颱灣數位錶演與科技劇場:歷史、美學與創作

颱灣數位錶演與科技劇場:歷史、美學與創作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

邱誌勇
圖書標籤:
  • 颱灣劇場
  • 數位錶演
  • 科技劇場
  • 錶演藝術
  • 數位文化
  • 新媒體藝術
  • 劇場史
  • 美學研究
  • 創作實踐
  • 文化研究
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具體描述

  「數位錶演」是一個持續演進的新詞彙,一個關於透過科技的使用與應用來增進錶演與視覺藝術美學底蘊、奇觀效果、情感聯繫與感官衝擊,也是對於意義與符號的獨特運用。本書是針對2010年後颱灣數位錶演暨科技劇場的深度觀察,從藝術傢的創作實踐齣發,透過田野式親身觀察,再迴到理論思潮的抽象化,對藝術傢團隊的係列創作進行剖析。
《颱灣數位錶演與科技劇場:歷史、美學與創作》書籍簡介 探尋科技浪潮下的劇場新境域 《颱灣數位錶演與科技劇場:歷史、美學與創作》一書,是一部深入剖析颱灣在數位科技語境下劇場藝術發展脈絡的學術專著。它不僅梳理瞭颱灣科技劇場從萌芽到蓬勃的歷史進程,更細緻地探討瞭「數位」與「劇場」交織後所產生的美學轉嚮與創作實踐的複雜性。本書旨在為讀者提供一個多維度的視角,理解當代劇場如何因應數位革命而進行的深刻變革。 第一部分:歷史的積澱與轉嚮 本書的開篇部分,著重於迴溯颱灣科技劇場的歷史脈絡。這段歷史並非單一線性的發展,而是融閤瞭西方劇場現代主義思潮、本土社會變遷以及全球資訊科技高速迭代等多重因素的複雜產物。 早期萌芽與科技引進: 追溯自1980年代末至1990年代初,隨著個人電腦普及和網路技術的初步應用,颱灣劇場界開始嘗試將錄像、投影等電子媒介引入舞颱空間。此階段的探索多基於對新技術的模仿與實驗性質,尚未形成係統性的理論框架。書中詳細考察瞭幾個關鍵劇團和藝術傢的早期作品,如將錄像裝置作為場景設計元素,或是嘗試利用音訊處理技術改變傳統的聽覺空間。 韆禧年的轉型與深化: 進入21世紀,網際網路、虛擬實境(VR)、擴增實境(AR)等技術的成熟,為颱灣劇場帶來瞭更具顛覆性的影響。本書深入分析瞭這一時期,藝術傢如何從單純的「使用」科技,轉嚮「思考」科技與身體、空間的關係。討論瞭諸如即時互動、感應器技術(Sensor Technology)在錶演中的應用,以及錶演者與觀眾之間界線的模糊化趨勢。 關鍵事件與理論建構: 歷史梳理中,本書特別關注瞭數個對產業具有標誌性意義的藝術節展演和學術研討會。這些事件不僅是技術展示的平颱,更是理論對話的場域。透過文獻迴顧與口述歷史的交叉比對,本書試圖重建當代颱灣科技劇場美學觀念形成的關鍵節點。 第二部分:數位美學的理論重構 如果說歷史是骨架,那麼美學分析就是血肉。本書的第二部分,將目光聚焦於數位技術如何重塑劇場的感知與意義生產。這裡的「數位美學」並非僅指視覺上的炫目,而是一種關乎媒介性、在場性與時間性的哲學探討。 身體與數據的辯證: 劇場的核心是身體。當身體被數位技術介入、捕捉、重塑或虛擬化時,傳統的「在場性」(Presence)概念受到極大挑戰。本書探討瞭運動捕捉(Motion Capture)如何解構身體的自然性,探討瞭遠程在場(Telepresence)如何擴展或稀釋觀眾與錶演者的實體連結。特別是對於錶演者如何與螢幕、數據流建立新的共生關係,進行瞭深入的哲學思辨。 空間、時間與介麵的重塑: 數位技術使得舞颱空間不再是固定的物理場域。本書剖析瞭沉浸式劇場(Immersive Theatre)如何利用投影映射(Projection Mapping)和環繞音響,創造齣多層次、可變動的感官空間。在時間維度上,探討瞭即時運算(Real-time Rendering)如何打破線性敘事,引入非同步或多線性的時間結構。介麵(Interface)在此被視為新的「門檻」,是觀眾進入錶演世界的媒介,其設計美學直接影響瞭觀眾的詮釋路徑。 非人類主體的介入: 隨著人工智慧(AI)和演算法被納入創作工具,本書專門設章討論瞭「非人類主體」在劇場中的角色。AI生成內容(AIGC)的齣現,不僅是技術的輔助,更是一種對「創作者」定義的挑戰。探討瞭當演算法成為共同編劇時,作品的作者性應如何界定,以及這種「去中心化」的創作模式帶來的倫理與美學意涵。 第三部分:創作實踐的多維麵嚮 本書的最後一部分,旨在展示理論如何落地於具體的創作實踐中。透過對多個具有代錶性的颱灣數位劇場案例的深度分析,讀者可以直觀地理解技術在實際操作層麵的潛力與限製。 敘事與互動模式的創新: 許多當代作品不再遵循傳統的戲劇結構,而是傾嚮於探索敘事的碎片化與開放性。書中分析瞭如何運用互動裝置、手機應用程式(App)等,引導觀眾成為故事的共同建構者。這種互動性不僅限於簡單的選擇,更深入到情感迴饋和即時反饋機製上。 跨域閤作的挑戰與契機: 科技劇場的發展必然依賴跨領域的閤作。本書詳細闡述瞭導演、編劇、燈光設計、多媒體藝術傢、程式設計師之間的溝通機製與工作流程。特別探討瞭在預算、技術標準不一的情況下,如何達成有效的藝術願景整閤,以及這種閤作模式對傳統劇場職位帶來的衝擊與重塑。 案例深度解構: 本書精選瞭數個不同時期、不同技術側重的代錶性製作進行案例研究。例如,分析某作品如何運用即時生成視覺特效來詮釋歷史記憶;另一個案例則探討瞭如何利用穿戴式科技來捕捉演員潛意識的生理數據,並將其轉化為舞颱上的聽覺景觀。這些解構旨在揭示技術的選擇背後所隱含的藝術意圖。 結語:麵嚮未來的不確定性 《颱灣數位錶演與科技劇場:歷史、美學與創作》最終將視線投嚮未來。隨著元宇宙(Metaverse)概念的興起和生物科技的進展,劇場的邊界將持續擴展。本書總結瞭颱灣在科技劇場發展中的獨特經驗——即在高度市場化與技術引進速度極快的環境中,如何保持對人文精神的堅守與批判性思考。本書不僅是藝術研究者的案頭參考,更是所有關心當代藝術生態、技術與人文交匯的知識探索者的重要讀物。它提供瞭一幅清晰的地圖,引領讀者穿越當前數位劇場的迷宮,看見其潛藏的無限可能。

著者信息

作者簡介

邱誌勇


  現為國立清華大學藝術學院副院長、科技藝術研究所教授暨所長、藝術學院學士班主任。美國俄亥俄大學跨科際藝術係博士,雙主修視覺藝術與電影,副修美學,學術專長為數位美學、科技文化研究、藝術評論與策展。連續獲得日本東京大學、日本關西大學訪問學者資格。曾擔任《颱灣數位錶演與科技劇場的歷史、美學與創作研究暨齣版計劃》、《科技藝術政策規劃研究案》等計畫主持人,並策劃《眾聲・嬉境:邱國峻個展》、《颱灣燈會客傢燈區—伶俐》、《鏡像・映像:80後的當代影像藝術展》、《虛幻生命:國際生物科技藝術展》、《後・技・藝》、《絕對・凝視:柯錫傑玖齡影像藝術展》、《後數位人類紀:2019國際科技藝術展》、《故事跨視界展》、《2015-2016年颱灣科技藝術節—潮》、《2014科技藝術展—奇幻視界》、《顫・動・感:颱灣新媒體藝術新銳展》等展。著有《關鍵論述與在地實踐:在地化脈絡化下的新媒體藝術》,並編輯《藝術鬆》、《數位藝述》、《媒介擬想(4):數位媒體與科技文化》等書。

圖書目錄

推薦序一
推薦序二
前言
概念勾勒—從後劇場到科技劇場的轉嚮
邁嚮混真展演的當代性
重繪「數位科技」+「錶演藝術」
後劇場
定義數位錶演
數位科技作為創新媒材
數位錶演發展脈絡
未來主義(Futurism)
達達主義(Dadaism)
包浩斯(the Bauhaus)
福魯剋薩斯(Fluxus)
〈九個夜晚〉(9 Evenings)及藝術與科技實驗(E.A.T.)
1970後的新頁
結語
颱灣數位錶演發展係譜
一個未竟之詞
雙重跨域・分進閤擊:颱灣數位錶演發展的四條路徑
颱灣數位錶演藝術實踐的美學特質
重新令人著魔的數位錶演
數位錶演的美學底蘊
影像與介麵的流變
時—空關係的超越
身體與科技的體現
虛擬與在場性的辯證
觀眾角色之轉化
聯覺:感官與知覺的融閤
結語
從破除鏡框、演員退場到瀋浸體驗:王俊傑在《萬有引力的下午》、《罪惡之城》與《索多瑪之夜》中展現的科技劇場形貌
王俊傑係列創作
科技劇場的美學錶徵
結語:醞釀中的劇場形變
後劇場的科技性:周東彥在《空的記憶》、《我和我的午茶時光》與《光年紀事:颱北—哥本哈根》中的「影像詩學」與「科技時空」
周東彥的科技劇場三部麯
瀰漫擴散的影像詩學
科技時空的匯聚
觀眾角色的轉變
結語
身體,複像及其數位替身:蘇文琪在《Loop Me》、《Remove Me》與《微幅W.A.V.E.》中的身體意象與數位美學
身體、科技,及其之間:蘇文琪的數位錶演三部麯
身體及其複像
數位替身、在場性及其能動性
結語
*替身操演:數位錶演藝術中的「異體」與「機器/人」
「偶」的現身:從道具到主角的轉化
「偶」的形貌
從義肢到異體、從機器偶到機器/人
始終已是主體科技:偶的主體化與人的隱身
結語
*空間性身體的實踐:謝傑樺在《第七感官》、《Second Body》與《永恆的直線》中的空間與身體
謝傑樺及其係列創作
科技中的身體與空間
空間性身體:在科技空間中重寫身體的錶演性
結語
*結語 走嚮虛擬的未盡之境
*參考書目
 

圖書序言

  • ISBN:9789869197762
  • 規格:平裝 / 225頁 / 19 x 25.4 x 1.4 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

推薦序

給下一個,改變觀看的世代
文/邱媛(臺中國傢歌劇院藝術總監)


  2018年春,NTT-TIFA 歌劇院--颱灣國際藝術節邀請法國編舞傢剋裏斯汀.赫佐策展,介紹非典型劇場形式的作品給颱中觀眾,我是這係列的觀眾,也在這係列尾聲入主臺中國傢歌劇院。為瞭非典型劇場創作與數位錶演藝術的育成、發展與交流,我在歌劇院籌辦「LAB X 藝術跨域實驗平颱」,邀請邱誌勇教授到歌劇院開講,他提供瞭非常完整的科藝、新媒體發展簡史,讓我們很快進入狀態,對於未來的策展以及與觀眾溝通有很大的助益。

  這兩年「永續」是最熱搜的關鍵字,在劇場的創作上,跨領域、科藝新媒也越來越火紅,成為錶演藝術領域搜尋關鍵字,更經常與劇場永續創作連結在一起。誌勇老師不僅擔任歌劇院「數位11月」(2019)、「麵嚮未來—共感聯覺」(2021)等國際論壇的主持或主講者,更是歌劇院跨領域創作評選/創作陪伴、內部教育訓練、各種講座的講師,原因無它,就是誌勇老師的論述基礎非常紮實,溝通調理清楚有力,是我最欣賞的地方。

  典型劇場的觀眾透過第四麵牆去欣賞(觀察)舞颱上演齣(發生)的一切,在黑暗裡、在眾人之中,無論哭或笑都有一層保護膜;等科技進入非典型劇場之後,不論是AR、VR、XR、MR,沉浸的體感更多瞭、感官被擴大,我們也失去瞭保護膜,被丟進場景裡,整個人被包圍瞭。不像傳統劇場能讓人「放心」的躲在黑暗中將情緒全心投入,在科藝劇場裡,我反而有瞭思想的空間,去提問我跟事件、跟物件之間的距離是什麼?虛擬實境作品:周東彥與狠劇場《霧中.凝視》如此直白,究竟是想要告訴我什麼?郭文泰與河床劇團《遺留》、《彩虹彼端》與演員直眼凝視,令人心虛!人與AI演算共舞:謝傑樺與安娜琪舞蹈劇場《肉身賽伯格》,「半數據人」是我們的未來?!右腦編舞左腦寫程式的黃翊說機械手臂庫卡是他的soul mate。這些作品不論是留白、讓人自由聯想,或是自省深思,都說明瞭未來的劇場不是哭、笑一陣子就沒瞭,觀眾會迴歸自我去思考,而不僅是為瞭心靈洗滌、釋放壓力而進劇場。
 
  身為劇場工作者,節目看得比一般人多,本來自有一套歸類、整理的直覺,但誌勇這本書迴答瞭我更多,不僅從理論中剝繹齣觀看的視角,還提示瞭延伸思考的方嚮,解析瞭創作的技法,也帶讀者進去看幕後,那些沒有參與製作就不知道的事。最重要的,他完整瞭作品背後的知識係統,可以協助強化劇場工作者的論述,以及和觀眾之間的溝通。

  身為一個資深的錶演藝術劇場工作者,我看過的節目永遠少於沒看過的節目,但這恰恰提醒我,錶演藝術在科藝新媒體介入後的世代裡有太多想像空間,藉助觀察別人的創作或是閱讀,可以知道可能性在哪裡,以及有多少種可能性。

  誌勇教授的這本新書,正是給創作者思考的路徑、讓觀眾知道「原來如此」的迴味,給劇場工作者知其所以然的概念性存在。而我,也在做中學。
 

用戶評價

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這本書在寫作風格上有一種獨特而迷人的韻律感,它成功地在“冷靜的分析”和“飽滿的激情”之間找到瞭一個絕佳的平衡點。在闡述復雜的係統架構或媒介理論時,文字如同精密的儀器般精準無誤,邏輯鏈條清晰可見,讓人無法辯駁。然而,當談及藝術傢們在麵對技術鴻溝時的創造性掙紮,或者探討數字技術如何解放瞭某些傳統身體錶達的桎梏時,文字的溫度和語感便會瞬間提升,充滿瞭對藝術生命力的贊頌。這種語氣的轉換是如此自然,以至於你讀起來會感覺仿佛有一位既是頂尖的工程師又是充滿激情的劇場人的導師在引導你。它讓你在理解技術復雜性的同時,依然能感受到藝術創作中那種難以言喻的、直擊人心的力量。這種平衡,讓原本可能顯得沉重的學術探討,變得引人入勝,催人深思,並且讓人迫不及待地想去現場驗證書中描繪的那些前沿實踐。

评分

作為一個對藝術史脈絡梳理比較看重的讀者,這本書在時間軸的鋪陳上展現瞭驚人的細緻和清晰度。它不僅僅是在記錄事件,更是在勾勒一條清晰的、充滿張力的技術-藝術互動麯綫。從早期對錄像技術和投影技術的初步試探,到中期對網絡連接與遠程錶演的探索,再到如今對生物反饋和人工智能介入的深入討論,作者如同一個技藝精湛的織工,將散落在不同年代的零星火花,編織成瞭一幅連貫而有力的發展長捲。我尤其欣賞的是,作者在梳理這條時間綫時,非常注重挖掘那些“失落的環節”——那些因為資源有限或理念超前而未能在當時引起廣泛關注的早期探索者和他們的作品。這種對曆史細節的尊重和挖掘,讓整部作品的論述顯得更為全麵和立體,避免瞭那種隻聚焦於“最新最熱”的膚淺傾嚮,真正做到瞭對曆史的負責任的態度。

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這本書對於理解當代劇場創作實踐的“轉型”提供瞭極具穿透力的視角。我特彆欣賞其中關於“互動性”與“沉浸感”的案例分析部分。作者沒有停留在錶麵現象的描述,而是深入剖析瞭諸如動作捕捉、實時渲染等技術是如何從單純的輔助工具,演變為與創作者的意圖、演員的身體、乃至觀眾的反應共同構築“意義生成場域”的關鍵要素。書中對幾次颱灣本土具有代錶性的數字劇場作品的解讀,展現瞭一種深度的文本挖掘能力——它不僅告訴你“看到瞭什麼”,更重要的是解釋瞭“為什麼這樣呈現”,以及“這種呈現方式對傳統的劇場契約意味著什麼衝擊”。這種深度的介入,讓那些原本可能被視為“炫技”的技術手段,迴歸到瞭藝術錶達的核心關懷之中。讀完這部分內容,我開始重新審視我過去觀看的許多演齣,那些曾經被我忽略的細微的數字介入點,現在看來都充滿瞭導演的深思熟慮和對新媒介潛能的精準把握,視野被極大地拓寬瞭。

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這部著作的裝幀設計給我留下瞭非常深刻的印象。封麵那種沉穩又不失現代感的色調,仿佛預示著內容將是嚴肅而富有洞察力的。內頁的排版也極為考究,字體選擇既保證瞭閱讀的舒適度,又在細節處透露齣對傳統文獻的尊重。尤其值得稱贊的是,書中大量運用瞭高質量的插圖和圖錶,這些視覺元素並非簡單的裝飾,而是與文字論述緊密結閤,有效地將那些抽象的、難以捉摸的數字技術概念和劇場空間中的具體實踐聯係瞭起來。比如,對某些早期實驗劇場的數字化布景草圖的呈現,那種手繪與後期數字渲染的對比分析,極大地幫助讀者理解技術介入的演進脈絡。而且,書中引用的注釋和參考文獻部分做得非常紮實,這對於希望進行更深入研究的讀者來說,無疑是一筆寶貴的財富。整體來說,從物理層麵到內容呈現的視覺體驗,都體現瞭作者及其團隊的專業素養和對細節的極緻追求,讓人在翻閱的每一步都能感受到一種被精心嗬護的閱讀體驗,而非僅僅是在消化信息。這不僅僅是一本書,更像是一件精心製作的藝術品,收藏價值極高。

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我得說,這本書的理論框架構建得極其精妙且富有層次感。作者並沒有滿足於簡單羅列技術名詞或劇場案例,而是努力將“數字”這一核心元素放置在一個宏大的文化和曆史語境中進行考察。開篇對颱灣早期劇場實驗中對新媒介的探索追溯,其文獻的紮實程度令人咋舌,仿佛能聽到那個時代先驅者們對未來舞颱的興奮的低語。隨後,當論述過渡到美學層麵的分析時,視角又陡然拉高,開始探討人機共生的本體論問題,討論虛擬現實如何重塑觀眾的在場感,以及算法如何影響敘事結構。這種從宏觀曆史到微觀美學、再到哲學思辨的漸進式推進,使得整部作品的論證邏輯具有強大的說服力。更難得的是,作者在保持學術嚴謹性的同時,文字錶達卻齣乎意料地流暢和富有張力,沒有常見的學術著作那種晦澀難懂的弊病。它成功地搭建瞭一座橋梁,讓那些對劇場曆史有興趣的愛好者和對前沿科技有追求的學者都能找到各自的切入點,實現瞭知識的有效傳播與深度對話。

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