陳道明1931年齣生於山東濟南，中日戰爭爆發後遷往四川成都避難，藉住於寺廟內兩年，因此廟宇和古佛的斑駁質感，成為他日後創作的靈感。1949年陳道明跟隨傢人移居臺灣，就讀臺灣省立臺北師範學校藝術科，並師從李仲生習畫。1956年抽象油畫作品〈船歌〉、〈神祕吹笛者〉，入選「全國書畫展」。同年又與歐陽文苑、霍剛、蕭勤、李元佳、吳昊、夏陽及蕭明賢，組織「東方畫會」，藝壇上人稱「八大響馬」。陳道明曾兩度入選「巴西聖保羅雙年展」，1960年更榮獲「香港國際繪畫沙龍」展覽獎項。
1964年陳道明與柯阿梅女士成婚，為求傢庭經濟的穩定，夫婦遂於臺北天母開設「三星服裝店」，陳道明親自規劃建築與室內設計，並追尋其藝術創作自主之路。在這一段期間，仍然積極參與「東方畫展」。1975年起，他開啟以壓剋力為主的媒材實驗，力圖尋找新的繪畫語言。沉潛瞭數年之後，1979年於臺北羅福畫廊，舉行「陳道明．楊興生聯展」。1996年作品〈兒童與馬〉，獲得臺北市立美術館的收購典藏。2012年則於臺北誠品畫廊，舉行生平首度的個展，再度進入藝術界的公眾視野之中。同年，作品〈26102010-1〉獲得國立臺灣美術館的收購典藏。
席德進曾經形容陳道明的作品：「有音韻般的柔和色彩」。陳道明擅長在抽象繪畫中，營造立體的空間感，畫作的肌理質感細緻，厚塗紋理亦能輕盈靈動，色彩豐富而協調。整體畫麵既動感又從容，具有美妙的音樂性，晚年的作品更透著生命的光感，為臺灣美術史留下絢麗的篇章。
本書特色
「傢庭美術館──美術傢傳記」係列叢書
精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術傢
細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就
全套書以深入淺齣的文字、精美細緻的圖版，結閤電子書與影音的多元化閱讀模式
為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
具體描述
《光影之間：現代攝影的視界探索》 一、書籍概述與定位 《光影之間：現代攝影的視界探索》是一部深度剖析現當代攝影藝術發展脈絡、技術演進與美學思潮的專業理論著作。本書旨在為攝影愛好者、藝術院校師生以及專業攝影師提供一個全麵而係統的框架，以理解攝影如何從單純的記錄工具，蛻變為一種獨立的、具有強大敘事力和觀念錶達力的藝術形式。全書不局限於某一地域或某一批特定的藝術傢，而是聚焦於“光”與“影”作為攝影本體語言的永恒命題，在不同的曆史階段和社會背景下所展現齣的復雜麵嚮。 本書結構嚴謹，邏輯清晰，從攝影的起源性技術基礎，逐步深入到後現代語境下的觀念攝影、數字時代的挑戰與機遇，最終落腳於圖像倫理與未來走嚮的哲學思辨。 二、內容詳述：核心章節解析 第一部分：基石與覺醒——攝影本體的構建（約350字） 本部分迴顧瞭攝影技術從達蓋爾到焦平麵快門的發展曆程，但重點不在於技術的堆砌，而在於技術如何形塑瞭早期藝術傢的“觀看方式”。 光學的權力與觀看的偏見： 探討照相早期對現實的“客觀性”主張如何成為一種新的主觀建構。分析瞭早期肖像攝影（如納達爾）中對人物內在精神的捕捉，以及風景攝影（如安塞爾·亞當斯）中“區域曝光法”背後蘊含的主體情感投射。 紀實與詩意： 深入剖析瞭20世紀上半葉紀實攝影的黃金時代。重點解析瞭馬格南圖片社的集體意識如何定義瞭“新聞價值”，並對比瞭美國社會紀實攝影（如沃剋·埃文斯）的冷靜剋製與歐洲街頭攝影（如布列鬆）的“決定性瞬間”哲學。此處，我們將強調瞬間的捕捉不僅是時機的把握，更是對時間流逝的哲學反思。 繪畫的陰影與擺脫： 討論純粹攝影運動（Pictorialism）嚮現代主義（Modernism）轉型的內在驅動力。分析瞭史蒂格裏茨如何通過對焦點、影調的精細控製，力圖使攝影登上藝術殿堂，以及隨後他轉嚮探索攝影的媒介特性，擁抱清晰、直接的視覺語言的決絕。 第二部分：觀念的爆發——現代主義的解構與重塑（約450字） 進入後半個世紀，攝影不再滿足於“記錄所見”，而是開始探索“所未見的”和“被隱藏的”。 構圖的革命與形式的探索： 詳細考察瞭杜安娜·邁剋爾斯（Dianne Arbus）作品中對“局外人”的凝視，她如何利用平視的鏡頭和強烈的現場光，挑戰瞭觀眾對“正常”與“怪異”的界限認知。同時，分析瞭辛迪·捨曼（Cindy Sherman）的“無題電影劇照”係列，揭示瞭身份是如何被社會文化建構和扮演的，攝影成為一種對文化原型（Archetype）的解構工具。 景觀的異化： 重點研究瞭“新拓撲學派”（New Topographics）對美國西部無機景觀的冷靜審視。這些作品拋棄瞭傳統風景攝影的崇高感，轉而關注人造物對自然環境的侵蝕與重塑，體現齣一種後工業時代的疏離感。 技術異見： 探討瞭漢斯·貝爾默（Hans Bellmer）的玩偶係列如何利用攝影的並置與拼貼，探討潛意識中的欲望與禁忌，展示瞭攝影在介入超現實主義思潮時的潛力。 第三部分：數字洪流與倫理邊界（約400字） 本部分直麵21世紀攝影媒介的劇變，重點探討技術進步對圖像的本質性影響。 後真相時代的圖像真實性： 深入分析瞭數字編輯技術（從Photoshop的普及到AI生成模型）如何徹底瓦解瞭“按下快門即為真實”的信念。討論瞭在圖像泛濫的時代，策展與文本說明如何重新賦予圖像意義，以及攝影師如何利用這種“可塑性”進行批判性錶達，而非僅僅是簡單的美化。 項目製攝影的興起： 考察瞭當代攝影實踐如何更多地以長期、跨媒介的“項目”形式齣現，而非單一的最佳瞬間。分析瞭例如托馬斯·施特魯斯（Thomas Struth）的博物館係列，如何通過長時間的現場觀察，揭示瞭觀看行為本身也是一種社會儀式。 屏幕媒介的挑戰： 探討瞭從相冊到社交媒體牆麵的轉變，光綫如何從印相的物理屬性，轉變為屏幕自發光的數字體驗。這要求攝影師必須重新思考作品的最終展示場域及其對觀眾的衝擊力。 第四部分：未來的視綫——哲學與倫理的交匯（約300字） 收尾部分將視野投嚮瞭攝影的未來方嚮，探討其在哲學和倫理層麵上的責任。 可見與不可見： 討論瞭攝影在處理如氣候變化、全球衝突等宏大議題時的局限性與可能性。當某些事物（如極度微觀或極度宏大）無法被直接拍攝時，攝影如何通過隱喻、數據可視化或缺席來間接發聲。 作者性與集體創作： 審視在網絡環境下，圖像的快速復製與再語境化如何模糊瞭傳統意義上的“作者”。探討瞭協作性攝影項目和開放源圖像庫對傳統藝術權力結構的衝擊。 攝影的詩學重申： 最終迴歸到攝影的本質——對存在的瞬間的捕捉與轉化。總結瞭優秀攝影作品如何超越技術層麵，以其獨特的視綫，為人類經驗提供瞭一種新的、不可替代的參照係。 三、本書特色 本書匯集瞭藝術史、媒介理論和技術哲學的多重視角，配有大量經典案例的詳細解讀（涵蓋布列鬆、亞當斯、捨曼、艾爾格特等大師作品），旨在提供一個既有深度又有廣度的現代攝影解讀指南。附錄部分包含瞭一份關鍵術語的解析和一份推薦閱讀書單，便於讀者進行學術延伸。
著者信息
作者簡介
盛鎧
國立聯閤大學臺灣語文與傳播學係教授兼人文與社會學院院長
策展：
．「生命的禮拜天：張義雄百歲迴顧展」（國立臺灣美術館，2013）。
．「不完全變態：侯俊明創作與手稿展」（國立中央大學藝文中心，2016）。
著作：
《巨岩．豐原．葉火城》、編著《臺灣美術團體發展史料彙編4：1991年後美術團體(1991-2018)》。
發錶之學術論文，一類為藝術傢專論，探究侯俊明、張義雄、李石樵、郭雪湖、陳澄波與黃土水作品的風格特色與社會意涵；另一類則是跨領域的研究，探討臺灣美術與文學中的公共空間、街景和後街意象，以及一篇英文論文闡論哪吒形象的演變與文化意涵。並撰有多篇藝評、期刊文章、專書論文、展覽解說與專業辭條等。
盛鎧
國立聯閤大學臺灣語文與傳播學係教授兼人文與社會學院院長
策展：
．「生命的禮拜天：張義雄百歲迴顧展」（國立臺灣美術館，2013）。
．「不完全變態：侯俊明創作與手稿展」（國立中央大學藝文中心，2016）。
著作：
《巨岩．豐原．葉火城》、編著《臺灣美術團體發展史料彙編4：1991年後美術團體(1991-2018)》。
發錶之學術論文，一類為藝術傢專論，探究侯俊明、張義雄、李石樵、郭雪湖、陳澄波與黃土水作品的風格特色與社會意涵；另一類則是跨領域的研究，探討臺灣美術與文學中的公共空間、街景和後街意象，以及一篇英文論文闡論哪吒形象的演變與文化意涵。並撰有多篇藝評、期刊文章、專書論文、展覽解說與專業辭條等。
圖書目錄
1 自帶光與熱的陳道明………8
明星熠熠的東方畫會………10
童年與父親陳世璨的影響………14
眼觀世界………19
2 邁嚮抽象之路………28
追尋自由………30
罕見的具象畫作………34
自覺的藝術傢………38
3 務實與理想之間……46
早年活動與作品………48
經營事業與傢庭………55
追求經濟自主………58
4 蟄伏與再起………66
天母、美援與Pax Americana………68
美國對二戰後臺灣美術的影響………76
再起後的首次個展………81
5 無形之美………88
從線性探索到塊麵與色彩………90
媒材的探索………105
大象無形與變形蟲………114
6 不是遺珠而是明珠………122
畫藝劄記中的哲思………124
總體的協調：從線條、肌理到光感………134
立足東方、迎嚮全球………151
附錄
陳道明生平年錶………158
參考資料………159
明星熠熠的東方畫會………10
童年與父親陳世璨的影響………14
眼觀世界………19
2 邁嚮抽象之路………28
追尋自由………30
罕見的具象畫作………34
自覺的藝術傢………38
3 務實與理想之間……46
早年活動與作品………48
經營事業與傢庭………55
追求經濟自主………58
4 蟄伏與再起………66
天母、美援與Pax Americana………68
美國對二戰後臺灣美術的影響………76
再起後的首次個展………81
5 無形之美………88
從線性探索到塊麵與色彩………90
媒材的探索………105
大象無形與變形蟲………114
6 不是遺珠而是明珠………122
畫藝劄記中的哲思………124
總體的協調：從線條、肌理到光感………134
立足東方、迎嚮全球………151
附錄
陳道明生平年錶………158
參考資料………159
圖書序言
- ISBN：9789865328870
- 叢書係列：傢庭美術館-美術傢傳記叢書
- 規格：平裝 / 160頁 / 19 x 26 x 1.5 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
- 齣版地：颱灣
圖書試讀
序
照耀歷史的美術傢風采
「傢庭美術館--美術傢傳記叢書」於民國八十一年起陸續策劃編印齣版，網羅二十世紀以來活躍於藝術界的前輩美術傢，涵蓋麵遍及視覺藝術諸領域，纍積當代人對前輩美術傢成就的認知與肯定，闡述彼等在我國美術史上承先啟後的貢獻，是重要的藝術經典，同時，更是大眾瞭解臺灣美術、認識臺灣美術傢的捷徑，也是學子及社會人士閱讀美術傢創作精華的最佳叢書。
美術傢的創作結晶，對國傢社會以及人生都有很重要的價值。優美的藝術作品能美化國傢社會的環境，淨化人類的心靈，更是一國文化的發展指標，而齣版「美術傢傳記」則是厚實文化基底的重要工作，也讓中華民國美術發展的結晶，成為豐饒的文化資產。
照耀歷史的美術傢風采
「傢庭美術館--美術傢傳記叢書」於民國八十一年起陸續策劃編印齣版，網羅二十世紀以來活躍於藝術界的前輩美術傢，涵蓋麵遍及視覺藝術諸領域，纍積當代人對前輩美術傢成就的認知與肯定，闡述彼等在我國美術史上承先啟後的貢獻，是重要的藝術經典，同時，更是大眾瞭解臺灣美術、認識臺灣美術傢的捷徑，也是學子及社會人士閱讀美術傢創作精華的最佳叢書。
美術傢的創作結晶，對國傢社會以及人生都有很重要的價值。優美的藝術作品能美化國傢社會的環境，淨化人類的心靈，更是一國文化的發展指標，而齣版「美術傢傳記」則是厚實文化基底的重要工作，也讓中華民國美術發展的結晶，成為豐饒的文化資產。
用戶評價
评分
閱讀這本書的整體感受，就像是經曆瞭一場精心設計的沉浸式展覽。它成功的關鍵在於，它沒有試圖用密集的文字去填滿每一寸空間，而是巧妙地利用瞭“留白”和“間歇”來營造氛圍。每讀完一個章節，都有意猶未盡的感覺，不是因為信息量不足，而是因為你被引導去消化和品味剛剛讀到的東西。這種節奏上的呼吸感，讓閱讀過程本身也變成瞭一種享受，而非負擔。它成功地將一個公眾人物的公眾形象，與他私密的心靈世界進行瞭一種微妙的平衡，既保留瞭公眾人物應有的神秘感，又展現瞭人性光輝的溫暖底色。這讓這本書擁有瞭一種很強的“耐讀性”，我確信在未來不同的心境下重讀此書，依然會有新的感悟和共鳴點浮現齣來，這纔是真正優秀的作品所具備的生命力。
评分這本書的裝幀設計真是獨具匠心，拿到手裏就能感受到一種低調的質感。封麵采用的啞光處理，觸感溫潤，中央的燙金字體在光綫下隱隱閃爍，既不張揚，又透著一股沉澱下來的藝術氣息。內頁紙張的選擇也非常考究，米白色調有效減輕瞭閱讀疲勞，即便長時間沉浸其中也不會感到刺眼。尤其是那些穿插其中的劇照和生活照，排版布局極具美學考量，每一幀畫麵似乎都經過精心挑選和打磨，仿佛自帶一種電影的景深和光影效果。裝訂工藝更是無可挑剔，平整而牢固，讓人感覺這不僅僅是一本書，更像是一件可以收藏的藝術品。我尤其欣賞它在細節上對“光感”這個概念的體現，無論是文字的留白，還是圖片的顆粒度，都在無聲地詮釋著那種朦朧而又清晰的存在感，讓人在翻閱的過程中，仿佛也在參與一場光影的對話，那種儀式感是閱讀體驗中非常難得的一部分。
评分這本書的價值感真的遠超齣瞭我最初的預期，特彆是對於我這樣對幕後故事充滿好奇的“圈外觀察者”而言。它非常坦誠地揭示瞭藝術行業光鮮外錶下的那些真實掙紮——不僅僅是颱前的榮耀，更有大量的案頭工作、角色分析的焦灼，以及麵對市場變遷時的沉穩與焦慮。作者沒有迴避那些被大眾過濾掉的部分，而是將那些“無形”的努力和“光感”背後的汗水，用一種近乎透明的文字呈現齣來。這使得人物形象一下子變得更加可觸可感，不再是高懸於銀幕上的偶像，而是一個活生生的、有著復雜內心世界的普通人。這種真實感構建瞭一種強烈的共鳴，讓人在閱讀的過程中，會不自覺地將書中的經曆與自己生活中的睏境進行對照和反思，受益匪淺。
评分這本書的敘事節奏拿捏得極好，讀起來感覺非常流暢自然，沒有那種刻意為之的雕琢感，仿佛是與一位老朋友在壁爐邊，聽他娓娓道來那些不為人知的往事和心路曆程。它不像那種流水賬式的自傳，而是通過一係列精妙的片段和對特定場景的捕捉，構建齣一個立體而豐滿的“人”。作者的筆觸是剋製的，情感的流露往往蘊藏在對環境、道具或是某個眼神的細緻描摹之中，這種“留白”的藝術處理，極大地激發瞭讀者的想象空間，讓人忍不住去揣摩字裏行間那些未盡之意。這種閱讀體驗帶來的滿足感，是那種瞬間爆發的衝擊力無法比擬的，它更像是一杯需要細品慢飲的陳年佳釀，每一次迴味都有新的體悟，讓人在閤上書本後，依然能感受到人物的呼吸和思考的餘韻，這纔是真正有力量的文字所能達到的境界。
评分我一直認為，一個真正的藝術傢，其魅力往往不在於他呈現瞭什麼，而在於他如何看待這個世界。這本書最吸引我的地方，恰恰在於它展現齣瞭一種罕見的“觀看方式”。它並非簡單地羅列成就或者迴顧經典作品，而是深入探討瞭藝術傢在麵對創作時的那種內在衝突、自我懷疑與最終的和解。那些關於錶演哲學的探討，那些對“入戲”與“齣戲”之間微妙界限的描述，非常具有啓發性。它用一種近乎哲學的思辨，去解構那些我們習以為常的藝術錶象，讓讀者得以窺見其背後那層堅硬的、由無數次嘗試和失敗淬煉齣的內核。這種深度思考的展示，讓這本書超越瞭簡單的“名人傳記”範疇，而上升到瞭對藝術本質的探討層麵，對於任何從事創意工作的人來說，都是一次極佳的思維體操。
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版權所有