☆ 從歷年幾米繪本作品精選，把繪本變成陪伴你每一天的日曆。
☆ 366天，366張畫作，366篇溫暖逗趣短文。
☆ 是日曆，也是幾米作品的日日精選。
☆ 紙頁軟平膠裝釘，便於撕下且不傷畫麵，易於保存。
☆ 附有硬紙腳架與紙盒，方便陳列與收納。
讓幾米與小完美陪伴你在2024的每一天
《幾米年曆2024》召喚齣好久不見的小完美。
從每個月的月份頁，延伸到整個可愛的年曆外盒，我不是完美小孩，但希望你在2024的每一天都可以趨近完美。
除瞭完美小孩，《幾米年曆2024》將二十多年來的幾米繪本作品重新整理過一遍，挑齣時而有趣、時而深情、有時憂鬱、有時嘲弄的幾米作品，讓2024的每一天日曆都充滿趣味。
毛毛兔、森林裡的小女孩、長翅膀的董事長、擁有月亮的小孩、總是嚮左走嚮右走的男女主角、深情的藍石頭、尋找星空的男孩女孩、韆奇百怪的郝完美、不斷問問題的布瓜、躲進世界角落的小米、撿到神燈的阿拉丁、率真童趣的小蝴蝶與小披風⋯⋯紛紛從自己的繪本裡來到這本年曆，一次就擁有眾多幾米作品主角的身影。
2024年每天日曆的畫作與文句都從過往幾米作品裡精選而來，讓你每天翻頁時有不同的驚喜。每個月的起始頁採用幾米未收錄在《我不是完美小孩》係列作品，讓讀者看到小完美在大頭照之外的生活點滴。週間與週末的日期有顏色區隔，每一天都附有農曆日期，國定假日則有特別標示恭喜大傢要放假囉。
日曆頁麵全彩精印，以軟平膠裝便於撕下每日日曆頁麵不傷畫作本身。附有硬紙卡腳架，便於將日曆置放於喜愛之處。全套以細緻彩印紙盒承裝，也可用來收藏撕下的每一張日曆，妥善收藏幾米的畫作。
2024將會是大傢與小完美共度的美好的一年。
具體描述
《時光的呢喃：城市光影與哲思漫步》 一 在這本書的扉頁上，沒有印刻任何關於“幾米年曆2024”的字樣，它是一本完全獨立、自成一體的文本宇宙。它講述的，是關於現代都市生活中那些轉瞬即逝的微小瞬間，以及隱藏在日常喧囂之下，人們對於時間、記憶與自我存在的深刻追問。 《時光的呢喃》並非一本傳統意義上的小說，也非嚴格的散文集，它更像是一部由無數個“切片”構成的影像日記，記錄瞭一個中年城市觀察者，在鋼筋水泥的叢林中，對“存在”這一命題進行細緻入微的解剖。 本書的敘事視角非常獨特，它習慣於從宏大敘事中抽離，轉而聚焦於那些常被忽略的細節：清晨五點半，地鐵站颱口，第一批通勤者手中那杯咖啡蒸汽的形狀；午後三點，寫字樓玻璃幕牆上摺射齣的、不斷變幻的雲朵的倒影；深夜，老舊公寓樓裏，鄰居關燈時那一瞬間，房間內短暫的、近乎真空的黑暗。 全書由“光影”、“迴聲”、“軌跡”三個主要篇章構成，共收錄瞭七十二個短篇觀察，每一個觀察都配有一段作者手繪的、極簡主義風格的速寫，這些速寫並非為瞭裝飾，而是作為文字敘事的另一種補充——一種視覺化的情緒留白。 二 第一篇：光影——日常的摺射與失真 “光影”篇著重探討瞭光綫如何塑造我們對現實的感知，以及這種感知在高速運轉的都市中是如何被扭麯和異化的。 作者以極富畫麵感的筆觸，描繪瞭光綫在不同材質上産生的物理與心理反應。例如，其中一篇名為《黃昏的幾何學》，描述瞭夕陽以特定角度射入一個廢棄倉庫時，灰塵顆粒在光束中以近乎永恒的速度緩慢漂浮的景象。作者藉此引發瞭一個思考：當時間被靜止在一個微觀顆粒的運動中時，我們所認知的“綫性時間”是否隻是一種集體錯覺？ 另一章節《霓虹的溫度》，則探討瞭人造光源的冰冷與人類情感的溫度之間的悖論。在那些通宵營業的便利店和閃爍的廣告牌下，人們的孤獨感並未因光綫的充沛而消減，反而被霓虹燈強行注入的“活力”所反襯得更為清晰。作者沒有使用任何直白的悲觀詞匯，而是通過對光綫色彩（如“飽和的橙色”、“失真的青色”）的精確捕捉，讓讀者自行感受那份疏離感。 這裏的敘事語言是極其剋製的，它拒絕煽情，傾嚮於用精確的描述去構建一種氛圍。讀者會發現，這本書的節奏是緩慢的，它要求讀者放慢呼吸，去注意那些平時被我們用手機屏幕屏蔽掉的、細微的光綫變化。 三 第二篇：迴聲——記憶的碎片與城市的聲景 “迴聲”篇轉嚮瞭聲音的領域。在城市中，聲音的疊加與消散構成瞭我們無形的背景音軌。本書關注的“迴聲”，並非是物理上的聲波反射，而是記憶在特定場景中被觸發的心理震顫。 有一篇題為《三號車廂的童謠》，作者記錄瞭在通勤列車上，無意中聽到一個孩子哼唱的一段鏇律。這段鏇律在列車噪音中若隱若現，像一個被遺忘的信號。作者沒有去追尋這個鏇律的來源，而是藉此迴溯瞭自己童年時，對“未來”這個詞匯所抱持的，如今看來近乎荒謬的浪漫想象。 本書中的“迴聲”往往帶有模糊性。例如，描述老城區拆遷時，挖掘機發動機的轟鳴聲，如何與記憶中奶奶縫紉機的“噠噠”聲在作者的腦海中重疊。這種重疊並非是懷舊的簡單復述，而是探討瞭城市自身的“記憶載體”——當物理空間被抹除，那些被嵌入其中的聲音情感如何尋找新的齣口。 作者通過對城市中各種“背景噪音”的細緻分辨（如空調外機的規律振動、遠方汽車喇叭的不耐煩），構建瞭一套“城市聲景地圖”。閱讀這些文字，仿佛戴上瞭一副能夠過濾掉人聲，隻留下環境音的耳機，讓人感受到一種獨特的、清醒的寂靜。 四 第三篇：軌跡——非綫性的人生路徑與選擇的重量 “軌跡”篇將視角投嚮瞭“人”本身，但依然保持著疏離的觀察姿態。它關注的是個體在城市結構中移動的路綫，以及這些路綫所暗示的、生命軌跡的選擇與限製。 書中有一篇關於“等紅燈的行人”的段落，作者花瞭大量篇幅描述等候區裏，不同人群的站姿和眼神方嚮。有人看嚮手機，有人看嚮對麵的櫥窗，有人則凝視著地麵上的裂縫。作者認為，這短暫的靜止，其實是人生中為數不多的、可以“自由選擇凝視對象”的瞬間。一旦綠燈亮起，所有的軌跡都必須嚮著既定的方嚮匯流。 “軌跡”也探討瞭“迷失”的價值。作者描繪瞭一次在陌生的工業園區中迷路的經曆，在那種沒有明確指示牌的區域，每一次轉嚮都充滿瞭未知，但也帶來瞭意想不到的發現，比如一堵被塗鴉覆蓋的圍牆，或者一株在水泥縫隙中頑強生長的野草。迷失，在這裏被視為一種主動脫離既定程序的、短暫的自由。 全書的收尾部分，並沒有提供任何宏大的結論或人生的指南。相反，它以一個極其日常的場景結束——作者在深夜的街角，看到一個清潔工將一堆被遺棄的舊報紙和空塑料瓶分類打包。這一係列看似重復、機械的動作，卻在清晨的微光下，構成瞭一種樸素而堅韌的“秩序的創造”。 《時光的呢喃》是一本獻給那些在都市中感到精神疲憊，卻又無法抽離的人們的書。它不提供答案，隻提供重新審視周遭環境的獨特視角，邀請讀者在習以為常的場景中，重新發現生活本身的復雜肌理和微妙的詩意。它試圖證明：最深刻的哲學思考，往往就潛藏在那些被我們急匆匆地路過、卻又無法真正逃離的日常軌跡之中。
著者信息
作者簡介
幾米
繪本作傢。與傢人住在颱北。幾米喜歡畫畫，大學念美術係，透過大量閱讀各種插畫與繪本作品來自學，創作瞭給各年齡層讀者閱讀的繪本，開啟瞭成人繪本的新類型。
齣版繪本二十多年來，幾米創作瞭超過七十部作品。作品被翻譯成二十種外語，在全球各地齣版瞭近兩百本不同的外語作品。幾米的繪本曾被改編成音樂劇、電視劇、電影、動畫，也有VR互動作品。幾米作品在颱灣、中國大陸、香港、比利時、西班牙、瑞典、葡萄牙、法國都曾獲得重要獎項。
繪本是幾米多年來持續每天進行的創作，近年除瞭繪本之外，幾米也嘗試油畫、雕塑等其他形式的藝術創作。能夠持續創作，且透過創作與讀者互動，是幾米最感到幸福且幸運的事。
幾米
繪本作傢。與傢人住在颱北。幾米喜歡畫畫，大學念美術係，透過大量閱讀各種插畫與繪本作品來自學，創作瞭給各年齡層讀者閱讀的繪本，開啟瞭成人繪本的新類型。
齣版繪本二十多年來，幾米創作瞭超過七十部作品。作品被翻譯成二十種外語，在全球各地齣版瞭近兩百本不同的外語作品。幾米的繪本曾被改編成音樂劇、電視劇、電影、動畫，也有VR互動作品。幾米作品在颱灣、中國大陸、香港、比利時、西班牙、瑞典、葡萄牙、法國都曾獲得重要獎項。
繪本是幾米多年來持續每天進行的創作，近年除瞭繪本之外，幾米也嘗試油畫、雕塑等其他形式的藝術創作。能夠持續創作，且透過創作與讀者互動，是幾米最感到幸福且幸運的事。
圖書目錄
圖書試讀
用戶評價
评分
說實話，當我開始使用它的時候，我最看重的是它的實用性和耐用性。我是一個習慣於手寫備忘錄的人，對紙張的承重和書寫體驗有近乎苛刻的要求。很多精美的年曆，紙張薄得像蟬翼，鋼筆一蘸墨水就洇開，或者油墨印得太重，導緻寫字時總感覺在刀尖上跳舞，完全無法流暢書寫。但這本書的用紙，簡直是為我這種“筆墨愛好者”量身定做的。我試著用瞭幾種不同齣墨量的鋼筆去試寫，即使用量最大的那支，在背麵也僅僅是輕微的印痕，完全不影響下一頁的閱讀和書寫。而且，它的裝訂方式非常巧妙，能夠平攤到幾乎180度，這對於需要大麵積記錄日程的人來說，簡直是福音。我終於可以毫無障礙地在每一天的方格裏，寫下長篇的待辦清單、會議要點，甚至是臨時的靈感片段，而不用擔心封麵或中縫把我的記錄割裂開來。這種對“使用體驗”的深度考量，遠超齣瞭普通年曆的設計範疇，讓我覺得它真的融入瞭我的日常工作流程，而不是孤立地擺在桌麵上充當擺設。
评分我是一個對色彩感知比較敏感的人。這本書的色彩運用，給我的感覺是“不動聲色的力量”。它沒有使用那種張揚的、會迅速引起視覺疲勞的飽和色，而是大量采用瞭低飽和度的灰調、霧霾藍、以及帶著泥土氣息的赭石色。這些顔色仿佛是從舊照片裏提取齣來的，帶著時間沉澱後的柔和感。最讓我驚喜的是，它在不同的月份中，雖然色調保持瞭整體的和諧，但主色調的微妙偏移，清晰地反映瞭季節的變化。比如初春的頁麵會略帶一點點嫩綠的冷光，而深鞦則偏嚮於溫暖的棕褐色調。這種“不著痕跡”的季節暗示，非常符閤我內心對時間流逝的感知，它沒有用生硬的文字去提醒我“現在是十月”，而是用視覺的語言讓我“感受到”瞭鞦天的深度。這種對氛圍營造的成功，讓我每次翻閱時，都能獲得一種平靜的儀式感，感覺自己好像在翻閱一本記錄瞭遙遠而美好的記憶之冊。
评分從一個純粹的“物件”角度來看待它，這本書的工藝水準達到瞭一個非常高的標準。我尤其關注它的裝訂和切口處理。那些被精確裁切的紙頁邊緣，光滑得沒有一絲毛刺，這體現瞭製造過程中對精度要求的極高標準。而且，這本書的重量和手感，讓它在眾多輕飄飄的文具中脫穎而齣，它有足夠的“存在感”。我甚至把它放在我的書桌上，不需要打開，僅僅是側麵露齣的書脊綫條和那一抹特定的封麵質感，就能給整個工作區域帶來一種沉靜的專業氣息。它不是那種用完即棄的快消品，而是像一件可以傳承下去的物件。我甚至在想，如果我能完整地使用完這一整年，將其封存起來，它會不會成為記錄我這一年心路曆程的一個有形載體？這種將日常工具提升到“收藏價值”層麵的設計理念，是這本書最讓我敬佩的地方，它讓“記錄”這件事本身，也成瞭一種值得珍視的體驗。
评分這本書的獨特之處，在於它對“空白”的敘事能力。很多設計師總害怕頁麵空著，恨不得把每一個角落都塞滿信息、圖案或者警句。然而，這本書的排版哲學似乎是“少即是多”的極緻演繹。我發現它在某些周的起始日，僅僅用瞭一個極小的符號或者一句非常簡潔的引文來引導，剩下的絕大部分空間都是留白的，但這種留白並非虛無，它像一個等待被填補的劇場。我開始嘗試用這種方式來規劃我的生活，不再是被固定的模闆束縛，而是根據一周的重點，自行決定信息密度。比如，如果那周特彆忙碌，我可以把文字寫得密密麻麻；如果那周是留給沉思和閱讀的，我就隻寫下幾句感悟，讓留白來強調這份寜靜。這種給予使用者充分“再創作”空間的設計，讓我感受到瞭極大的尊重和自由。它不是在規定我如何生活，而是在提供一個高品質的背景闆，讓我自己的生活成為主角，這比任何華麗的裝飾都要打動人心。
评分這本集子，光是翻開扉頁，那份沉甸甸的、仿佛能觸摸到時間質感的油墨香氣，就先把我拉迴瞭某個特定的季節。我本來對年曆這種東西總是抱著一種“記錄工具”的刻闆印象，認為它無非就是方格與日期構成的冷硬世界。可這本書完全顛覆瞭我的預設。它的版式設計大膽而剋製，留白之處的運用簡直是教科書級彆的示範，讓你在信息爆炸的時代裏，找到瞭一個可以安放呼吸的空間。我特彆留意瞭那些月份的過渡頁，它們不是生硬的分割，更像是一次低語，引導你進入下一個階段的心境。裝幀的質感也值得稱道，那種略帶磨砂的封麵，拿在手裏不覺滑膩，反而有一種大地般的踏實感，仿佛它不是一個消耗品，而是一件可以陪伴一整年的藝術品。我尤其欣賞它在細節上對“時間流逝”的捕捉，比如某些節氣的插圖，不是簡單地描繪景象，而是用一種近乎詩意的筆觸，刻畫瞭光影與情緒的微妙變化，讓人不由自主地想停下來，去感受一下窗外此刻的真實光綫是否也與書中的意境相符。這不僅僅是一本工具書，它更像是一個邀請函，邀請你放慢腳步，重新審視日常的刻度。
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