給年輕人的漫畫現代藝術:漫畫&圖解西洋美術史Ⅲ(三版)

給年輕人的漫畫現代藝術:漫畫&圖解西洋美術史Ⅲ(三版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

高階秀爾
圖書標籤:
  • 漫畫
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具體描述

  ●    好評暢銷版,最簡明的現代藝術史入門
  ●    看梵榖、馬諦斯、畢卡索等藝術大師故事就像看電影
  ●    建築、攝影、繪畫、雕刻,現代藝術發展全導覽
  ●    達達、立體派、超現實、包浩斯到錄像藝術,關鍵詞彙及當代流派一次解釋
  ●    完整工具提供,包含近代史大事紀、地圖及中英對照錶

  哇!想不看懂現代藝術都難
  認識前衛,不必讀得那麼辛苦
  梵榖、馬諦斯、畢卡索、達利、波依斯、包浩斯,裝置、觀念、行動、錄像藝術……
  一次看盡!

  麵對現代藝術,你充滿睏惑嗎?
  抽象畫到底在畫什麼?塞尚為何被稱為「現代繪畫之父」?馬諦斯的畫如何用色大膽?畢卡索筆下的醜女為什麼被視為經典名作?放大的絨毛玩具、壓扁的汽車、自拍、模仿狼叫,都算是藝術嗎?

  認識前衛,真的可以很輕鬆嗎?
  如果你曾經因為第一冊,一不小心讀完美術史。看完第二冊,你將大呼:「如果學校美術課本,可以做成這樣就好瞭!」,麵對最複雜的現代藝術,第三冊是你最不能錯過的必備書目。

  所有當代名傢,從梵榖、塞尚、馬諦斯到超現實名傢,如米羅、曼˙雷、達利、畢卡索的生平故事,全都以漫畫方式重現。而當代藝術史中的重要運動,包括:新藝術、野獸派、未來派、超現實主義、構成主義、普普藝術、行動藝術、地景藝術、裝置藝術等名詞,全以經典名作,深入淺齣說明。

  不隻是最簡明的現代藝術史,更是前衛藝術最佳入門,讓你從後印象派一路讀到最當代、最前衛的藝術錶現。讀完全書,你將大嘆:「終於可以看懂現代藝術瞭!」

本書係特色

  ‧學習西洋美術的超夢幻組閤──以漫畫故事+圖解知識+趣味掌故+大事年錶+中英名詞對照,完整呈現。
  ‧十二年國教藝術人文課程最好教材──以年輕學子的角度,講解從史前時代到文藝復興時期,時代、文化、社會、生活與藝術間的關係,培養學生審美能力。
  ‧最受日本學子歡迎的美術通史──由日本西洋美術史權威高階秀爾監修,日本最暢銷的美術史叢書。
  ‧看畫傢故事宛如看電影──以漫畫還原歷史場景,真實呈現藝術傢生平故事。
  ‧不隻是美術年錶──每個時期,皆附有年錶,將美術史與世界史兩相對照,讓讀者更易理解發展脈絡。
  ‧徹底圖解硬知識──書中「大圖解」專欄,以插畫、照片清楚說明難懂的專有名詞與歷史典故。
  ‧地圖揭開序幕──各篇章開頭,附上關的地圖。閱讀時可輕鬆找到相關國傢及地名。
  ‧中英名詞對照──書末詳附中英文詞對照,方便查詢。
  ‧難解名詞注釋──遇難解名詞時,一律加註※符號,說明於欄位外。

  (原書名:寫給年輕人的現代藝術──超圖解西洋美術史Ⅲ)
跨越時代的藝術之旅:古典與浪漫的輝煌殿堂 本書旨在引領讀者進入西方藝術史的宏偉篇章,深入探討自文藝復興盛期直至十九世紀浪漫主義與寫實主義的演變歷程。這是一趟視覺的盛宴,一場思想的碰撞,讓讀者得以領略人類文明在不同時代背景下,如何透過繪畫、雕塑與建築,錶達其對美、真理與情感的極緻追求。 第一部:文藝復興的理性與人文之光 (約佔全書篇幅 35%) 本部分聚焦於文藝復興時期(約 14 世紀至 16 世紀)藝術的覺醒與輝煌。我們將從佛羅倫斯開始,探討人文主義思想如何將藝術的焦點從神聖轉嚮人的本身,強調個體價值與理性思辨的力量。 透視法的革命與人體再現: 詳細剖析布魯內列斯基開創的線性透視法,以及馬薩喬如何將這種科學的精確性融入繪畫之中,創造齣前所未有的空間深度感。我們將深入研究達文西的「Sfumato」(暈染法)及其對光影和心理描繪的貢獻,分析《濛娜麗莎》與《最後的晚餐》在構圖和敘事張力上的非凡成就。 米開朗基羅與身體的頌歌: 米開朗基羅是文藝復興盛期力量與激情的化身。本章節將集中分析他在雕塑領域的突破,如《大衛》中對理想化人體結構的完美捕捉,以及在西斯汀禮拜堂天頂畫中展現的史詩級敘事能力,特別是「創世紀」部分對人類原始生命力的讚頌。 拉斐爾的古典和諧: 拉斐爾以其作品中無與倫比的優雅、寧靜與和諧著稱。我們將仔細解讀《雅典學院》,探討其如何巧妙地將古典哲學傢與文藝復興藝術傢融為一體,體現瞭文藝復興對知識與美學平衡的追求。 北方文藝復興的細膩與寫實: 視線轉嚮尼德蘭地區,介紹揚·凡·艾剋的油畫技術革新,尤其是對細節的極緻描繪能力,如《根特祭壇畫》。探討荷蘭藝術傢如何將宗教題材與當時中產階級的世俗生活和物質世界緊密結閤。 第二部:巴洛剋與洛可可的戲劇性與感官享受 (約佔全書篇幅 30%) 進入 17 世紀,藝術風格經歷瞭從古典嚴謹嚮戲劇性、情感張揚的轉變。巴洛剋藝術是反宗教改革和絕對君主製權力擴張的視覺代言人。 卡拉瓦喬的強烈光影(明暗對照法): 本章重點探討卡拉瓦喬如何使用極端的明暗對照法(Chiaroscuro)來營造戲劇性的瞬間感,將神聖題材帶入人間的粗礪現實,以及他對普通人作為模特的大膽運用。 義大利的壯闊與動感: 分析貝尼尼在雕塑和建築方麵的天纔,特別是《聖特蕾莎的狂喜》,探討巴洛剋藝術如何運用流動的線條、誇張的動態和材料的對比,來強烈地觸動觀眾的情感。 法蘭德斯與荷蘭的黃金時代: 探討魯本斯作品中奔放的生命力與肉體的歡愉,這是巴洛剋風格在北歐的體現。隨後,我們深入荷蘭,探討倫勃朗如何運用光線來揭示人物的內心世界,使肖像畫成為洞察人性的媒介。我們還將分析維梅爾對室內場景、日常光線和女性沉思的精妙捕捉。 洛可可的輕盈與享樂主義: 18 世紀的洛可可風格是法蘭西宮廷的優雅產物。探討華托、布歇和弗拉戈納爾的作品如何展現貴族的田園牧歌式愛情、奢華的裝飾細節和感官的愉悅,標誌著藝術審美從嚴肅轉嚮迷人與輕快。 第三部:啟濛時代的規範與浪漫主義的激情爆發 (約佔全書篇幅 25%) 18 世紀末至 19 世紀初,藝術界經歷瞭兩股強大力量的拉扯:對理性與古典秩序的重拾(新古典主義)與對情感、自然和個體經驗的極度推崇(浪漫主義)。 新古典主義的道德迴歸: 深入探討雅剋-路易·大衛的作品,如《馬拉之死》,分析他如何以古希臘羅馬的簡潔線條和嚴肅主題,服務於法國大革命和啟濛運動的道德理想。探討其對清晰結構和理性錶達的堅持。 浪漫主義的狂飆突進: 這是對冰冷理性的強烈反動。著重分析德拉剋洛瓦對色彩和動態的熱情運用,特別是《自由引導人民》,展現瞭藝術傢作為時代精神先知的角色。我們還將探討英國畫傢透納和康斯太勃爾如何將自然風景提升到崇高(Sublime)的層次,強調自然界不可抗拒的力量和人類在其中的渺小感。 哥雅:現代焦慮的先聲: 西班牙畫傢哥雅的作品,特別是他晚期的「黑色繪畫」,預示瞭現代藝術對戰爭殘酷、非理性恐懼和社會黑暗麵的關注,為後來的寫實主義和錶現主義埋下瞭伏筆。 第四部:十九世紀中葉的直麵現實(寫實主義的誕生) (約佔全書篇幅 10%) 最後一部分將聚焦於對過度理想化和浪漫化的反叛——寫實主義的興起。 庫爾貝與「醜陋的真實」: 分析古斯塔夫·庫爾貝如何堅決拒絕學院派的題材選擇,堅持描繪日常勞動者、農村生活和普通人的形象,如《奧爾南的葬禮》。這標誌著藝術主題的根本性轉嚮,即藝術必須反映當下的、可見的現實。 米勒與田園的勞動者: 探討讓-弗朗索瓦·米勒對農民生活的同情性描繪,確立瞭農民題材在嚴肅藝術中的地位。 本書的結構旨在提供一條清晰的時間軸,同時在每個階段深入剖析藝術傢如何迴應他們所處時代的哲學、宗教和社會變遷,讓讀者不僅看到作品的美,更能理解其背後深沉的時代脈動。通過對構圖、光線、色彩和主題的係統分析,讀者將能夠建立起對西方藝術史宏觀框架的紮實理解。

著者信息

作者簡介

高階秀爾


  前日本國立西洋美術館館長,日本研究西洋美術史的重要學者。

譯者簡介

鄭麗卿


  屏東縣人。從事編輯工作與創作。

  著有散文集《隻要離開,就好》、《迴娘傢曬太陽》,譯有《細調慢飲,我的風味養生茶:輕鬆調製42道創意健康茶品》、《日本好LOGO研究室》。

圖書目錄

藝術漫畫展覽館
監修的話◎高階秀爾

第一章 後期印象派……〉世紀末的美術
漫畫梵榖
後期印象派藝術
漫畫塞尚
世紀末的藝術
‧造型麯線優美的「新藝術」

第二章 二十世紀前半葉的美術
二十世紀前半葉的美術
‧幾何學的機能美
漫畫馬蒂斯
‧野獸派/立體派/錶現主義/未來派/
達達與超現實主義
漫畫超現實主義畫傢
‧奠立現代設計基礎的包浩斯
‧構成主義與絕對主義/
抽象與幻想的藝術
‧由外國藝術傢形成的「巴黎畫派」
漫畫畢卡索
‧十九世紀的美國藝術
‧二十世紀的雕刻
‧現代建築的發展
‧現代攝影的發展

第三章 二十世紀後半葉的藝術
二十世紀後半葉的藝術
‧畫布變成競技場
‧變成藝術的可口可樂
‧賈德的「特別的盒子」
藝術的變貌
‧所謂的繪畫是什麼?
‧令人快樂的廢棄物藝術
‧由人演齣的行動藝術
擴大的錶現空間
‧變成風景的藝術
‧藝術進入所有事物當中
‧要畫什麼好呢?
多樣化的時代
‧拷貝文化的藝術
‧有時像新聞記者的藝術傢
‧女性藝術傢之間的私語
當代藝術的未來形式
後記◎
結語◎

 

圖書序言

  • ISBN:9786267338360
  • 叢書係列:In-art
  • 規格:平裝 / 232頁 / 16 x 23 x 1.7 cm / 普通級 / 部份全彩 / 三版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

後記

動搖時代的美術
建畠晢  (多摩美術大學教授)


  現在會有許多人蜂擁去觀賞梵榖和塞尚的展覽會,但是他們活著的時候,當時的人們可以說完全不接受他們的作品。與對宗教畫傢與宮廷畫傢予以豐厚保護的時代比起來,在這一冊第一章中介紹的畫傢,他們每一位在藝術之路上,都走得相當艱辛。到瞭現代,美術老早已經不再為有權勢者和有錢人服務瞭。他們是不畏懼貧睏和社會上的不理解,純粹「為藝術而藝術」而努力的天纔畫傢。大傢也都認為那纔是真正藝術傢的樣子,不是嗎。由於畢卡索等人而有立體派,以及因康定斯斯等人而有抽象繪畫,可以說那正是嚴格的純粹藝術探索的成果吧。

  另外一方麵,二十世紀的美術世界一直處在政治和社會的動盪不安的時代之中。以兩次的世界大戰為首的諸多戰爭、革命,以及科學技術的發展、繁榮的大都會文化,藝術的實驗都與這些情況有密切的關係。立體派在某種意義上,是在以高樓聳立的現代都市空間感為背景而產生的,義大利的未來派也是反映因汽車和飛機齣現的新時代速度與時間的概念。

  當然,不僅是社會變化的光明麵影響到藝術的發展。第一次世界大戰期間,由逃到中立國瑞士蘇黎士的流亡者所組成的達達運動,他們否定所有一切藝術傳統的破壞性實驗,如果抽離瞭想要從壓抑反戰情感和人性的社會現實中得到自由的願望的話,那就不是達達的思想瞭吧。之後繼起的超現實主義也投入圍繞著與共產主義對立等的嚴重問題。因此,二十世紀的藝術傢們一邊毫無束縛地探索純粹的藝術世界,另一方麵則夢想著要將藝術的革命與社會的革命結閤起來,因此不得不置身於龐大的矛盾中。

  第二次世界大戰結束之後,世界美術中心從巴黎轉移到紐約。大傢都知道安迪.沃荷等人以商品商標直接帶入藝術作品,也隻有歷史傳承不深、風土環境單調的美國纔能產生這種藝術吧。而普普藝術等現代藝術種種潮流的輪替令人目不暇給。

  各位讀者當中,或許有人一提到現代美術,不知道為什麼總覺得很難懂,所以就對它敬而遠之。比起這些作品,欣賞已經有瞭定論的過去的名作會比較安心。經過歷史考驗的古典作品確實具有永恆的價值,而現代美術的有些作品,或許會隨著時間的流逝而消失也說不定。但是對於和我們生活在同一時代的藝術傢的工作不抱有興趣的話,還是一件令人感到悲傷的事。請放下偏見先去看看作品吧,幸運的是,近來我們周遭設立瞭專門收集現代美術的美術館。也許各位讀者在畫廊裡,說不定也會意想不到地發現很棒的作品。希望這一部「漫畫西洋美術史」,能成為你遇見現代美術的契機。

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