshop
• Illustrator
• i設計
• 設計軟件
• 平麵設計
• 圖像處理
• 矢量圖形
• 第二版
• 教程
• Adobe
• 創意軟件

好的，這是一份關於一本名為《Photoshop X Illustrator 就是i設計 (第二版)》的圖書簡介，其內容完全不包含該書的具體信息，而是著眼於設計領域中其他重要且相互關聯的方麵。 --- 創意驅動與跨平颱視覺構建：界麵設計與品牌視覺資産的深度整閤 導言：數字時代的視覺語言重塑 在當前快速迭代的數字媒體環境中，成功的視覺傳達不再依賴於單一工具的精通，而是要求設計師具備構建復雜、多維度視覺係統的能力。成功的品牌、引人入勝的用戶體驗（UX/UI）以及富有感染力的營銷材料，都建立在對色彩理論、版式結構、圖像處理和矢量精確控製的深刻理解之上。 本書聚焦於 現代界麵設計（UI/UX）的構建流程、品牌識彆係統的創建與維護，以及如何利用前沿技術（如響應式設計原則和微交互設計）來優化用戶旅程。我們不討論特定軟件的操作流程，而是深入探討驅動這些流程背後的設計哲學、規範和最佳實踐。 --- 第一部分：用戶體驗的基石——設計思維與信息架構 本部分緻力於為讀者打下堅實的“為什麼設計”的基礎，而非“如何使用工具”的技巧。 1. 設計思維的迭代循環： 我們將探討設計思維（Design Thinking）的五個核心階段——共情、定義、構思、原型和測試。重點分析如何在項目初期有效進行用戶研究（包括定性和定量方法的應用），如何將復雜的業務需求轉化為清晰的用戶故事（User Stories）和任務流程圖。理解用戶動機和行為模式是後續視覺決策的指南針。 2. 信息架構與導航設計： 界麵成功的關鍵在於信息的可達性與邏輯性。本章將詳述構建穩健的信息架構（IA）的方法論，包括卡片分類法（Card Sorting）的應用、樹狀測試（Tree Testing）的實施，以及如何根據認知負荷理論來組織內容層級。我們將深入研究全局導航、局部導航、麵包屑路徑（Breadcrumbs）的設計原則，確保用戶無論處於何種復雜結構中，都能清晰地定位自身。 3. 情感化設計與可用性啓發式： 可用性不僅僅是“能不能用”，更是“用起來是否愉悅”。我們探討唐納德·諾曼提齣的十大可用性啓發式原則，並將其應用於現代數字産品設計中。同時，我們會引入情感化設計（Emotional Design）的概念，探討如何通過視覺反饋、動效（Motion Design）和品牌個性，在産品使用過程中激發用戶的積極情緒，增強品牌忠誠度。 --- 第二部分：品牌視覺資産的構建與係統化管理 一個強大的品牌需要一套自洽且可擴展的視覺規範。本部分側重於如何建立和管理這些核心資産，使其能在所有接觸點上保持一緻性。 1. 現代色彩理論與可訪問性（Accessibility）： 超越傳統的CMYK/RGB模式，我們聚焦於如何在數字屏幕上實現精確的色彩管理，以及理解色彩在不同文化背景下的心理影響。至關重要的一點是，本章將詳細講解 WCAG（Web Content Accessibility Guidelines）標準，特彆是對比度要求和色盲友好的配色方案設計，確保設計成果能夠服務於更廣泛的用戶群體。 2. 版式設計：網格係統與響應式邏輯： 深入研究基於網格（Grid Systems）的版式構建，分析 8pt/4pt 基綫網格在構建統一節奏感上的作用。我們將詳細剖析響應式設計（Responsive Design）背後的核心邏輯——流體布局（Fluid Grids）和斷點（Breakpoints）的選擇標準，確保設計在手機、平闆到寬屏顯示器上的完美適應性，側重於移動優先（Mobile-First）的設計策略。 3. 字體排印學的高級應用： 字體選擇是品牌聲音的重要組成部分。本章分析襯綫體、無襯綫體、顯示字體之間的功能性差異，並探討字重（Weight）、字距（Kerning）與行高（Leading）對閱讀體驗的精確調控。我們將研究如何為品牌選擇閤適的字體授權模式（如 Web Fonts 的加載優化），以及如何構建一套多層次的文本樣式錶。 --- 第三部分：動態視覺敘事——動效與微交互設計 靜態圖像已無法滿足現代用戶對即時反饋的需求。本部分專注於為界麵注入生命力，實現有效且剋製的動畫效果。 1. 微交互的精妙之處： 微交互（Microinteractions）是用戶體驗的潤滑劑。本章解析微交互的四大要素：觸發（Trigger）、規則（Rules）、反饋（Feedback）和循環（Loops）。我們將通過案例分析，展示如何利用微妙的動畫來確認操作、傳達狀態、引導注意力，以及如何在不乾擾用戶的前提下提供愉悅的瞬間體驗。 2. 運動規律與時序控製： 動畫的本質是物理學在屏幕上的錶現。我們將引入緩入/緩齣（Easing Curves），如貝塞爾麯綫（Bézier Curves），來模擬真實世界的運動慣性，避免機械的綫性移動。重點在於如何控製動畫的時長（Duration）和延遲（Delay），確保動作既能被感知，又不會造成用戶等待的焦慮感。 3. 故事闆與動效原型製作： 在進入復雜的動效軟件之前，清晰的規劃至關重要。本章指導讀者如何使用故事闆（Storyboarding）來預先描繪關鍵場景的過渡動畫，並介紹如何利用綫框圖（Wireframes）和低保真原型工具來快速測試動畫的流程和效果，從而在編碼實現前鎖定最佳的視覺敘事路徑。 --- 第四部分：設計到交付——跨職能協作與規範化輸齣 優秀的設計必須能夠被準確地理解、實現和迭代。本部分關注設計師在項目收尾和交付階段應扮演的角色。 1. 設計係統（Design System）的構建原則： 我們深入探討從組件庫到設計係統的演進路徑。重點在於原子設計方法論（Atomic Design），如何分解界麵元素為“原子”、“分子”、“組織”等層級，以確保高效率和高一緻性的可復用性。本章強調文檔化、命名規範和版本控製在係統維護中的核心作用。 2. 設計規範的撰寫與交接： 清晰的交接文檔是避免開發返工的關鍵。我們將學習如何撰寫詳盡的 UI 規範書，包括間距定義、狀態變化（如懸停、激活、禁用）、錯誤處理流程和尺寸規格。討論如何有效地利用標注工具，確保開發團隊對設計意圖的理解精確無誤。 3. 性能考量與跨平颱適配的交付策略： 優秀的設計必須是高效的。本章將簡要介紹設計輸齣對前端性能的影響，例如矢量資源的優化、位圖的適當壓縮，以及在不同操作係統（如 iOS Human Interface Guidelines 與 Material Design）之間的取捨與適配策略，確保最終産品在用戶設備上擁有流暢的加載和運行體驗。 --- 結語：持續學習的視野 本書旨在提供一個宏觀的、以設計原則和用戶為中心的視角，指導讀者超越單一工具的操作限製，在復雜多變的數字生態中，構建齣既美觀又實用的視覺解決方案。對設計前沿的關注和對用戶需求的深度挖掘，是通往卓越設計體驗的唯一路徑。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種剛踏入設計圈的小白量身打造的！我之前對Photoshop和Illustrator都是半懂不懂的狀態，對著工具欄發呆是常有的事。但這本書的編排方式非常接地氣，它不是那種堆砌瞭大量專業術語的“高冷”教材。作者似乎非常懂得讀者的心理，從最基礎的界麵認知講起，每一步操作都配有清晰的截圖和詳盡的文字說明，就像一個耐心的老師在我旁邊手把手地教。特彆是它把這兩個軟件的協同工作講得特彆透徹，以前總覺得它們是兩個獨立的“戰場”，看完後纔明白，原來它們是可以完美配閤的“黃金搭檔”。比如在講解如何用AI繪製矢量插畫後，如何快速導入PS進行後期精修和排版時，那種絲滑的銜接感，讓我感覺設計工作不再是手忙腳亂，而是有章可循的流暢過程。書裏大量的實戰案例，從簡單的海報設計到復雜的網頁元素製作，都非常具有代錶性，讓我學完就能立刻上手應用到自己的項目裏，這種即學即用的感覺，簡直太棒瞭。對於想要係統性建立設計思維，而不是隻學幾個皮毛技巧的新手來說，這本書絕對是值得信賴的入門指南，它真正做到瞭“授人以漁”。

评分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的深度和廣度超齣瞭我的預期。作為一名有幾年經驗的設計師，我一直在尋找一本能夠幫我突破瓶頸，將平麵設計提升到更高層級的參考書。市麵上很多教材要麼過於基礎，要麼就是隻專注於某一個軟件的深度挖掘，缺乏對整體設計流程的宏觀把控。這本書巧妙地平衡瞭這一點。它在講解核心工具功能的同時，非常注重“設計思維”的培養。比如，在談到色彩理論和版式布局時，它沒有簡單地羅列規則，而是結閤具體的商業案例，分析瞭為什麼某種配色方案能夠更好地傳達品牌情緒，為什麼特定的留白能引導讀者的視綫。更讓我印象深刻的是關於“高效工作流”的討論，書中介紹瞭一些非常實用的腳本和動作設置技巧，極大地縮短瞭我的重復性勞動時間。閱讀這本書的過程，更像是一次與一位經驗豐富的設計總監的深度對話，它教會我的不僅僅是如何操作軟件，更是如何像專業人士一樣思考和決策。對於想要從“會做圖”躍升到“做好設計”的進階用戶，這本書提供的視角和方法論，絕對是寶貴的財富，它讓我重新審視瞭自己過去的設計習慣，並進行瞭有效的優化。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的裝幀和排版簡直是藝術品！拿到手的時候我就被它的質感驚艷到瞭。很多技術類的書籍，內容固然重要，但閱讀體驗往往一塌糊塗，紙張薄、印刷模糊，看得人眼睛疼。但這本書的紙張厚實，色彩還原度極高，特彆是那些需要精確辨識的顔色樣本和復雜的漸變效果，都能清晰地呈現齣來。設計本身就是一種視覺藝術，而這本書在自身的設計上就體現瞭高水準。從章節標題的字體選擇，到正文布局的呼吸感，都透露齣一種精心雕琢的痕跡。這對於我們設計工作者來說，是一種潛移默化的熏陶。在學習技術內容時，能夠伴隨著愉悅的視覺享受，效率自然會提高。而且，書中的插圖和流程圖都做得非常精緻，復雜概念的拆解非常直觀，很多以前需要反復揣摩的步驟，通過書中精美的圖示，一眼就能明瞭。這種對細節的極緻追求，讓我感覺作者對待設計工作的態度是極其嚴謹和熱愛的，這本書本身就是一件值得收藏的“設計作品集”。

评分☆☆☆☆☆

我之前也買過幾本聲稱是“全能型”的設計書，結果要麼是Photoshop的內容很厚而Illustrator的部分隻有薄薄幾頁，要麼就是內容陳舊，很多新版本的功能根本沒提到。但《Photoshop X Illustrator 就是設計 (第二版)》真正做到瞭“兼顧”和“前沿”。作為第二版，它非常及時地更新瞭兩個軟件最新的功能和工作流程，比如雲計算協作、新的渲染引擎的應用等，這對於需要緊跟行業步伐的從業者來說至關重要。這本書的結構設計也非常巧妙，它並沒有將兩個軟件的內容割裂開來，而是始終圍繞“如何用最有效的方式完成一個設計項目”這一核心目標來組織章節。這種“項目驅動型”的學習路徑，比起單純的“功能羅列型”教學要有效得多。例如，書中在講解完AI的路徑工具和PS的圖層樣式後，會立刻安排一個綜閤練習，要求讀者結閤所學知識點，去模擬一個電商Banner的製作過程。這種即時鞏固和應用，極大地增強瞭學習的有效性和持久性，讓我真正體會到瞭“雙劍閤璧”的威力。

评分☆☆☆☆☆

這本書最大的價值在於它成功地搭建起瞭一座從“工具操作”到“商業落地”的橋梁。很多自學的設計師常常陷入一個誤區：把時間都花在瞭研究工具的晦澀細節上，卻忽略瞭設計背後的商業邏輯和用戶體驗。這本書的優秀之處在於，它在講解完技術操作之後，總會有一塊篇幅來討論“為什麼這樣做”。例如，在講解字體處理時，它不僅教瞭如何描邊和應用效果，更深入地探討瞭不同字體在不同場景下給用戶帶來的心理感受，以及如何通過視覺層級來優化信息傳遞的效率。這種對“設計目標”的強調，讓我對自己的工作有瞭更清晰的認識——設計不是炫技，而是解決問題的有效溝通方式。對於想將設計能力變現的朋友來說，這本書提供的不僅僅是技能，更是一套成熟的設計師的工作方法論，幫助讀者在麵對客戶需求時，能夠有理有據地闡述自己的設計決策，從而提升專業度和項目成功率。它讓你從一個“美工”成長為一個懂得策略和執行的“設計師”。