精靈一樣不可預測的奇女子
糖果貓貓的人生和藝術都是一種遊牧式的漫遊。——陸蓉之
．糖果貓貓為中國炙手可熱的80後跨媒體插畫家。
．不一樣的印度之旅，以藝術家的視角發掘印度的美、色、聲、香。
．一書兩體，結合遊記、創作與策展過程。
．年輕藝術家如何從旅途吸收養分，轉化為創作靈感；與企業合作，策展、作自我營運的最佳範例。
「印度之旅和6個城市的印度行李箱巡迴展，確實啟發了我，並且讓我學習、摸索到不少自我營運的方法。而在印度旅途裡，所體驗到的一切都讓我沉潛下來，從心思考人生問題和把浮躁的心態壓到了最低。尤其在瓦拉納西的路程，看到生死的循環，和太陽從恆河升起的瞬間，我覺得自己是not anyone, nobody and can be anybody。」
糖果貓貓以獨立女藝術家的身分遠赴印度，以個人角度出發及最直接的內心體會，透過旅途上的照片、遊記、文字與繪畫，把印度這古老而有神祕的國度呈現給讀者。從2009年10月出發，一共走了四個印度的城市：新德里、阿格拉、齋蒲爾、瓦拉納西。耗時二十天，從啟程到每一站，一路波折，遇上了形形式式各人事：如與未婚妻素昧謀面，卻相信愛情的計程車司機；在阿格拉聽到了最美麗，最實真，最脆弱來自天上的禪音，還有小小三輪車硬擠十個人的奇特景象。遊記處處流露了糖果貓貓藝術家的敏感：印度少女的紗麗、繪在大卡車上圖案、路上走得慢條斯理牛羊、泰姬瑪哈陵大理石上的圖紋⋯⋯，這些印度絢爛的顏色和圖案全都讓她著迷。
本書第二部分，記錄了糖果貓貓如何從這次的旅途上所遇到的人事物中吸收養分，轉化為創作靈感，創作許多令人驚豔、充滿「糖果貓貓」式的印度作品。糖果貓貓把她的作品帶到大陸六個地方作巡迴展覽：廣州、深圳、成都、北京、廈門和杭州。這時候她才發現，原來旅程的結束並不是真正意義上的結束，而是另外一個冒險的新旅途的開始。她把自己的創作、與企業合作及策展經驗的苦樂逐一與讀者分享，對許多年輕的創作者是個很值得參考學習的成功範例。
具体描述
著者信息
作者簡介
糖果貓貓
本名何卓茵，1985年出生，純種廣州人，現居於上海，是中國獨立跨媒體插畫家。住小屋村吃五穀米長大，喜歡收集一切舊事物，也愛念舊情，夢想始終都是駕部穿梭機去撞星星。
「sha sha」新少女插畫為其標誌性的風格形象，多次受邀與國際品牌合作，包括：Hennessy、NIKE、Lotto、EVISU、eno、Nivea、Tbwa、Ogilvy、W+K、GOELIA、MTV、Swatch、NESCAFE等。專欄及插畫作品屢見於各出版品：《ELLE》、《Esquire》、《woman’s day》、《1626》、《my style》、《新視線》、《城市畫報》、《萬家科學》、《my little thing》等。其作品亦被各種書籍所推薦和收藏，其中包括由MadC統籌的《Street Fonts》及《Thunderbolt Illustration》和《BOX》。
2009年與香港導演彭浩翔合作中國版《破事兒》一書的插圖；2010～2011年，香港出版社CUP出版其個人繪本《賣乜鶉》和《鶉心動》。亦曾擔任過服裝設計師、品牌策劃、圖形設計及動畫導演。
她經常參與國內外大小展覽，如參與由W+K的全球創意總監John Jay策劃的波特蘭藝術展「Jelly-Gen exhibition」。於2011年策劃個人印度插畫及攝影藝術巡迴展覽「India Suitcase」，分別在中國六個城市展出，並為GOELIA Concept Space繪製一幅達兩層樓高的大型壁畫。
2011年入選由香港《透視》選出的「40 under 40」設計新星。
著作：《賣乜鶉》（old chinese stuff 01）、《鶉心動》（old chinese stuff 02）、《小國貨》。
網站：www.popil.net
图书目录
005 在轉角處遇見糖果貓貓（陸蓉之）
007 心動上路（彭浩翔）
008 Curiosity killed the cat?（糖果貓貓）
014 Part 1 印度是個動物園
018 啟程
020 新德里
021 第一個印度的晚上
025 相信愛情的德里司機
028 輕紗與舞蛇
029 德里的朋友
034 阿格拉
035 來自天上的禪音
036 Diwali排燈節
038 泰姬瑪哈陵三少女
042 外牆上紋理
044 面紗後的臉孔
047 伊斯蘭星紋圖案
048 最美麗的花園
052 黑牛白牛與彩虹屋
058 齋蒲爾
059 甜得太過分
061 風之宮殿
062 這裡也有購物天堂
065 讓人驚豔的旅館
069 消失光澤的黃金城堡
070 猶如置身於萬花筒般的空間
072 健步如飛的大象
074 旅途上的小思索
075 抬頭見星宿與鴿子
076 流浪木偶匠人
078 畫匠的巧思
079 參觀布藝工廠
081 鬍子導遊也是珠寶店老闆
083 臭臭的Henna
088 瓦拉納西
089 聖城的兩極
091 關於住宿的安全
093 恆河，就在前面
095 走到人生盡頭的地方
098 安靜從容的火葬
100 MOMO咖啡不賣咖啡
103 寶萊塢的美好幻象
104 佛陀成佛的鹿園
105 Hello, my name is Jolly
108 火葬不打烊
110 日出，與昨天告別
113 意外地迎接小羊的誕生
115 回家
118 Part 2 行李箱是把鑰匙
120 印度主題房間的裝置
126 象是精神信仰
128 讓我畫大象
132 我是飯廳小女工
136 改造舊行李皮箱
139 車衣女工萬歲
140 製作彩布上的動物園
144 製作玻璃膠片畫
146 首站：廣州
148 新舊空間混合體
154 展品的打包守則
156 第二站：深圳
159 我的布展四大法則
160 第三站：成都
164 第四站：杭州
168 第五站：北京
172 第六站：廈門
178 後記
图书试读
推薦序
在轉角處遇見糖果貓貓 陸蓉之（策展人、藝評家、實踐大學媒傳系專任教授）
跨界藝術家糖果貓貓和我的緣分是從微博開始的，我在微博上偶然看到了她的作品，非常喜歡，立即發私信想要聯繫上她，兩人接上線以後，原本的網上虛擬關係，很快就被上海藝術人文頻道的節目《翻箱底》所改變，她被邀請到節目中，當時我正好是嘉賓主持，在錄影的過程中，我更進一步了解了她的創作與人生，糖果貓貓從此成為我的忘年知交，頗有相見恨晚的些許惆悵，因而彼此時有互動。
我在2011年中策畫的封山之作：威尼斯雙年展平行展「未來通行證」，在威尼斯結束後巡迴到荷蘭鹿特丹世界藝術館和在台中的台灣美術館，最後一站來到北京今日美術館。由於每一站都會加入一些當地的元素以及當地的藝術家，雖然我錯過了邀請糖果貓貓參加前三站展出的時機，但是我還是邀請她參加了最後一站的展出。後來，糖果貓貓到台灣訪遊，我特地安排她和大塊文化的郝明義先生見面，牽起了出版這本書的緣分。
1985年出生於廣東的糖果貓貓，大學時代就決定自己闖蕩江湖，隻身北漂到上海，開始她獨立自足的生涯。她以「sha sha」這個中國新少女的形象享譽插畫界，喜歡在日常生活的題材裡描繪糖果貓貓她個人的際遇與思維。她懂得用心思去觀察四周的人物與風光，她更懂得在所到之處遍嘗美食，所以，她的作品往往體現了色、香、味俱全的審美經驗，習慣以豐富的視覺層次讓讀者彷彿身臨其境，體驗她所經歷的視覺劇場人生。由於糖果貓貓的作品源於生活，所以我認為她的藝術，會讓觀眾有一種在轉角處遇見糖果貓貓的驚艷感覺，哪怕僅僅是一瞬間。
以插畫家的身分跨界和國內外著名品牌合作，使得糖果貓貓聲名遠播，例如：HENNESSY、NIKE、Lotto、EVISU、eno、Nivea、Tbwa、Ogilvy、W+K、GOELIA、MTV、Swatch、NESCAFE、Fortress、CUP、COACH、Jasonwood、ctf、Semir、Meters/bonwe等等。再加上她曾經擔任服裝設計師、品牌策畫及圖形設計，使她又多了一個設計師的頭銜，2011年香港《透視》雜誌評選她為「40 under 40」的設計新星。糖果貓貓還擔任過動畫導演、策展人，她的身分多元、創意無限而且不受拘束，不但與香港導演彭浩翔合作了中國版《破事兒》的插圖，並且在2010至2011年由香港CUP出版社製作發行了她個人的繪本《賣乜鶉》和《鶉心動》。這次由大塊文化印行的《印度行李箱》，是糖果貓貓在2009年受中國女性服裝品牌GOELIA的邀請，遠赴印度創作的見聞錄。
糖果貓貓的印度行，引伸出她為GOELIA Concept Space繪製高達兩層樓的大型壁畫，並且在2011年策畫《印度行李箱》的個展，這批手繪和攝影作品巡迴了中國六個城市。糖果貓貓的人生和藝術都是一種遊牧式的漫遊，自由自在、無拘無束是她創作最重要的元素。這位像精靈一樣不可預測的奇女子，她的足跡，她的見聞，被她的藝術組織封存成為永恆的記憶，透過繪畫，透過攝影，透過出版……，她的人生，最終會是一個無比龐大的多媒體巨型裝置藝術，令人驚異，只能讚嘆。
自序
Curiosity killed the cat？
寫書，最難的其實是寫序。就好比，旅途過後收拾一個行李箱，收拾到最後，總是有幾樣物件不知道如何整理，但也總不能一直攤開不收拾完畢。
去年（2012年）十月，我認識了一個人。當時是個大冷天，我和他在路邊攤吃烤串，因為剛見面，誰也不會主動說話。正對著一棟黑黑的大樓，是以前常去的音樂酒吧，大樓已經空置了一年，現在窗戶都是半破貼上封箱膠帶。
他平靜地轉過頭問我：「Do you want to go inside?」
我沒考慮就回答：「Yes」。
他說：「Me too. Have you ever heard of "curiosity killed the cat"？」
當時我一下子反應不過來。從來就沒有人和我討論過關於好奇心的問題，當時我並沒有放在心上，只是覺得他思維很特別，後來這個人卻成為我的摯友。第二天，我去北京。機緣巧合，透過陸蓉之老師的介紹，約見了一直景仰的郝明義先生。暢聊後，我厚著面皮分享了自己在印度的攝影作品、遊記和旅途完後創作展覽的圖片。我告訴他，其實我一直想寫這個印度旅途裡的故事。郝先生覺得很好，並建議從藝術角度去寫，結合展覽的創作紀錄，而不是單純的旅行遊記，這個印度旅途的故事將會更有趣。後來我聽取了大部分的意見，集結合成這本《印度行李箱》——一本集印度遊記和創作的紀錄書。
臨走之前，郝先生贈我一本他寫的《一隻牡羊的金剛筆記》。但我是無神論者，看到「金剛經」三個字就卻步了，沒有第一時間就閱讀。
直到我在回上海的飛機上，因為好奇心，還是隨手翻開了這本書其中一頁。映入眼簾的第一句是「好奇會殺死一隻貓」。
我頓時完全無法制止眼淚。原來這句話，完全是入心了。再細讀，才發現《一隻牡羊的金剛筆記》其實是寫一個人的狀態，以及如何用佛經的哲理去獲取內心的平靜，思考商業和人生的問題。其實很多時候，事情因果存在的鹵莽，起源就是來自自身的好奇。
透過機窗進入的一束陽光照映在白白的書頁上，緩慢地向後移動。文字就像光線和空氣構成的玻璃罩把我從人群中完全抽離，我開始相信，任何事物都是存在契機。
改變我人生的兩個重要的人，說了同一句話：Curiosity killed the cat。
以前，我總是可以給自己一百個理由去說服自己喜歡或者討厭一個地方，卻找不到一個理由讓自己害怕出發。總是天真地認為，今天我登上了山峰之後，就可以征服懸崖；可是一旦事情超出意料，就會變得無法控制，因為我的好奇心總是無止境的。
為此我學了很多溝通方式，人與人之間和動物之間的溝通方法、盡量學習不同的語言、常備備胎方案、行李箱裡存放各種藥物。甚至每次出發前都會把家裡事情交代一遍，例如，萬一我發生任何意外，書和貓怎麼處置、把家具雜物賣掉捐給誰等。但在旅途上我不會刻意做太多攻略，會先到達一個地方，留下來看看，覺得自己喜歡哪個方向，再隨心走走。
或許自己心裡根本沒有安全感，把害怕都寄託在路上，尋找更大的安慰。
旅途，就是一把鑰匙，用來打開心裡的門，也是我生活裡必要的創作源泉。有時候會很累。由好奇心所促成的旅途，發生過很多問題，也遇上過即使自己再強壯和堅強也無法解決的困局和危險。但也因為我的好奇心，促使我堅持走了很多路，看過了萬家燈火闌珊，把體驗過的文化和顏色都反饋到作品上。因為好奇，也讓我做事貫徹到底，不半途而廢。
出發，並不是單純為了證明自己勇敢，而是想跟隨內心的聲音，去探索未知，趁年輕去冒險。冒險不是刻意營造的東西，它只會發生在特定的情況、地點和人物身上。就像賭博，帶著刺激，我迷上了冒險，賭上了好幾次自己的人生，而依然無法停下來。就像上了癮一樣。其實，「Curiosity killed the cat」這句話，更應該問一問自己：無論是生活或者旅行，該如何掌控好奇心，適時進退，才是策勒那匹內心野馬的關鍵。
同時，這也是一道給你們思考和回答的問題。無論是在生活或者旅途上，你的好奇心，促使你做了些什麼、帶來了些什麼。
期待，下次，與你聊更多。
糖果貓貓
2013年10月20日
用户评价
這本書的副標題給了我一種奇特的畫面感，一頭大象、兩本筆記、四個城市、六個展覽，這結構感簡直像是某種數學公式，但又充滿了詩意的隨機性。這種明確的數量設定，反而激發了我對「不確定性」的想像。大象代表著龐大、異域、甚至有點童話般的意象；兩本筆記，暗示著兩種不同的記錄方式，也許是文字與圖像、理性與感性的對照？四個城市，這個數量剛好可以形成一個完整的空間感，但每個城市的個性肯定大相逕庭，我想作者必定花了很多筆墨去捕捉它們之間微妙的張力。我非常好奇，這些元素是如何被有機地編織在一起的？這是不是一場精心策劃的文學裝置藝術？如果作者能把這份結構感帶入敘事節奏中，讓讀者在閱讀時也感受到那種層層遞進、步步為營的推進感，那這本書的文學價值就會非常高。我尤其期待作者如何處理城市之間的轉場，那段過渡期間的思緒流動，往往最能體現創作者的功力。
评分這本書的封面設計光是顏色搭配就很有故事性，那種飽和度偏低的復古色調，讓人馬上聯想到老電影裡的畫面，或是很久以前的旅行明信片。設計師在排版上也很用心，那個象的圖案簡潔卻又充滿力量，彷彿能感受到牠在異鄉緩慢而堅定的步伐。光是看著封面，我就已經開始腦補一場橫跨亞洲的長途跋涉，那種不是趕行程的度假，而是真正深入體驗不同文化脈絡的旅程。我猜想，作者在文字裡一定也捕捉到了那種時間被拉長、感官被放大的感覺。畢竟，要用文字重現「一頭大象」的重量感與存在感，那絕對不是隨便寫寫能達成的，需要對細節有極致的觀察和深刻的體悟。我期待看到那些城市風景在作者筆下如何被「過濾」，變成只屬於他個人記憶裡的味道和光影，而不是網路上隨處可見的打卡照。總之，光是視覺呈現，這本書已經成功地在我的心裡種下了一顆對未知旅途的好奇種子。
评分身為一個對旅行文學稍微有點苛求的讀者，我最怕的就是那些過於浪漫化或廉價的異國情調描寫。但光看書名和相關資訊，我感覺這本書似乎想走一條更為內斂和知識性的路線。六個展覽，這個點讓我眼睛一亮，在一個看似野性的旅行故事中植入藝術脈絡，這本身就是一個很聰明的對比。我想像作者在充滿異國氣息的街頭漫步，卻又能在博物館的燈光下，找到與自身文化背景的連結或對照。這種「移動中的靜止」——在流動的旅程中，駐足於藝術作品前進行深刻的思考——是極具魅力的。我希望作者能展現出對這些展覽內容的真正理解，而不是只把它們當作背景裝飾。如果能將展覽中的某個意象或某種美學觀點，巧妙地投射到對城市或人物的描寫上，讓整個文本形成一個多層次的共鳴迴圈，那絕對是上乘之作。
评分坦白說，我對「反芻創作」這幾個字特別有感覺，這不像是一般旅遊文學那種走馬看花的遊記，比較像是作者把經歷像釀酒一樣，經過時間的沉澱和思考後才拿出來分享的精華。通常，那些快速產出的文字，讀起來總覺得少了點厚度，像是剛出爐的麵包，香氣濃郁但很快就乾硬了。但「反芻」，這個詞暗示著一種慢活的哲學，一種對所見所聞的深度消化和轉化。我非常好奇，六個展覽——這個數字聽起來頗有講究，是某種規律嗎？還是剛好是那趟旅程的關鍵節點？如果作者真的有做到「反芻」，那麼書裡的描述應該會跳脫出單純的地理位置，而是探討文化、藝術與個人身份之間的複雜糾纏。我希望讀到的不是「我去了哪裡看了什麼」，而是「我在那裡看到了什麼樣的自己」的哲學思辨。這種內在的挖掘，往往才是真正耐人尋味的閱讀體驗，讓人讀完後，不只是合上書本，而是把書裡的觀點帶入自己的日常生活中，久久無法釋懷。
评分這本書的標題充滿了具體的意象，但又給人一種強烈的「未完成感」，好像這只是故事的其中一個章節，或是某個宏大計畫的縮影。我對Popil這個名字很好奇，這顯然不是作者的本名，它代表著一個被設定的觀察者角色，一個「局外人」的視角。透過這個中介，作者或許能更客觀地審視自己的體驗，減少個人情感的過度渲染。這種使用化名或分身進行書寫的技巧，在文學中常常能帶來意想不到的深度與距離感。我期待看到Popil如何看待那頭「大象」——牠究竟是物理上的陪伴，還是象徵著某種沉重的文化包袱或未竟的理想？而且，這是一本電子書，這在傳達媒介上也是一個有趣的選擇。在數位的快速傳播時代，一本探討慢行和反思的書選擇電子形式，或許也隱含著作者對現代人閱讀習慣的某種觀察和挑戰。我希望能從這些充滿具體數字和符號的敘事結構中，讀出作者試圖解構的，關於旅行、記憶和自我建構的複雜關係。
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