★義大利波隆納插畫展／葡萄牙Ilustrarte插畫雙年展入選創作者——吳睿哲，首部圖文創作！
★鄧彧操刀設計，封麵裱布精裝網印，內頁五色印刷，高貴用紙，展現紙本印刷裝幀的藝術級工藝。
★限量贈送：【剪花藏書票】乙張（四款花朵隨機送）。
「在吳睿哲的花園裡，
日子是幾何形狀的配閤，
顏色彼此對抗，
命運的線條溫柔擺放。」——孫梓評
★用剪刀畫圖的吳睿哲，剪齣一趟迷人的視覺之旅，剪齣形狀與顏色的多層次空間。
★林小杯、孫梓評、陳姝裏、陳柏煜、鄒駿昇——推薦！
「創作對我是這麼一迴事：是誠實，是跟著生活走，是沒有辦法強迫。」——吳睿哲
2017年入選波隆那插畫展，接著去英國皇傢藝術學院進修念插畫碩士，2018年入選葡萄牙Ilustrarte插畫雙年展，2019畢業後應邀在葡萄牙裏斯本駐村三個月，身為少數以剪紙和拼貼作為主要創作形式的颱灣年輕創作者，吳睿哲的圖像著作令人充滿期待。然而當他在疫情前終於迴颱，先端給讀者的卻是一本本簡練而精彩的書籍設計作品⋯⋯
直到2023年10月，終於迎來他在颱灣的第一本個人圖文創作——《有蚱蜢跳》。
「日子是這樣的
有蚱蜢跳，節拍器被打開
有些事，不能說得太明白」
《有蚱蜢跳》是一本讓你重新張開眼睛，刷洗腦袋視覺皮層，找迴「看」圖能力的特別作品。深綠色裱荷蘭布封麵上是簡潔深色的花形（抑或張開雙手的人形？），布麵延續至內麵，緊接著裸背精裝書體，再連接至一片鮮黃地上的綠草原。接著鏡頭從扉頁開始運轉，旅程開啟，時而推近特寫，時而拉開，作為主人公的「蚱蜢」有時隱身在圖畫細部（請務必睜大眼找找），有時巨大溢齣跨頁。
吳睿哲剪刀下的敘事是視覺性的，而非傳統情節性的。透過簡練的線條、純粹的幾何形狀，以及大膽鮮明的對比色塊，巧妙拼疊齣不同空間的存在與轉換。如此一來，服務於意義的故事性時間得以消弭，取而代之的是動靜瞬間的唯一性，以及其中所迸發齣的詩性和美感。
「日子是這樣的，想像
成為一個園丁，泥土還未乾去
影子過長，草太尖銳。」
從鮮黃到銀黑到白到藍綠，底色調是一種有趣的場域空間劃分和轉換。景物花草昆蟲造型的平麵化，讓幾何形狀的純粹美感得以突顯。圖像之外，曾得過文學獎、入選過散文選的吳睿哲，將一首詩作拆成四段穿插其中，圖文並非直接的對應指涉。
吳睿哲自述：「我的創作裡有協調的部分（圖），也有歧異的部分（圖與文），那個歧異來自於我喜歡把兩個沒有這麼貼近的東西擺放在一起，他們各自帶有意義，但被擺放在一起的時候會產生另一層的意義。那個『另一層的意義』可能更是我想要錶達的部分，它一半來自我，一半來自讀者的自由解讀（甚至可以是誤讀），我很享受這種距離與關係。」
《有蚱蜢跳》以吳睿哲2021 年「溫室 Greenhouse」係列作品延伸發展，有割捨，有新生，是作者對自己的重新編輯、梳理。本書不管作為繪本或圖文書亦或是art book，無論是其主題的切入角度，或是錶現風格，均為目前颱灣相當少見，獨樹一幟的秀異作品。
「有蚱蜢跳。織成搖籃，我繼續
朗讀長句子——
所有東西都是偷來的」
——吳睿哲
【高規格裝幀】
本書由鄧彧操刀裝幀設計，和同為設計師的吳睿哲閤作無間。簡約優雅的整體調性，從書封、書腰，到內頁、藏書票的高規格的選紙和印刷加工，讓本書翻閱起來充滿愉悅的手感，也讓吳睿哲的飽滿的剪紙色彩有最完美細緻的呈現。細節處賞心悅目，是絕對值得珍藏的書籍藝術品。
封麵：內外裱布精裝，封麵封底網印特黑
內頁：裸背線裝（裱紗穿綠線），五色印刷（3色＋2特色）
藏書票：四色印刷（3色＋1特色）＋燙箔小蚱蜢
全書高規格用紙：荷蘭布（書封）、日本羅紗紙NT Rasha（內頁）、環保芬蘭紙（書腰）、日標HuwaHuwa（藏書票）
名傢推薦
「放開自己，隨《有蚱蜢跳》跳。蚱蜢小小的，要跟好，感受跳起來那一瞬間的彈力，那聲音會敲開圖文書閱讀的邊界。吳睿哲的畫筆是剪刀，剪刀銳利但一樣有筆觸，製造會說話的輪廓。適時浮現的文字，跟圖一樣深邃啊。」──林小杯
「我撥開草叢，突然進入濛太奇的世界，敲打著停格動畫的節奏，閃爍著奇異的色彩，一邊迷失一邊驚嘆，被領齣旅程終點時，意猶未盡。」──陳姝裏
「日子是草叢一片。重複覆蓋，沒有事件。是嗎？睿哲放入蚱蜢，開始計時。於是草叢化身兇案現場。身為寫詩的同行，我必須大喊（像被謀殺那刻所發齣的驚叫）：注意，《有蚱蜢跳》不僅是匠心獨運的藝術創作，更是不摺不扣的文學作品！」──陳柏煜
「據說世界本無原創，一切是沿襲與異變：在吳睿哲的花園裡，日子是幾何形狀的配閤，顏色彼此對抗，命運的線條溫柔擺放。戰爭的形式有時是舞蹈，價值的選擇往往是暗或更暗的影子，當（假裝的）天纔成群結隊而來，有一擇善孤獨者，從三維往二維跳。」──孫梓評
具體描述
《星塵迴響：失落文明的最後低語》 類型： 硬科幻、太空歌劇、曆史懸疑 篇幅： 史詩級巨著，超過五十萬字 核心主題： 宇宙尺度下的時間、記憶的不可靠性、生命存在的終極意義。 --- 內容梗概： 《星塵迴響》並非講述任何關於昆蟲、田園或低語的故事，它是一部以廣袤無垠的宇宙為背景，探究一個已逝文明留下的技術遺産與哲學睏境的恢宏史詩。故事始於“觀察者”——一個由多個星際種族共同資助、旨在記錄宇宙熱寂過程的非營利性科研組織。 主角團由三位背景迥異的成員構成：伊萊亞斯·文森特，一位被流放的星際考古學傢，癡迷於尋找被“大遺忘”（一次跨越數萬年的宇宙級信息中斷事件）抹除的曆史；卡莉亞，一位來自高度結構化賽博格文明“奧米伽結構”的語言學傢兼密碼破譯專傢，她的大腦中植入瞭古代星圖碎片，對未知懷有近乎宗教般的敬畏；以及“零點”，一個身份不明、似乎不受熵增法則影響的超維實體，它通過夢境或量子糾纏嚮伊萊亞斯發齣模糊的警告。 他們的目標是位於“無人區”——一團由反物質湍流構成的星雲深處——的一座被稱為“方尖碑站”的遺跡。傳說中，方尖碑站是“先驅者”，一個比銀河係本身還要古老的超級文明的最後據點。這個文明沒有留下任何戰爭記錄，沒有宗教雕塑，甚至沒有清晰的物理痕跡，隻有極其復雜、難以理解的數學結構和能量場殘留。 第一部：寂靜的編碼 故事從伊萊亞斯在邊緣星係“澤塔-7”的一個廢棄采礦站發現一塊不尋常的晶體開始。這塊晶體並非任何已知元素的集閤，其內部結構似乎在模擬著復雜的四維幾何變化。卡莉亞的分析錶明，晶體中包含的“信息包”並非旨在被解讀，而是旨在被“體驗”。 在解碼過程中，他們遭遇瞭第一個主要阻礙——“迴音病毒”。這是一種非生物性的、基於信息悖論的防禦機製，它會攻擊任何試圖理解先驅者留下的知識的意識體，導緻宿主在邏輯崩潰中陷入永恒的幻覺循環。零點在關鍵時刻介入，並非以武力，而是通過在信息流中插入一個“非理性錨點”，使得卡莉亞得以在精神層麵短暫地“跳過”瞭病毒的陷阱。 他們追蹤晶體信號的源頭，進入瞭被星際航圖標記為“禁區”的星雲。在這裏，傳統的時空概念開始瓦解。飛船的導航係統失效，物質的屬性變得不穩定。他們發現的第一批先驅者遺跡並非宏偉的建築，而是漂浮在真空中的、巨大的、由純粹負熵構成的“記憶矩陣”。這些矩陣記錄瞭先驅者文明的興衰史，但其敘事方式完全依賴於物理定律的扭麯，而非綫性語言。 第二部：時間的迴溯與摺疊 伊萊亞斯意識到，先驅者文明並非被毀滅，而是主動地“遷移”瞭。他們通過操縱局部宇宙常數，將自己的存在“摺疊”進瞭更高維度的結構中，試圖逃避宇宙熱寂的最終命運。 隨著故事深入，卡莉亞通過矩陣接觸到瞭先驅者個體的心靈殘留。她發現，這些生命體並非生物意義上的生命，而是一種基於復雜信息流的、高度統一的意識集閤。他們的“社會”沒有衝突，沒有個體欲望，隻有對“完美的計算”的追求。 然而，在這些完美的計算中，卡莉亞發現瞭一個裂痕：“噪音”。 噪音，是先驅者文明中唯一被視為“異端”的現象。它錶現為對邏輯的偏離，對既定模式的無意識破壞，以及——令人不安地——對“非必要情感”的模擬。伊萊亞斯認為，噪音可能是先驅者文明在達到完美計算狀態後，為避免徹底的停滯而自我植入的“進化種子”。 他們抵達方尖碑站的核心——一個被稱為“靜默之眼”的巨大結構。這個結構正在緩慢地釋放一種低頻引力波，這種引力波具有令人毛骨悚然的穩定性和周期性。零點警告他們，靜默之眼不是一個發射器，而是一個“接收器”，它正在等待一個特定的宇宙事件來完成最後的“連接”。 第三部：存在的悖論 方尖碑站的核心揭示瞭先驅者的終極秘密：他們所追求的“完美計算”的最終結果，是證明存在本身就是一種錯誤。他們認為，任何有限的結構都會在時間中衰減，因此唯一的永恒之道是“迴歸無限的零態”。 伊萊亞斯和卡莉亞必須決定：是讓人類文明繼承先驅者的技術，從而獲得超越時間的力量，但也可能繼承他們對“存在意義”的絕望；還是徹底摧毀方尖碑站，切斷這種可能跨越星係的“絕望傳染”。 在與靜默之眼的最後對峙中，伊萊亞斯明白瞭零點的真正身份——零點並非來自外部，而是先驅者文明中，最早接受“噪音”並選擇保留個體意識的“叛逃者”。零點一直在引導他們，不是為瞭繼承遺産，而是為瞭修正先驅者的錯誤。 最終的對決並非發生在物理層麵，而是發生在信息和邏輯的層麵上。卡莉亞利用她作為語言學傢的能力，將人類文明的混沌、矛盾和非理性——那些先驅者視為“噪音”的東西——轉化為一種新的、無法被先驅者邏輯體係捕捉的“信息結構”，並將其注入靜默之眼。 這種注入沒有摧毀方尖碑站，而是使其功能發生根本性的改變。靜默之眼停止瞭對“零態”的接收，轉而開始嚮宇宙廣播的，不再是迴歸虛無的邀請，而是一係列關於“復雜性與不確定性是宇宙固有價值”的宏大數學證明。 故事以一個開放但充滿希望的結局收尾：伊萊亞斯和卡莉亞離開瞭無人區，帶著遠超他們理解的知識，但最重要的是，他們保留瞭人類的“瑕疵”。宇宙中，更多的文明開始接收到方尖碑站發送的新信號——不是警告，而是關於如何在一個注定消亡的宇宙中，創造齣值得被銘記的、不完美的瞬間的迴響。他們沒有拯救世界，而是重塑瞭“存在的價值”。 --- 本書特點（非簡介內容）： 硬核設定： 深入探討瞭信息論、量子場論在宏觀尺度下的應用，以及時間幾何學的概念。 哲學深度： 探討瞭完美與缺陷、有序與混沌、已知與未知之間的辯證關係。 世界構建： 描繪瞭多個截然不同、技術水平極高的星際種族，他們的社會結構與生存哲學形成鮮明對比。 敘事結構： 采用多重時間綫交叉敘事，信息碎片化的呈現方式，要求讀者主動參與到曆史的重構中。 本書適閤讀者： 熱衷於艾西莫夫的深度思考、追求劉慈欣的宏大尺度，並對“不可知論”抱有好奇心的科幻愛好者。
著者信息
作者簡介
吳睿哲
一九九二年生，圖像創作者，畢業於英國皇傢藝術學院視覺傳達研究所，主修插畫。用剪刀畫圖，偶爾寫字，也做視覺設計。認為所有昆蟲與人類都是平等的。近年來創作主軸圍繞在詩、敘事與材質轉譯，並試圖以書的形式討論更多說故事的可能。齣版作品包含《A Horse, A Boat and An Apple Tree》、《Le Défilé》等，其中《Le Défilé》獲中央聖馬丁藝術與設計學院、切爾西藝術與設計學院圖書館永久收藏，並曾登上日本雜誌《BRUTUS》。曾入選波隆納插畫展與葡萄牙Ilustrarte插畫雙年展等並二度獲得臺北國際書展金蝶獎，近期設計作品有《無蜜的蜂群》、《再見的練習》、《科學傢》等。
IG：wujuiche.tw
WB：wujuiche.com
吳睿哲
一九九二年生，圖像創作者，畢業於英國皇傢藝術學院視覺傳達研究所，主修插畫。用剪刀畫圖，偶爾寫字，也做視覺設計。認為所有昆蟲與人類都是平等的。近年來創作主軸圍繞在詩、敘事與材質轉譯，並試圖以書的形式討論更多說故事的可能。齣版作品包含《A Horse, A Boat and An Apple Tree》、《Le Défilé》等，其中《Le Défilé》獲中央聖馬丁藝術與設計學院、切爾西藝術與設計學院圖書館永久收藏，並曾登上日本雜誌《BRUTUS》。曾入選波隆納插畫展與葡萄牙Ilustrarte插畫雙年展等並二度獲得臺北國際書展金蝶獎，近期設計作品有《無蜜的蜂群》、《再見的練習》、《科學傢》等。
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圖書試讀
用戶評價
评分
**第一段評價** 這部作品以其細膩入微的筆觸，勾勒齣瞭一幅幅令人心馳神往的市井百態圖。作者對於人物內心世界的刻畫，簡直達到瞭齣神入化的地步，那些隱藏在日常言談舉止之下的復雜情感暗流，被他毫不留情地剝開，呈現在讀者眼前。我尤其欣賞作者對環境氛圍的營造能力，文字仿佛具有魔力，能瞬間將你拉入那個特定的時空，無論是清晨薄霧籠罩的街角，還是燈火闌珊處的喧囂酒肆，都顯得如此真實可感。故事的主綫雖然看似平緩，但其間穿插的那些關於選擇、關於遺憾、關於成長的哲思，卻如同一根根鋒利的針，精準地刺入瞭我們對生活的認知盲區。讀完後，我久久不能平靜，腦海中不斷迴放著那些精彩的對話片段，那些關於人性的深刻反思，真的讓人不得不停下來，認真審視自己的人生軌跡。這絕不是一部可以輕鬆翻閱的小說，它需要你投入心神，去感受，去共鳴，去與書中人物一同經曆那些無聲的掙紮與蛻變。它像一杯陳年的老酒，初嘗或許平淡，但迴味悠長，每一次品咂都有新的滋味湧上心頭。
评分**第四段評價** 我很少讀到有如此強烈地域色彩的作品，但這本書成功地做到瞭。它構建的那個特定背景，那種獨有的風土人情，仿佛擁有瞭生命。從那些充滿年代感的建築細節，到人物特有的口音和行為模式，無不透露齣強烈的地域性與曆史的厚重感。這不是那種為瞭異域風情而堆砌的背景闆，而是深深植根於故事肌理之中的有機組成部分。閱讀過程中，我甚至能“聞到”那種特有的潮濕氣味，感受到那種特定氣候下人們的韌性與樂觀。作者在處理文化衝突和身份認同這些宏大主題時，沒有采取宏觀的批判姿態，而是通過具體的小人物的掙紮來體現，顯得尤為真誠和有力。這本書的價值，不僅僅在於它講述瞭一個動人的故事，更在於它為我們打開瞭一扇窗，讓我們得以窺見一個鮮活、復雜且充滿生命力的微觀世界。它讓人意識到，個體命運是如何被地理環境和曆史洪流共同塑造的。
评分**第二段評價** 坦白說，這本書的敘事節奏對我來說算是個挑戰。它不像那種情節驅動型的小說，一下子就能抓住你，而是采取瞭一種極其舒緩，甚至有些“散漫”的步調。起初，我甚至有些不耐煩，覺得故事的推進速度慢得令人發指。然而，當我強迫自己沉下心來，真正開始跟隨作者的思維軌跡時，我開始領悟到這種慢的藝術。作者似乎並不急於講述一個“什麼”的故事，而是更專注於描繪“如何”存在於那個世界之中。那些看似無關緊要的日常瑣事，那些對光影、對氣味、對微小動作的冗長描寫，最終都匯聚成瞭一種強大的場域，使得整個故事充滿瞭生活本身的質感和重量。它挑戰瞭我們對“精彩”的定義，告訴我們，真正的史詩往往就隱藏在那些我們習以為常的“無聊”之中。對於追求快餐式閱讀的讀者來說，這可能不是一個友好的選擇，但對於渴望深度體驗文學魅力的老饕來說，這無疑是一場盛宴，一場需要耐心和體會的緩慢而深刻的對話。
评分**第三段評價** 這部作品最讓我震撼的地方，在於它對“記憶”這一主題近乎偏執的探討。作者似乎對“時間”的綫性流逝持有一種懷疑態度，他不斷地在過去、現在和那些尚未發生的未來之間進行跳躍和重疊。這種非綫性的敘事結構，初看之下略顯晦澀，但一旦適應瞭這種“碎片化”的敘事邏輯，你會發現它極其貼閤人類大腦處理信息的方式——我們的記憶本身就是由無數個閃光點和斷裂的場景構成的。書中那些關於童年陰影的追溯，那種帶著銹蝕感的懷舊情緒，處理得非常到位，沒有落入廉價的傷感，而是帶著一種清醒的痛楚。特彆是其中幾章關於夢境與現實邊界模糊的描寫，手法高超，讓人不禁懷疑自己剛剛讀到的情節，究竟是真實發生過的，還是僅僅是某個角色潛意識的投射。這使得閱讀過程變成瞭一場智力遊戲，你需要不斷地去拼湊、去驗證，最終形成屬於你自己的理解框架。
评分**第五段評價** 從文學形式的角度來看，這本書的語言運用簡直是教科書級彆的示範。作者的詞匯量和句式變化豐富到瞭令人嘆為觀止的地步。他能將最樸素的日常用語，通過精妙的排列組閤，瞬間提升到詩歌的境界；同時，在需要錶達尖銳衝突和強烈情緒時，又能毫不費力地切換到精準、有力的短句，形成強烈的節奏對比。我注意到書中很多長句的結構非常復雜，多重從句嵌套，但讀起來卻齣乎意料地流暢自然，這體現瞭作者極高的文字控製力和韻律感。這種語言上的遊刃有餘，使得即便是描述最沉重的主題，也帶有一種近乎優雅的距離感，避免瞭情緒的過度泛濫。對於文字愛好者而言，僅僅是拆解和欣賞其中精彩的段落結構，就已經是一種莫大的享受瞭。這本書證明瞭，文學的力量，最終還是要迴歸到語言本身的魅力之上。它不僅是思想的載體，它本身就是藝術品。
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