印象派,看不懂就沒印象啊啊【暢銷版】:9大印象神人的作畫神技,認識現代藝術的必修課

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顧爺
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具体描述

我滿腦子都是藝術,你要不要來一點?──顧爺
135萬粉絲都愛的藝術講堂
這一次,超譯大家最喜歡的印象派
整個時代都在變,藝術怎能一成不變!!!
打開通往現代藝術的大門

細節分析,9大印象神人的作畫神技!
顧爺出手,老人小孩都能懂
▌特別收錄─迷你版藝術史懶人包▌
教你「如何一眼認出藝術流派」

  莫內和畢沙羅去戶外畫畫,一個因為太吵?一個因為太窮?雷諾瓦的名作,差點被日本收藏家燒掉?繪畫水準看起來不如小學生的塞尚,卻成了日後的現代藝術之父?竇加看似專畫優雅的芭蕾舞伶,其實是陰沉的舞女控宅男?家喻戶曉的瘋子畫家梵谷,其實命苦如中藥,命硬如鑽石?叛逆有才的富二代馬奈,是所有神人畫家的偶像?被男神包圍的唯一女神莫里索,有個顧爺超想分享的八卦?

  「印象派為什麼好?因為它不像古典繪畫那麼晦澀,也不像當代藝術那麼不知所云。」──顧爺

  ▌大家最喜歡也最熟悉的畫派,沒有之一
  雖然已經過去了一百多年,印象派依然是大眾最喜歡的一個畫派。它既不像古典畫那麼古板,也不像當代藝術那樣新潮到讓人看不懂。「這個世界出現過印象派,對全人類來說都是一種幸運」、「在一次陪朋友看完印象派畫展之後,我想在微博上寫些東西,分享自己認為有趣的故事」,沒想到「小顧聊繪畫系列長圖文」點燃各大社交平台,成為一股熱潮,而顧爺也從此成為普及藝術的代表人物之一。

  印象派不僅是一種「人類的幸運」,更是顧爺人生的轉折點。印象派也是「小顧聊繪畫系列」的初心,在他的所有作品乃至生命中都佔有不一樣的意義。新書共收錄了九位印象派代表畫家,在顧爺看來他們身上並沒有任何共同特性,有意思的地方就是每個人都不一樣,每個人都有著不同的故事。同時他也希望讀者們可以通過了解畫家背後的故事,走進印象派的世界。

  ▌印象派三傑
  如果你上網搜索「什麼是印象派」,相信十篇文章裡有九篇會提到四個字:戶外作畫。畫家畢沙羅跑到戶外畫畫,可不是單純地模仿和跟風。他出去,有他自己的原因──家裡太吵。

  畢沙羅來巴黎時,隨行人員裡有他的老娘、同母異父的姐姐(也可算是姑姑)和她的5個孩子,加上保姆和佣人,一共有5個女人+5個小孩+畢沙羅,同住一個屋簷下。畢沙羅在戶外繪畫很有可能是因為逼不得已。但是,整天都在森林裡餵蚊子並不能幫助他成為一名職業畫家。於是,他報了一個繪畫培訓班。有一天,班上來了一個有意思的小子叫莫内,兩人臭味相投。巧合的是,莫内也很喜歡到戶外去畫畫,他到戶外畫畫的原因比畢沙羅還要簡單──窮。莫內又把雷諾瓦拉了進來,他當時從事的工作是畫瓷器。可千萬別小看這項技能,畫盤子小能手雷諾瓦就是靠著這項技能,成功為家人買了一棟房子!就此印象派的三位核心成員到齊,畫漫畫的莫内、畫盤子的雷諾瓦、來自加勒比海的外來人口畢沙羅。

  ▌印象派成軍,全靠人力資源總監畢沙羅
  莫内和雷諾瓦這哥兒倆實在不擅長拉幫結派,找來的人發展來發展去都是些配角。相比他們的搭檔「老畢」,他倆簡直弱爆了!我們來看看「人力資源總監」畢沙羅的成績。

  1.    蘋果男──塞尚
  塞尚的作品和他的人一樣奇怪,剛加入印象派時,他只不過是一個不合群的怪人,隨著時間推移、年齡增長,塞尚逐漸成長為一個超級不合群的怪胎。雖然如此,但塞尚始終把畢沙羅當作自己的老師。

  2.    打死不承認自己是印象派的印象派──竇加
  竇加加入印象派的動機非常單純──錢。他出生於一個富裕的銀行世家,一開始學習藝術純為興趣,完全不需要考慮生計。但後來老爸去世了,家道中落,竇加只能靠變賣自己的財產為家族還債。畢沙羅看準了這個機會,向缺錢的竇加伸出橄欖枝。竇加在當時的法國畫壇已經小有名氣了,他的加入,間接或直接導致了另一個人的加入……

  3.    美女畫家──莫里索
  她加入的原因可能就真的是為了理想。首先她不缺錢,而且她在加入之前就已經獲得了官方藝術沙龍的認可。所以說她來印象派,其實就是沒事找事。莫里索不光帶來了沒事找事的作死精神,還帶來了一個超級大明星。

  4.    超級大明星── 馬奈
  馬奈雖然從未參加過印象派任何一屆畫展,卻一直在精神上支持他們。這就好比你籌備一個活動,請來周杰倫為你站臺,接下來那些一、二、三線明星就會像大閘蟹一樣一串串跟上……這就是所謂的明星效應。

  5.    超級大財主──卡耶博特
  在吸引到足夠的眼球之後,宣傳委員畢沙羅便開始著力於發展年輕力量……大財主……對不起,是超級大財主卡耶博特。他會受到印象派的注意,絕不僅僅是因為他過人的繪畫才華或者人格魅力,更是因為他的……錢。他不僅資助了印象派的畫展,還通過購買莫内、雷諾瓦、畢沙羅的作品來養活這些「窮鬼」朋友。

  6.    背包客──高更
  高更原來是個股票經紀人,收入很高,曾經也買過不少印象派的作品。在畢沙羅的推薦下,高更參加了第四屆印象派畫展,並且還出席了後來的全部四屆畫展。這個出勤率是什麼概念呢?印象派扛霸子莫内一共也就參加了五屆印象派畫展,和他持平。

  7.    點王──秀拉
  又是在畢沙羅的推薦下,秀拉作為剛出道的新人參加了第八屆印象派畫展。沒想到,他的參展作品《大傑特島的星期日下午》搶走了所有前輩的風頭,一炮而紅。

  8.    紅髮小子──梵谷
  1886 年,剛學畫六年的梵谷來到法國巴黎,剛好趕上參觀第八屆印象派畫展。在畫展上,梵谷接觸到許多印象派畫家的作品,這對他的繪畫創作產生了很大的影響。不過,這次老好人畢沙羅並沒推薦他參加下一屆的印象派畫展,因為印象派畫展一共就開了八屆,沒有下一屆了!幾年後梵谷精神病發作,畢沙羅倒是給他推薦了一個療養的地方──奧維小鎮。出乎所有人意料的是,那裡也成了這位孤獨畫家命運的最後一站。

  畢沙羅在印象派中不能算是最有才華的一個,但絕對是最受歡迎的一個。他就像太陽一樣,能把整個星系的行星聚攏在一起。他們個個身懷絕技,卻又風格迥異。他們有著一個共同的目標──想跳出沙龍,幹一票大的!在畢沙羅的組織下,印象派一口氣搞了八屆畫展。

  這八屆畫展就是一個巨大的舞臺……一個個超級巨星即將在這裡誕生。一場場好戲,即將在這裡上演。

  ▌藝術從「看得懂」變「看不懂」的轉捩點
  從神話到文藝復興,再到印象派。顧爺用三本書,三部曲,搭建起一部簡明西方藝術史,一個「顧爺藝術宇宙」。神話是西方藝術的源頭與素材,文藝復興是古典藝術的起點,而印象派則是一個最重要的分水嶺,既終結了過去五百年來的傳統藝術,也打開了通往現代藝術的大門。從此,藝術從「看得懂」變成「看不懂」,一百五十年來,有關審美的一切,都從這裡開始。
现代艺术的启示录:探索光影、色彩与心灵的交响 一册穿越时空、直抵灵魂深处的视觉哲学之旅,为你揭开现代艺术的神秘面纱。 我们生活在一个被图像主宰的时代,然而,当面对那些色彩斑斓、线条扭曲,甚至看似“不知所云”的现代画作时,许多人心中油然而生的是困惑而非共鸣。我们习惯了古典艺术的写实与精确,习惯了眼睛所见即是真理的铁律。但自十九世纪中叶起,一股强大的思潮彻底颠覆了这一切,它不再满足于描摹世界表象,转而深入探索光线的本质、色彩的情感、以及个体心灵的瞬间感受。 本书并非一本枯燥的艺术史教科书,它是一部沉浸式的现代艺术探索指南,旨在引导读者卸下对“什么是好画”的固有评判标准,学会用一种全新的、更具开放性的视角去“阅读”和“体验”现代艺术的真正魅力。我们将聚焦于那些塑造了整个二十世纪艺术格局的关键性运动和杰出先驱,他们的探索,不仅是绘画技法的革新,更是人类认知方式的一次深刻转型。 --- 第一部分:打破边界——从学院派的束缚中解放 我们将从十九世纪中期的巴黎出发,那里是所有现代艺术革命的熔炉。在这里,艺术家们开始厌倦了沙龙(Salon)那种僵硬、官方认可的审美趣味,他们渴望捕捉“当下”的真实——那种转瞬即逝、难以捕捉的生命活力。 一、对“瞬间”的执着捕捉:流动的光与影 我们首先会深入研究那些将户外光线视为最高追求的先驱们。他们不再依赖画室的稳定光源,而是走向田野、街道、咖啡馆,试图用快速的笔触记录下阳光穿过树叶、水面波光粼粼的即时效果。 光线的化学反应: 探索颜料科学在当时的突破,以及艺术家们如何运用补色原理,让画面产生超越传统颜料混合的光学震颤感。 工作方法的革命: 剖析他们如何摒弃细腻的精修,转而采用“并置”而非混合的笔触,这种技法使画面获得了前所未有的空气感和生命力。 主题的平民化: 艺术不再只服务于神话或历史。我们看到工厂的烟囱、郊外的野餐、繁忙的码头,这些“世俗”的主题如何被赋予了崇高的美学价值。 二、色彩的情感宣言:从客观再现到主观表达 古典艺术中的色彩是为了准确描绘物体固有色,但现代艺术的第一批反叛者们意识到,色彩本身就是一种语言。 色彩的交响乐: 探究那些大胆的色彩组合,它们如何不再服务于描绘对象,而是直接表达艺术家的情绪状态或心理感受。例如,面对同一片风景,两位艺术家采用的截然不同的色谱,揭示了他们内心世界的巨大差异。 笔触的独立性: 笔触不再是隐藏的工具,它开始成为画面主体。那些粗犷、显露、充满力量的笔触,本身就在讲述一个关于创作过程的故事——动作与能量的记录。 --- 第二部分:重塑结构——几何、象征与潜意识的几何 随着照相技术的成熟,对“准确复制现实”的追求彻底失去了意义。艺术家们开始向内转,转向抽象的根源、内在的结构以及人类潜意识的深渊。 一、回归本源:形式的纯粹化 如果光影和色彩的组合可以脱离具体对象而存在,那么艺术是否可以完全脱离具象世界? 从碎裂到重构: 详细分析几何形态如何被用来解构和重组我们所见的现实。艺术家们不再从一个固定的视角观察世界,而是将物体分解成多个视角的碎片,然后在画布上重新拼贴,试图捕捉时间维度下的整体认知。 线条的张力: 探讨线条如何从物体的轮廓,演变为纯粹的能量载体或结构支撑。我们如何通过线条的粗细、方向和交织,感受到秩序、混乱、动感或静止。 二、符号与象征的炼金术 在一些运动中,具象物体被剥离了其表面的意义,成为指向更深层哲学或精神概念的符号。 内在的风景: 探究艺术家如何运用特定的形状、颜色和构图来代表爱、死亡、永恒或焦虑等抽象概念。这些作品要求观者不仅用眼睛看,更要用“心眼”去解读。 梦境的拓扑学: 深入研究那些直接从弗洛伊德的理论中汲取灵感的艺术家,他们如何将潜意识的逻辑——那种跳跃、荒谬却又充满内在一致性的逻辑——搬运到画布上,创造出逻辑与非逻辑并存的视觉迷宫。 --- 第三部分:体验的深化——媒介的解放与观者的参与 现代艺术的后期发展,极大地拓展了“艺术作品”的定义,并将观者的“在场体验”提升到了前所未有的高度。 一、材料的解放与技法的突破 画布和油彩不再是唯一的圣地。艺术家们开始拥抱一切可以被利用的材料,挑战着传统工艺的尊严。 拼贴的哲学: 分析将日常物件(如报纸、椅子腿、工业零件)纳入艺术创作的做法,这不仅是对传统审美的反叛,更是对“艺术”与“生活”界限的模糊化。它迫使我们思考:什么是艺术,什么不是艺术? “过程即作品”: 探讨某些艺术形式如何强调创作的行为本身,而非最终完成的图像。画作上残留的颜料滴、工具的刮痕,都成为了作品不可分割的一部分,记录了能量的释放过程。 二、空间的对话:从二维到多维的邀请 最后,我们将目光投向那些打破画框限制,试图将观者拉入作品内部的实践。 环境的构建: 考察艺术家如何通过色彩、光线、声音甚至气味,创造出沉浸式的艺术环境,让观者不再是旁观者,而是环境中的一个元素。 认知的重塑: 现代艺术的真正价值不在于提供一个漂亮的答案,而在于提出一个永恒的问题:我们如何感知世界?我们对美的定义是否太过狭隘?通过本书的引导,读者将学会欣赏这种不确定性、这种对既有秩序的挑战。 结语:欢迎来到“印象”的开放世界 本书将陪伴你进行一场思维的探险。在这里,没有标准答案,只有无尽的可能。当你真正理解了艺术家们为何放弃了精准的描绘,转而追求内在的真实时,你会发现,现代艺术并非晦涩难懂,它只是用一种更诚实、更直接的方式,与你的心灵进行了对话。拿起笔刷,或仅仅是打开你的眼睛,准备好迎接这场光影、色彩与结构为你带来的深刻启示。

著者信息

作者簡介

顧爺


  我滿腦子都是藝術,你要不要來一點?

  本名顧孟劼,普通文藝青年,藝術愛好者。因在微博上連續發布「小顧聊繪畫」系列長微博一炮而紅。關於藝術,一切的熱情都源於單純的喜愛。非科班出身,更沒有教授頭銜,因此,與其說在談藝術,倒更像是嘻嘻哈哈地聊天。

  現任上海古野文化傳播有限公司CEO,把做藝術、玩廣告、搞視頻和一切認為有趣而能樂此不疲折騰的事當作正業,著有《不懂神話,就只能看裸體了啊》、《世界太無聊,我們需要文藝復興》、《這些謎樣藝術家,太有事》、《不懂中國畫,只怪你太年輕》(均為原點出版)。

图书目录

如何一眼認出藝術流派

序言
什麼是印象派
睡蓮──莫內
幸福畫家──雷諾瓦
舞女控──竇加
萬人迷──馬奈
黑色的眼睛──莫里索
蘋果男──塞尚
瘋子──梵谷
失敗者──高更
點王──秀拉

 

图书序言

  • ISBN:9786267338506
  • 叢書系列:In-art
  • 規格:平裝 / 320頁 / 17 x 23 x 1.8 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读



新寫的老書──顧爺聊印象派


  時隔多年,又出書了。

  結果,是一本新寫的老書。

  之前我一直自我要求一年出一本新書,但是……也不說什麼但是了,都是些自己給自己找的藉口,不值一提。

  ……

  算了,還是說說吧,否則這個序言都寫不下去了。

  這些年來我迷上了寫小說,正在編一個(自以為)驚世駭俗的故事。然而,對於我這樣一個毫無文學功底的人來說,寫小說並不如想像中那麼容易,整個過程既折磨人,又讓人享受。當我意識到身邊的人都在用「不務正業」的眼神看我時,才發現自己已經多年沒出書了。

  這本《印象派,看不懂就沒印象啊啊》 是在《這不是你想的藝術書》第一冊和第二冊基礎上的一次增訂新版。選擇在這個時候出版,主客觀原因都有。客觀原因是之前兩本《這不是你想的藝術書》合約到期了(初版時我還是個少年,想想都嚇人)。新的出版社編輯估計是看我這副不務正業的樣子,本來也沒打算讓我再出一個新版本,但我自己覺得原封不動地再版實在有些對不起讀者。所以,就出現了現在您看到的這個版本。

  雖然這是一個全新增訂版,但我向您保證,它並不是生拉硬拽出來的。選擇以印象派為主題,是因為雖然已經過去了一百多年,它卻依然是大眾最喜歡的一個畫派。可能是因為它既不像古典畫派那麼古板,也不像當代藝術那樣新潮到讓人看不懂。在這本書中,我把之前幾本書裡關於印象派的內容都摘了出來,隨著自己年齡增長,我對這些藝術家和他們的藝術品又有了一些新的感悟,於是便在之前的基礎上做了一些修改。除此之外,還把之前的一些「漏網之魚」(如秀拉、高更)也加了進去。其實,這本書本來可以寫得更長,比如我原先一直想把羅特列克和盧梭也加進來,但是實在苦於找不到他們和印象派的直接聯繫(還好梵谷曾在信裡親筆承認過自己是印象派,否則連他也擠不進來)。這些人的故事雖然都很有趣,但如果硬是擠進來,恐怕這本書的書名就會變成《顧爺聊繪畫之印象派和他們的幾個朋友》 了,實在是一個讓人厭煩的書名。

  另外,這次全新增訂我在排版上也做了一些修改,主要目的就是讓大家在閱讀的時候可以更加輕鬆,每當提到某個藝術家或某件作品的細節時,不用前後翻看,它總會出現在同一個跨頁裡。

  曾經有個朋友這樣評價我的書,說看的時候嘻嘻哈哈,看完什麼都記不住。但有趣的是,每當有人聊起書中提到過的某個藝術家,卻又能不由自主地掏出來裝個那什麼。

  這確實是一個中肯的評價,相信也是許多朋友喜歡這本書的原因吧。

  我不敢說這是一本好書,但如果它能讓您在嘻嘻哈哈的時候,至少學到點什麼,甚至只是增加些談資,那對我來說,就已經開心得不得了了。

用户评价

评分

这本书的封面设计,说实话,第一眼抓住我的点不是那些色彩斑斓的画作复制品,而是那个标题——“看不懂就沒印象啊啊”。这一下子就击中了所有在美术馆里对着一堆点点块块、线条扭曲的作品,心里默念“这到底是个啥?”的普通观众的心声。我当时就在想,这作者是真敢这么写啊,太接地气了,简直是替我们这些艺术小白呐喊出了心声。它没有摆出高高在上的姿态,反而像是一个经验丰富的朋友,拉着你,跟你说:“别怕,咱们今天就来把这些看似玄乎的东西,掰开揉碎了看个明白。” 我期待它能像一个私人导游,带我绕开那些枯燥的学术术语,直接进入那些大师们挥洒颜料时的真实心境。那种感觉,就像是终于有人愿意用我们能理解的语言,去解读那些蒙在博物馆里的“天书”,让我真正能从心底里发出“哦,原来如此!”的感慨,而不是仅仅点点头表示“到此一游”。这份坦诚和亲切感,是吸引我翻开扉页的决定性因素,因为它承诺的不是成为一个艺术评论家,而是成为一个能真正“看懂”艺术的朋友。

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这本书的叙事节奏感把握得非常好,起承转合之间,我几乎能感受到作者在试图搭建一个时间轴,将印象派从一个革命性的“异端”发展成现代艺术的基石,这个过程充满了冲突、质疑和最终的胜利。我特别喜欢它对时代背景的描绘,毕竟,艺术从来不是真空产生的,当时的社会风貌、科技进步(比如新颜料的发明、摄影术的冲击),都是催生这种绘画变革的关键因素。如果只是孤立地看画,我们永远无法理解为什么他们要放弃传统学院派那种精确的线条和历史题材,转而痴迷于捕捉转瞬即逝的街景和户外光线。作者如果能巧妙地将这些历史的碎屑融入到对画家个人探索的叙述中,那这本书的价值就不仅仅停留在艺术赏析层面,更上升到了一部关于“观念如何改变世界”的小史。我期待读完后,能对那个时代人们的思维方式有一个更立体的认知,明白艺术的“创新”往往是社会矛盾和技术革新的必然产物。

评分

阅读过程中,我一直在寻找书中对“印象”这个核心概念的哲学性阐释。它究竟是物理光学层面的光线捕捉,还是心理层面,即艺术家对瞬间感受的主观投射?如果这本书能在这两者之间找到一个平衡点,用清晰的逻辑来解释,比如如何从视觉生理学去理解点彩派的色彩叠加,或者如何从东方的“留白”美学中找到印象派笔触省略的对照,那绝对是加分项。我希望作者不要满足于介绍“谁干了什么”,而是要深入探讨“为什么这么干会产生我们今天看到的震撼效果”。例如,分析德加对动态捕捉的痴迷,是如何影响了他对构图的颠覆性处理,使得画面充满了未完成感和生活的偶然性。这种对“意图”和“结果”之间逻辑链条的细致梳理,对于我们这些习惯了从最终成品去反推创作过程的读者来说,是构建艺术理解框架的必备要素。

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总的来说,这本书给我带来的最大启发,是它鼓励读者放下对“完美”的执念。传统艺术追求的是永恒和精确,而印象派却歌颂了“短暂”和“不确定性”。我希望这本书能像一个心理按摩师,帮助我释放掉那种总想在画作中找到明确叙事或清晰轮廓的固有思维模式。当我真正开始接受那种模糊的、光影交错的视觉体验时,我才算真正进入了印象派的世界。因此,这本书如果能成功地引导我进入这种“不确定性审美”的舒适区,让我能坦然地接受那些看起来“未完成”的作品,并从中感受到超越于表象的生命力,那么它就成功地完成了它的使命。它不应只是知识的堆砌,而应该是一把钥匙,开启我们对“看见”这个行为本身更深层次的理解和敬畏。

评分

装帧拿到手沉甸甸的,这重量感就让人觉得内容很实在,不是那种轻飘飘的、只为凑数的美学空谈。我特别留意了一下内页的纸张和印刷质量,毕竟是讲“神技”的,色彩的还原度至关重要。如果原画的美妙光影和笔触细节在印刷上打了折扣,那再好的文字描述也显得苍白无力。我翻了几页,发现对那些著名的光影处理,比如莫奈捕捉水面波光粼粼的瞬间,或者是梵高那几乎要从画布上跃出来的厚重颜料,文字和图版的结合处理得相当用心。它似乎不仅仅在告诉你“这个画家用了什么颜色”,更在剖析他“为什么”要在那个特定时刻用那种方式下笔。这种对创作过程的深入挖掘,远超出了我预想中的“博物馆速览指南”。我更希望它能像一个解剖刀,把每一幅画的技法结构一层层剥开,让我们看到那些看似随意的笔触背后,蕴含着多么惊人的观察力和严谨的结构支撑。这种对技术层面的尊重和呈现,才是真正能让人“服气”的教育方式。

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