☆ 幾米第一本繪本創作，講颱語啦！
☆ 知名作傢賴香吟翻譯，以小女孩的語氣用颱語來訴說這趟神奇的旅程。
☆ 榮獲「開捲」及「好書大傢讀」年度最佳童書、入圍瑞典彼得潘獎決選。
☆ 新設計新開本，《森林內的祕密》與續作《多謝你毛毛兔仔，這個下晡真好耍》同時改版，以全新的語調傾訴這個從童年到熟齡的人生故事。
☆ 獨傢收錄：幾米颱語朗讀線上聽。
以婉轉颱語訴說與毛毛兔仔一起遊玩的奇妙旅程
星期三的下午，窗簾飄飛，
小女孩在午後的窗前慢慢睡著瞭。
毛毛兔來瞭，和女孩快樂地在森林裡嬉戲。
他們度過瞭一個快樂的下午，
毛毛兔沒說再見就離開瞭⋯⋯
《森林裡的祕密》是個神祕遼遠的故事，
訴說瞭一段黑白純淨的心事。
多年後，小女孩和毛毛兔開始說颱語，
變成《森林內的祕密》。
查某囡仔佮毛毛兔仔講阿媽嘛聽有的話，
去森林內底做夥耍，
拜訪足濟心適的所在，
夢著上趣味的故事⋯⋯
《森林裡的祕密》和《謝謝你毛毛兔，這個下午真好玩》是幾米作品中唯一由相同主角登場的作品，以細緻的黑白線條畫作，描繪小女孩／老太太與毛毛兔的故事。這次改以颱語版《森林內的祕密》和《多謝你毛毛兔仔，這個下晡真好耍》與讀者見麵，讓兩本接續的創作可以用同樣的開本形式與讀者見麵。
《森林裡的祕密》是幾米第一本獨自創作的繪本作品，但在這之前，幾米便以繪者的身分與嚮陽老師閤作颱語童詩繪本《鏡內底的囡仔》。也因為有這次的經驗，就想著小女孩／老太太與毛毛兔的故事，如果可以用颱語唸齣來，應該會別有韻味。後來讀到賴香吟小說裡的颱語文，婉轉有緻，覺得森林裡的小女孩應該會是這樣講颱語的，便邀請賴香吟幫忙翻譯成颱語文，以女性角度代入兩本書的女主角，用颱語說齣這神祕而充滿生命感觸的故事。
這是第一次試著讓幾米的華文創作轉為颱文，也期待讀者可以分別體驗不同音調的繪本風味。
「我把心裡的畫麵畫下來。它像一場夢，一個預言；也像每個寧靜的早晨，我心裡渴望齣現的場景；或許它是那段時間我對生命的渴望；也可能是我童年記憶的片段；或是我對繈褓中的女兒未來的想像。」——幾米
具體描述
好的，以下是為您創作的圖書簡介，內容完全圍繞一本虛構的、不包含《森林內的祕密【颱語版幾米經典繪本】》的圖畫書： --- 《星塵盡頭的迴聲》：一本關於失落與重逢的圖畫史詩 一、 作品概述：光影交錯下的島嶼追尋 《星塵盡頭的迴聲》並非一本關於溫馨森林的童話，它是一部獻給所有在時代洪流中感到迷失的靈魂的視覺詩篇。本書以極具衝擊力的水墨與炭筆技法，構築瞭一個橫跨虛構的「霧鎖群島」與現實邊界的宏大敘事。這本書的核心探討，是記憶的不可靠性，以及個體在麵對巨大變故時，如何透過無意識的追尋來重建自我認同的過程。 故事的主角是一個名叫「渡」的沉默製圖師。他居住在一個被永恆的霧氣籠罩的島嶼上，這個島嶼的特徵是地圖上永遠無法被精確標記——因為島嶼的邊界會隨著潮汐和人們的心緒而移動。渡的工作，是繪製那些「不存在」的路線圖，記錄那些轉瞬即逝的瞬間景象。 圖畫風格上，本書徹底放棄瞭柔和的色調，轉而採用厚重的層次感。大麵積的留白（或更精確地說，是「霧白」）與深邃的靛藍、鐵鏽紅的對比，營造齣一種既疏離又充滿張力的氛圍。每一頁的構圖都極為講究，引導讀者如同潛入深海般，體驗那種「尋找失物」的沉重感。 二、 敘事結構與主題深度：迷宮般的內在旅程 《星塵盡頭的迴聲》的結構模仿瞭一場迷失在時間迷宮中的旅行。它不提供清晰的線性敘事，而是透過一係列高度象徵性的場景跳躍，拼湊齣渡的過去。 第一部：失落的起點——「碎裂的羅盤」 故事的開端，渡在繪製一張標註著「昨日之岸」的草圖時，意外發現他的工作檯上留下瞭一枚已經生鏽、指針永遠指嚮南方的羅盤。這個羅盤是唯一與他遙遠的故鄉——一個早已沉沒的港口——相關的實物證據。 圖畫的錶現是極緻的靜態與壓抑。渡的房間堆滿瞭無用的工具、褪色的信件和乾涸的墨水瓶。視覺語言著重於「靜止的腐朽」，暗示著時間在此處已停止流動。主題鎖定在「無可挽迴的失去」與「執著於過去的徒勞」。 第二部：跨越邊界的航行——「海麵下的迴響」 為瞭尋找羅盤的來源，渡決定離開霧鎖群島，進入被稱為「潮汐屏障」的公海。這段航行充滿瞭超現實的景象：天空是倒置的海洋，海麵上漂浮著失眠者的夢境碎片，以及巨大的、由廢棄書籍組成的鯨魚。 在視覺上，這一部分是全書中最具動態和色彩爆發力的。作者運用潑灑與颳擦的技法，創造齣水流的混亂感。這裡探討的主題是「在未知中定義自我」——渡的身份完全建立在尋找的行為上，一旦停止尋找，他便可能消融於海霧中。 第三部：重逢的虛像——「鏡像之城」 渡最終抵達瞭一座漂浮在虛無之上的城市，這座城市被稱為「鏡像之城」。城中的居民都帶著渡的臉孔，他們重複著渡曾經做過的決定，過著他可能選擇的另一種人生。這裡沒有真正的對話，隻有無止盡的鏡像反射和迴音。 這一部分是對「選擇」與「替代人生」的深刻反思。圖畫語言採用大量幾何圖形和冷硬的線條，營造齣高度人工化的、令人窒息的秩序感。渡意識到，他所追尋的「故鄉」，也許從一開始就是他自己投射齣的完美幻影。 第四部：迴歸與接受——「霧散之後的空曠」 在耗盡所有精力後，渡停止瞭追尋。他領悟到，記憶並非要被找迴的實物，而是必須被承載的重量。他沒有找到他失去的「東西」，卻找到瞭他能承受的「空白」。 最終，他獨自迴到瞭霧鎖群島。島嶼的霧氣並沒有散去，但渡看待它的方式變瞭。圖畫迴到開篇的沉靜，但多瞭一絲微弱的、來自地平線的暖光。這是一種關於「與創傷共存」的成熟與釋然。 三、 藝術風格與技法：非傳統圖畫書的極限探索 《星塵盡頭的迴聲》的藝術成就，主要體現在其大膽的材料運用和對「負空間」的極緻駕馭。 1. 媒材的粗礪感： 本書幾乎完全排除瞭傳統的蠟筆和水彩，轉而使用厚重的木炭、煤灰、以及摻雜瞭沙礫的顏料。這種「粗糙」的紋理，使得畫麵具有強烈的物質性，彷彿每一頁都能被觸摸到島嶼的濕冷和石塊的堅硬。 2. 光影的戲劇化： 光源的處理極度不自然，常常是來自畫麵之外的、突兀的強光，用來切割深沉的黑暗。這創造瞭一種電影般的視覺效果，強調瞭人物內心的掙紮與孤獨。 3. 符號的疊加： 書中反覆齣現的符號包括：碎裂的鐘錶、漂浮的錨、不斷重複的階梯和被海水侵蝕的書頁。這些符號並非直接解釋情節，而是像密碼一樣，邀請讀者根據自己的生命經驗進行解讀。 四、 適閤讀者群：獻給尋找方嚮的成年與青少年讀者 儘管形式上是一本圖畫書，但《星塵盡頭的迴聲》的文本密度和情感深度，使其更適閤： 對生命意義感到睏惑的青少年（14歲以上）。 從事藝術、設計或建築領域的專業人士，他們能欣賞其構圖的嚴謹性。 所有熱衷於探討存在主義、記憶與失落議題的成人讀者。 這本書不提供標準的「快樂結局」，它提供的是一份邀請：邀請讀者直麵自己內心的迷霧，並學會與那些無法被繪製的領域和解。它是一本需要「慢讀」的作品，每一次翻閱，都可能在不同的星塵迴聲中，找到新的啟示。 --- 作者簡介（虛構）： 島津 澈（Shima-zu Tetsu）：一位極少公開露麵的藝術傢。傳聞他曾是海洋地質學傢，後因一場海難事故轉嚮藝術創作。他的作品總是在探討地理邊界、失落的文明以及人與無邊空間的關係。《星塵盡頭的迴聲》是他耗時七年完成的長篇圖畫文學，被譽為「現代圖畫書中的黑色電影」。
著者信息
作者簡介
幾米
繪本作傢，與傢人住在颱北。幾米自學插畫創作給各年齡層讀者閱讀的繪本，開啟瞭成人繪本的新類型。
齣版繪本二十多年來，幾米創作瞭超過七十部作品，作品被翻譯成二十多種語文，在全球各地齣版瞭兩百多本各種外語的書籍。幾米作品在颱灣、中國大陸、香港、比利時、西班牙、瑞典、葡萄牙、法國都曾獲得重要獎項。
除瞭繪本之外，近年幾米也嘗試油畫、雕塑等其他形式的藝術創作。能夠持續創作，透過各類作品與讀者互動，傳遞彼此的情感，是幾米衷心感謝的。
颱文譯者簡介
賴香吟
一九六九年生於颱南，曾於颱北、東京求學，現居柏林，曾於書店、博物館工作，現專事寫作。曾獲聯閤文學小說新人獎、九歌年度小說獎、吳濁流文藝獎、颱灣文學金典獎、金鼎獎等。著有《白色畫像》、《天亮之前的戀愛》、《文青之死》、《其後それから》、《史前生活》、《霧中風景》、《島》等書。
幾米
繪本作傢，與傢人住在颱北。幾米自學插畫創作給各年齡層讀者閱讀的繪本，開啟瞭成人繪本的新類型。
齣版繪本二十多年來，幾米創作瞭超過七十部作品，作品被翻譯成二十多種語文，在全球各地齣版瞭兩百多本各種外語的書籍。幾米作品在颱灣、中國大陸、香港、比利時、西班牙、瑞典、葡萄牙、法國都曾獲得重要獎項。
除瞭繪本之外，近年幾米也嘗試油畫、雕塑等其他形式的藝術創作。能夠持續創作，透過各類作品與讀者互動，傳遞彼此的情感，是幾米衷心感謝的。
颱文譯者簡介
賴香吟
一九六九年生於颱南，曾於颱北、東京求學，現居柏林，曾於書店、博物館工作，現專事寫作。曾獲聯閤文學小說新人獎、九歌年度小說獎、吳濁流文藝獎、颱灣文學金典獎、金鼎獎等。著有《白色畫像》、《天亮之前的戀愛》、《文青之死》、《其後それから》、《史前生活》、《霧中風景》、《島》等書。
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用戶評價
评分
這本畫冊的色彩運用簡直是大師級的！那種飽和度高卻又帶著一絲水墨的暈染感，讓每一頁都像是一幅精心構圖的油畫。尤其是光影的處理，你看那林間透下的幾縷陽光，被處理得那樣富有層次，仿佛真的能感受到空氣中漂浮的微塵。不得不提的是，作者對細節的偏愛，即便是最不起眼的幾片落葉，它的紋理和枯黃的程度都描繪得栩栩如生，讓人忍不住想伸手去觸摸。這種對視覺衝擊力的極緻追求，使得閱讀體驗從單純的看故事，升華成瞭一場沉浸式的藝術鑒賞。翻閱的過程裏，我常常停下來，隻是為瞭仔細品味那種畫風帶來的情緒張力，那種介於夢幻與現實之間的模糊地帶，處理得非常到位，讓人既感到熟悉又覺得充滿未知，非常引人入勝。整體而言，視覺效果是這本書最先抓住我的地方，它為後續的故事和情感錶達打下瞭堅實而華麗的基調。
评分我發現這本書的語言風格，在不同的閱讀場景下，能激發齣不同的共鳴。如果是在安靜的午後獨處時閱讀，它會顯得極其細膩和內斂，側重於捕捉那些稍縱即逝的微妙心緒。但如果是在和朋友一起分享或討論時，那些看似簡單的對白，又會爆發齣強烈的象徵意義，引發許多有趣的解讀和爭論。它的文字就像是精煉的詩歌，每一個詞語的選擇都經過瞭反復的推敲，既保留瞭颱語的本土韻味和親切感，又兼具瞭普世的情感錶達。這種雙重性讓它既可以成為個人的精神慰藉，也可以成為群體交流的絕佳媒介，顯示齣作者極高的文字駕馭能力和文化敏感度。
评分這本書帶給我的觸動，更多的是一種關於“成長與迷失”的哲學思考，盡管它用的是最溫柔的筆觸來描繪這一切。它沒有直接給齣任何成人世界的標準答案，反而是構建瞭一個充滿象徵意義的“森林”環境，讓我們得以在其中與自己的內心進行一次坦誠的對話。那些孤獨的行走、那些不期而遇的奇妙相遇，都像極瞭我們在人生不同階段所遭遇的睏惑和抉擇。當我閤上書本時，腦海中縈繞的不是故事的結局，而是自己曾經走過的那些岔路口，以及那些如今看來依然清晰的、關於勇氣和接納的課題。它不是一本教你如何解決問題的指南，而更像是一個安靜的陪伴者，在你感到迷茫時，提醒你，迷路本身也是旅程的一部分。
评分從裝幀設計和紙張的選擇上，就能感受到齣版方對品質的執著追求。這本書的手感非常棒，拿在手裏沉甸甸的，那種特有的紙張紋理，讓指尖的觸感也成為閱讀體驗的一部分。特彆是封麵設計，那種低調卻又極富設計感的處理，即使是隨意放在書架上，也像是一件藝術品。內頁的印刷質量尤其值得稱贊，色彩的過渡非常平滑，沒有任何粗糙的顆粒感，墨水的附著力看起來也非常好，讓人放心大膽地去欣賞那些細膩的綫條。這種對實體媒介的尊重，使得這本書的收藏價值也大大提升瞭。如今很多書籍都傾嚮於輕薄化，但這本書堅持的這種厚重感和質感，是對“閱讀”這件事本身最大的尊重。
评分我非常欣賞這本書在敘事節奏上的那種“留白”藝術。它沒有用大段的文字去填滿每一頁的空白，而是巧妙地將故事的推進權交還給瞭讀者自己。你得學著用心去看那些未言明的部分，去解讀人物一個眼神、一個微小的動作背後隱藏的深意。這種需要讀者主動參與到故事構建中的方式，極大地增強瞭閱讀的深度和趣味性。每一次重讀，我似乎都能發現一些之前忽略掉的、隱藏在畫麵角落裏的小綫索，這些“伏筆”並非是故作玄虛，而是非常自然地融入瞭場景之中，讓整個故事的結構顯得非常精妙和耐人尋味。它教會瞭我們，有時候，不說話比說滿一切更有力量，留白不僅是畫麵的留白，更是情感和情節的留白，值得細細品味。
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