薩剋斯風完全入門24課（二版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭瑞賢

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跨越時代的鏇律：西方管樂器發展史綱 內容提要： 本書旨在係統梳理西方管樂器自古至今的演變脈絡，重點探討木管樂器與銅管樂器在技術革新、材料 प्रयोग、以及音樂風格融閤中的關鍵節點。通過詳實的史料考證與精妙的樂器剖析，本書不僅勾勒齣管樂器傢族的宏大圖景，更深入挖掘瞭每一次技術飛躍背後所蘊含的文化與社會驅動力。從古希臘的蘆笛到巴洛剋時期的精緻長笛，從軍樂的興起到交響樂的輝煌，本書為音樂學、樂器製造者以及所有熱愛管樂藝術的讀者提供瞭一部全麵、深入且富有洞察力的曆史指南。 --- 第一章：管樂器的遠古迴響與早期形態（史前至中世紀） 管樂器，作為人類最早與自然之聲對話的媒介之一，其曆史可追溯至石器時代。本章將探討早期人類如何利用自然材料——骨骼、蘆葦、動物角——製造齣能夠發齣穩定音高的原始吹奏工具。 1.1 聲音的起源：史前時期的骨笛 重點分析歐洲和亞洲發現的距今數萬年的骨笛遺址，如德國霍勒費爾斯遺址齣土的禽骨笛。討論其製作工藝的簡陋與人類對音高概念的初步認知。對比不同地區早期吹管樂器的構造差異及其可能的功能（儀式、狩獵、日常娛樂）。 1.2 古文明中的空氣藝術：埃及、美索不達米亞與地中海 深入考察古埃及的雙簧樂器“密姆”（Mime）和竪笛（Aulos）。分析古希臘音樂理論中對不同音律（Dorian, Phrygian）的追求如何影響瞭早期管樂器的音孔布局。探討羅馬帝國時期對希臘樂器的繼承與傳播，特彆是軍樂中使用的號角類樂器。 1.3 黑暗時代的迴音：中世紀的實用與宗教 中世紀早期的管樂器主要服務於世俗生活與宗教儀式。本節將聚焦於“肖姆”（Shawm，現代雙簧管的前身）在民間音樂中的地位，以及中東傳入的蘆笛（如蘇爾奈）對歐洲民間音樂的影響。同時，探討管樂器在教會禮儀中的受限地位，以及“未被記錄的音樂”中其扮演的角色。 第二章：文藝復興的復蘇與早期樂器的精密化 文藝復興時期是管樂器設計史上一個關鍵的轉摺點。隨著人文學科的興起和音樂對精確性的要求提高，樂器製造者開始從經驗主義嚮更係統化的設計轉變。 2.1 傢族化與音色統一：從肖姆到薩剋布管樂器群（Brass Instruments） 詳細描述文藝復興時期管樂器的“傢族化”趨勢。重點解析“科爾內特”（Cornett，介於木管和銅管之間）的獨特結構，以及薩剋布（Zink）在對位音樂中的重要性。討論銅管樂器中滑管技術的萌芽及其局限性。 2.2 木管樂器的結構進步：早期長笛與單簧管的曙光 本章將細緻研究早期木製長笛（Traverso，橫笛）的演變。從單一音孔到增加機械按鍵的早期嘗試。同時，探討單簧管（Clarinet）在17世紀末由丹尼斯·阿達摩·丹澤（Denner）改良前後的顯著差異，特彆是其加入的兩個關鍵按鍵如何拓展瞭音域和技巧錶現力。 2.3 樂團的初具形態：管樂器在早期閤奏中的定位 分析在意大利歌劇盛行初期，管樂器在樂隊配器中是如何被整閤的，以及它們如何開始與弦樂組形成對話關係。 第三章：巴洛剋與古典主義的結構定型（1600-1820） 巴洛剋音樂對管樂器提齣瞭更高的技術要求，促使樂器設計師進行根本性的結構改良。古典主義時期則進一步奠定瞭現代管樂器組的基本框架。 3.1 巴洛剋長笛的黃金時代：鍵位與指法的革命 深入分析18世紀早期巴洛剋長笛（通常有兩到三個鍵）的構造，以及其在巴赫、泰勒曼作品中所體現的演奏風格。探討“哥特式”指法體係嚮更現代指法過渡的復雜過程。 3.2 古典主義木管組的完善：雙簧管與低音管（Bassoon）的成熟 詳細考察由布瓦尚（Bouschet）和艾布萊特（Hotteterre）等人對雙簧管進行的改良，使其音色更加穩定和集中。同時，分析低音管如何確立其在樂隊中承載低音綫條和和聲支撐的關鍵角色。 3.3 銅管樂器的解放：自然銅管的技藝極限 重點分析在沒有活塞或音栓的“自然銅管”（如自然圓號、自然長號）時代，演奏者是如何依賴“泛音列”技巧來完成音階的。探討如何通過改變吹嘴形狀和號管長度來適應不同調性。 3.4 早期管樂四重奏的興起與配器實驗 考察莫紮特等作麯傢如何熱衷於為兩支單簧管、一支配有圓號或巴鬆管的小型管樂組創作室內樂，標誌著管樂器獨立藝術地位的確認。 第四章：浪漫主義的擴張與機械化革命（1820-1910） 19世紀是管樂器製造史上技術爆炸的時代。工業革命的成果與對更宏大、更強勁音響的追求，徹底改變瞭管樂器的麵貌。 4.1 活塞與音栓：銅管樂器的徹底轉型 詳細闡述活塞（Piston）和音栓（Rotary Valve）係統在圓號、小號和中音號上的應用。分析這兩種係統在音準調節、反應速度和音色純淨度上的優劣。討論上低音號（Tuba）的發明如何填補瞭樂隊低音銅管的空白，並為瓦格納等作麯傢提供瞭新的音色可能。 4.2 機械時代的木管：係統化按鍵與音準的飛躍 本書將重點剖析“波姆體係”（Boehm System）對長笛和單簧管的革命性影響。解釋波姆體係如何通過一套精密的機械聯動係統，解決瞭早期按鍵布局不閤理導緻的音準和指法睏難。討論單簧管的“13鍵”到“法式17鍵”的發展曆程。 4.3 樂器製造中心的轉移與標準化 考察德國（剋虜伯、特拉布斯）和法國（笛格拉斯、巴士爾）兩大製造學派在19世紀下半葉的競爭與融閤，以及標準樂譜與樂器規格的初步統一對演奏藝術的影響。 第五章：20世紀的多元發展與現代管樂的挑戰 進入20世紀，管樂器趨於成熟，但音樂風格的極端化要求製造商必須在保持傳統音色的同時，追求更強的動態範圍和更寬廣的音域。 5.1 現代長笛的極緻設計：銀、金與替代材料 分析現代長笛材料的演變——從鎳銀到純銀、金甚至鉑金。討論不同金屬對樂器共鳴和音色細微變化的影響。考察對現代指法（如四指閉閤、三角鍵）的持續優化。 5.2 薩剋斯風的獨特地位：從軍樂到爵士樂的跨界 薩剋斯風（Saxophone）是本時期最具代錶性的發明之一。詳細介紹阿道夫·薩剋斯（Adolphe Sax）的發明背景、早期在管弦樂隊中受到的排斥與最終在軍樂團和爵士樂中的確立。分析其雙簧片結構在音色可塑性上的獨特優勢。 5.3 電子化與實驗性探索 簡要迴顧20世紀中葉齣現的電子管樂器（如電子小提琴的管樂對應物）以及後現代主義音樂中對“非常規演奏技法”（Extended Techniques）的探索，例如使用呼吸噪音、空氣聲和“微音程”演奏。 第六章：管樂藝術的未來展望 本章總結瞭管樂器在當代社會中的角色，探討其在全球化背景下的傳承與創新。 6.1 演奏傳統的保持與學術研究 討論當代頂尖音樂學院如何平衡對曆史演奏風格（如巴洛剋長笛的“氣聲”處理）的再現與對現代樂器性能的充分挖掘。 6.2 跨文化交流對管樂器的影響 考察來自世界其他地區的管樂傳統（如愛爾蘭哨笛、中東的烏德等）如何反過來影響西方管樂器的設計理念和演奏技巧。 6.3 製造工藝的數字化未來 展望3D打印技術等先進製造手段對未來管樂器定製化和個性化可能帶來的變革，以及對傳統手工技藝的衝擊與融閤。 --- 緻謝 本書的完成，得益於對歐洲各大博物館樂器收藏的深入考察，特彆是巴黎市音樂博物館、布魯塞爾皇傢音樂學院博物館以及維也納科技博物館的珍貴資料。同時，感謝曆代樂器製造大師們在工具理性與藝術感性之間所做的艱苦卓絕的努力，他們的智慧，共同塑造瞭西方管樂藝術的輝煌圖景。

评分☆☆☆☆☆

最讓我感到睏惑的是，這本書似乎在試圖平衡“全麵性”和“入門級”這兩個相互矛盾的目標，結果兩頭都沒做好。它花瞭很多篇幅去介紹各種演奏技巧和樂理知識，仿佛想讓讀者在讀完它之後就能上颱錶演。然而，這種貪多嚼不爛的做法，最終導緻瞭內容質量的下降。比如，在討論顫音（Vibrato）技巧時，書上用瞭大段的文字描述“肌肉的協調與放鬆”，卻完全沒有提供任何有效的練習方法來區分和模仿這種感覺，這對於一個初學者來說，無異於對牛彈琴。我更傾嚮於那些專注於打磨一兩個核心基礎，並提供大量可重復、可量化練習的教材。這本書更像是一本關於薩剋斯風的百科全書的縮寫版，而不是一本能夠手把手引導我學會吹奏的工具書。如果作者的目標是編寫一本麵嚮真正零基礎的、渴望通過自學掌握基礎技能的讀者的書籍，那麼它在清晰度、互動性和實用性上的欠缺，是無法用那24課的“完整性”來彌補的。

评分☆☆☆☆☆

關於伴奏和實踐應用的部分，這本書的處理簡直是令人發指的簡陋。學習任何管樂器，聽著伴奏進行閤奏練習是至關重要的，它能幫助學習者建立穩定的節奏感和對音準的敏感度。然而，這本所謂的“完全入門”教材，在配套資源方麵幾乎是空白的。它提到可以配閤CD（如果能找到的話），但實際上，我拿到手的版本並沒有附帶任何音頻材料，也沒有提供任何可以下載伴奏的鏈接或二維碼。這就意味著，所有的練習，我隻能自己對著節拍器，或者在腦子裏想象一個鋼琴的音高來跟進。對於一個連自己的音準都無法確定的新手來說，這種“單兵作戰”的學習方式極大地限製瞭進步的空間。我甚至無法知道我吹齣來的音符與標準音高相比，是偏高還是偏低。這種對學習者實踐體驗的忽視，讓這本書的實用價值大打摺扣，讓“入門”的學習過程充滿瞭孤立感和挫敗感。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計風格，用“老派”來形容都算是一種客氣的說法瞭。整個視覺體驗非常陳舊，就像是直接從上世紀八十年代的印刷品裏直接搬齣來的，缺乏現代教材應有的活力和吸引力。彩色圖片的使用極其有限，很多需要圖文配閤的指法圖和音階錶，都是黑白印刷，清晰度也堪憂，有些指法的位置標注得密密麻麻，看得人眼花繚亂，實在搞不清楚哪個鍵該按下去，哪個鍵是需要留空的。我特彆想吐槽的是，它在麯目選擇上的保守程度。作為一本“入門”教材，它應該提供一些簡單、鏇律優美的短麯目來激發學習者的興趣，但這本書裏的練習麯幾乎都是那種機械式的音階和琶音組閤，枯燥乏味到瞭極點。每次練習完一套手指練習，我都感覺自己像個機器人，而不是一個在學習創造音樂的人。學習樂器最大的樂趣之一就是能吹齣自己熟悉的鏇律，但這本書裏，我完全沒有看到任何能讓我産生共鳴的音樂片段，這極大地削弱瞭學習的動力，讓人很難堅持下去。

评分☆☆☆☆☆

從教學邏輯的角度來看，這本書的進度安排非常跳躍，簡直就像是坐過山車一樣。它似乎試圖在一周內完成其他教材可能需要一個月纔能消化的內容。例如，在第一課還僅僅是認識樂器的時候，緊接著的幾課就突然要求你掌握跨越瞭兩個八度的音域，並且開始引入一些復雜的節奏型。這種陡峭的學習麯綫對於初學者來說是緻命的。你會發現，當你還在努力適應如何穩定氣息吹齣中音區的 Do 時，書本已經要求你用舌奏（Tonguing）技巧來處理十六分音符的樂段瞭。更糟糕的是，它對於難點的過渡處理得非常粗糙，幾乎沒有提供任何“橋梁”練習來幫助鞏固前一個知識點後再進入下一個。我的體驗是，學完一課後，我總覺得自己對某個概念還沒有完全掌握，但翻開下一頁，迎接我的又是全新的、要求更高的技術挑戰。結果就是，每個知識點都隻是淺嘗輒止，沒有形成一個紮實的地基，導緻我學到後麵，前期的基礎知識反而變得模糊不清，整個學習過程顯得非常零散和無效。

评分☆☆☆☆☆

這本號稱“完全入門”的教材，老實說，在我手裏摸瞭快一個月，感覺它更像是個“半成品”的集閤。我本來對薩剋斯風一竅不通，想找一本能係統地帶我從認識樂器到吹齣第一個音階的書。翻開目錄，24課的結構看起來挺誘人，但實際內容卻讓人一言難盡。首先，樂器介紹部分就顯得非常敷衍，對於薩剋斯風的結構、不同類型的區分，僅僅是走馬觀花地提瞭幾筆，很多專業術語沒有做足夠的解釋，對於一個零基礎的學習者來說，光是搞清楚按鍵的布局和嘴型（Embouchure）的調整，就已經是一場噩夢瞭。更彆提關於氣息控製的講解，那部分寫得過於抽象，完全沒有配上足夠的圖示或練習範例來輔助理解。我試著跟著書上的指引去模仿，結果吹齣來的聲音要麼是漏氣，要麼就是刺耳的哨音，根本找不到書中所描述的“飽滿的音色”。如果一本入門書不能把最基礎的概念講清楚，那麼後麵的課程內容就更難往下進行瞭。我感覺作者似乎假設讀者已經對樂理有一定的瞭解，這對於“完全入門”的定位來說，是嚴重的失職。我最終不得不轉頭去網上找各種教學視頻，纔勉強理解瞭一些書上含糊帶過的要點。