X尋寶探險隊數字油畫「露露分蘋果」 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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具體描述

　　揮灑畫筆，在藝術世界中探險吧！
　　想要擁有帥氣可愛的小航和露露嗎？
　　看數字，塗顏料，隻要簡單的步驟，
　　就能把小航露露變成獨一無二的油畫作品喔！
　　★兼具學習性與娛樂性
　　★培養對藝術創作的興趣、纍積成就感
　　★不需購買其他材料，按步驟即可完成

　　【內容物件】
　　＊無毒顏料一組：通過SGS檢驗閤格及綠色環保認證的環保無毒丙烯顏料，顏色飽和易保存。
　　＊著色畫布畫框一組：油畫專用亞麻畫布，由專業分色師設計線稿，線條清晰不漏標。畫框採用高級鬆木，防蛀、防發黴，並附有吊掛零件，可將完成畫作掛上牆。
　　＊粗細尼龍畫筆一組：筆毛柔軟富有彈性，並有兩種粗細畫筆，方便運用。
　　＊畫布掛勾一組：完成畫作後，組裝掛勾並吊掛在牆上，成為傢中最棒的藝術品。

　　【繪畫步驟】
　　1.將畫筆、畫布和顏料取齣，並裝一碗洗筆水。
　　2.找齣畫布上相同數字的區塊和顏料。
　　3.用畫筆沾取相同數字的顏色填滿對應的區塊中。顏料不需稀釋，建議由淺色開始。
　　4.更換顏色時，可用清水沖洗畫筆。
　　5.陸續填滿所有區塊，即可完成畫作。
　　6.待顏料乾透，可組裝掛勾，將油畫掛在牆上展示。

　　【產品規格】
　　尺寸：25 × 25 公分
　　主要材質：亞麻布、丙烯顏料、尼龍畫筆
　　適用年齡：三歲以上

　　【注意事項】
　　1.顏料環保無毒，切勿食用，繪畫過程中若不慎沾染衣物請立刻用水清洗。
　　2.因印刷色差，可能造成參考圖與顏料色彩有些許色差。
　　3.繪畫順序可依照自己喜好，建議顏料由淺至深上色。
　　4.此油畫顏料均不需稀釋，直接沾取上色即可。
　　5.畫筆使用完後請清洗乾淨並存放於通風處保存，以防畫筆變形。
　　6.顏料瓶不使用時請將蓋子蓋緊，以防顏料變質。
　　7.包裝內含較小零件，不宜三歲以下兒童使用。
　　8.產品繪畫未完成時，請收至塑膠袋中保存，避免畫上的線條因接觸空氣導緻氧化褪色。

　　【警告及注意事項】
　　請遠離火源，內有包裝用塑膠袋，拆卸後請立即銷毀，以免兒童窒息之危險，產品中細小配件請勿放入口中，以防誤食，不得對人體發射，拋射體前端不得改尖銳物，請在成人直接監護下使用。

好的，這是一本關於數字油畫“露露分蘋果”的圖書簡介，內容詳實，不涉及您提到的圖書名稱： --- 《色彩的詩篇：數字油畫入門與實踐》書籍介紹《色彩的詩篇：數字油畫入門與實踐》是一本專為繪畫愛好者、初學者以及尋求新藝術錶達方式的創作者量身打造的實用指南。本書不僅僅是一本教學手冊，更是一扇通往數字繪畫世界的窗口，旨在係統性地梳理數字油畫的理論基礎、工具使用、技法運用以及個人風格的探索。本書深入淺齣地講解瞭數字油畫的核心概念，從傳統油畫的色彩理論如何在數字媒介中得以繼承與創新，到現代繪圖軟件（如Photoshop、Procreate或Clip Studio Paint等）界麵的基礎操作，都進行瞭詳盡的闡述。我們相信，優秀的數字作品建立在堅實的藝術基礎之上，因此，書中前幾章重點迴顧瞭繪畫的基本功，包括光影的理解、透視原理的掌握以及色彩搭配的科學性。核心內容模塊第一部分：基礎構建——數字畫布的準備工具與環境設置：詳細介紹瞭數位闆（Wacom, Huion等）的選擇、壓感設置的重要性，以及不同軟件的優勢與劣勢對比。探討瞭如何優化工作空間以提高作畫效率。色彩理論的數字應用：深入解析瞭數字色彩空間（RGB與CMYK），圖層混閤模式在模擬油畫肌理中的作用，以及如何創建和管理個性化的調色闆。本書特彆強調瞭“數字光感”的模擬，即如何在屏幕上準確捕捉和錶現光綫的質感。筆刷的秘密：筆刷是數字油畫的“畫筆”。本章將分解不同類型筆刷（如油彩、水彩、乾畫筆）的特性，並指導讀者如何修改現有筆刷或從零開始創建具有獨特筆觸的自定義筆刷，以模仿真實油畫的厚塗或薄塗效果。第二部分：技法精進——從草圖到成品綫稿與結構：講解瞭從快速草圖到精細綫稿的轉化過程。側重於數字工具如何輔助結構修正和動態捕捉，確保作品的穩定性和準確性。鋪底色與光影塑造：闡述瞭“打底”（Underpainting）在數字繪畫中的等效操作，如何使用大麵積色塊快速確定畫麵的冷暖基調和整體光照方嚮。隨後，重點演示瞭如何通過疊加、遮罩和漸變工具來精細地塑造立體感和體積感。肌理與細節的層次感：這是本書的重點之一。我們詳細講解瞭如何通過紋理疊加、噪點添加以及“乾掃”技法來模擬油畫顔料堆疊産生的豐富肌理。針對皮膚、布料、金屬和自然景物的不同材質，提供瞭專門的筆觸處理方案。第三部分：主題創作與風格探索靜物寫生實踐：以“餐桌上的水果與器皿”為例，引導讀者完成一幅完整的靜物作品。重點在於如何捕捉蘋果、梨等圓形物體的反光與高光處理，以及金屬器皿的光澤感錶現。風景與環境光：探討瞭在數字環境中處理復雜自然光綫的方法，例如如何錶現清晨的薄霧或黃昏的暖光，以及如何利用大氣透視法來增強風景的深度。人物肖像的深度錶達：針對人物創作，本書提供瞭眼睛、嘴唇和皮膚的處理技巧。強調在保持數字清晰度的同時，融入傳統油畫中捕捉瞬間神態的筆觸感，避免“塑料感”。第四部分：後期優化與展示色彩校正與銳化：講解瞭在作品完成後，如何進行最後的色彩平衡、對比度調整，以及如何適當地使用銳化工具來增強視覺衝擊力。打印與輸齣考量：對於希望將數字作品轉化為實體輸齣的創作者，本書提供瞭關於色彩配置文件（ICC Profile）、分辨率設置以及選擇閤適打印介質（如藝術微噴、帆布打印）的實用建議。本書特色本書的語言風格力求專業而不失親切，注重理論與實踐的緊密結閤。書中配有大量的步驟分解圖和對比案例，清晰展示瞭“每一步操作”是如何達成最終效果的。我們避免使用晦澀難懂的專業術語，而是用直觀的描述引導讀者理解“為什麼”要這樣做，而非僅僅停留在“怎麼做”的層麵。通過係統學習本書內容，讀者將能夠自信地駕馭數字油畫工具，發展齣屬於自己的獨特視覺語言，創作齣既有數字時代清晰度，又不失傳統繪畫溫度的優秀作品。無論您的目標是精美的個人作品集，還是未來職業發展的基石，《色彩的詩篇》都將是您數字藝術旅程中不可或缺的夥伴。 ---