X尋寶探險隊數字油畫「露露分蘋果」 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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具体描述

　　揮灑畫筆，在藝術世界中探險吧！
　　想要擁有帥氣可愛的小航和露露嗎？
　　看數字，塗顏料，只要簡單的步驟，
　　就能把小航露露變成獨一無二的油畫作品喔！
　　★兼具學習性與娛樂性
　　★培養對藝術創作的興趣、累積成就感
　　★不需購買其他材料，按步驟即可完成

　　【內容物件】
　　＊無毒顏料一組：通過SGS檢驗合格及綠色環保認證的環保無毒丙烯顏料，顏色飽和易保存。
　　＊著色畫布畫框一組：油畫專用亞麻畫布，由專業分色師設計線稿，線條清晰不漏標。畫框採用高級松木，防蛀、防發霉，並附有吊掛零件，可將完成畫作掛上牆。
　　＊粗細尼龍畫筆一組：筆毛柔軟富有彈性，並有兩種粗細畫筆，方便運用。
　　＊畫布掛勾一組：完成畫作後，組裝掛勾並吊掛在牆上，成為家中最棒的藝術品。

　　【繪畫步驟】
　　1.將畫筆、畫布和顏料取出，並裝一碗洗筆水。
　　2.找出畫布上相同數字的區塊和顏料。
　　3.用畫筆沾取相同數字的顏色填滿對應的區塊中。顏料不需稀釋，建議由淺色開始。
　　4.更換顏色時，可用清水沖洗畫筆。
　　5.陸續填滿所有區塊，即可完成畫作。
　　6.待顏料乾透，可組裝掛勾，將油畫掛在牆上展示。

　　【產品規格】
　　尺寸：25 × 25 公分
　　主要材質：亞麻布、丙烯顏料、尼龍畫筆
　　適用年齡：三歲以上

　　【注意事項】
　　1.顏料環保無毒，切勿食用，繪畫過程中若不慎沾染衣物請立刻用水清洗。
　　2.因印刷色差，可能造成參考圖與顏料色彩有些許色差。
　　3.繪畫順序可依照自己喜好，建議顏料由淺至深上色。
　　4.此油畫顏料均不需稀釋，直接沾取上色即可。
　　5.畫筆使用完後請清洗乾淨並存放於通風處保存，以防畫筆變形。
　　6.顏料瓶不使用時請將蓋子蓋緊，以防顏料變質。
　　7.包裝內含較小零件，不宜三歲以下兒童使用。
　　8.產品繪畫未完成時，請收至塑膠袋中保存，避免畫上的線條因接觸空氣導致氧化褪色。

　　【警告及注意事項】
　　請遠離火源，內有包裝用塑膠袋，拆卸後請立即銷毀，以免兒童窒息之危險，產品中細小配件請勿放入口中，以防誤食，不得對人體發射，拋射體前端不得改尖銳物，請在成人直接監護下使用。

好的，这是一本关于数字油画“露露分苹果”的图书简介，内容详实，不涉及您提到的图书名称： --- 《色彩的诗篇：数字油画入门与实践》书籍介绍《色彩的诗篇：数字油画入门与实践》是一本专为绘画爱好者、初学者以及寻求新艺术表达方式的创作者量身打造的实用指南。本书不仅仅是一本教学手册，更是一扇通往数字绘画世界的窗口，旨在系统性地梳理数字油画的理论基础、工具使用、技法运用以及个人风格的探索。本书深入浅出地讲解了数字油画的核心概念，从传统油画的色彩理论如何在数字媒介中得以继承与创新，到现代绘图软件（如Photoshop、Procreate或Clip Studio Paint等）界面的基础操作，都进行了详尽的阐述。我们相信，优秀的数字作品建立在坚实的艺术基础之上，因此，书中前几章重点回顾了绘画的基本功，包括光影的理解、透视原理的掌握以及色彩搭配的科学性。核心内容模块第一部分：基础构建——数字画布的准备工具与环境设置：详细介绍了数位板（Wacom, Huion等）的选择、压感设置的重要性，以及不同软件的优势与劣势对比。探讨了如何优化工作空间以提高作画效率。色彩理论的数字应用：深入解析了数字色彩空间（RGB与CMYK），图层混合模式在模拟油画肌理中的作用，以及如何创建和管理个性化的调色板。本书特别强调了“数字光感”的模拟，即如何在屏幕上准确捕捉和表现光线的质感。笔刷的秘密：笔刷是数字油画的“画笔”。本章将分解不同类型笔刷（如油彩、水彩、干画笔）的特性，并指导读者如何修改现有笔刷或从零开始创建具有独特笔触的自定义笔刷，以模仿真实油画的厚涂或薄涂效果。第二部分：技法精进——从草图到成品线稿与结构：讲解了从快速草图到精细线稿的转化过程。侧重于数字工具如何辅助结构修正和动态捕捉，确保作品的稳定性和准确性。铺底色与光影塑造：阐述了“打底”（Underpainting）在数字绘画中的等效操作，如何使用大面积色块快速确定画面的冷暖基调和整体光照方向。随后，重点演示了如何通过叠加、遮罩和渐变工具来精细地塑造立体感和体积感。肌理与细节的层次感：这是本书的重点之一。我们详细讲解了如何通过纹理叠加、噪点添加以及“干扫”技法来模拟油画颜料堆叠产生的丰富肌理。针对皮肤、布料、金属和自然景物的不同材质，提供了专门的笔触处理方案。第三部分：主题创作与风格探索静物写生实践：以“餐桌上的水果与器皿”为例，引导读者完成一幅完整的静物作品。重点在于如何捕捉苹果、梨等圆形物体的反光与高光处理，以及金属器皿的光泽感表现。风景与环境光：探讨了在数字环境中处理复杂自然光线的方法，例如如何表现清晨的薄雾或黄昏的暖光，以及如何利用大气透视法来增强风景的深度。人物肖像的深度表达：针对人物创作，本书提供了眼睛、嘴唇和皮肤的处理技巧。强调在保持数字清晰度的同时，融入传统油画中捕捉瞬间神态的笔触感，避免“塑料感”。第四部分：后期优化与展示色彩校正与锐化：讲解了在作品完成后，如何进行最后的色彩平衡、对比度调整，以及如何适当地使用锐化工具来增强视觉冲击力。打印与输出考量：对于希望将数字作品转化为实体输出的创作者，本书提供了关于色彩配置文件（ICC Profile）、分辨率设置以及选择合适打印介质（如艺术微喷、帆布打印）的实用建议。本书特色本书的语言风格力求专业而不失亲切，注重理论与实践的紧密结合。书中配有大量的步骤分解图和对比案例，清晰展示了“每一步操作”是如何达成最终效果的。我们避免使用晦涩难懂的专业术语，而是用直观的描述引导读者理解“为什么”要这样做，而非仅仅停留在“怎么做”的层面。通过系统学习本书内容，读者将能够自信地驾驭数字油画工具，发展出属于自己的独特视觉语言，创作出既有数字时代清晰度，又不失传统绘画温度的优秀作品。无论您的目标是精美的个人作品集，还是未来职业发展的基石，《色彩的诗篇》都将是您数字艺术旅程中不可或缺的伙伴。 ---