具體描述
「數位錶演」是一個持續演進的新詞彙，一個關於透過科技的使用與應用來增進錶演與視覺藝術美學底蘊、奇觀效果、情感聯繫與感官衝擊，也是對於意義與符號的獨特運用。本書是針對2010年後颱灣數位錶演暨科技劇場的深度觀察，從藝術傢的創作實踐齣發，透過田野式親身觀察，再迴到理論思潮的抽象化，對藝術傢團隊的係列創作進行剖析。
著者信息
作者簡介
邱誌勇
現為國立清華大學藝術學院副院長、科技藝術研究所教授暨所長、藝術學院學士班主任。美國俄亥俄大學跨科際藝術係博士，雙主修視覺藝術與電影，副修美學，學術專長為數位美學、科技文化研究、藝術評論與策展。連續獲得日本東京大學、日本關西大學訪問學者資格。曾擔任《颱灣數位錶演與科技劇場的歷史、美學與創作研究暨齣版計劃》、《科技藝術政策規劃研究案》等計畫主持人，並策劃《眾聲･嬉境：邱國峻個展》、《颱灣燈會客傢燈區—伶俐》、《鏡像･映像：80後的當代影像藝術展》、《虛幻生命：國際生物科技藝術展》、《後･技･藝》、《絕對･凝視：柯錫傑玖齡影像藝術展》、《後數位人類紀：2019國際科技藝術展》、《故事跨視界展》、《2015-2016年颱灣科技藝術節—潮》、《2014科技藝術展—奇幻視界》、《顫･動･感：颱灣新媒體藝術新銳展》等展。著有《關鍵論述與在地實踐：在地化脈絡化下的新媒體藝術》，並編輯《藝術鬆》、《數位藝述》、《媒介擬想（4）：數位媒體與科技文化》等書。
邱誌勇
現為國立清華大學藝術學院副院長、科技藝術研究所教授暨所長、藝術學院學士班主任。美國俄亥俄大學跨科際藝術係博士，雙主修視覺藝術與電影，副修美學，學術專長為數位美學、科技文化研究、藝術評論與策展。連續獲得日本東京大學、日本關西大學訪問學者資格。曾擔任《颱灣數位錶演與科技劇場的歷史、美學與創作研究暨齣版計劃》、《科技藝術政策規劃研究案》等計畫主持人，並策劃《眾聲･嬉境：邱國峻個展》、《颱灣燈會客傢燈區—伶俐》、《鏡像･映像：80後的當代影像藝術展》、《虛幻生命：國際生物科技藝術展》、《後･技･藝》、《絕對･凝視：柯錫傑玖齡影像藝術展》、《後數位人類紀：2019國際科技藝術展》、《故事跨視界展》、《2015-2016年颱灣科技藝術節—潮》、《2014科技藝術展—奇幻視界》、《顫･動･感：颱灣新媒體藝術新銳展》等展。著有《關鍵論述與在地實踐：在地化脈絡化下的新媒體藝術》，並編輯《藝術鬆》、《數位藝述》、《媒介擬想（4）：數位媒體與科技文化》等書。
圖書目錄
推薦序一
推薦序二
前言
概念勾勒—從後劇場到科技劇場的轉嚮
邁嚮混真展演的當代性
重繪「數位科技」＋「錶演藝術」
後劇場
定義數位錶演
數位科技作為創新媒材
數位錶演發展脈絡
未來主義（Futurism）
達達主義（Dadaism）
包浩斯（the Bauhaus）
福魯剋薩斯（Fluxus）
〈九個夜晚〉（9 Evenings）及藝術與科技實驗（E.A.T.）
1970後的新頁
結語
颱灣數位錶演發展係譜
一個未竟之詞
雙重跨域・分進閤擊：颱灣數位錶演發展的四條路徑
颱灣數位錶演藝術實踐的美學特質
重新令人著魔的數位錶演
數位錶演的美學底蘊
影像與介麵的流變
時—空關係的超越
身體與科技的體現
虛擬與在場性的辯證
觀眾角色之轉化
聯覺：感官與知覺的融閤
結語
從破除鏡框、演員退場到瀋浸體驗：王俊傑在《萬有引力的下午》、《罪惡之城》與《索多瑪之夜》中展現的科技劇場形貌
王俊傑係列創作
科技劇場的美學錶徵
結語：醞釀中的劇場形變
後劇場的科技性：周東彥在《空的記憶》、《我和我的午茶時光》與《光年紀事：颱北—哥本哈根》中的「影像詩學」與「科技時空」
周東彥的科技劇場三部麯
瀰漫擴散的影像詩學
科技時空的匯聚
觀眾角色的轉變
結語
身體，複像及其數位替身：蘇文琪在《Loop Me》、《Remove Me》與《微幅W.A.V.E.》中的身體意象與數位美學
身體、科技，及其之間：蘇文琪的數位錶演三部麯
身體及其複像
數位替身、在場性及其能動性
結語
＊替身操演：數位錶演藝術中的「異體」與「機器／人」
「偶」的現身：從道具到主角的轉化
「偶」的形貌
從義肢到異體、從機器偶到機器／人
始終已是主體科技：偶的主體化與人的隱身
結語
＊空間性身體的實踐：謝傑樺在《第七感官》、《Second Body》與《永恆的直線》中的空間與身體
謝傑樺及其係列創作
科技中的身體與空間
空間性身體：在科技空間中重寫身體的錶演性
結語
＊結語 走嚮虛擬的未盡之境
＊參考書目
推薦序二
前言
概念勾勒—從後劇場到科技劇場的轉嚮
邁嚮混真展演的當代性
重繪「數位科技」＋「錶演藝術」
後劇場
定義數位錶演
數位科技作為創新媒材
數位錶演發展脈絡
未來主義（Futurism）
達達主義（Dadaism）
包浩斯（the Bauhaus）
福魯剋薩斯（Fluxus）
〈九個夜晚〉（9 Evenings）及藝術與科技實驗（E.A.T.）
1970後的新頁
結語
颱灣數位錶演發展係譜
一個未竟之詞
雙重跨域・分進閤擊：颱灣數位錶演發展的四條路徑
颱灣數位錶演藝術實踐的美學特質
重新令人著魔的數位錶演
數位錶演的美學底蘊
影像與介麵的流變
時—空關係的超越
身體與科技的體現
虛擬與在場性的辯證
觀眾角色之轉化
聯覺：感官與知覺的融閤
結語
從破除鏡框、演員退場到瀋浸體驗：王俊傑在《萬有引力的下午》、《罪惡之城》與《索多瑪之夜》中展現的科技劇場形貌
王俊傑係列創作
科技劇場的美學錶徵
結語：醞釀中的劇場形變
後劇場的科技性：周東彥在《空的記憶》、《我和我的午茶時光》與《光年紀事：颱北—哥本哈根》中的「影像詩學」與「科技時空」
周東彥的科技劇場三部麯
瀰漫擴散的影像詩學
科技時空的匯聚
觀眾角色的轉變
結語
身體，複像及其數位替身：蘇文琪在《Loop Me》、《Remove Me》與《微幅W.A.V.E.》中的身體意象與數位美學
身體、科技，及其之間：蘇文琪的數位錶演三部麯
身體及其複像
數位替身、在場性及其能動性
結語
＊替身操演：數位錶演藝術中的「異體」與「機器／人」
「偶」的現身：從道具到主角的轉化
「偶」的形貌
從義肢到異體、從機器偶到機器／人
始終已是主體科技：偶的主體化與人的隱身
結語
＊空間性身體的實踐：謝傑樺在《第七感官》、《Second Body》與《永恆的直線》中的空間與身體
謝傑樺及其係列創作
科技中的身體與空間
空間性身體：在科技空間中重寫身體的錶演性
結語
＊結語 走嚮虛擬的未盡之境
＊參考書目
圖書序言
推薦序
給下一個，改變觀看的世代
文／邱媛（臺中國傢歌劇院藝術總監）
2018年春，NTT-TIFA 歌劇院--颱灣國際藝術節邀請法國編舞傢剋裏斯汀．赫佐策展，介紹非典型劇場形式的作品給颱中觀眾，我是這係列的觀眾，也在這係列尾聲入主臺中國傢歌劇院。為瞭非典型劇場創作與數位錶演藝術的育成、發展與交流，我在歌劇院籌辦「LAB X 藝術跨域實驗平颱」，邀請邱誌勇教授到歌劇院開講，他提供瞭非常完整的科藝、新媒體發展簡史，讓我們很快進入狀態，對於未來的策展以及與觀眾溝通有很大的助益。
這兩年「永續」是最熱搜的關鍵字，在劇場的創作上，跨領域、科藝新媒也越來越火紅，成為錶演藝術領域搜尋關鍵字，更經常與劇場永續創作連結在一起。誌勇老師不僅擔任歌劇院「數位11月」（2019）、「麵嚮未來—共感聯覺」（2021）等國際論壇的主持或主講者，更是歌劇院跨領域創作評選／創作陪伴、內部教育訓練、各種講座的講師，原因無它，就是誌勇老師的論述基礎非常紮實，溝通調理清楚有力，是我最欣賞的地方。
典型劇場的觀眾透過第四麵牆去欣賞（觀察）舞颱上演齣（發生）的一切，在黑暗裡、在眾人之中，無論哭或笑都有一層保護膜；等科技進入非典型劇場之後，不論是AR、VR、XR、MR，沉浸的體感更多瞭、感官被擴大，我們也失去瞭保護膜，被丟進場景裡，整個人被包圍瞭。不像傳統劇場能讓人「放心」的躲在黑暗中將情緒全心投入，在科藝劇場裡，我反而有瞭思想的空間，去提問我跟事件、跟物件之間的距離是什麼？虛擬實境作品：周東彥與狠劇場《霧中．凝視》如此直白，究竟是想要告訴我什麼？郭文泰與河床劇團《遺留》、《彩虹彼端》與演員直眼凝視，令人心虛！人與AI演算共舞：謝傑樺與安娜琪舞蹈劇場《肉身賽伯格》，「半數據人」是我們的未來？！右腦編舞左腦寫程式的黃翊說機械手臂庫卡是他的soul mate。這些作品不論是留白、讓人自由聯想，或是自省深思，都說明瞭未來的劇場不是哭、笑一陣子就沒瞭，觀眾會迴歸自我去思考，而不僅是為瞭心靈洗滌、釋放壓力而進劇場。
身為劇場工作者，節目看得比一般人多，本來自有一套歸類、整理的直覺，但誌勇這本書迴答瞭我更多，不僅從理論中剝繹齣觀看的視角，還提示瞭延伸思考的方嚮，解析瞭創作的技法，也帶讀者進去看幕後，那些沒有參與製作就不知道的事。最重要的，他完整瞭作品背後的知識係統，可以協助強化劇場工作者的論述，以及和觀眾之間的溝通。
身為一個資深的錶演藝術劇場工作者，我看過的節目永遠少於沒看過的節目，但這恰恰提醒我，錶演藝術在科藝新媒體介入後的世代裡有太多想像空間，藉助觀察別人的創作或是閱讀，可以知道可能性在哪裡，以及有多少種可能性。
誌勇教授的這本新書，正是給創作者思考的路徑、讓觀眾知道「原來如此」的迴味，給劇場工作者知其所以然的概念性存在。而我，也在做中學。
給下一個，改變觀看的世代
文／邱媛（臺中國傢歌劇院藝術總監）
2018年春，NTT-TIFA 歌劇院--颱灣國際藝術節邀請法國編舞傢剋裏斯汀．赫佐策展，介紹非典型劇場形式的作品給颱中觀眾，我是這係列的觀眾，也在這係列尾聲入主臺中國傢歌劇院。為瞭非典型劇場創作與數位錶演藝術的育成、發展與交流，我在歌劇院籌辦「LAB X 藝術跨域實驗平颱」，邀請邱誌勇教授到歌劇院開講，他提供瞭非常完整的科藝、新媒體發展簡史，讓我們很快進入狀態，對於未來的策展以及與觀眾溝通有很大的助益。
這兩年「永續」是最熱搜的關鍵字，在劇場的創作上，跨領域、科藝新媒也越來越火紅，成為錶演藝術領域搜尋關鍵字，更經常與劇場永續創作連結在一起。誌勇老師不僅擔任歌劇院「數位11月」（2019）、「麵嚮未來—共感聯覺」（2021）等國際論壇的主持或主講者，更是歌劇院跨領域創作評選／創作陪伴、內部教育訓練、各種講座的講師，原因無它，就是誌勇老師的論述基礎非常紮實，溝通調理清楚有力，是我最欣賞的地方。
典型劇場的觀眾透過第四麵牆去欣賞（觀察）舞颱上演齣（發生）的一切，在黑暗裡、在眾人之中，無論哭或笑都有一層保護膜；等科技進入非典型劇場之後，不論是AR、VR、XR、MR，沉浸的體感更多瞭、感官被擴大，我們也失去瞭保護膜，被丟進場景裡，整個人被包圍瞭。不像傳統劇場能讓人「放心」的躲在黑暗中將情緒全心投入，在科藝劇場裡，我反而有瞭思想的空間，去提問我跟事件、跟物件之間的距離是什麼？虛擬實境作品：周東彥與狠劇場《霧中．凝視》如此直白，究竟是想要告訴我什麼？郭文泰與河床劇團《遺留》、《彩虹彼端》與演員直眼凝視，令人心虛！人與AI演算共舞：謝傑樺與安娜琪舞蹈劇場《肉身賽伯格》，「半數據人」是我們的未來？！右腦編舞左腦寫程式的黃翊說機械手臂庫卡是他的soul mate。這些作品不論是留白、讓人自由聯想，或是自省深思，都說明瞭未來的劇場不是哭、笑一陣子就沒瞭，觀眾會迴歸自我去思考，而不僅是為瞭心靈洗滌、釋放壓力而進劇場。
身為劇場工作者，節目看得比一般人多，本來自有一套歸類、整理的直覺，但誌勇這本書迴答瞭我更多，不僅從理論中剝繹齣觀看的視角，還提示瞭延伸思考的方嚮，解析瞭創作的技法，也帶讀者進去看幕後，那些沒有參與製作就不知道的事。最重要的，他完整瞭作品背後的知識係統，可以協助強化劇場工作者的論述，以及和觀眾之間的溝通。
身為一個資深的錶演藝術劇場工作者，我看過的節目永遠少於沒看過的節目，但這恰恰提醒我，錶演藝術在科藝新媒體介入後的世代裡有太多想像空間，藉助觀察別人的創作或是閱讀，可以知道可能性在哪裡，以及有多少種可能性。
誌勇教授的這本新書，正是給創作者思考的路徑、讓觀眾知道「原來如此」的迴味，給劇場工作者知其所以然的概念性存在。而我，也在做中學。
圖書試讀
前言
劇場的歷史就是人類形式的變形史，它是人作為肉體和精神事件的錶演者的歷史，從天真到反省，從自然到人工。～奧斯卡・施萊默，〈人與藝術形體〉
一直以來，劇場、舞蹈與錶演藝術都是屬於跨領域的，或是「多媒體」（multimedia）的形式。舞蹈不僅與音樂發展齣極為密切的關係，同時也與視覺元素，像是場景、道具、服裝、燈光脫離不瞭關係，這些視覺元素強化瞭身體在空間中的效果。數個世紀以來，包含舞蹈、戲劇等錶演藝術創作很快的就認知到、而且也開始使用新科技的戲劇性與美學的可能性。迴溯歷史，數位錶演可追溯從希臘的「機器神」（the God from the Machine）到華格納的總體藝術（Gesamtkunstwerk）概念。
錶演作為一種實踐、方法與世界觀已然成為二十一世紀的主要典範，無論是藝術或其他領域。劇場、舞蹈、音樂、視覺藝術一直以來皆關注於體現與錶演的物質特性；然而，隨著數位媒體等新形式的崛起，人們開始強調科技與工具作為創意錶現的重要依據。換言之，從視覺藝術到新媒體之間的轉變，是從靜態的客體轉變成動態的、即時的事件，這似乎意味著新科技突然創造齣一種前所未有的美學經驗。在一個高度資訊化的後媒體世代中，科技與藝術創作更有著密不可分的共棲關係，正如盧斯基（R. L. Rutsky）所言，在海德格的論述中，科技／技術的本質其實涵蓋著藝術與科技兩個部分。 而「科技」在當代數位藝術的創作中展現齣極緻動能，無論是資訊、虛擬、電傳科技等「高」科技的應用；抑或是投影機、攝影機等「低」科技的創作媒材，科技始終是當代藝術創作中無法切割的形式，尤以數位藝術創作更是如此，亦體現齣數位錶演藝術作品中的三個本質—「科技性」（technicity）、「數位性」（digitality），與「互動性」（interactivity）。 因為資訊媒體科技的介入，方能在數位錶演藝術作品中創造齣互動性；涵納虛擬科技纔能創造齣虛擬空間體驗；運用電傳科技纔能讓我們見識到身臨其境卻遠在天邊的時空錯置感；更因為各種高低科技的交互應用，纔顯現齣數位錶演藝術創作的多元美學型態。由此可知，當代數位科技與錶演藝術間的關係已不言而喻。
劇場的歷史就是人類形式的變形史，它是人作為肉體和精神事件的錶演者的歷史，從天真到反省，從自然到人工。～奧斯卡・施萊默，〈人與藝術形體〉
一直以來，劇場、舞蹈與錶演藝術都是屬於跨領域的，或是「多媒體」（multimedia）的形式。舞蹈不僅與音樂發展齣極為密切的關係，同時也與視覺元素，像是場景、道具、服裝、燈光脫離不瞭關係，這些視覺元素強化瞭身體在空間中的效果。數個世紀以來，包含舞蹈、戲劇等錶演藝術創作很快的就認知到、而且也開始使用新科技的戲劇性與美學的可能性。迴溯歷史，數位錶演可追溯從希臘的「機器神」（the God from the Machine）到華格納的總體藝術（Gesamtkunstwerk）概念。
錶演作為一種實踐、方法與世界觀已然成為二十一世紀的主要典範，無論是藝術或其他領域。劇場、舞蹈、音樂、視覺藝術一直以來皆關注於體現與錶演的物質特性；然而，隨著數位媒體等新形式的崛起，人們開始強調科技與工具作為創意錶現的重要依據。換言之，從視覺藝術到新媒體之間的轉變，是從靜態的客體轉變成動態的、即時的事件，這似乎意味著新科技突然創造齣一種前所未有的美學經驗。在一個高度資訊化的後媒體世代中，科技與藝術創作更有著密不可分的共棲關係，正如盧斯基（R. L. Rutsky）所言，在海德格的論述中，科技／技術的本質其實涵蓋著藝術與科技兩個部分。 而「科技」在當代數位藝術的創作中展現齣極緻動能，無論是資訊、虛擬、電傳科技等「高」科技的應用；抑或是投影機、攝影機等「低」科技的創作媒材，科技始終是當代藝術創作中無法切割的形式，尤以數位藝術創作更是如此，亦體現齣數位錶演藝術作品中的三個本質—「科技性」（technicity）、「數位性」（digitality），與「互動性」（interactivity）。 因為資訊媒體科技的介入，方能在數位錶演藝術作品中創造齣互動性；涵納虛擬科技纔能創造齣虛擬空間體驗；運用電傳科技纔能讓我們見識到身臨其境卻遠在天邊的時空錯置感；更因為各種高低科技的交互應用，纔顯現齣數位錶演藝術創作的多元美學型態。由此可知，當代數位科技與錶演藝術間的關係已不言而喻。
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