漂浪．臺客．李俊賢（附DVD） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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龔卓軍

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臺客．李俊賢
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臺灣文化
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具体描述

　　李俊賢1957年出生於臺南麻豆，成長於高雄。1979年畢業於國立臺灣師範大學美術系，1986年赴紐約留學，取得紐約市立大學藝術碩士學位。紐約的多元族群經驗，讓他意識到臺灣文化的獨特和豐富性。

　　返國後，李俊賢將在地的生活經驗與南方地景海象融入創作。1991年起啟動十年的「臺灣計畫」，首站從臺東出發、實地訪查，著重於人文地誌的勾勒。1994年與南部的藝術家合辦《南方藝術》雜誌。

　　在四十多年的藝術生涯中，李俊賢擔任過教師、主編、美編、高雄市現代畫學會理事長、高雄市立美術館館長等職務，開創「南島語系當代藝術發展計畫」及《藝術認證》雜誌。在卸任高美館館長之後，他聯結「魚刺客」團體和「新臺灣壁畫隊」的移動式創作，全力投入海洋臺客美學。到了晚期又重返寫生，再次凝視海洋萬頃波瀾，詮釋臺灣的全球南方視野。

　　李俊賢的藝術創作，扎根於土地與文化的認同追尋。1989年的畫作〈105榴砲的回憶〉，即表現出對於字與畫、相互結合與共振的特殊畫題；1995年的〈幹林周罵〉、2000-2017年的〈高雄意識〉、 2010-2017年的〈海神．女俠〉等作品，都可以看到「集合字」的冒出，這種風格已成為他的藝術家簽名式。再加上漸次發展「Hue」出顏料的創作手法、來自民間筆法的「花鳥體」、寫生式的「海波浪」等，形成特有的繪畫語彙和色譜。

　　李俊賢既是在地意識強烈的「歹頑郎」，又是走遍世界的旅行家；既是潑辣的藝評人，又是開創性的策展人；既是視野開闊的館長，又是藝術社群的爐主；既是棒球迷，又是深情的丈夫、父親與朋友。他病逝於2019年，在藝術的道路上走出多重的面貌，留下斑斕壯闊、地氣奔放的一生。

本書特色

　　「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書
　　精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家
　　細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就
　　全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式
　　為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物

岛屿的交响：台湾当代艺术的深刻回响一、时代的切片与艺术的对话本书并非聚焦于某一位特定艺术家的个体生命叙事，而是以更宏阔的视野，深入探讨二十世纪下半叶至今，台湾艺术在剧烈社会变迁、政治转型和文化碰撞中所展现出的复杂肌理与独特精神面貌。我们所要描绘的，是一幅由无数创作者共同绘制的、充满张力与生命力的时代画卷。台湾，这片经历过殖民统治、威权高压，最终走向民主化的土地，其艺术发展史本身就是一部浓缩的社会史。艺术不再仅仅是形式的探索，它成为了记录伤痕、质疑权力、建构身份认同的最直接的媒介。本书将从几个核心的脉络进行梳理和剖析： 1. 战后现代性的涌入与本土精神的挣扎： 1960年代至1970年代，西方现代主义思潮如抽象表现主义、欧普艺术等如何被台湾艺术家吸收、转化，并与本土的传统水墨、民间信仰和底层生活经验进行碰撞。我们探究“台湾美术”身份构建过程中的内在矛盾——是对国际潮流的盲目追随，还是在继承传统中寻求突破？这一时期的艺术家们，如何在有限的创作空间中，用画布和雕塑语言表达对自由的渴望。 2. 乡土写实与批判性叙事：随着社会矛盾的加剧和对底层人民关注的提升，一股强劲的“乡土”意识开始在艺术界蔓延。本书将详细分析以具象写实手法为主要载体的艺术群体，他们如何将镜头对准农忙的汗水、都市的边缘人群、被遗忘的历史角落。这不是简单的风物描绘，而是一种深刻的社会批判，是对经济发展背后被牺牲者的深情回望。我们特别关注这些作品如何规避审查的锋芒，以隐喻和象征的手法传递强烈的政治和社会诉求。 3. 1980年代后的多元爆发与身份政治：随着解严，艺术创作获得了空前的自由，随之而来的是创作主体的极大解放。观念艺术、行为艺术、装置艺术等新兴媒介如雨后春笋般涌现。本书将重点分析“身份”议题在此时期成为核心焦点——“台湾人”的定义是什么？原住民艺术如何重新进入主流视野并发出强有力的声音？女性主义艺术如何挑战僵化的父权叙事？我们会细致考察那些挑战公共领域边界、使用身体作为直接媒介的行为艺术家们，他们的创作如何撕开了社会表象的温和面纱。二、媒介的革命与空间的重塑当代艺术的精彩之处，往往在于其对既有边界的突破。本书将专门辟章节探讨媒介的革新对台湾艺术面貌带来的深刻影响： 1. 从架上到场域：装置艺术的兴起：装置艺术的出现，使得艺术作品不再仅仅是陈列于墙上的对象，而是与观看者建立起物理性的互动关系。我们探讨艺术家如何利用现成品（Found Objects）、工业废料乃至日常家居用品，构建出充满隐喻的“场域”（Site）。这些作品往往带有强烈的临时性和介入性，它们与展厅、美术馆、甚至公共空间产生了复杂的对话关系。 2. 影像作为历史的证言：录像艺术和摄影的普及，为艺术家提供了捕捉流动的时间和瞬间真实的能力。我们将分析影像艺术家如何利用蒙太奇手法，重新剪辑历史影像，质疑官方叙事的权威性；以及他们如何通过自我记录（Self-Portraiture），探索主体在快速流变的社会中的迷失与重塑。 3. 绘画的坚韧与反思：尽管新媒介层出不穷，但绘画从未缺席。本书将审视当代台湾绘画的转型，它如何摆脱了早期对技巧的过度强调，转而更注重观念的表达、符号的运用以及色彩情绪的饱和度。部分作品甚至开始“解构”传统绘画的框架，探讨画布本身的物质性。三、艺术与世界的互文性台湾艺术的发展，始终与全球思潮保持着敏感的互动。本书的后半部分着重于考察台湾艺术如何参与到国际对话中，以及“台湾经验”如何成为具有普适意义的议题： 1. 跨文化语境下的符号学：台湾艺术家在参与威尼斯双年展、卡塞尔文献展等国际盛事时，他们选择呈现怎样的“台湾故事”？是聚焦于两岸的政治张力，还是侧重于自身的后殖民身份探索？本书将分析艺术家如何在高风险的国际语境中，精准地运用符号进行跨文化传播，避免沦为异域情调的展示品。 2. 记忆的重构与时间的错位：面对集体失忆的风险，许多艺术家选择成为“记忆的考古学家”。他们挖掘被刻意尘封的档案、采访历史的亲历者、重现被禁止的场景。这种对“不可见历史”的书写，不仅是对过去的责任，也是对未来可能性的预设。我们探讨记忆在不同媒介中如何被时间扭曲、被情感渲染，最终成为一种复杂的、多层次的现实。 3. 艺术实践的社会学维度：许多当代艺术的实践已超越了纯粹的美学范畴，它们深入社区、介入社会运动、甚至尝试建立替代性的生活模式。本书将探讨这种“介入式艺术”的伦理困境与实践价值，审视艺术家如何从美学精英转向社会工作者，并反思艺术机构在这一转型中的角色。总结而言，本书旨在提供一个多维度的、不依赖于任何单一明星艺术家的艺术史观察角度。它强调的是一种系统性的、结构性的研究，关注的是艺术作为一种社会实践的力量，以及它如何在这个充满变数与活力的岛屿上，持续地发出其深刻而独特的回响。我们试图捕捉到的，是那股不断涌动、永不阒静的创造洪流本身。

著者信息

作者簡介

龔卓軍

　　國立臺灣大學哲學研究所博士

　　現任：
　　．國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所教授
　　．《藝術觀點ACT》主編暨召集人

　　經歷：
　　曾任國立中山大學哲學研究所助理教授、私立淡江大學通識中心助理教授、臺新藝術獎觀察員和決審委員、臺灣當代文化實驗場副執行長、高雄美術獎和洄瀾美術獎評審

　　著作：
　　《身體部署：梅洛龐蒂與現象學之後》、《跟著俊賢去旅行》、《交陪美學論：當代藝術面向近未來神祇》。

　　翻譯：
　　《眼與心》、《空間詩學》、《傅柯考》、《醫院裡的危機時刻》、《自由與命運》、《人及其象徵》、《現在之外：謝德慶生命作品》。

图书目录

1 南方古港土地上的喜畫少年………8
喜畫少年的繪畫探索………10
苦澀文青與寫生啟蒙………14
沉默少言的藝術實踐性格………20

2 專業美術教育的養成………26
美術系青年的鬱卒風景………28
從南方寫生到當兵前後的酷異視野………34
留學紐約的臺客文化自覺………44

3 南方藝術生態崛起……50
南方藝評書寫與高雄黃金十年………52
重返田野與「臺灣計畫」的旅行深描………58
高雄工業城市的策展美學………77

4高美館時期與南島藝術的開創………84
《藝術認證》的創刊與田野調查………86
南島當代藝術計畫與群聚策略………95
原住民當代藝術的書寫與南島國際………99

5 南方藝術集群與海洋臺客繪畫………104
臺到深處無怨尤，海洋投手………106
移動集群的壁畫隊，社會交陪………118
海洋臺客的繪畫美學爐主………126

6 旅行漂浪、南島藝術與臺客美學………136
從漂浪美學到南島藝術的開創………138
海洋臺客美學的八個特點………144
南方作為一種藝術態度………152

附錄
李俊賢生平年表………156
參考資料………159

图书序言

ISBN：9789865328948
叢書系列：家庭美術館-美術家傳記叢書
規格：平裝 / 160頁 / 19 x 26 x 1.5 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
出版地：台灣

本書分類：藝術設計> 繪畫> 畫家傳記/文集

图书试读

序

照耀歷史的美術家風采

　　「家庭美術館--美術家傳記叢書」於民國八十一年起陸續策劃編印出版，網羅二十世紀以來活躍於藝術界的前輩美術家，涵蓋面遍及視覺藝術諸領域，累積當代人對前輩美術家成就的認知與肯定，闡述彼等在我國美術史上承先啟後的貢獻，是重要的藝術經典，同時，更是大眾了解臺灣美術、認識臺灣美術家的捷徑，也是學子及社會人士閱讀美術家創作精華的最佳叢書。

　　美術家的創作結晶，對國家社會以及人生都有很重要的價值。優美的藝術作品能美化國家社會的環境，淨化人類的心靈，更是一國文化的發展指標，而出版「美術家傳記」則是厚實文化基底的重要工作，也讓中華民國美術發展的結晶，成為豐饒的文化資產。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

从一个文化观察者的角度来看，这本书提供了一个绝佳的切入点，去探讨“臺客”这一概念在特定历史时期是如何被建构和定义的。它没有停留在简单的符号堆砌，而是深入挖掘了这种身份认同背后的社会心理动因和地域文化张力。书中通过对李俊贤音乐风格演变轨迹的分析，实际上也在折射整个台湾社会在解严前后文化思潮的碰撞与融合。那种既想挣脱传统束缚，又无法完全割裂本土根源的矛盾心态，在文字中得到了深刻的体现。我尤其欣赏作者在讨论音乐风格时，那种兼具专业性和人文关怀的笔触，既能分析出和声与节奏上的创新，又能将其置于更宏大的社会变迁背景下解读。这本书不只是关于一个音乐人，它更是一部关于台湾本土文化主体性觉醒的侧写史。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的非常吸引人，那种带着年代感的字体和排版，一下子就把人拉回了那个特定的时代背景里。光是看着封面和封底那些老照片，就让人忍不住去想象李俊贤先生那个时代的文化风貌和生活气息。内页的质感也处理得很好，纸张的选择和印刷的清晰度都体现出制作者的用心。这本书不仅仅是一本图文集，更像是一件精心保存的历史物件。对于喜欢研究台湾本土文化，特别是音乐和亚文化发展脉络的人来说，光是这些视觉上的呈现就已经提供了很多值得玩味的角度。我特别喜欢其中几张黑白照片的肌理感，仿佛能触摸到胶片岁月的痕迹。它没有用那种过度美化的滤镜，而是保持了一种朴素甚至略带粗粝的真实感，这对于理解一位艺术家的成长环境至关重要。整体来看，这本书在视觉传达上做到了既有深度又不失美感，成功地搭建了一个引人入胜的入口，让人迫不及待地想要深入了解书中的主角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，很大程度上体现在它对“边缘”文化的尊重与记录上。在一个主流叙事往往倾向于光鲜亮丽的胜利者时，这本书却将聚光灯投向了那些在夹缝中生存、努力发出自己声音的创作者。它展现了艺术创作过程中必然伴随的艰辛、不被理解，以及在坚持自我与市场压力之间的拉扯。这种对“非主流”历史的忠实记录，填补了许多关于台湾当代文化史的空白。我尤其赞赏作者在记录那些早期演出场景时的生动描摹，那种略显粗糙但充满生命力的现场感，通过文字被完美地复刻了下来。它让我意识到，真正的文化力量往往孕育于这些不被主流重视的角落，而这本书，无疑是为这些角落立下了一座坚实的纪念碑，它的意义超越了单纯的音乐传记范畴，上升到了文化史记录的高度。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是经历了一场私人化的记忆重塑。作者的文字风格非常沉稳内敛，没有过多的煽情，却处处流露出对人物命运的深切关怀。有几处对李俊贤内心挣扎的描写，极其细腻和精准，让人感觉仿佛能透过文字感受到他面对选择时的那种沉重感。这种克制反而产生了强大的情感穿透力。我发现自己不断地在阅读中停下来，去回味那些看似轻描淡写却蕴含深意的段落。这本书成功地将“个体”的命运与“时代”的洪流交织在一起，让人物形象立体而不扁平。对于习惯了快节奏阅读的当代读者来说，这本书要求你慢下来，去品味文字背后的留白和未尽之言，这是一种非常难得的阅读体验，它引导我们重新审视“真实”的复杂性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构非常巧妙，它不像传统的传记那样按部就班地记录生平，而是采用了碎片化、多维度的叙事手法，像是在拼凑一幅复杂的人像画。作者似乎非常克制，没有直接给出对李俊贤的“盖棺定论”，而是铺陈了大量他所处的时代背景、合作者和环境的侧写。这种处理方式使得读者需要主动参与到解读的过程中，去构建自己心中的“臺客”形象。我注意到书中对特定社会事件和音乐场景的描述，细节扎实到令人惊叹，这表明作者一定做了极其深入的田野调查或者拥有第一手的资料。特别是关于早期地下音乐场景的那些片段，那种边缘、躁动又充满创造力的氛围被描绘得淋漓尽致，读起来让人热血沸腾。这种非线性的叙事节奏，反而更贴合一个充满生命力的个体复杂多变的生命轨迹，让人在阅读过程中始终保持着探索的乐趣。