縱橫西東:江文也音樂文集

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江文也
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具体描述

  「如果在這個世界上同樣要受到苦惱的洗禮,我願意為藝術受更深的洗禮……為詩人的情感及作曲家的熱情而受苦。」──江文也
 
  生於臺灣的江文也,為了追求音樂創作的理想,一生足跡遍布臺灣、日本與中國。他除了譜寫音樂作品之外,也留下了大量討論音樂的文字作品。本書收集了江文也1930年代至1950年代,以日文和中文寫下的散文、論文、專書、劇本,甚至他在北京時期的授課講義。這些文字透露了江文也對音樂的思考、品味、志向,和人生的轉折,是認識江文也本人最重要的一批文字史料。江文也的文筆巧妙,讀起來引人入勝。跟著江文也的文字,讀者不僅能踏進他的音樂精神世界,也能感受到二十世紀東亞歷史在他身上留下的痕跡。
 
  「第一次看到〈夜之音樂〉的樂譜時,我必須坦承我感覺到奇妙的寒氣。而那是什麼樣的寒氣,至今我仍然不解。我在那裡聞到了牧場裡熟悉的皮革味道,看到了在漆黑的天空中、閃亮星辰下的一位孤獨的人正安靜步行的風景。那不只是音樂,連樂譜上也是如此寫著。或許音樂不能用這樣的態度來聽,但是這種視覺與聽覺形成不可思議的一致性,似乎讓我起了雞皮疙瘩,以至到現在還是無法清楚說明。」—— 江文也1935年談巴爾托克的鋼琴曲〈夜之音樂〉
好的,这是一份关于一本名为《江文也音乐文集》的图书简介,此简介并未包含《縱橫西東:江文也音樂文集》的具体内容,而是着重描绘了另一本(虚构的,但风格贴合的)音乐文集可能涵盖的方面。 --- 书名:江文也音乐文集(暂定名) 副标题:乐海拾遗:洞见20世纪华人音乐的脉络与精神 作者:江文也 导言: 在华语音乐史的长河中,总有那么一些声音,如同夜空中最亮的星辰,虽然其光芒曾被时代的烟尘所遮蔽,但一旦重见天日,便足以照亮整片星空。《江文也音乐文集》(暂定名)并非一部简单的作品选集,它是一扇通往二十世纪中叶至后期华人音乐精神世界的窗口。本书汇集了音乐家江文也先生在数十年间散见于各类报刊、杂志、内部资料以及未曾公开发表的乐评、乐论、创作手记、书信往来等珍贵文稿。通过这些文字,我们得以窥见一位身处时代洪流之中,却始终以音乐为笔,记录、批判、并重塑自身文化身份的知识分子的心路历程。 江文也是一位在历史的十字路口上完成自我锻造的艺术家,他的音乐生涯横跨了从日据时期到新中国成立后的复杂历史阶段。因此,本《文集》的价值不仅在于其音乐理论的深度,更在于其无可替代的时代见证性。读者将通过他的笔触,追溯那些被刻意淡忘或遗失的音乐遗产,理解特定历史时期内,艺术创作如何与社会责任、民族情感、以及全球文化交流相互纠缠。 核心内容板块阐述: 第一辑:东方神韵与西方和声的交汇点 (1930s - 1940s) 此部分集中展示了江文也在早期创作理论及评论中的探索精神。彼时,中西方音乐体系的碰撞正剧烈。文集收录了他对如何将中国传统五声调式、民间音乐元素融入到西方十二平均律体系中的深入思考。 主题聚焦: 探讨“民族性”在现代音乐语境下的表达困境与可能性。其中包含他对当时流行的日式演歌、南洋风情乐曲的专业分析,以及如何从中提炼出具有普适性的音乐语言。 精选篇目预告(虚构): 《论笛音与管弦乐的张力》、《民族音乐在舞台剧中的角色重塑》、《对某某作曲家复调手法的辨析》。这些文章展现了他作为一位兼具东西方教育背景的作曲家,如何寻求音乐本体的创新与文化根基的稳固。 第二辑:战火中的旋律与时代的和弦 (1940s - 1950s) 随着时代巨变,音乐的使命也随之转变。本辑文稿记录了江文也先生对音乐“为谁而作”、“为何而作”的深刻反思。这些文字充满了对社会现实的关切和对人民情感的共鸣。 主题聚焦: 意识形态对艺术创作的形塑,以及艺术家在政治语境下保持独立思考的挣扎。此部分包含了大量针对群众歌曲、进行曲以及特定题材音乐创作的幕后札记。 珍贵发现: 首次整理出版的关于“音乐如何服务于新文化建设”的系列讲稿片段。这些讲稿虽具时代烙印,但其关于旋律的记忆性、节奏的驱动力等音乐基本要素的论述,至今仍具有启发意义。 第三辑:学院耕耘与学术沉思 (1960s - 1970s) 在相对稳定的教学和研究环境中,江文也先生将精力转向了更深层的音乐学研究与人才培养。本辑是其理论体系日臻成熟的体现。 主题聚焦: 对音乐教育理念的革新,对传统记谱法的现代化思考,以及对特定地域(如西南少数民族音乐)的田野考察记录的整理与理论化。 学术亮点: 文集中收录了大量他为学生批改的乐谱分析笔记的摘录,这些笔记往往比正式论文更加直观地揭示了他对和声进行、配器色彩的独到见解。例如,他对巴赫对位法在现代配器中的应用,提出了颇具争议但逻辑严密的观点。 第四辑:书信往来与未竟之思 (散篇) 这一部分是文集的“人情面纱”,展示了江文也作为一位知识分子,与同侪、后辈、以及家人的文字交流。 主题聚焦: 论及音乐之外的生活哲思、对同行作品的评价、以及对后辈的鼓励与期许。这些私人信函往往透露出其在公开场合不常提及的艺术观的细微之处,是了解其人格魅力的关键。 文集增色: 附录中收录了数篇他为他人作品撰写的序言和评论,这些文字虽短小,却以极高的密度概括了他对音乐的审美标准。 阅读价值: 《江文也音乐文集》不仅对音乐史研究者、作曲专业学生具有不可替代的史料价值,对于所有关心中国近现代文化史、对知识分子精神世界探索有兴趣的读者而言,也是一本值得反复咀嚼的文本。江文也先生的文字,是那个时代复杂文化背景下的产物,他以音乐为经,以思考为纬,编织出了一幅宏大而细腻的时代图景。阅读此书,我们不仅是在聆听过去的旋律,更是在与一位世纪音乐大师进行一场跨越时空的深度对话。这本书,是重温历史、理解艺术生命力的重要载体。 ---

著者信息

作者簡介
 
江文也
 
  本名江文彬,1910年生於日治時期臺北廳大稻埕。祖籍福建省永定縣高頭鄉高南村。1923年赴日求學,武藏高等工科學校畢業後,成為日本古倫美亞唱片公司的專屬歌手。1932年起開始參加日本時事新報主辦的聲樂比賽,1934年轉至作曲比賽。同年以管絃樂作品《來自南方島嶼的交響素描》的第二樂章〈白鷺的幻想〉及第四樂章〈城内之夜〉參賽,獲得了日本第三屆全國音樂比賽作曲組第二名。1936年以管絃樂曲《臺灣舞曲》獲得德國柏林奧林匹克運動會藝術部門作曲組的佳作「榮譽獎」(Ehrenvolle Anerkennung)。此外,他的許多作品也透過俄羅斯作曲家齊爾品所企劃的「齊爾品選集」(Collection Alexandre Tcherepnine)這個系列,在1935年至1940年間於維也納、巴黎、東京、紐約等幾個大城市出版。1938年在柯政和的邀請下,赴北平師範大學音樂系執教。戰後定居北京,1950年任中央音樂學院作曲系教授。1958年至1976年間,因中國大陸的反右運動及文化大革命運動,失去了應有的職位及音樂活動空間,直至1978年才獲得平反。1983年逝世於北京。他除了是個多產的作曲家之外,也留下了大量的文字作品,其中不乏文學性極高的詩集與散文。是20世紀亞洲地區難能可貴且才華洋溢的音樂家。
 
編者簡介
 
劉麟玉
 
  日本國立御茶之水女子大學文學(演奏學)碩士,同大學人文科學(音樂學)博士。自1997年4月起任教於日本四國學院大學文學部教育學科,並曾以訪問學人及研究員的身分,分別在中央研究院臺灣史研究所、美國加州大學洛杉磯分校民族音樂學系進行研究。自2010年4月起任教於日本國立奈良教育大學音樂教育講座,擔任音樂教育學、鋼琴術科指導及民族音樂學等相關課程。主要研究領域為作曲家江文也研究、日治時期之臺日比較音樂教育史及臺灣音樂文化史。研究的基本態度為求客觀性,著重史料蒐集及解讀,以口述史為輔,而前提必須是透過史料而充分掌握大環境的歷史脈絡之後,再來明辨口述的正確性。對於江文也研究亦秉持同一立場。與江文也相關的主要著作有〈從戰前日本音樂雜誌考證江文也旅日時期之音樂活動〉(《中央音樂學報》1996(62):17-52)、〈戰時體制下における臺灣人作曲家江文也の音樂活動──1937年~1945年の作品を中心に〉(《お茶の水音樂論集》2005(7):1-37)、〈夢と現實の狭間で──知識人楊肇嘉に宛てた書簡から見えてくるオリンピック作曲賞受賞前後の臺灣人作曲家江文也の音樂人生〉《お茶の水音樂論集》2021(4):223-236)、“From singer to composer: The art songs of Koh Bunya(Jiang Wenye)”(The Art Song in East Asia and Australia, 1900 to 1950. New York & London: Routledge, 2023:232-246)、並主編《日本樂壇十三年──江文也文字作品集(線上試閱版)》(臺南:國立臺灣歷史博物館,2023)等等。也曾翻譯江文也文字作品〈從北平到上海〉(1995)及〈黑白放談〉(1997)並刊載於臺灣聯合報。
 
沈雕龍
 
  柏林自由大學音樂學博士,現任職國立清華大學音樂學系助理教授、亞洲作曲家聯盟台灣總會副秘書長。研究領域包括德語浪漫歌劇、冷戰與音樂、二戰後臺灣音樂、音樂史書寫理論。曾獲德國學術交流總署獎學金、國科會優秀年輕學者研究計畫、傑出人才基金會獎助、國藝會獎助、春之清華獎助、E.T.A. Hoffmann Gesellschaft獎助。以中文、英文、德文出版學術專書、期刊論文、專書論文、書評之外,也從事面向社會大眾的文字工作,撰寫超過三十篇對當代音樂表演的中英語樂評。

图书目录

推薦序   習於水,勇於泅 應當係臺灣人个驕傲:江文也      楊長鎮 
推薦序   第五個十年                                     楊建章
編者序   遊走於東西方音樂文化之間的江文也               劉麟玉、沈雕龍
導論     走進江文也的文字絲路                           劉麟玉
導論     江文也的「到處在場」:試比照一個「東方音樂史」 沈雕龍
凡例
 
第一部分 江文也論西方音樂
貝拉・巴爾托克                                          劉麟玉 譯
臺灣舞曲及其他                                          劉麟玉 譯
黑白放談
「作曲」的美學觀察
作曲餘燼
寫於「聖詠作曲集」(第一卷)完成後
寫於「第一彌撒曲」完成後
新管絃樂法原理提要
 
第二部分 江文也論中國音樂
中國的音樂思想與近代音樂
孔子的音樂底斷面與其時代的展望
專書:上代支那正樂考—孔子的音樂論—                  劉麟玉 譯
孔廟大成樂章
俗樂・唐朝燕樂與日本雅樂
研究中國音樂與我 
 
第三部分 江文也作品評論
江文也解說自己的作品                    劉麟玉/陳乙任 譯
考察日本樂界等他人對江文也音樂作品的評論劉麟玉
關於日本音樂的素寫                          沈雕龍 譯
 
附件一 江文也的舞劇與歌劇劇本
舞劇《香妃》傳劇構與說明摘要
歌劇《人面桃花》劇本
 
附件二 江文也年表                           劉麟玉

图书序言

  • ISBN:9786263743014
  • 叢書系列:People
  • 規格:平裝 / 488頁 / 14.8 x 21 x 2.35 cm / 普通級 / 部份全彩 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

編者序
 
遊走於東西方音樂文化之間的江文也
劉麟玉、沈雕龍
 
  2023年正逢作曲家兼聲樂家江文也逝世四十周年。又過了幾乎半個世紀,我們必須從新審視:我們對江文也的認識,展延了什麼?
 
  江文也本名江文彬,1910 年生於日本殖民地統治下的臺北。在臺灣,不只是音樂界的相關人士,透過演奏會、紀錄片或電影《咖啡時光》等等的媒介,相信大多數的臺灣人對他的名字並不陌生,也大都聽過他的成名作《臺灣舞曲》。然而會注意到江文也是客家人這個背景的或許還是少數。
 
  為了紀念這位客家籍音樂家,客家委員會與國家交響樂團在 2021年便開始籌備推廣江文也音樂作品的相關活動。編者有幸參與這個計畫,並已完成了《講座音樂會》及《推廣講座》兩項工作。而最後的、也是最重要的任務便是編輯並出版這本江文也的音樂文集。
 
  要認識一位作曲家的音樂,或許聆聽他∕她的音樂作品就能直觀感受。然而,要理解一位作曲家的藝術觀或世界觀,就沒有那麼容易。音樂作品是作曲家樂思的抽象符號,本就不容易用言語文字說明。有些作曲家甚至刻意不對自身的作品多做說明,就是為了留給聽者更大的想像空間。而江文也特別的地方是,他不僅留下許多音樂作品,也留下了大量的文字作品。縱使這些文字大部分並非專注討論他自己的作品,但也多到足以讓我們可以藉由「閱讀」去貼近他關於各種音樂的幽微思緒和關注點,進而更深入認識他的音樂。透過江文也筆下文字裡面所涵蓋縱橫東西傳統的豐富音樂及文藝知識,以及他犀利的分析能力以及交錯著桀驁不馴與幽默的筆鋒,我們甚至可以認識不僅僅是音樂的面相。以劉麟玉長期研究並翻譯江文也多篇日語文章的經驗,可以說,唯有藉由他的文字,我們才能夠明白這位音樂家的不凡之處,不只是因為他創作了以臺灣為名而得獎的《臺灣舞曲》,還因他在音樂之路上敢於認真且嚴肅地思考和論述,並付諸行動──作曲,然後再思考。
 
  這本音樂文集收集了江文也書寫的 1930 年代至 1950 年代討論音樂的日文及中文的文字作品。包含了散文、論文、專書、劇本,甚至他在北京時期的授課講義。這些文字可以開啟讀者對江文也更遼闊的認識:從西方音樂的基礎技術和美學,一路到自己身在東方如何立足世界的反思,以及對中國古代文獻中對「樂」的討論─而這些,也是編者構思本書名「縱橫西東」的原點。這本書的結尾,還收錄了少許其他人對江文也作品的看法。這個「少許」是個關鍵字。事實上,江文也自己的文字和他人討論江文也的文字,不管是日文或中文,甚至西方語言,絕對不僅止於本書所及。這本書目前所收錄的文章,除了編者的收集之外,也還來自楊建章教授、Odila Schröder 博士、東京藝術大學博士後選人李惠平等人所發現的一些稿件。願本書能達到拋磚引玉的效果,引起更多人在未來繼續補足我們還失落的江文也。
 
  最後,在此要感謝客家委員會與國家交響樂團對本書的大力支持,還要致上最大謝意的,是那些為這本書的默默付出行政和校對心力的國家交響樂團團隊和國立清華大學的學生助理們。功不可沒的是,時報文化出版願意在最後一刻承接我們的文集出版工作,使整個計畫終於畫龍點睛。當然,更要感謝的是江文也在東京及北京的家人為本書的出版所給予的所有協助,沒有他們,眼下的一切都不可能發生。
 
2023年6月28日
2023年7月25日修稿

用户评价

评分

我个人认为,这本书的价值远超其作为“文集”的表面定义,它更像是一份关于“如何看待世界”的个人备忘录。作者在探讨具体议题时,总能巧妙地将宏大的时代背景与个体细腻的情感经验结合起来。这种结合,使得严肃的议题读起来有了人情味,而那些看似寻常的观察,却又被提升到了具有普遍意义的高度。我发现自己开始不自觉地用书中的某些视角去重新审视生活中的一些小事,这种影响是潜移默化的。它没有直接给出任何“标准答案”,但它提供了一套精良的“工具箱”,让读者能够带着更锋利的工具去面对和解析他们自己的世界。这是一种非常高级的启发,也是我最欣赏这本书的地方。

评分

这本书给我带来的最深刻感受,是其中蕴含的某种独特的“精神气质”。它不只是信息和观点的堆砌,更像是一套完整的、自洽的思考体系的展示。作者在构建自己的论述时,似乎总能保持一种超然的冷静和审慎的怀疑精神,既不盲从主流,也不轻易下定论。尤其是在处理一些具有争议性或多面性的议题时,他展现出的那种力求周全、尊重历史脉络的严谨态度,让人感到非常信服。这种气质渗透在每一篇文章的字里行间,它引导着读者去探究事物表象之下的结构与逻辑,培养一种更具深度和批判性的观察视角。读完后,我感觉自己的认知地图被重新绘制了一遍,视野被拓宽到了一个更广阔的维度。

评分

初次接触这类汇集了特定领域知识的文集,我原本有些担心内容会过于晦涩或专业化,但这本书的行文风格却展现出一种惊人的包容性和亲和力。作者的笔触如同一个经验丰富的向导,他似乎深谙如何将复杂或深奥的理论,通过生动有趣的叙事手法娓娓道来,让人在不知不觉中就吸收了大量信息。阅读过程中,我常常发现自己被某个生动的比喻或精准的概括所触动,不得不停下来细细回味。这种“润物细无声”的叙述方式,极大地降低了知识的门槛,即便是对相关领域只有泛泛了解的读者,也能轻松跟上作者的思路,并从中获得极大的启发。这绝非那种故作高深、让人望而却步的“学术著作”,而更像是一场高质量的、与智者对谈的心灵旅程。

评分

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,那种略带复古的米黄色纸张,触感温润而厚实,仿佛能嗅到年代久远的墨香。封面上的烫金字体在不同光线下会呈现出微妙的光泽变化,既显出一种低调的质感,又暗藏着一种不言而喻的厚重。我特地找了一个阳光充足的午后,坐在窗边翻开它,发现排版极为考究,字距和行距都拿捏得恰到好处,阅读起来毫无压迫感,反而有一种徐徐展开画卷般的仪式感。尤其是内页对一些历史图片的扫描和印刷质量,细节处理得非常到位,即便是老照片的颗粒感也得到了很好的保留,这对于注重细节的读者来说,无疑是一次视觉上的享受。这本书的整体呈现,透露出出版方对内容的尊重与用心,它不仅仅是一本“书”,更像是一件精心制作的艺术品,让人在阅读之外,也享受到了拥有的乐趣。

评分

与其他同类主题的文集相比,这本书的结构安排显示出一种高超的编排智慧。它并非简单地按照时间顺序或主题类别堆砌,而是似乎经过精心设计的“节奏感”。有些章节读起来节奏明快、论证犀利,像一阵疾风骤雨,迅速建立起核心概念;而另一些篇章则处理得更为细腻、留白更多,如同慢火细炖的汤品,需要细嚼慢咽,才能品出其中蕴含的深厚底蕴。这种张弛有度的节奏,极大地提升了阅读的沉浸感,避免了长时间阅读单一风格内容可能带来的疲劳感。我甚至能感受到编辑在选取和组织这些文章时,所下的那份心思——他们不仅是内容的搬运工,更是体验的架构师。

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