宙斯の靜物魔法:專業攝影棚的燈光理念與實踐

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高井哲朗
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具体描述

在純白的攝影空間
從空無一物的宇宙開始
用光亮創造宇宙吧
在靜物世界中
你能成為神

  本書彙整月刊COMMERCIAL PHOTO的「宙斯の靜物魔法」專欄,於2021年4月號至2022年9月號的連載文章,並且加筆修改。連載專欄中,高井攝影研究所(宙斯俱樂部)會邀請來賓決定主題,每次拍攝兩種形式的靜物。來賓有攝影系的學生、攝影棚助理、無攝影棚拍攝經驗的人或是專業的商業攝影師等。書中將介紹在攝影棚拍攝靜物的「樂趣」與「創意」,從基本的商品攝影手法到如何運用燈光技術拍攝充滿創意的形象照。

  *文章中的四格靜物(有時是三格)照片,是從高井哲郎的社群媒體「note」的文章中選出。(note.com/tetsurotakai)
 
宙斯の靜物魔法:專業攝影棚的燈光理念與實踐 探索光影的雕塑藝術:從基礎原理到高級布光技法的深度解析 這本書並非關於神祇傳說或奇幻文學,而是深入探討現代商業攝影和藝術創作中至關重要的核心——光線的控制與運用。本書旨在為所有熱衷於靜物攝影、產品攝影乃至肖像攝影的愛好者和專業人士,提供一套系統化、可操作性極強的燈光設計與實施指南。我們將目光聚焦於攝影棚這一「光之煉金術」的場所,剖析如何將看似冰冷的設備,轉化為能夠賦予物體生命與故事的魔法工具。 第一部分:光線的物理本質與感知科學 (The Physics and Perception of Light) 在探討如何“使用”光之前,我們必須先“理解”光。本章節將從基礎的物理學概念出發,但完全以攝影實踐的角度切入。 光的本質:波粒二象性在攝影中的體現。 我們不會陷入過於學術的討論,而是側重於理解光的「方向性」、「色溫」和「顯色性」如何直接影響最終影像的質感與情緒。 關鍵概念的量化: 深入剖析曝光三角(快門、光圈、ISO)與燈光輸出功率的互動關係。特別是,我們將詳細解釋「曝光值(EV)」與燈光瓦數之間的數學模型,幫助讀者建立直覺性的曝光判斷能力,不再僅僅依賴相機的測光表。 色溫與白平衡的精確控制: 不僅是學會調整色溫滑塊,而是探討不同色溫對不同材質(如金屬、玻璃、織物)的色彩詮釋差異。如何利用濾光片(CTO/CTB)和專業LED燈具的色溫調節功能,精確再現或創造特定的氛圍。 光與人眼的心理學: 研究光線的「亮度對比度」(Contrast Ratio)如何影響觀眾的視覺焦點和心理感受。我們會呈現大量的案例,說明高對比度如何營造戲劇性,而低對比度如何傳達柔和與細膩。 第二部分:專業攝影棚的硬體配置與工作流程 (Studio Infrastructure and Workflow) 一個高效的工作流程是成功布光的前提。本部分將詳盡介紹現代專業攝影棚的標準配置和最佳實踐。 燈光設備的選擇與維護: 涵蓋了傳統棚燈(Strobe)、持續光源(Constant Light,如LED與鎢絲燈的現代應用)、高速閃光燈的優缺點比較。重點解析觸發系統的穩定性、同步速度以及回電時間對連續拍攝的重要性。 柔光與控光的藝術: 這是本書的核心技術領域。我們將系統分類並實測各種「光質塑形工具」: 柔光箱家族: 標準柔光箱、八角箱(Parabolic Softbox)、條形燈箱(Stripbox)的幾何學差異及其對光線邊緣的影響。 反光罩(Reflectors)與蜂巢(Grids): 剖析不同角度和材質的反光傘(銀色、白色、絲綢)對光線擴散與集中的作用,以及蜂巢如何精確地「切割」光束,避免不必要的光線溢出。 旗板(Flags)與絞光板(Gobos): 深入探討如何利用黑色吸光板和導光板來「雕刻」陰影,創造清晰的明暗過渡帶,這是專業布光區別於業餘愛好的關鍵。 第三部分:靜物攝影的布光範式解析 (Illumination Paradigms for Still Life) 本章將重點應用前兩部分的理論,針對不同類型的靜物給出標準化的布光解決方案,並展示如何打破這些「標準」。 高光與紋理的捕捉: 針對玻璃器皿、拋光金屬等高反射性物體,詳細講解如何使用大型柔光屏和反光板陣列來捕捉乾淨、連續的高光條(Highlights),從而定義物體的輪廓和曲面。我們會深入探討「邊光」(Edge Lighting)和「穿透光」(Transillumination)技術。 材質的真實再現: 如何利用「關鍵光」(Key Light)的角度和光質來強調織物的柔軟性、食物的誘人光澤或木材的粗糙紋理。本節包含大量「一燈、二燈、三燈」基礎設置的實例分解圖。 專業產品攝影中的「無影布光法」(Shadowless Illumination): 專門針對電商和詳盡的產品展示,教授如何構建一個完全均勻、無主陰影的照明環境,並在後期精確地重新引入可控的陰影以增加立體感。 環境光與戲劇性: 探討如何使用背景光(Background Light)和獨立的輪廓光(Separation Light)來將主體從背景中「剝離」出來,創造出強烈的空間感和電影般的視覺衝擊力。 第四部分:從單光到複雜場景的整合與優化 (Integration and Optimization) 真正的挑戰在於將多個光源協同工作,以服務於單一的藝術構想。 測光精準化: 不僅使用平均測光,我們將詳細教授點測光(Spot Metering)在控制不同光源間曝光比率中的實用方法。如何精確計算主光、輔光、輪廓光之間的增益(Stops)。 時間與效率: 在高強度的商業拍攝中,如何快速記錄並複製當前燈光設置。介紹燈光圖表(Light Plot)的繪製方法,以及如何利用數位相機的即時預覽功能進行“布光預演”。 後期製作的燈光預設: 雖然本書專注於棚內實拍,但我們將探討攝影師如何在拍攝階段就預先考慮後期合成的需求,例如為後期添加的環境光預留空間,以及如何調整燈光以減少後期修復的難度。 本書的風格強調嚴謹的技術分析與豐富的視覺案例相結合,所有技術點均配有詳細的燈光圖示和實際拍攝參數。它不是一本入門級的相機使用手冊,而是獻給那些渴望掌控光線、將攝影從單純記錄提升到精確創作層面的攝影師的進階指南。掌握書中所述理念,您將能夠在任何受控的照明環境下,隨心所欲地塑造物質世界的形態與情感。

著者信息

作者簡介

高井哲朗


  1951年岐阜縣出生。小時候因為在祭典攤位買下「日光寫真」後對攝影產生興趣,國高中時期以壁櫥為暗房,沉迷於攝影。於東京寫真專門學院大阪分校(現為Visual Arts專門學校)畢業後,在因緣際會下加入Angura小劇團。在劇團裡拍攝的裸照(臀部照)刊於某男性雜誌的黑白頁,自此出道。然而,同雜誌十文字美信的裸照作品令人震撼且大受歡迎,於是前往東京立志成為一名專業攝影師。後來擔任六本木攝影棚的工作人員、鳥居正夫的助手,並於1978年獨立接案,以自由廣告攝影師的身分展開活動。1986年成立高井攝影研究所,在東京白金高輪設置辦公室兼攝影棚。

  公益社團法人日本廣告攝影師協會 副會長
  URL:www.kenkyujo.co.jp/
 

图书目录

「我即是光」創造之神宙斯與照片

01 小系,今天拍看看雕花玻璃杯吧!
主題 雕花玻璃杯
02 如果是櫻子,妳會怎麼拍攝BOTCHAN的化妝水?
主題 化妝水瓶
03 小朗有在攝影棚裡拍過花嗎?
主題 花
04 怜同學,有光澤的攝影物會映照出
乳白壓克力板的漸層色調
主題 美髮師的剪刀
05 京子,試看看只用杯子和水拍照吧!
主題 水的高速攝影
06 麻里說過今天要拍鞋子對吧?
主題 鞋子與青蛙
07 緒方,我們今天要拍礦泉水喔!
主題 酒杯中的礦泉水
08 永井,讓我看看瑪德蓮蛋糕的拍攝示範吧!
主題 瑪德蓮蛋糕
09 Usadadanuki拍攝稻田大樹的攝影集
主題 攝影集
10 Nakamura,我收到了巧克力,一起拍看看吧!
主題 巧克力
11 今日主題是龍之介同學買的二十歲紀念皮革外套
主題 皮革外套
12 佳祐帶著一個昂貴的包包來攝影棚玩
主題 手提包
13 優瞳奶奶珍藏的烏克麗麗
主題 烏克麗麗
14 利用祕密武器和靈感來挑戰麻煩的手錶攝影
主題 手錶
15 在辰太郎的原創珠寶上,用光學纖維照出美豔的光
主題 珠寶
16 迷霧 vs 波紋 用水表現出淡香水的芬芳
主題 淡香水
17 水族箱銀河小行星與杯中積雨雲
主題 譬喻意象攝影
18 光在回憶之物中注入感情
主題 回憶之物

Other Cut Gallery Part 1
Other Cut Gallery Part 2
宙斯的器材庫

 

图书序言

  • ISBN:9786267062784
  • 規格:平裝 / 144頁 / 18.2 x 25.7 x 1 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

用户评价

评分

这本摄影入门书,简直是为那些初次接触影棚布光,却又对复杂理论望而却步的新手量身定做的。作者的叙述方式非常亲和,没有那些冷冰冰的术语堆砌,而是将复杂的概念,比如什么是“硬光”与“柔光”的本质区别,如何通过调整光位的角度来塑造模特的立体感,讲得如同与一位经验丰富的朋友在聊天。我尤其欣赏它在讲解基础光效时所采用的类比手法,比如将柔光箱比作“给光线盖了一层薄纱”,将束光筒比作“给光线装上了精准的瞄准镜”。书中对几个经典布光方案的拆解,比如伦勃朗光、蝴蝶光,简直是教科书级别的范例,图文并茂地展示了从单一光源到多光源组合的微妙变化。它不仅仅是告诉你“应该怎么做”,更深层次地解释了“为什么这么做能达到想要的效果”。对于我这种需要快速上手、实践出真知的人来说,这种注重实操和结果导向的讲解,远比晦涩的物理学原理来得实用和有效,让人读完后立刻就有想去影棚验证的冲动。

评分

我必须承认,一开始我对这类“专业”书籍抱持着一种审慎的态度,总觉得很多摄影书都会在开篇就陷入对设备参数的无休止纠缠,但这本书的处理方式令人耳目一新。它并没有过分强调昂贵的设备,而是把重点放在了“光的质量”和“光线的控制”上,这一点对于我们这些工作室设备不算顶尖的摄影师来说,简直是福音。书中关于如何利用最基础的常规模具——比如反光板、旗板——来“驯服”光线的部分,简直是神来之笔。它没有直接给出成品图的完美参数,而是引导读者去观察光线在不同材质上的反射和吸收规律,培养一种对光线的“直觉”。我发现,掌握了这些基础的控制思维后,即使换了不同功率的闪光灯,甚至是用窗户自然光代替棚灯,其布光逻辑依然可以完美迁移。这种将底层原理内化于心的教学设计,体现了作者深厚的教学功底和对摄影本质的深刻理解,绝非市面上那些流于表面的“技巧集合”可比拟。

评分

这本书的排版和视觉呈现也做得相当用心,这对于一本技术书籍来说,往往是加分项。它没有采用那种密密麻麻的文字墙,而是通过大量的、精心挑选的对比图示,让复杂的概念变得一目了然。例如,当讲解“光圈在布光中的作用”时,它并不仅仅是展示最终效果,而是用一组清晰的示意图,展示了背景光、主光和轮廓光在不同光圈值下,彼此之间的分离度和透视感是如何被重塑的。这种“所见即所得”的视觉化教学,大大减少了我的理解障碍。此外,书中对不同光源类型(持续光与闪光)的特性对比分析,也做得非常平衡,没有偏颇地推崇某一种技术,而是客观地分析了它们各自的优缺点和最适合的应用场景。总的来说,这是一本兼具学术深度和操作广度的优秀读物,真正做到了将高深的布光理论,转化为触手可及的实践指南。

评分

对于那些已经有一定摄影基础,但在布光方面感觉总是“差那么一点火候”的进阶爱好者而言,这本书的价值在于它对“情绪表达”的精妙解读。它没有停留在“拍清楚”的层面,而是深入探讨了光线如何成为叙事的一部分。比如,它用相当大的篇幅分析了冷暖色温在营造故事氛围中的作用,以及如何通过调整阴影的“密度”和“边缘清晰度”来暗示人物的内心状态。我印象最深的是关于“负空间”照明的讨论,这在很多教程中是被忽略的细节。作者巧妙地阐述了如何通过控制暗部而非亮部,来突出主体的存在感和戏剧张力。这种将艺术感与技术规范相结合的叙述方式,极大地拓宽了我的创作视野,让我开始用一种更具目的性和情感性的眼光去看待每一次快门前的光线布局,从一个技术执行者,慢慢向一个视觉导演转变。

评分

说实话,我是一个非常注重“流程化”和“标准化”的实践者,而这本书在流程构建上的严谨性,完全满足了我对效率的需求。它提供了一套近乎严密的“影棚作业流程”——从前期灯位草图的绘制,到现场快速调整光比的口诀,再到后期数码暗房中对影调的微调建议,每一个环节都有明确的指导方针。尤其值得称赞的是,作者似乎料到了我们在实操中会遇到的各种意外情况,比如反光板意外移位、灯头角度突然变化等,并给出了相应的“应急修正方案”。这种高度的实战导向,使得布光不再是一个玄之又玄的尝试过程,而变成了一个可以被精确计算和复现的工程。对于商业摄影领域对一致性和可控性要求极高的环境来说,这本书提供的系统方法论,无疑是提升工作效率和成品稳定性的重要基石。

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