法國新浪潮導演法蘭索瓦．楚浮（François Truffaut）在此揭示、分享他的電影經驗和祕密。
1981年，楚浮這位享有盛名的世界級導演，對自己的電影作品進行了一次批判性審視。他利用電影拍攝時的場景和軼事，真情坦率地回顧了自己從《四百擊》（1959）到《鄰家女》（1981）以來的電影生涯。在這些珍貴的訪談交流中，他回顧了自己電影的起源，揭示了電影製作的祕密，並毫不猶豫地對自己的電影作品提出了批判性的解讀。
楚浮以電影的語言來回應訪談者提出的問題，他大聲反思，試圖以一系列逐漸逼近的方式來探索確切的表達。他忠於自己一貫的作風，拒絕採取全知電影工作者的姿態，以一種審慎明確的態度來談論他自己的作品，像個觀眾一樣評斷螢幕上發生的事情，沒有在鏡頭前講什麼高深的理論，也沒有陷在一般看法的窠臼中，而是謙遜地分析並解釋他的作法，逐步揭露他的執導和電影書寫原則：對文學闡述的偏好、對黑幫人物或制服人士的唾棄、樂於指導孩童以及放大影像的時間性。
這本長篇訪談實錄圖文並茂，為我們描繪了一位偉大藝術家的形象。這不僅是一堂楚浮的電影課，更是他對「什麼是電影」這一根本問題所做的回答。
推薦人
一頁華爾滋Kristin/影評人
馬欣/作家
孫松榮/國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授
翁煌德/臉書粉絲專頁「無影無蹤」
黃建業/前國家電影資料館館長
葉天倫/導演
聞天祥/台北金馬影展執行委員會執行長
鄭秉泓/影評人
膝關節/影評人
龍貓大王通信/影評人
具体描述
好的，以下是一本名为《楚浮電影課》的书籍简介，其内容将聚焦于法国新浪潮电影的另一位巨匠——让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）的电影美学、哲学思辨与创作实践。 --- 影像的拆解与重构：让-吕克·戈达尔的电影语言（暂定书名） 导言：从“新浪潮”的浪尖到颠覆的深渊 让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard），这个名字本身就是一场对既有电影规则的持续反叛。如果说新浪潮的先驱们，如特吕弗（Truffaut）和夏布洛（Chabrol），更多地是从对好莱坞传统的“作者论”式致敬中淬炼出法式诗意，那么戈达尔则从一开始就选择了更为激进的姿态——不是继承，而是解构。他不仅是法国新浪潮的旗手，更是电影史上最不妥协的批评家，用影像本身作为武器，挑战着“叙事”的合法性、“真实”的可信度以及电影作为工业产品的本质。 本书将深入探讨戈达尔的创作生涯，尤其聚焦于他如何从早期的标志性作品，逐步滑入更具政治性和实验性的“电影书写”阶段。我们不会将他仅仅视为一位“酷儿”的时尚偶像或浪漫的爱情故事讲述者，而是将其置于战后欧洲思想史的脉络中，考察他与萨特、阿尔都塞、德勒兹等哲学思潮的复杂互动。 第一部分：神话的诞生——从影评人到导演（1959-1967） 戈达尔的导演生涯始于一场对传统好莱坞叙事和法国制片厂体系的猛烈冲击。《精疲力尽》（À bout de souffle）不仅仅是一部“酷”的电影，它是一份宣言。本书将细致分析戈达尔如何娴熟地运用跳切（Jump Cut）——这一被传统剪辑视为错误的技法——来制造出一种断裂的、不连贯的时间感。这种断裂，并非技术失误，而是对电影线性时间逻辑的故意破坏，迫使观众从被动的“观看”转变为主动的“思考”。 本部分将重点剖析： 1. 打破第四面墙的政治性：角色对镜头的直接陈述，如何将“虚构”的舞台暴露无遗？这与他如何看待电影作为一种意识形态工具的看法紧密相关。 2. 符号的堆砌与挪用：从波德莱尔到美国流行文化，戈达尔如何将看似不相干的符号并置，创造出新的意义张力？ 3. 人物的疏离与异化：米歇尔·波卡（Michel Poiccard）等人物，他们身上那种既参与又旁观的姿态，如何反映了五〇年代末期知识分子阶层的精神状态？ 4. 彩色美学的发展：从《讨厌你》（Mépris）中对意大利风景和布景的炫目运用，到对经典电影的致敬与解构，分析他如何将色彩视为叙事和情绪的直接载体。 第二部分：革命的岔路口——六八年与“电影公社”（1968-1973） 1968年五月风暴是戈达尔艺术生涯的一个决定性转折点。他深感在新浪潮时期所采用的“个体艺术家的风格化”表达，在面对社会结构性不公时显得苍白无力。本书将这一时期视为戈达尔从“作者电影”向“集体/政治电影”的彻底转型期。 我们将深入研究戈达尔与让-皮埃尔·戈兰（Jean-Pierre Gorin）合作的“吉达尔-戈兰集团”（Groupe Dziga Vertov，以苏联电影先驱吉加·维尔托夫命名）。 1. 意识形态的直接干预：分析《一切安好》（Tout va bien）和《角斗士》（Vent d'Est）等作品，考察他们如何放弃传统虚构，转向纪录片式的介入和戏剧化的政治辩论。 2. “书写”的出现：戈达尔开始使用电影作为“文字的延伸”，屏幕上充斥着文本、标语和理论引述。探讨这种“电影书写”（Écriture de Cinéma）如何挑战了传统“图像优先”的电影观。 3. “录像带”的试验：在这一阶段，戈达尔开始拥抱新兴的便携式录像技术，将其视为一种更贴近现实、更具革命性的工具。本书将分析他如何利用录像的粗粝质感，来反抗主流电影工业的光鲜亮丽。 第三部分：影像考古学与后现代的沉思（1974至今） 随着与戈兰的分道扬镳，戈达尔进入了一个更为个人化、也更为深邃的探索阶段，他转向了对“影像历史”本身的考古发掘。 1. 图像的“后历史”观：戈达尔不再试图“创造”图像，而是开始“收集”和“重组”既有的图像——无论是电影片段、电视广告还是艺术复制品。探讨他如何通过蒙太奇来揭示图像背后的权力结构和意识形态残留。 2. “图像册”（Histoire(s) du Cinéma）的宏大工程：本书将用专门的章节来解析这部长达八小时的巨著。它不是一部传统的电影史，而是一部诗意的、充满个人偏见的“影像的弥撒”。分析他如何利用古典音乐与电影片段的交织，构建出一部关于现代性、犹太主义、艺术与资本的复杂沉思录。 3. 电影作为语言的终结与开始：晚期的戈达尔，他的作品越来越难以被定义。它们是散文、是独白、是批判，还是对电影这一媒介本身生命力的最终探问？本书将审视他晚期作品中对数字技术、屏幕形态（如DVD菜单设计）的持续关注，揭示他对“观看”行为永无休止的审视。 结论：悖论的遗产 戈达尔的一生是电影史上的一个巨大悖论：他用电影来反对电影，用叙事来揭露叙事的虚假性。他从未提供一个清晰的答案，而始终坚持提出最尖锐的问题。 本书旨在引导读者，超越对“楚浮式浪漫”的偏爱，直面戈达尔留下的、更为艰涩但也更具启发性的遗产——一个关于如何观看、如何思考、以及如何在一个充斥着廉价图像的世界中，保持批判性自由的影像哲学。这本书是对一位“电影思想家”的深入研究，而非仅仅是“电影制作人”的传记。它要求读者不仅要观看戈达尔的电影，更要学会“阅读”它们。 --- 目标读者：本书面向对电影理论、批判性思维和战后欧洲思想史有浓厚兴趣的学者、学生以及资深电影爱好者。它假定读者对基础的电影术语有所了解，但旨在提供一种全新的、去中心化的视角来理解戈达尔在电影史上的独特地位。
著者信息
作者簡介
貝納德．巴斯蒂德（Bernard Bastide）
電影史教學研究員，也是《楚浮的淘氣鬼》（Atelier Baie，2015）、以楚浮為研究專題的《表演藝術編年史，1948-1954年》（Gallimard，2019）及《與作家的通信集》（Correspondance avec des écrivains，Gallimard，即將出版）的作者。
尚．科萊（Jean Collet，1932-2020）
電影教授、作家暨影評人，他曾與眾多媒體合作，包括《影視》月刊（Téléciné）、《電視全覽》週刊、《研究》期刊（Études）。他有多本關於高達、楚浮與費里尼的專著。他的《論楚浮的電影》（Pierre Lherminier，1977）是相關議題的參考指標。
傑洛姆．普里攸（Jérôme Prieur）
生於1951年的作家暨電影工作者，原本是《新法蘭西評論》的影評人。他發表了二十多篇的隨筆，專門介紹自己崇拜的作家，其中包括普魯斯特。他曾執導多部紀錄片，包括與傑哈．莫狄亞（Gérard Mordillat）合作的《聖體》（Corpus Christi）系列。他最新的電影包括《光影流轉：電影的誕生》（Vivement le cinéma）、《巴黎佔領區的年輕女孩海倫．貝爾》（Hélène Berr une jeune fille dans Paris occupé）、《我在希特勒德國的生活》（Ma vie dans l’Allemagne d’Hitler）。
喬塞．馬里亞．貝爾索薩（José Maria Berzosa，1928-2018）
西班牙電視導演。他的作品包括眾多以繪畫和文學為主題的影片。他是著名的四集紀錄片《智利印象》系列（1976）的作者。
譯者簡介
李沅洳
畢業於台灣國立中央大學法文系，巴黎第十大學社會學博士候選人。自由譯者。著有《二十世紀法國情慾文學。從限制出版到自由出版》，譯有《什麼是政治行動》、《什麼是世界觀》、《什麼是暴力》、《學術人》、《傅柯關於性事論述的十二堂課》、《知識考古學》、展覽目錄《夢迴亞洲》（在瑞士展出）等，合譯有《波娃戀人》、《藝術的法則》等作品。
貝納德．巴斯蒂德（Bernard Bastide）
電影史教學研究員，也是《楚浮的淘氣鬼》（Atelier Baie，2015）、以楚浮為研究專題的《表演藝術編年史，1948-1954年》（Gallimard，2019）及《與作家的通信集》（Correspondance avec des écrivains，Gallimard，即將出版）的作者。
尚．科萊（Jean Collet，1932-2020）
電影教授、作家暨影評人，他曾與眾多媒體合作，包括《影視》月刊（Téléciné）、《電視全覽》週刊、《研究》期刊（Études）。他有多本關於高達、楚浮與費里尼的專著。他的《論楚浮的電影》（Pierre Lherminier，1977）是相關議題的參考指標。
傑洛姆．普里攸（Jérôme Prieur）
生於1951年的作家暨電影工作者，原本是《新法蘭西評論》的影評人。他發表了二十多篇的隨筆，專門介紹自己崇拜的作家，其中包括普魯斯特。他曾執導多部紀錄片，包括與傑哈．莫狄亞（Gérard Mordillat）合作的《聖體》（Corpus Christi）系列。他最新的電影包括《光影流轉：電影的誕生》（Vivement le cinéma）、《巴黎佔領區的年輕女孩海倫．貝爾》（Hélène Berr une jeune fille dans Paris occupé）、《我在希特勒德國的生活》（Ma vie dans l’Allemagne d’Hitler）。
喬塞．馬里亞．貝爾索薩（José Maria Berzosa，1928-2018）
西班牙電視導演。他的作品包括眾多以繪畫和文學為主題的影片。他是著名的四集紀錄片《智利印象》系列（1976）的作者。
譯者簡介
李沅洳
畢業於台灣國立中央大學法文系，巴黎第十大學社會學博士候選人。自由譯者。著有《二十世紀法國情慾文學。從限制出版到自由出版》，譯有《什麼是政治行動》、《什麼是世界觀》、《什麼是暴力》、《學術人》、《傅柯關於性事論述的十二堂課》、《知識考古學》、展覽目錄《夢迴亞洲》（在瑞士展出）等，合譯有《波娃戀人》、《藝術的法則》等作品。
图书目录
鏡頭前的電影工作者— UN CINÉASTE FACE À LA CAMÉRA
淘氣鬼— LES MISTONS
四百擊— LES QUATRE CENTS COUPS
槍殺鋼琴師— TIREZ SUR LE PIANISTE
夏日之戀— JULES ET JIM
軟玉溫香— LA PEAU DOUCE
華氏 451 度— FAHRENHEIT 451
黑衣新娘— LA MARIÉE ÉTAIT EN NOIR
偷吻— BAISERS VOLÉS
騙婚記— LA SIRÈNE DU MISSISSIPI
野孩子— L'ENFANT SAUVAGE
婚姻生活— DOMICILE CONJUGAL
兩個英國女孩與歐陸— LES DEUX ANGLAISES ET LE CONTINENT
美女如我— UNE BELLE FILLE COMME MOI
日以作夜— LA NUIT AMÉRICAINE..
巫山雲— L'HISTOIRE D'ADÈLE H
零用錢— L'ARGENT DE POCHE
痴男怨女— L'HOMME QUI AIMAIT LES FEMMES
綠屋— LA CHAMBRE VERTE
愛情狂奔— L'AMOUR EN FUITE
最後地下鐵— LE DERNIER MÉTRO
鄰家女— LA FEMME D'À CÔTÉ
「小職員的生活」— « UNE VIE DE BUREAUCRATE »
文獻目錄— BIBLIOGRAPHIE
電影作品— FILMOGRAPHIE
致謝— REMERCIEMENTS
淘氣鬼— LES MISTONS
四百擊— LES QUATRE CENTS COUPS
槍殺鋼琴師— TIREZ SUR LE PIANISTE
夏日之戀— JULES ET JIM
軟玉溫香— LA PEAU DOUCE
華氏 451 度— FAHRENHEIT 451
黑衣新娘— LA MARIÉE ÉTAIT EN NOIR
偷吻— BAISERS VOLÉS
騙婚記— LA SIRÈNE DU MISSISSIPI
野孩子— L'ENFANT SAUVAGE
婚姻生活— DOMICILE CONJUGAL
兩個英國女孩與歐陸— LES DEUX ANGLAISES ET LE CONTINENT
美女如我— UNE BELLE FILLE COMME MOI
日以作夜— LA NUIT AMÉRICAINE..
巫山雲— L'HISTOIRE D'ADÈLE H
零用錢— L'ARGENT DE POCHE
痴男怨女— L'HOMME QUI AIMAIT LES FEMMES
綠屋— LA CHAMBRE VERTE
愛情狂奔— L'AMOUR EN FUITE
最後地下鐵— LE DERNIER MÉTRO
鄰家女— LA FEMME D'À CÔTÉ
「小職員的生活」— « UNE VIE DE BUREAUCRATE »
文獻目錄— BIBLIOGRAPHIE
電影作品— FILMOGRAPHIE
致謝— REMERCIEMENTS
图书试读
用户评价
评分
这本书的阅读体验，简直是一场酣畅淋漓的思维探险。它绝不是那种轻轻松松就能翻完的休闲读物，更像是给你的脑细胞做了一次高强度的有氧运动。作者的逻辑跳跃性非常强，他可以在一页纸上无缝衔接对某种拍摄手法的解构，紧接着就转入对某种特定时代社会思潮如何影响了镜头语言的讨论。我必须承认，初读时有好几次需要停下来，反复咀嚼那些句子，生怕错过了任何一个细微的暗示或转折。特别是关于蒙太奇理论那几个章节，简直是智力上的攀登，他把原本抽象的理论具象化了，用一系列精妙的例子去佐证，让你在豁然开朗的同时，又忍不住为这种思维的精妙而惊叹。这本书的文字功力也令人印象深刻，用词精准，不拖泥带水，充满了学者特有的那种克制但又充满热情的表达方式。读完之后，我感觉自己看电影的“频道”都被调高了，以前那些只是匆匆略过的画面，现在都像是被按下了慢放键，每一个构图、每一次运镜都在向你诉说着某种精心设计的意图。它成功地将艺术欣赏与学术分析完美地结合在了一起，是那种值得反复阅读、每次都有新体会的“工具书”。
评分这本书给我的整体感觉，就像是得到了一位经验丰富、品味极高的老影迷的私人导览，只不过这位向导的学识深度足以媲美任何一位电影史教授。它并没有过多地纠缠于那些宏大的、意识形态层面的历史叙事，而是把重点放在了“电影语言”本身的物质性和表现力上。例如，书中对焦段选择、景深控制、以及声音设计在叙事中起到的潜意识引导作用的分析，写得极其细致入微，几乎是手把手教你如何去“听”和“看”一部电影。我尤其对作者关于“运动镜头”的章节印象深刻，他没有停留在技术层面，而是探讨了运动镜头背后所承载的心理状态和情绪流动，这使得那些原本冰冷的镜头调度瞬间充满了人性温度。阅读过程中，我经常会情不自禁地在脑海中回放那些被提及的经典片段，并尝试用书中的理论框架去重新审视它们，这种即时的、交互式的学习体验是无与伦比的。这本书非常适合那些已经看了一定数量的电影，但总感觉“隔着一层纱”的观众，它能帮你捅破那层薄膜，直达影像的内核。
评分这是一本需要耐心品味的“慢阅读”书籍。它的结构非常精密，虽然章节划分清晰，但内容之间存在着大量的相互参照和知识的回响，有点像一个复杂的网络结构，而不是线性的链条。初次接触可能会觉得信息密度太大，消化起来有点吃力，但只要坚持下去，你会发现作者是如何巧妙地将看似不相关的电影理论、哲学思辨乃至社会学观察编织在一起，最终形成一个坚固而自洽的理论体系。它探讨的议题非常前沿，例如数字时代对叙事结构的影响，以及虚拟现实技术对“在场感”的冲击等等，这些内容都显示出作者并未固守经典，而是对电影的未来抱有持续的关注和批判性的思考。这本书的价值不在于它提供了多少“标准答案”，而在于它激发了读者去追问更深层次的问题：电影作为一种艺术形式，它的边界在哪里？它如何回应我们所处的时代？读完这本书，我感觉自己不仅对过去有了更清晰的认识，更重要的是，对未来电影可能走向的方向有了一套自己独到的、并且有理论支撑的预判和期待。它是一面镜子，照见了电影的过去，也折射出我们时代的影像图景。
评分翻开这本书，首先映入眼帘的是那种老派的、带着点学院气息的排版和字体，让人感觉像是直接从上世纪七八十年代的电影理论课本里穿越出来的一样。内容上，它简直像一本浓缩的电影史教科书，但又比教科书有趣得多，因为它不是那种干巴巴的年代罗列和技术说明。作者似乎有一种魔力，能把那些晦涩难懂的电影流派和理论家的名字，用非常生动、甚至有点像在跟你闲聊的方式娓娓道来。我尤其喜欢他对早期默片时代那些天才导演的描绘，那种对光影的极致运用和叙事手法的创新，读起来让人热血沸腾，仿佛能透过文字闻到老式胶片的焦糊味。这本书的厉害之处在于，它不仅仅告诉你“谁做了什么”，更重要的是它深入剖析了“为什么这么做”，以及“这样做产生了什么影响”。它搭建了一个完整的知识框架，让初学者也能迅速找到自己的位置，不至于在浩瀚的影史中迷失方向。而且，作者对不同国家、不同地域的电影文化差异的观察也相当敏锐，你会发现原来电影艺术的演变是如此多元和富有张力。这本书无疑是为那些渴望深入电影世界的爱好者准备的一份厚礼，它提供的知识深度和广度，远超出了一个普通入门读物所能提供的范畴。
评分说实话，这本书的装帧和封面设计，乍一看会让人产生一种错觉，以为它是一本比较严肃、甚至有点枯燥的学术专著。但一旦翻开，这种感觉立刻被颠覆了。它展现出一种极强的“批判性”精神，作者的观点非常鲜明，毫不留情地对某些被过度神化的电影现象进行了毫不客气的解构和质疑。这种直言不讳的态度，在很多学院派的论著中是比较少见的。我特别欣赏作者在讨论“作者论”时展现出的那种辩证思维，他既肯定了导演个人意志的重要性，也清醒地指出了过度推崇个人英雄主义可能带来的局限性。这种不偏不倚、甚至带着点“刺儿”的分析，让整本书充满了活力和思辨性。它不是在给你灌输标准答案，而是在引导你形成自己的判断标准。书中引用的案例范围极广，从世界各大电影节的获奖作品，到一些差点被历史遗忘的独立制作，都有涉及，这显示了作者深厚的资料积累和跨文化的视野。读完后，我发现自己对“好电影”的标准不再是基于简单的个人喜好，而是有了一套可以自洽的、更具历史纵深感的评估体系。
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