★義大利波隆納插畫展／葡萄牙Ilustrarte插畫雙年展入選創作者——吳睿哲，首部圖文創作！
★鄧彧操刀設計，封面裱布精裝網印，內頁五色印刷，高貴用紙，展現紙本印刷裝幀的藝術級工藝。
★限量贈送：【剪花藏書票】乙張（四款花朵隨機送）。
「在吳睿哲的花園裡，
日子是幾何形狀的配合，
顏色彼此對抗，
命運的線條溫柔擺放。」——孫梓評
★用剪刀畫圖的吳睿哲，剪出一趟迷人的視覺之旅，剪出形狀與顏色的多層次空間。
★林小杯、孫梓評、陳姝里、陳柏煜、鄒駿昇——推薦！
「創作對我是這麼一回事：是誠實，是跟著生活走，是沒有辦法強迫。」——吳睿哲
2017年入選波隆那插畫展，接著去英國皇家藝術學院進修念插畫碩士，2018年入選葡萄牙Ilustrarte插畫雙年展，2019畢業後應邀在葡萄牙里斯本駐村三個月，身為少數以剪紙和拼貼作為主要創作形式的台灣年輕創作者，吳睿哲的圖像著作令人充滿期待。然而當他在疫情前終於回台，先端給讀者的卻是一本本簡練而精彩的書籍設計作品⋯⋯
直到2023年10月，終於迎來他在台灣的第一本個人圖文創作——《有蚱蜢跳》。
「日子是這樣的
有蚱蜢跳，節拍器被打開
有些事，不能說得太明白」
《有蚱蜢跳》是一本讓你重新張開眼睛，刷洗腦袋視覺皮層，找回「看」圖能力的特別作品。深綠色裱荷蘭布封面上是簡潔深色的花形（抑或張開雙手的人形？），布面延續至內面，緊接著裸背精裝書體，再連接至一片鮮黃地上的綠草原。接著鏡頭從扉頁開始運轉，旅程開啟，時而推近特寫，時而拉開，作為主人公的「蚱蜢」有時隱身在圖畫細部（請務必睜大眼找找），有時巨大溢出跨頁。
吳睿哲剪刀下的敘事是視覺性的，而非傳統情節性的。透過簡練的線條、純粹的幾何形狀，以及大膽鮮明的對比色塊，巧妙拼疊出不同空間的存在與轉換。如此一來，服務於意義的故事性時間得以消弭，取而代之的是動靜瞬間的唯一性，以及其中所迸發出的詩性和美感。
「日子是這樣的，想像
成為一個園丁，泥土還未乾去
影子過長，草太尖銳。」
從鮮黃到銀黑到白到藍綠，底色調是一種有趣的場域空間劃分和轉換。景物花草昆蟲造型的平面化，讓幾何形狀的純粹美感得以突顯。圖像之外，曾得過文學獎、入選過散文選的吳睿哲，將一首詩作拆成四段穿插其中，圖文並非直接的對應指涉。
吳睿哲自述：「我的創作裡有協調的部分（圖），也有歧異的部分（圖與文），那個歧異來自於我喜歡把兩個沒有這麼貼近的東西擺放在一起，他們各自帶有意義，但被擺放在一起的時候會產生另一層的意義。那個『另一層的意義』可能更是我想要表達的部分，它一半來自我，一半來自讀者的自由解讀（甚至可以是誤讀），我很享受這種距離與關係。」
《有蚱蜢跳》以吳睿哲2021 年「溫室 Greenhouse」系列作品延伸發展，有割捨，有新生，是作者對自己的重新編輯、梳理。本書不管作為繪本或圖文書亦或是art book，無論是其主題的切入角度，或是表現風格，均為目前台灣相當少見，獨樹一幟的秀異作品。
「有蚱蜢跳。織成搖籃，我繼續
朗讀長句子——
所有東西都是偷來的」
——吳睿哲
【高規格裝幀】
本書由鄧彧操刀裝幀設計，和同為設計師的吳睿哲合作無間。簡約優雅的整體調性，從書封、書腰，到內頁、藏書票的高規格的選紙和印刷加工，讓本書翻閱起來充滿愉悅的手感，也讓吳睿哲的飽滿的剪紙色彩有最完美細緻的呈現。細節處賞心悅目，是絕對值得珍藏的書籍藝術品。
封面：內外裱布精裝，封面封底網印特黑
內頁：裸背線裝（裱紗穿綠線），五色印刷（3色＋2特色）
藏書票：四色印刷（3色＋1特色）＋燙箔小蚱蜢
全書高規格用紙：荷蘭布（書封）、日本羅紗紙NT Rasha（內頁）、環保芬蘭紙（書腰）、日標HuwaHuwa（藏書票）
名家推薦
「放開自己，隨《有蚱蜢跳》跳。蚱蜢小小的，要跟好，感受跳起來那一瞬間的彈力，那聲音會敲開圖文書閱讀的邊界。吳睿哲的畫筆是剪刀，剪刀銳利但一樣有筆觸，製造會說話的輪廓。適時浮現的文字，跟圖一樣深邃啊。」──林小杯
「我撥開草叢，突然進入蒙太奇的世界，敲打著停格動畫的節奏，閃爍著奇異的色彩，一邊迷失一邊驚嘆，被領出旅程終點時，意猶未盡。」──陳姝里
「日子是草叢一片。重複覆蓋，沒有事件。是嗎？睿哲放入蚱蜢，開始計時。於是草叢化身兇案現場。身為寫詩的同行，我必須大喊（像被謀殺那刻所發出的驚叫）：注意，《有蚱蜢跳》不僅是匠心獨運的藝術創作，更是不折不扣的文學作品！」──陳柏煜
「據說世界本無原創，一切是沿襲與異變：在吳睿哲的花園裡，日子是幾何形狀的配合，顏色彼此對抗，命運的線條溫柔擺放。戰爭的形式有時是舞蹈，價值的選擇往往是暗或更暗的影子，當（假裝的）天才成群結隊而來，有一擇善孤獨者，從三維往二維跳。」──孫梓評
具体描述
《星尘回响：失落文明的最后低语》 类型： 硬科幻、太空歌剧、历史悬疑 篇幅： 史诗级巨著，超过五十万字 核心主题： 宇宙尺度下的时间、记忆的不可靠性、生命存在的终极意义。 --- 内容梗概： 《星尘回响》并非讲述任何关于昆虫、田园或低语的故事，它是一部以广袤无垠的宇宙为背景，探究一个已逝文明留下的技术遗产与哲学困境的恢宏史诗。故事始于“观察者”——一个由多个星际种族共同资助、旨在记录宇宙热寂过程的非营利性科研组织。 主角团由三位背景迥异的成员构成：伊莱亚斯·文森特，一位被流放的星际考古学家，痴迷于寻找被“大遗忘”（一次跨越数万年的宇宙级信息中断事件）抹除的历史；卡莉亚，一位来自高度结构化赛博格文明“奥米伽结构”的语言学家兼密码破译专家，她的大脑中植入了古代星图碎片，对未知怀有近乎宗教般的敬畏；以及“零点”，一个身份不明、似乎不受熵增法则影响的超维实体，它通过梦境或量子纠缠向伊莱亚斯发出模糊的警告。 他们的目标是位于“无人区”——一团由反物质湍流构成的星云深处——的一座被称为“方尖碑站”的遗迹。传说中，方尖碑站是“先驱者”，一个比银河系本身还要古老的超级文明的最后据点。这个文明没有留下任何战争记录，没有宗教雕塑，甚至没有清晰的物理痕迹，只有极其复杂、难以理解的数学结构和能量场残留。 第一部：寂静的编码 故事从伊莱亚斯在边缘星系“泽塔-7”的一个废弃采矿站发现一块不寻常的晶体开始。这块晶体并非任何已知元素的集合，其内部结构似乎在模拟着复杂的四维几何变化。卡莉亚的分析表明，晶体中包含的“信息包”并非旨在被解读，而是旨在被“体验”。 在解码过程中，他们遭遇了第一个主要阻碍——“回音病毒”。这是一种非生物性的、基于信息悖论的防御机制，它会攻击任何试图理解先驱者留下的知识的意识体，导致宿主在逻辑崩溃中陷入永恒的幻觉循环。零点在关键时刻介入，并非以武力，而是通过在信息流中插入一个“非理性锚点”，使得卡莉亚得以在精神层面短暂地“跳过”了病毒的陷阱。 他们追踪晶体信号的源头，进入了被星际航图标记为“禁区”的星云。在这里，传统的时空概念开始瓦解。飞船的导航系统失效，物质的属性变得不稳定。他们发现的第一批先驱者遗迹并非宏伟的建筑，而是漂浮在真空中的、巨大的、由纯粹负熵构成的“记忆矩阵”。这些矩阵记录了先驱者文明的兴衰史，但其叙事方式完全依赖于物理定律的扭曲，而非线性语言。 第二部：时间的回溯与折叠 伊莱亚斯意识到，先驱者文明并非被毁灭，而是主动地“迁移”了。他们通过操纵局部宇宙常数，将自己的存在“折叠”进了更高维度的结构中，试图逃避宇宙热寂的最终命运。 随着故事深入，卡莉亚通过矩阵接触到了先驱者个体的心灵残留。她发现，这些生命体并非生物意义上的生命，而是一种基于复杂信息流的、高度统一的意识集合。他们的“社会”没有冲突，没有个体欲望，只有对“完美的计算”的追求。 然而，在这些完美的计算中，卡莉亚发现了一个裂痕：“噪音”。 噪音，是先驱者文明中唯一被视为“异端”的现象。它表现为对逻辑的偏离，对既定模式的无意识破坏，以及——令人不安地——对“非必要情感”的模拟。伊莱亚斯认为，噪音可能是先驱者文明在达到完美计算状态后，为避免彻底的停滞而自我植入的“进化种子”。 他们抵达方尖碑站的核心——一个被称为“静默之眼”的巨大结构。这个结构正在缓慢地释放一种低频引力波，这种引力波具有令人毛骨悚然的稳定性和周期性。零点警告他们，静默之眼不是一个发射器，而是一个“接收器”，它正在等待一个特定的宇宙事件来完成最后的“连接”。 第三部：存在的悖论 方尖碑站的核心揭示了先驱者的终极秘密：他们所追求的“完美计算”的最终结果，是证明存在本身就是一种错误。他们认为，任何有限的结构都会在时间中衰减，因此唯一的永恒之道是“回归无限的零态”。 伊莱亚斯和卡莉亚必须决定：是让人类文明继承先驱者的技术，从而获得超越时间的力量，但也可能继承他们对“存在意义”的绝望；还是彻底摧毁方尖碑站，切断这种可能跨越星系的“绝望传染”。 在与静默之眼的最后对峙中，伊莱亚斯明白了零点的真正身份——零点并非来自外部，而是先驱者文明中，最早接受“噪音”并选择保留个体意识的“叛逃者”。零点一直在引导他们，不是为了继承遗产，而是为了修正先驱者的错误。 最终的对决并非发生在物理层面，而是发生在信息和逻辑的层面上。卡莉亚利用她作为语言学家的能力，将人类文明的混沌、矛盾和非理性——那些先驱者视为“噪音”的东西——转化为一种新的、无法被先驱者逻辑体系捕捉的“信息结构”，并将其注入静默之眼。 这种注入没有摧毁方尖碑站，而是使其功能发生根本性的改变。静默之眼停止了对“零态”的接收，转而开始向宇宙广播的，不再是回归虚无的邀请，而是一系列关于“复杂性与不确定性是宇宙固有价值”的宏大数学证明。 故事以一个开放但充满希望的结局收尾：伊莱亚斯和卡莉亚离开了无人区，带着远超他们理解的知识，但最重要的是，他们保留了人类的“瑕疵”。宇宙中，更多的文明开始接收到方尖碑站发送的新信号——不是警告，而是关于如何在一个注定消亡的宇宙中，创造出值得被铭记的、不完美的瞬间的回响。他们没有拯救世界，而是重塑了“存在的价值”。 --- 本书特点（非简介内容）： 硬核设定： 深入探讨了信息论、量子场论在宏观尺度下的应用，以及时间几何学的概念。 哲学深度： 探讨了完美与缺陷、有序与混沌、已知与未知之间的辩证关系。 世界构建： 描绘了多个截然不同、技术水平极高的星际种族，他们的社会结构与生存哲学形成鲜明对比。 叙事结构： 采用多重时间线交叉叙事，信息碎片化的呈现方式，要求读者主动参与到历史的重构中。 本书适合读者： 热衷于艾西莫夫的深度思考、追求刘慈欣的宏大尺度，并对“不可知论”抱有好奇心的科幻爱好者。
著者信息
作者簡介
吳睿哲
一九九二年生，圖像創作者，畢業於英國皇家藝術學院視覺傳達研究所，主修插畫。用剪刀畫圖，偶爾寫字，也做視覺設計。認為所有昆蟲與人類都是平等的。近年來創作主軸圍繞在詩、敘事與材質轉譯，並試圖以書的形式討論更多說故事的可能。出版作品包含《A Horse, A Boat and An Apple Tree》、《Le Défilé》等，其中《Le Défilé》獲中央聖馬丁藝術與設計學院、切爾西藝術與設計學院圖書館永久收藏，並曾登上日本雜誌《BRUTUS》。曾入選波隆納插畫展與葡萄牙Ilustrarte插畫雙年展等並二度獲得臺北國際書展金蝶獎，近期設計作品有《無蜜的蜂群》、《再見的練習》、《科學家》等。
IG：wujuiche.tw
WB：wujuiche.com
吳睿哲
一九九二年生，圖像創作者，畢業於英國皇家藝術學院視覺傳達研究所，主修插畫。用剪刀畫圖，偶爾寫字，也做視覺設計。認為所有昆蟲與人類都是平等的。近年來創作主軸圍繞在詩、敘事與材質轉譯，並試圖以書的形式討論更多說故事的可能。出版作品包含《A Horse, A Boat and An Apple Tree》、《Le Défilé》等，其中《Le Défilé》獲中央聖馬丁藝術與設計學院、切爾西藝術與設計學院圖書館永久收藏，並曾登上日本雜誌《BRUTUS》。曾入選波隆納插畫展與葡萄牙Ilustrarte插畫雙年展等並二度獲得臺北國際書展金蝶獎，近期設計作品有《無蜜的蜂群》、《再見的練習》、《科學家》等。
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图书目录
图书试读
用户评价
评分
**第三段评价** 这部作品最让我震撼的地方，在于它对“记忆”这一主题近乎偏执的探讨。作者似乎对“时间”的线性流逝持有一种怀疑态度，他不断地在过去、现在和那些尚未发生的未来之间进行跳跃和重叠。这种非线性的叙事结构，初看之下略显晦涩，但一旦适应了这种“碎片化”的叙事逻辑，你会发现它极其贴合人类大脑处理信息的方式——我们的记忆本身就是由无数个闪光点和断裂的场景构成的。书中那些关于童年阴影的追溯，那种带着锈蚀感的怀旧情绪，处理得非常到位，没有落入廉价的伤感，而是带着一种清醒的痛楚。特别是其中几章关于梦境与现实边界模糊的描写，手法高超，让人不禁怀疑自己刚刚读到的情节，究竟是真实发生过的，还是仅仅是某个角色潜意识的投射。这使得阅读过程变成了一场智力游戏，你需要不断地去拼凑、去验证，最终形成属于你自己的理解框架。
评分**第四段评价** 我很少读到有如此强烈地域色彩的作品，但这本书成功地做到了。它构建的那个特定背景，那种独有的风土人情，仿佛拥有了生命。从那些充满年代感的建筑细节，到人物特有的口音和行为模式，无不透露出强烈的地域性与历史的厚重感。这不是那种为了异域风情而堆砌的背景板，而是深深植根于故事肌理之中的有机组成部分。阅读过程中，我甚至能“闻到”那种特有的潮湿气味，感受到那种特定气候下人们的韧性与乐观。作者在处理文化冲突和身份认同这些宏大主题时，没有采取宏观的批判姿态，而是通过具体的小人物的挣扎来体现，显得尤为真诚和有力。这本书的价值，不仅仅在于它讲述了一个动人的故事，更在于它为我们打开了一扇窗，让我们得以窥见一个鲜活、复杂且充满生命力的微观世界。它让人意识到，个体命运是如何被地理环境和历史洪流共同塑造的。
评分**第二段评价** 坦白说，这本书的叙事节奏对我来说算是个挑战。它不像那种情节驱动型的小说，一下子就能抓住你，而是采取了一种极其舒缓，甚至有些“散漫”的步调。起初，我甚至有些不耐烦，觉得故事的推进速度慢得令人发指。然而，当我强迫自己沉下心来，真正开始跟随作者的思维轨迹时，我开始领悟到这种慢的艺术。作者似乎并不急于讲述一个“什么”的故事，而是更专注于描绘“如何”存在于那个世界之中。那些看似无关紧要的日常琐事，那些对光影、对气味、对微小动作的冗长描写，最终都汇聚成了一种强大的场域，使得整个故事充满了生活本身的质感和重量。它挑战了我们对“精彩”的定义，告诉我们，真正的史诗往往就隐藏在那些我们习以为常的“无聊”之中。对于追求快餐式阅读的读者来说，这可能不是一个友好的选择，但对于渴望深度体验文学魅力的老饕来说，这无疑是一场盛宴，一场需要耐心和体会的缓慢而深刻的对话。
评分**第五段评价** 从文学形式的角度来看，这本书的语言运用简直是教科书级别的示范。作者的词汇量和句式变化丰富到了令人叹为观止的地步。他能将最朴素的日常用语，通过精妙的排列组合，瞬间提升到诗歌的境界；同时，在需要表达尖锐冲突和强烈情绪时，又能毫不费力地切换到精准、有力的短句，形成强烈的节奏对比。我注意到书中很多长句的结构非常复杂，多重从句嵌套，但读起来却出乎意料地流畅自然，这体现了作者极高的文字控制力和韵律感。这种语言上的游刃有余，使得即便是描述最沉重的主题，也带有一种近乎优雅的距离感，避免了情绪的过度泛滥。对于文字爱好者而言，仅仅是拆解和欣赏其中精彩的段落结构，就已经是一种莫大的享受了。这本书证明了，文学的力量，最终还是要回归到语言本身的魅力之上。它不仅是思想的载体，它本身就是艺术品。
评分**第一段评价** 这部作品以其细腻入微的笔触，勾勒出了一幅幅令人心驰神往的市井百态图。作者对于人物内心世界的刻画，简直达到了出神入化的地步，那些隐藏在日常言谈举止之下的复杂情感暗流，被他毫不留情地剥开，呈现在读者眼前。我尤其欣赏作者对环境氛围的营造能力，文字仿佛具有魔力，能瞬间将你拉入那个特定的时空，无论是清晨薄雾笼罩的街角，还是灯火阑珊处的喧嚣酒肆，都显得如此真实可感。故事的主线虽然看似平缓，但其间穿插的那些关于选择、关于遗憾、关于成长的哲思，却如同一根根锋利的针，精准地刺入了我们对生活的认知盲区。读完后，我久久不能平静，脑海中不断回放着那些精彩的对话片段，那些关于人性的深刻反思，真的让人不得不停下来，认真审视自己的人生轨迹。这绝不是一部可以轻松翻阅的小说，它需要你投入心神，去感受，去共鸣，去与书中人物一同经历那些无声的挣扎与蜕变。它像一杯陈年的老酒，初尝或许平淡，但回味悠长，每一次品咂都有新的滋味涌上心头。
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