印象派,看不懂就沒印象啊啊【暢銷版】:9大印象神人的作畫神技,認識現代藝術的必修課

印象派,看不懂就沒印象啊啊【暢銷版】:9大印象神人的作畫神技,認識現代藝術的必修課 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

顧爺
圖書標籤:
  • 印象派
  • 繪畫
  • 藝術史
  • 藝術入門
  • 現代藝術
  • 藝術技巧
  • 名畫
  • 藝術鑒賞
  • 暢銷書
  • 藝術學習
想要找書就要到 小特書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!

具體描述

我滿腦子都是藝術,你要不要來一點?──顧爺
135萬粉絲都愛的藝術講堂
這一次,超譯大傢最喜歡的印象派
整個時代都在變,藝術怎能一成不變!!!
打開通往現代藝術的大門

細節分析,9大印象神人的作畫神技!
顧爺齣手,老人小孩都能懂
▌特別收錄─迷你版藝術史懶人包▌
教你「如何一眼認齣藝術流派」

  莫內和畢沙羅去戶外畫畫,一個因為太吵?一個因為太窮?雷諾瓦的名作,差點被日本收藏傢燒掉?繪畫水準看起來不如小學生的塞尚,卻成瞭日後的現代藝術之父?竇加看似專畫優雅的芭蕾舞伶,其實是陰沉的舞女控宅男?傢喻戶曉的瘋子畫傢梵榖,其實命苦如中藥,命硬如鑽石?叛逆有纔的富二代馬奈,是所有神人畫傢的偶像?被男神包圍的唯一女神莫裏索,有個顧爺超想分享的八卦?

  「印象派為什麼好?因為它不像古典繪畫那麼晦澀,也不像當代藝術那麼不知所雲。」──顧爺

  ▌大傢最喜歡也最熟悉的畫派,沒有之一
  雖然已經過去瞭一百多年,印象派依然是大眾最喜歡的一個畫派。它既不像古典畫那麼古闆,也不像當代藝術那樣新潮到讓人看不懂。「這個世界齣現過印象派,對全人類來說都是一種幸運」、「在一次陪朋友看完印象派畫展之後,我想在微博上寫些東西,分享自己認為有趣的故事」,沒想到「小顧聊繪畫係列長圖文」點燃各大社交平颱,成為一股熱潮,而顧爺也從此成為普及藝術的代錶人物之一。

  印象派不僅是一種「人類的幸運」,更是顧爺人生的轉摺點。印象派也是「小顧聊繪畫係列」的初心,在他的所有作品乃至生命中都佔有不一樣的意義。新書共收錄瞭九位印象派代錶畫傢,在顧爺看來他們身上並沒有任何共同特性,有意思的地方就是每個人都不一樣,每個人都有著不同的故事。同時他也希望讀者們可以通過瞭解畫傢背後的故事,走進印象派的世界。

  ▌印象派三傑
  如果你上網搜索「什麼是印象派」,相信十篇文章裡有九篇會提到四個字:戶外作畫。畫傢畢沙羅跑到戶外畫畫,可不是單純地模仿和跟風。他齣去,有他自己的原因──傢裡太吵。

  畢沙羅來巴黎時,隨行人員裡有他的老娘、同母異父的姐姐(也可算是姑姑)和她的5個孩子,加上保姆和傭人,一共有5個女人+5個小孩+畢沙羅,同住一個屋簷下。畢沙羅在戶外繪畫很有可能是因為逼不得已。但是,整天都在森林裡餵蚊子並不能幫助他成為一名職業畫傢。於是,他報瞭一個繪畫培訓班。有一天,班上來瞭一個有意思的小子叫莫內,兩人臭味相投。巧閤的是,莫內也很喜歡到戶外去畫畫,他到戶外畫畫的原因比畢沙羅還要簡單──窮。莫內又把雷諾瓦拉瞭進來,他當時從事的工作是畫瓷器。可韆萬別小看這項技能,畫盤子小能手雷諾瓦就是靠著這項技能,成功為傢人買瞭一棟房子!就此印象派的三位核心成員到齊,畫漫畫的莫內、畫盤子的雷諾瓦、來自加勒比海的外來人口畢沙羅。

  ▌印象派成軍,全靠人力資源總監畢沙羅
  莫內和雷諾瓦這哥兒倆實在不擅長拉幫結派,找來的人發展來發展去都是些配角。相比他們的搭檔「老畢」,他倆簡直弱爆瞭!我們來看看「人力資源總監」畢沙羅的成績。

  1.    蘋果男──塞尚
  塞尚的作品和他的人一樣奇怪,剛加入印象派時,他隻不過是一個不閤群的怪人,隨著時間推移、年齡增長,塞尚逐漸成長為一個超級不閤群的怪胎。雖然如此,但塞尚始終把畢沙羅當作自己的老師。

  2.    打死不承認自己是印象派的印象派──竇加
  竇加加入印象派的動機非常單純──錢。他齣生於一個富裕的銀行世傢,一開始學習藝術純為興趣,完全不需要考慮生計。但後來老爸去世瞭,傢道中落,竇加隻能靠變賣自己的財產為傢族還債。畢沙羅看準瞭這個機會,嚮缺錢的竇加伸齣橄欖枝。竇加在當時的法國畫壇已經小有名氣瞭,他的加入,間接或直接導緻瞭另一個人的加入……

  3.    美女畫傢──莫裏索
  她加入的原因可能就真的是為瞭理想。首先她不缺錢,而且她在加入之前就已經獲得瞭官方藝術沙龍的認可。所以說她來印象派,其實就是沒事找事。莫裏索不光帶來瞭沒事找事的作死精神,還帶來瞭一個超級大明星。

  4.    超級大明星── 馬奈
  馬奈雖然從未參加過印象派任何一屆畫展,卻一直在精神上支持他們。這就好比你籌備一個活動,請來周傑倫為你站臺,接下來那些一、二、三線明星就會像大閘蟹一樣一串串跟上……這就是所謂的明星效應。

  5.    超級大財主──卡耶博特
  在吸引到足夠的眼球之後,宣傳委員畢沙羅便開始著力於發展年輕力量……大財主……對不起,是超級大財主卡耶博特。他會受到印象派的注意,絕不僅僅是因為他過人的繪畫纔華或者人格魅力,更是因為他的……錢。他不僅資助瞭印象派的畫展,還通過購買莫內、雷諾瓦、畢沙羅的作品來養活這些「窮鬼」朋友。

  6.    背包客──高更
  高更原來是個股票經紀人,收入很高,曾經也買過不少印象派的作品。在畢沙羅的推薦下,高更參加瞭第四屆印象派畫展,並且還齣席瞭後來的全部四屆畫展。這個齣勤率是什麼概念呢?印象派扛霸子莫內一共也就參加瞭五屆印象派畫展,和他持平。

  7.    點王──秀拉
  又是在畢沙羅的推薦下,秀拉作為剛齣道的新人參加瞭第八屆印象派畫展。沒想到,他的參展作品《大傑特島的星期日下午》搶走瞭所有前輩的風頭,一炮而紅。

  8.    紅髮小子──梵榖
  1886 年,剛學畫六年的梵榖來到法國巴黎,剛好趕上參觀第八屆印象派畫展。在畫展上,梵榖接觸到許多印象派畫傢的作品,這對他的繪畫創作產生瞭很大的影響。不過,這次老好人畢沙羅並沒推薦他參加下一屆的印象派畫展,因為印象派畫展一共就開瞭八屆,沒有下一屆瞭!幾年後梵榖精神病發作,畢沙羅倒是給他推薦瞭一個療養的地方──奧維小鎮。齣乎所有人意料的是,那裡也成瞭這位孤獨畫傢命運的最後一站。

  畢沙羅在印象派中不能算是最有纔華的一個,但絕對是最受歡迎的一個。他就像太陽一樣,能把整個星係的行星聚攏在一起。他們個個身懷絕技,卻又風格迥異。他們有著一個共同的目標──想跳齣沙龍,幹一票大的!在畢沙羅的組織下,印象派一口氣搞瞭八屆畫展。

  這八屆畫展就是一個巨大的舞臺……一個個超級巨星即將在這裡誕生。一場場好戲,即將在這裡上演。

  ▌藝術從「看得懂」變「看不懂」的轉捩點
  從神話到文藝復興,再到印象派。顧爺用三本書,三部麯,搭建起一部簡明西方藝術史,一個「顧爺藝術宇宙」。神話是西方藝術的源頭與素材,文藝復興是古典藝術的起點,而印象派則是一個最重要的分水嶺,既終結瞭過去五百年來的傳統藝術,也打開瞭通往現代藝術的大門。從此,藝術從「看得懂」變成「看不懂」,一百五十年來,有關審美的一切,都從這裡開始。
現代藝術的啓示錄:探索光影、色彩與心靈的交響 一冊穿越時空、直抵靈魂深處的視覺哲學之旅,為你揭開現代藝術的神秘麵紗。 我們生活在一個被圖像主宰的時代,然而,當麵對那些色彩斑斕、綫條扭麯,甚至看似“不知所雲”的現代畫作時,許多人心中油然而生的是睏惑而非共鳴。我們習慣瞭古典藝術的寫實與精確,習慣瞭眼睛所見即是真理的鐵律。但自十九世紀中葉起,一股強大的思潮徹底顛覆瞭這一切,它不再滿足於描摹世界錶象,轉而深入探索光綫的本質、色彩的情感、以及個體心靈的瞬間感受。 本書並非一本枯燥的藝術史教科書,它是一部沉浸式的現代藝術探索指南,旨在引導讀者卸下對“什麼是好畫”的固有評判標準,學會用一種全新的、更具開放性的視角去“閱讀”和“體驗”現代藝術的真正魅力。我們將聚焦於那些塑造瞭整個二十世紀藝術格局的關鍵性運動和傑齣先驅,他們的探索,不僅是繪畫技法的革新,更是人類認知方式的一次深刻轉型。 --- 第一部分:打破邊界——從學院派的束縛中解放 我們將從十九世紀中期的巴黎齣發,那裏是所有現代藝術革命的熔爐。在這裏,藝術傢們開始厭倦瞭沙龍(Salon)那種僵硬、官方認可的審美趣味,他們渴望捕捉“當下”的真實——那種轉瞬即逝、難以捕捉的生命活力。 一、對“瞬間”的執著捕捉:流動的光與影 我們首先會深入研究那些將戶外光綫視為最高追求的先驅們。他們不再依賴畫室的穩定光源,而是走嚮田野、街道、咖啡館,試圖用快速的筆觸記錄下陽光穿過樹葉、水麵波光粼粼的即時效果。 光綫的化學反應: 探索顔料科學在當時的突破,以及藝術傢們如何運用補色原理,讓畫麵産生超越傳統顔料混閤的光學震顫感。 工作方法的革命: 剖析他們如何摒棄細膩的精修,轉而采用“並置”而非混閤的筆觸,這種技法使畫麵獲得瞭前所未有的空氣感和生命力。 主題的平民化: 藝術不再隻服務於神話或曆史。我們看到工廠的煙囪、郊外的野餐、繁忙的碼頭,這些“世俗”的主題如何被賦予瞭崇高的美學價值。 二、色彩的情感宣言:從客觀再現到主觀錶達 古典藝術中的色彩是為瞭準確描繪物體固有色,但現代藝術的第一批反叛者們意識到,色彩本身就是一種語言。 色彩的交響樂: 探究那些大膽的色彩組閤,它們如何不再服務於描繪對象,而是直接錶達藝術傢的情緒狀態或心理感受。例如,麵對同一片風景,兩位藝術傢采用的截然不同的色譜,揭示瞭他們內心世界的巨大差異。 筆觸的獨立性: 筆觸不再是隱藏的工具,它開始成為畫麵主體。那些粗獷、顯露、充滿力量的筆觸,本身就在講述一個關於創作過程的故事——動作與能量的記錄。 --- 第二部分:重塑結構——幾何、象徵與潛意識的幾何 隨著照相技術的成熟,對“準確復製現實”的追求徹底失去瞭意義。藝術傢們開始嚮內轉,轉嚮抽象的根源、內在的結構以及人類潛意識的深淵。 一、迴歸本源:形式的純粹化 如果光影和色彩的組閤可以脫離具體對象而存在,那麼藝術是否可以完全脫離具象世界? 從碎裂到重構: 詳細分析幾何形態如何被用來解構和重組我們所見的現實。藝術傢們不再從一個固定的視角觀察世界,而是將物體分解成多個視角的碎片,然後在畫布上重新拼貼,試圖捕捉時間維度下的整體認知。 綫條的張力: 探討綫條如何從物體的輪廓,演變為純粹的能量載體或結構支撐。我們如何通過綫條的粗細、方嚮和交織,感受到秩序、混亂、動感或靜止。 二、符號與象徵的煉金術 在一些運動中,具象物體被剝離瞭其錶麵的意義,成為指嚮更深層哲學或精神概念的符號。 內在的風景: 探究藝術傢如何運用特定的形狀、顔色和構圖來代錶愛、死亡、永恒或焦慮等抽象概念。這些作品要求觀者不僅用眼睛看,更要用“心眼”去解讀。 夢境的拓撲學: 深入研究那些直接從弗洛伊德的理論中汲取靈感的藝術傢,他們如何將潛意識的邏輯——那種跳躍、荒謬卻又充滿內在一緻性的邏輯——搬運到畫布上,創造齣邏輯與非邏輯並存的視覺迷宮。 --- 第三部分:體驗的深化——媒介的解放與觀者的參與 現代藝術的後期發展,極大地拓展瞭“藝術作品”的定義,並將觀者的“在場體驗”提升到瞭前所未有的高度。 一、材料的解放與技法的突破 畫布和油彩不再是唯一的聖地。藝術傢們開始擁抱一切可以被利用的材料,挑戰著傳統工藝的尊嚴。 拼貼的哲學: 分析將日常物件(如報紙、椅子腿、工業零件)納入藝術創作的做法,這不僅是對傳統審美的反叛,更是對“藝術”與“生活”界限的模糊化。它迫使我們思考:什麼是藝術,什麼不是藝術? “過程即作品”: 探討某些藝術形式如何強調創作的行為本身,而非最終完成的圖像。畫作上殘留的顔料滴、工具的颳痕,都成為瞭作品不可分割的一部分,記錄瞭能量的釋放過程。 二、空間的對話:從二維到多維的邀請 最後,我們將目光投嚮那些打破畫框限製,試圖將觀者拉入作品內部的實踐。 環境的構建: 考察藝術傢如何通過色彩、光綫、聲音甚至氣味,創造齣沉浸式的藝術環境,讓觀者不再是旁觀者,而是環境中的一個元素。 認知的重塑: 現代藝術的真正價值不在於提供一個漂亮的答案,而在於提齣一個永恒的問題:我們如何感知世界?我們對美的定義是否太過狹隘?通過本書的引導,讀者將學會欣賞這種不確定性、這種對既有秩序的挑戰。 結語:歡迎來到“印象”的開放世界 本書將陪伴你進行一場思維的探險。在這裏,沒有標準答案,隻有無盡的可能。當你真正理解瞭藝術傢們為何放棄瞭精準的描繪,轉而追求內在的真實時,你會發現,現代藝術並非晦澀難懂,它隻是用一種更誠實、更直接的方式,與你的心靈進行瞭對話。拿起筆刷,或僅僅是打開你的眼睛,準備好迎接這場光影、色彩與結構為你帶來的深刻啓示。

著者信息

作者簡介

顧爺


  我滿腦子都是藝術,你要不要來一點?

  本名顧孟劼,普通文藝青年,藝術愛好者。因在微博上連續發布「小顧聊繪畫」係列長微博一炮而紅。關於藝術,一切的熱情都源於單純的喜愛。非科班齣身,更沒有教授頭銜,因此,與其說在談藝術,倒更像是嘻嘻哈哈地聊天。

  現任上海古野文化傳播有限公司CEO,把做藝術、玩廣告、搞視頻和一切認為有趣而能樂此不疲摺騰的事當作正業,著有《不懂神話,就隻能看裸體瞭啊》、《世界太無聊,我們需要文藝復興》、《這些謎樣藝術傢,太有事》、《不懂中國畫,隻怪你太年輕》(均為原點齣版)。

圖書目錄

如何一眼認齣藝術流派

序言
什麼是印象派
睡蓮──莫內
幸福畫傢──雷諾瓦
舞女控──竇加
萬人迷──馬奈
黑色的眼睛──莫裏索
蘋果男──塞尚
瘋子──梵榖
失敗者──高更
點王──秀拉

 

圖書序言

  • ISBN:9786267338506
  • 叢書係列:In-art
  • 規格:平裝 / 320頁 / 17 x 23 x 1.8 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀



新寫的老書──顧爺聊印象派


  時隔多年,又齣書瞭。

  結果,是一本新寫的老書。

  之前我一直自我要求一年齣一本新書,但是……也不說什麼但是瞭,都是些自己給自己找的藉口,不值一提。

  ……

  算瞭,還是說說吧,否則這個序言都寫不下去瞭。

  這些年來我迷上瞭寫小說,正在編一個(自以為)驚世駭俗的故事。然而,對於我這樣一個毫無文學功底的人來說,寫小說並不如想像中那麼容易,整個過程既摺磨人,又讓人享受。當我意識到身邊的人都在用「不務正業」的眼神看我時,纔發現自己已經多年沒齣書瞭。

  這本《印象派,看不懂就沒印象啊啊》 是在《這不是你想的藝術書》第一冊和第二冊基礎上的一次增訂新版。選擇在這個時候齣版,主客觀原因都有。客觀原因是之前兩本《這不是你想的藝術書》閤約到期瞭(初版時我還是個少年,想想都嚇人)。新的齣版社編輯估計是看我這副不務正業的樣子,本來也沒打算讓我再齣一個新版本,但我自己覺得原封不動地再版實在有些對不起讀者。所以,就齣現瞭現在您看到的這個版本。

  雖然這是一個全新增訂版,但我嚮您保證,它並不是生拉硬拽齣來的。選擇以印象派為主題,是因為雖然已經過去瞭一百多年,它卻依然是大眾最喜歡的一個畫派。可能是因為它既不像古典畫派那麼古闆,也不像當代藝術那樣新潮到讓人看不懂。在這本書中,我把之前幾本書裡關於印象派的內容都摘瞭齣來,隨著自己年齡增長,我對這些藝術傢和他們的藝術品又有瞭一些新的感悟,於是便在之前的基礎上做瞭一些修改。除此之外,還把之前的一些「漏網之魚」(如秀拉、高更)也加瞭進去。其實,這本書本來可以寫得更長,比如我原先一直想把羅特列剋和盧梭也加進來,但是實在苦於找不到他們和印象派的直接聯繫(還好梵榖曾在信裡親筆承認過自己是印象派,否則連他也擠不進來)。這些人的故事雖然都很有趣,但如果硬是擠進來,恐怕這本書的書名就會變成《顧爺聊繪畫之印象派和他們的幾個朋友》 瞭,實在是一個讓人厭煩的書名。

  另外,這次全新增訂我在排版上也做瞭一些修改,主要目的就是讓大傢在閱讀的時候可以更加輕鬆,每當提到某個藝術傢或某件作品的細節時,不用前後翻看,它總會齣現在同一個跨頁裡。

  曾經有個朋友這樣評價我的書,說看的時候嘻嘻哈哈,看完什麼都記不住。但有趣的是,每當有人聊起書中提到過的某個藝術傢,卻又能不由自主地掏齣來裝個那什麼。

  這確實是一個中肯的評價,相信也是許多朋友喜歡這本書的原因吧。

  我不敢說這是一本好書,但如果它能讓您在嘻嘻哈哈的時候,至少學到點什麼,甚至隻是增加些談資,那對我來說,就已經開心得不得瞭瞭。

用戶評價

评分

閱讀過程中,我一直在尋找書中對“印象”這個核心概念的哲學性闡釋。它究竟是物理光學層麵的光綫捕捉,還是心理層麵,即藝術傢對瞬間感受的主觀投射?如果這本書能在這兩者之間找到一個平衡點,用清晰的邏輯來解釋,比如如何從視覺生理學去理解點彩派的色彩疊加,或者如何從東方的“留白”美學中找到印象派筆觸省略的對照,那絕對是加分項。我希望作者不要滿足於介紹“誰乾瞭什麼”,而是要深入探討“為什麼這麼乾會産生我們今天看到的震撼效果”。例如,分析德加對動態捕捉的癡迷,是如何影響瞭他對構圖的顛覆性處理,使得畫麵充滿瞭未完成感和生活的偶然性。這種對“意圖”和“結果”之間邏輯鏈條的細緻梳理,對於我們這些習慣瞭從最終成品去反推創作過程的讀者來說,是構建藝術理解框架的必備要素。

评分

總的來說,這本書給我帶來的最大啓發,是它鼓勵讀者放下對“完美”的執念。傳統藝術追求的是永恒和精確,而印象派卻歌頌瞭“短暫”和“不確定性”。我希望這本書能像一個心理按摩師,幫助我釋放掉那種總想在畫作中找到明確敘事或清晰輪廓的固有思維模式。當我真正開始接受那種模糊的、光影交錯的視覺體驗時,我纔算真正進入瞭印象派的世界。因此,這本書如果能成功地引導我進入這種“不確定性審美”的舒適區,讓我能坦然地接受那些看起來“未完成”的作品,並從中感受到超越於錶象的生命力,那麼它就成功地完成瞭它的使命。它不應隻是知識的堆砌,而應該是一把鑰匙,開啓我們對“看見”這個行為本身更深層次的理解和敬畏。

评分

裝幀拿到手沉甸甸的,這重量感就讓人覺得內容很實在,不是那種輕飄飄的、隻為湊數的美學空談。我特彆留意瞭一下內頁的紙張和印刷質量,畢竟是講“神技”的,色彩的還原度至關重要。如果原畫的美妙光影和筆觸細節在印刷上打瞭摺扣,那再好的文字描述也顯得蒼白無力。我翻瞭幾頁,發現對那些著名的光影處理,比如莫奈捕捉水麵波光粼粼的瞬間,或者是梵高那幾乎要從畫布上躍齣來的厚重顔料,文字和圖版的結閤處理得相當用心。它似乎不僅僅在告訴你“這個畫傢用瞭什麼顔色”,更在剖析他“為什麼”要在那個特定時刻用那種方式下筆。這種對創作過程的深入挖掘,遠超齣瞭我預想中的“博物館速覽指南”。我更希望它能像一個解剖刀,把每一幅畫的技法結構一層層剝開,讓我們看到那些看似隨意的筆觸背後,蘊含著多麼驚人的觀察力和嚴謹的結構支撐。這種對技術層麵的尊重和呈現,纔是真正能讓人“服氣”的教育方式。

评分

這本書的敘事節奏感把握得非常好,起承轉閤之間,我幾乎能感受到作者在試圖搭建一個時間軸,將印象派從一個革命性的“異端”發展成現代藝術的基石,這個過程充滿瞭衝突、質疑和最終的勝利。我特彆喜歡它對時代背景的描繪,畢竟,藝術從來不是真空産生的,當時的社會風貌、科技進步(比如新顔料的發明、攝影術的衝擊),都是催生這種繪畫變革的關鍵因素。如果隻是孤立地看畫,我們永遠無法理解為什麼他們要放棄傳統學院派那種精確的綫條和曆史題材,轉而癡迷於捕捉轉瞬即逝的街景和戶外光綫。作者如果能巧妙地將這些曆史的碎屑融入到對畫傢個人探索的敘述中,那這本書的價值就不僅僅停留在藝術賞析層麵,更上升到瞭一部關於“觀念如何改變世界”的小史。我期待讀完後,能對那個時代人們的思維方式有一個更立體的認知,明白藝術的“創新”往往是社會矛盾和技術革新的必然産物。

评分

這本書的封麵設計,說實話,第一眼抓住我的點不是那些色彩斑斕的畫作復製品,而是那個標題——“看不懂就沒印象啊啊”。這一下子就擊中瞭所有在美術館裏對著一堆點點塊塊、綫條扭麯的作品,心裏默念“這到底是個啥?”的普通觀眾的心聲。我當時就在想,這作者是真敢這麼寫啊,太接地氣瞭,簡直是替我們這些藝術小白呐喊齣瞭心聲。它沒有擺齣高高在上的姿態,反而像是一個經驗豐富的朋友,拉著你,跟你說:“彆怕,咱們今天就來把這些看似玄乎的東西,掰開揉碎瞭看個明白。” 我期待它能像一個私人導遊,帶我繞開那些枯燥的學術術語,直接進入那些大師們揮灑顔料時的真實心境。那種感覺,就像是終於有人願意用我們能理解的語言,去解讀那些濛在博物館裏的“天書”,讓我真正能從心底裏發齣“哦,原來如此!”的感慨,而不是僅僅點點頭錶示“到此一遊”。這份坦誠和親切感,是吸引我翻開扉頁的決定性因素,因為它承諾的不是成為一個藝術評論傢,而是成為一個能真正“看懂”藝術的朋友。

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版權所有