No.1影像攝影類暢銷作者Scott Kelby專文推薦，
讓Scott Kelby讚譽有加、驚為天人的專業攝影、編修與設計大師！
本書揭露了攝影師暨編修大師Glyn Dewis為國際客戶打造影像時所使用的創意技術。經由書中的引導，不僅可學到大師級的Photoshop技巧，同時也將了解「如何」與「何時」應用這些技術，讓影像作品更上層樓。
讓你精通專業人士使用的Photoshop技巧，製作出絕美構圖與特效！
•使用筆型工具與其他重要工具，製作完美選取範圍和去背影像
•加亮與加深的作業、增添紋理、改造場景，並運用「灰色的威力」進行合成
•在影像中加入聚光燈、光束、逼真陰影、反光效果和街燈
•製作雪景和爆炸碎片等特效，透過非破壞性工作流程將白天改造成黑夜
將技巧「學會」是一回事，若要達到「精湛」的境界，你就得知道該在何時應用這些技巧，以及使用的順序。在書中的第二部份，Glyn透過實際案例將所有技巧結合在一起，共收錄了六個從無到有的精采業界實例，並提供所有練習影像檔供下載使用。書中Photoshop是以CC新版操作，但CS6等版本亦可參考使用，完整示範如何將這些技巧運用在各種不同的情況，廣泛涵蓋角色人像、主題構圖和風景照等。
具体描述
数字影像的魔术工坊：从零开始的创意视觉构建指南 书籍名称：数字魔术师的秘技：从概念到实现的创意视觉工程全景解析 图书简介 在这个信息爆炸的时代，视觉语言无疑是最有力的沟通桥梁。无论你是商业设计师、摄影爱好者、内容创作者，还是仅仅对如何将脑海中的奇思妙想转化为触手可及的精美图像抱有热情，本书都将是你迈入专业数字影像制作领域最坚实可靠的伙伴。 本书并非仅仅是某一款特定软件的操作手册，而是一套完整的、系统化的创意视觉构建哲学与实践方法论。我们深入探讨的是如何“思考”影像，如何将零散的素材、模糊的创意、技术上的限制转化为和谐、引人入胜的最终作品。我们将带领读者穿越传统软件界面之下更深层的逻辑结构，揭示顶尖视觉艺术家们在处理复杂项目时所遵循的步骤与心法。 第一篇：奠基石——理解数字图像的本质与工作流程的哲学 本篇旨在打下坚实的理论基础，确保读者在面对任何新工具或新挑战时都能游刃有余。我们不会停留在表面的“点开菜单”层面，而是深入解析数字图像是如何被采集、存储、解释和渲染的。 色彩科学的非技术解读： 告别枯燥的参数表。我们用通俗易懂的语言阐述色彩模型（RGB、CMYK、Lab）在不同媒介中的作用，重点讲解如何建立一个跨平台、跨设备的“真实”色彩工作流程，确保你屏幕上看到的色彩与最终输出的颜色高度一致。讨论“感知一致性”的重要性，而非仅仅是数值的匹配。 分辨率与工作流的动态平衡： 深入剖析像素密度（PPI/DPI）的真正含义及其在印刷、网络和高精度显示器上的应用差异。我们将建立一个“适应性工作流”模型，教你如何在项目初期就预判最终输出要求，避免返工。 高效的文件结构与资产管理： 创意工作往往涉及大量素材。本章重点教授如何建立一套可扩展、易检索的素材库系统，包括图层命名规范、智能对象/智能素材的应用哲学，以及如何利用元数据（Metadata）来管理你的创意历史。 第二篇：概念的具象化——从草图到主控画面的叙事构建 优秀的合成或修图，其灵魂在于故事性。本篇关注的是创意构思和视觉叙事的转化过程。 “阅读”图像的眼光： 学习分析优秀作品的构图（黄金分割、引导线、视觉重量）、光影布局（三点布光理论在数字环境中的映射）以及情感基调。这部分是培养“审美直觉”的关键。 情绪板与视觉目标设定： 如何将抽象的文字描述（如“未来感”、“复古的忧郁”、“动感的冲突”）转化为具体的色彩倾向、纹理风格和景深控制目标。我们将演示如何使用低保真工具快速搭建情绪原型。 多图层叙事法： 探讨如何通过不同图层（前景、中景、背景、特效层）的叠加，引导观众的视线，构建三维空间感，从而让一个平面合成作品具有强大的纵深感和沉浸感。 第三篇：核心技法与材料处理——精细化控制的艺术 本篇将深入探讨高级的图像处理技术，重点在于“非破坏性”与“精确控制”。 蒙版艺术： 蒙版不只是抠图工具。我们将教授高级通道选择、边缘精修（如头发、半透明物体）的复杂技巧，以及如何利用蒙版进行非线性色彩和光效的局部调整。探讨利用污点和纹理来制作更自然的蒙版边缘。 光影的物理模拟与再创造： 聚焦于如何模拟真实世界中的光照效果。深入学习环境光遮蔽（AO）的原理和应用，如何添加高质量的体积光（God Rays）、镜头光晕（Lens Flare）和微妙的反光，使合成物完美融入环境。 纹理与表面的真实感： 材质的真实感是区分业余与专业的关键。本章涵盖高动态范围纹理的贴合技术，如何处理不同材质（金属、布料、皮肤、磨砂玻璃）的反射率和粗糙度，以及如何使用微小的高频细节来增加视觉冲击力。 第四篇：高级合成与跨界融合——构建不可能的场景 本篇将把前三篇所学整合起来，应对复杂的多元素合成挑战。 透视与焦点的完美统一： 解决最常见的合成问题——透视不一致。学习如何精确匹配消失点，并利用景深（Depth of Field）工具，不仅是模糊背景，而是科学地模拟镜头对焦的过程，确保所有元素都在同一“焦点平面”上。 动态元素的融入与运动模糊的精修： 静态合成的动态化处理。如何为静止的物体添加符合逻辑的运动模糊，以及如何处理高速运动物体在画面中的“拖影”效果，增强画面的张力。 风格化渲染与后处理： 最终的“调色”不仅仅是色彩校正，更是风格的定调。学习如何利用LUTs（查找表）进行快速风格化尝试，并精细调整对比度曲线、色调分离，以达到电影级别的视觉效果。探讨如何利用颗粒感和细微的镜头畸变来增加“胶片感”或“数码感”。 结语：持续精进的学习路径 本书强调的不是一个终点，而是一个持续进化的过程。我们将提供一套自我评估和定期复盘的框架，帮助读者建立起终身学习的习惯，永远走在数字影像技术前沿。掌握本书内容，你将拥有驾驭任何数字影像项目的核心驱动力。 本书适合人群： 希望从基础操作员进阶到创意总监的视觉工作者。 对高精度后期合成有强烈兴趣的摄影师和插画师。 需要提升商业广告、概念艺术作品视觉冲击力的设计团队。 对计算机图形学原理有好奇心，希望深入理解软件背后逻辑的学习者。
著者信息
作者簡介
Glyn Dewis
英國專業攝影師、影像編修師和講師。他為英國和國際客戶提供攝影和編修服務，客戶包括BBC、Sky TV和紐西蘭航空等。Glyn是Photoshop世界夢幻團隊講師、KelbyOne講師，也是Adobe影響者（Adobe Influencer）。他開辦個人的一系列工作營，提供教學，並且在世界各地授課。要欣賞他的作品，請至glyndewis.com；若要觀看他廣受歡迎的教學影片，請至YouTube頻道。
Glyn Dewis
英國專業攝影師、影像編修師和講師。他為英國和國際客戶提供攝影和編修服務，客戶包括BBC、Sky TV和紐西蘭航空等。Glyn是Photoshop世界夢幻團隊講師、KelbyOne講師，也是Adobe影響者（Adobe Influencer）。他開辦個人的一系列工作營，提供教學，並且在世界各地授課。要欣賞他的作品，請至glyndewis.com；若要觀看他廣受歡迎的教學影片，請至YouTube頻道。
图书目录
PART 1 TECHNIQUES 技巧
CHAPTER 1 選取和去背
首先讓我們來看看幾個選取和去背的技巧。在使用Photoshop時，有數不清的方法可以做出相同或相似的效果，在第一章裡，將介紹最常使用的技巧。製作選取範圍這件事，有時令人感到很挫折。相信你寧可把時間花在創意上，而非製作選取範圍，不過有時候這些作業是無法避免的，尤其在進行合成時。不過如果有了一些知識基礎，加上一些練習，很快就會發現，其實選取工作並不那麼費時。
CHAPTER 2 灰色的力量
每次在處理一張新照片時，總會找到好理由來運用50%灰階，不管是在製作特效上，或只是以非破壞性的方式工作。自從發現50%灰階在合成影像作業上的妙用之後，我的作品集就完全改頭換面了，真的不誇張！
在本章中，將示範幾個我在編修時最喜歡的50%灰階用途，內容將涵蓋混合模式的合成、紋理、加亮和加深、鏡頭反光，以及如何模擬破損或凹陷效果等技巧。
CHAPTER 3 光影效果
相片中的光線決定了整體氛圍，也引導了觀看者的注意力。在編修技巧上，製作和增添光線效果是我最喜歡的工作之一。在本章中，將帶你一步步進行作品中常用的光影效果。有些是用來改善光線，有些是增加特效，不過都是有效快速而且很容易製作的。
CHAPTER 4 特效
我常常被問到這些特效是如何做出來的？是否用了第三方的增效模組？很棒的是這些都是在Photoshop裡完成的，而且每一種都簡單又快速。接下來將示範將白天改成黑夜、營造卡通油畫效果，以及自製灰塵、碎片、雪花以及雨滴筆刷的技巧。此外，也會介紹一個快速簡單的黑白轉換技巧，以及如何模擬淋溼的感覺。
CHAPTER 5 合成的快速秘訣
在我們進行從頭到尾的整個習作之前，要介紹一些詢問度很高的合成技巧。在跳進任何一個案子之前，先學會這些快速秘訣是很實用的。本章涵蓋的技巧包括：將多張相片合成在一起時，如何製造逼真的地平線；如何使用筆刷來合成草地；如何加入寫實的陰影（這是不可避免的必要合成技術）；以及兩種使用顏色讓影像無縫接軌的逼真合成技巧。
PART 2 PROJECTS 練習
CHAPTER 6 角色人像
在這個教學單元中，我們要編修角色人像，然後在模特兒身後加入新的顏色和一盞聚光燈。我們將用非破壞性的方式來進行，意思就是顏色和聚光燈都會保留可編輯能力，這樣我們就能後續再回頭更改顏色、縮放聚光燈大小，甚至完全移除它。
CHAPTER 7 硬漢
在本章中，我們要使用混合模式製作一個合成影像。這個技巧改變了一切，不必花很多時間製作麻煩的選取範圍和去背工作就可以製作合成，代表可以將心思花在創意的部分，例如光線效果、特效等等。
CHAPTER 8 犀牛合成
製作自己的作品是一件很重要的事。它不僅讓你持續創作新影像，也能讓你保持動力和熱情，促使進一步學習。在這個習作中，我們要一步步來製作這張動物系列的合成影像之一，我將它命名為「祈雨」。
CHAPTER 9 童話場景
在這個章節中，要一步一步帶你來看我創作的影像「魔幻世界」。你會看到所有用在這裡面、包括迷你模型場景的相片，以及如何加入真實的小孩、玩具，還有光線效果，來創造出這個童話感。
CHAPTER 10 風景照編修
還在不久之前，我都只是將Camera Raw當作開啟RAW格式檔的必要流程，開啟之後便跳到Photoshop裡進行正式的編修工作。我使用Lightroom的形式也差不多類似，只是把它當成大型的影像圖庫而已。不過現在Camera Raw可以執行過去對它來說難度太高的編輯和修正工作了，現在可以使用Camera Raw或Lightroom來進行之前只能用Photoshop完成的工作，並且也逐漸發掘出透過這兩個軟體來呈現相同效果的方法。
CHAPTER 11 殺手
在這個最後的章節中，將帶你從頭到尾完成這張名為「殺手」的影像。在這個教學單元中，會運用到本書中介紹過的技巧，同時也會示範幾個新的招數，例如可移動的暗角，以及另一個製作反光和反射的方法。
CHAPTER 1 選取和去背
首先讓我們來看看幾個選取和去背的技巧。在使用Photoshop時，有數不清的方法可以做出相同或相似的效果，在第一章裡，將介紹最常使用的技巧。製作選取範圍這件事，有時令人感到很挫折。相信你寧可把時間花在創意上，而非製作選取範圍，不過有時候這些作業是無法避免的，尤其在進行合成時。不過如果有了一些知識基礎，加上一些練習，很快就會發現，其實選取工作並不那麼費時。
CHAPTER 2 灰色的力量
每次在處理一張新照片時，總會找到好理由來運用50%灰階，不管是在製作特效上，或只是以非破壞性的方式工作。自從發現50%灰階在合成影像作業上的妙用之後，我的作品集就完全改頭換面了，真的不誇張！
在本章中，將示範幾個我在編修時最喜歡的50%灰階用途，內容將涵蓋混合模式的合成、紋理、加亮和加深、鏡頭反光，以及如何模擬破損或凹陷效果等技巧。
CHAPTER 3 光影效果
相片中的光線決定了整體氛圍，也引導了觀看者的注意力。在編修技巧上，製作和增添光線效果是我最喜歡的工作之一。在本章中，將帶你一步步進行作品中常用的光影效果。有些是用來改善光線，有些是增加特效，不過都是有效快速而且很容易製作的。
CHAPTER 4 特效
我常常被問到這些特效是如何做出來的？是否用了第三方的增效模組？很棒的是這些都是在Photoshop裡完成的，而且每一種都簡單又快速。接下來將示範將白天改成黑夜、營造卡通油畫效果，以及自製灰塵、碎片、雪花以及雨滴筆刷的技巧。此外，也會介紹一個快速簡單的黑白轉換技巧，以及如何模擬淋溼的感覺。
CHAPTER 5 合成的快速秘訣
在我們進行從頭到尾的整個習作之前，要介紹一些詢問度很高的合成技巧。在跳進任何一個案子之前，先學會這些快速秘訣是很實用的。本章涵蓋的技巧包括：將多張相片合成在一起時，如何製造逼真的地平線；如何使用筆刷來合成草地；如何加入寫實的陰影（這是不可避免的必要合成技術）；以及兩種使用顏色讓影像無縫接軌的逼真合成技巧。
PART 2 PROJECTS 練習
CHAPTER 6 角色人像
在這個教學單元中，我們要編修角色人像，然後在模特兒身後加入新的顏色和一盞聚光燈。我們將用非破壞性的方式來進行，意思就是顏色和聚光燈都會保留可編輯能力，這樣我們就能後續再回頭更改顏色、縮放聚光燈大小，甚至完全移除它。
CHAPTER 7 硬漢
在本章中，我們要使用混合模式製作一個合成影像。這個技巧改變了一切，不必花很多時間製作麻煩的選取範圍和去背工作就可以製作合成，代表可以將心思花在創意的部分，例如光線效果、特效等等。
CHAPTER 8 犀牛合成
製作自己的作品是一件很重要的事。它不僅讓你持續創作新影像，也能讓你保持動力和熱情，促使進一步學習。在這個習作中，我們要一步步來製作這張動物系列的合成影像之一，我將它命名為「祈雨」。
CHAPTER 9 童話場景
在這個章節中，要一步一步帶你來看我創作的影像「魔幻世界」。你會看到所有用在這裡面、包括迷你模型場景的相片，以及如何加入真實的小孩、玩具，還有光線效果，來創造出這個童話感。
CHAPTER 10 風景照編修
還在不久之前，我都只是將Camera Raw當作開啟RAW格式檔的必要流程，開啟之後便跳到Photoshop裡進行正式的編修工作。我使用Lightroom的形式也差不多類似，只是把它當成大型的影像圖庫而已。不過現在Camera Raw可以執行過去對它來說難度太高的編輯和修正工作了，現在可以使用Camera Raw或Lightroom來進行之前只能用Photoshop完成的工作，並且也逐漸發掘出透過這兩個軟體來呈現相同效果的方法。
CHAPTER 11 殺手
在這個最後的章節中，將帶你從頭到尾完成這張名為「殺手」的影像。在這個教學單元中，會運用到本書中介紹過的技巧，同時也會示範幾個新的招數，例如可移動的暗角，以及另一個製作反光和反射的方法。
图书试读
序
本書分為兩個部分。在第一個部分中，我們首先會練習選取範圍和去背。在全球教過上千名Photoshop學員後，我知道製作出好的選取範圍和去背最令人感到挫折。所以特別安排第一章來介紹選取技巧，把它放在書的一開始。會示範如何使用各種工具和技巧來達成最佳成果，這樣你就能繼續進行你最想做的：創意。
Photoshop的工具非常強大，不過並沒有單一工具或技巧可以打遍天下。會示範如何練好工具和技巧，甚至示範幾個業界秘訣來製作完美的選取範圍。你的知識和自信會很快建立起來，看到很難的去背工作會不小心發出輕蔑的冷笑... 呃，你知道我的意思。
接著在第二章我們會介紹灰色的許多創意用法。會示範一個超簡單的構圖方法，說明如何使用圖樣，並解釋為影像增添深度與層次的非破壞性加亮與加深技巧。也會分享如何使用灰色來完全改變場景，如何使用反光效果，如何加入假的破壞凹陷效果，甚至如何替任何人加上完美六塊肌效果（幾乎啦！）
光線特效是改變影像的外觀與感覺的好方法，所以第三章將介紹一些最常用的技巧。會示範「世上最簡單的光線特效」，以及製作逼真陰影的方法。這些技巧非常有效，而且簡單快速。
第四章我們要來做一些好玩的特效，同時強調真實性。我們會討論如何加入逼真的雨滴，以及我們經常在動作片的畫面中看到的炸飛的碎片。也會學到如何將白天換成黑夜，甚至創造雪景。
在第五章中，會教如何在構圖時進行配色，以及如何加入逼真陰影，讓觀眾完全信服原始照片便是如此。我會告訴你一些筆刷的聰明用法，以及如何在場景中加入地平線，讓光線完全像真的一樣。
在本書的第二部份，我們要將所有學到的東西加在一起，會帶領一步一步進行六個完整的編修練習。
每個人都可以學習Photoshop的技巧，但是真正的技術是知道如何以及何時運用哪些技巧。這就是我們在進行人物肖像、灰色主題構圖、使用不同照片來打造一個特殊場景的動物習作、使用迷你模型和實物大小的元素構成的童話主題，以及一個風景照的編修習作時所要練習的。透過這些練習，不僅會學到如何運用我們在書中各章所提到的技巧，也會學到如何將它們合併起來，製作出你自己的創意影像。
本書分為兩個部分。在第一個部分中，我們首先會練習選取範圍和去背。在全球教過上千名Photoshop學員後，我知道製作出好的選取範圍和去背最令人感到挫折。所以特別安排第一章來介紹選取技巧，把它放在書的一開始。會示範如何使用各種工具和技巧來達成最佳成果，這樣你就能繼續進行你最想做的：創意。
Photoshop的工具非常強大，不過並沒有單一工具或技巧可以打遍天下。會示範如何練好工具和技巧，甚至示範幾個業界秘訣來製作完美的選取範圍。你的知識和自信會很快建立起來，看到很難的去背工作會不小心發出輕蔑的冷笑... 呃，你知道我的意思。
接著在第二章我們會介紹灰色的許多創意用法。會示範一個超簡單的構圖方法，說明如何使用圖樣，並解釋為影像增添深度與層次的非破壞性加亮與加深技巧。也會分享如何使用灰色來完全改變場景，如何使用反光效果，如何加入假的破壞凹陷效果，甚至如何替任何人加上完美六塊肌效果（幾乎啦！）
光線特效是改變影像的外觀與感覺的好方法，所以第三章將介紹一些最常用的技巧。會示範「世上最簡單的光線特效」，以及製作逼真陰影的方法。這些技巧非常有效，而且簡單快速。
第四章我們要來做一些好玩的特效，同時強調真實性。我們會討論如何加入逼真的雨滴，以及我們經常在動作片的畫面中看到的炸飛的碎片。也會學到如何將白天換成黑夜，甚至創造雪景。
在第五章中，會教如何在構圖時進行配色，以及如何加入逼真陰影，讓觀眾完全信服原始照片便是如此。我會告訴你一些筆刷的聰明用法，以及如何在場景中加入地平線，讓光線完全像真的一樣。
在本書的第二部份，我們要將所有學到的東西加在一起，會帶領一步一步進行六個完整的編修練習。
每個人都可以學習Photoshop的技巧，但是真正的技術是知道如何以及何時運用哪些技巧。這就是我們在進行人物肖像、灰色主題構圖、使用不同照片來打造一個特殊場景的動物習作、使用迷你模型和實物大小的元素構成的童話主題，以及一個風景照的編修習作時所要練習的。透過這些練習，不僅會學到如何運用我們在書中各章所提到的技巧，也會學到如何將它們合併起來，製作出你自己的創意影像。
--Glyn Dewis
用户评价
评分
我发现这本书对“字体处理”和“特效添加”的讲解也颇有独到之处，这通常是很多技术类书籍会忽略的细节。很多修图师只专注于把照片本身修好，却忽略了标题和文字信息的视觉冲击力。这本书里专门辟了一个单元，讲解如何让文字不仅是信息载体，更是视觉主体的一部分。比如，如何让文字看起来像是被真实的火焰灼烧过，或者像是嵌在石头里面，带有斑驳的肌理感。作者提供的几种“纹理叠加+图层样式微调”的方法，非常巧妙，不需要复杂的3D建模就能做出震撼的文字效果。这让我意识到，一个完整的“完美影像”不只是照片本身的美化，还包括了所有辅助元素的风格统一和质感提升，让整个画面从头到尾都保持在同一个高水准的调性上，非常全面且注重整体感。
评分这本教材的结构安排和案例选择，真的非常贴合实战需求，完全没有那种为了凑字数而堆砌的无用信息。它不是那种从头到尾教你工具栏里每个按钮功能的“字典式”教材，而是完全围绕着“我要达成一个怎样的视觉目标”来组织内容的。比如，它会用一个完整的“时尚杂志封面”项目为核心，带你跑完从基础校正、精修、到最终特效合成的全流程。这种项目导向的学习方式，让读者能够立刻将学到的技巧应用到具体的工作流中去，而不是学完一堆知识点后，发现自己还是不知道该从哪里下手。对于经常需要面对客户需求、追求效率和效果的专业人士来说，这种直接切入痛点的编排思路，简直是效率加速器，省去了太多摸索的时间。
评分关于图层混合模式的讲解，我得给个大大的赞。过去我对混合模式的认知，大概就是“正片叠底”拿来压暗，“滤色”拿来提亮，仅此而已。这本书的厉害之处在于，它不只是告诉你这个模式“是做什么的”，更是深入剖析了“为什么是这样作用的”，甚至还教你如何通过组合使用不同的混合模式，来创造出那些传统工具难以达到的效果。比如，书里提到用“叠加”配合“柔光”去提升局部细节的对比度，同时保留中间调的过渡自然，这个技巧我用来处理风景照的云层细节时，效果惊人，云彩的层次感瞬间丰富了起来，而且边缘没有生硬的痕迹。更绝的是，它还讲解了如何利用通道（Channels）的概念配合混合模式进行更精细的选择和合成，这部分内容对于想做高端商业修图的朋友来说，简直是点睛之笔。它把Photoshop那些“黑魔法”一样的功能，用非常清晰的逻辑串联起来，让你觉得一切都是有理有据的。
评分合成技术的章节，简直是视觉魔术的教学。我一直对那些将不同场景、不同光照下的元素完美融合在一起的作品感到好奇，总觉得那种“接缝感”是无法避免的宿命。但这本书里详细拆解了几个非常复杂的合成案例，从最初的素材挑选，到最关键的边缘匹配和光影统一，每一步都讲解得细致入微。尤其让我印象深刻的是关于“环境光反射”的处理，作者强调了合成时，不仅要匹配主体，更要让主体“吸收”和“反射”周围环境的光线，这样才能真正骗过眼睛。我用书里的方法试着将一个室内人像和室外背景合成，以前总觉得人物像个“贴纸”，这次处理完环境光和反光后，人物仿佛真的站立在那个场景里，空间感和真实感都大大提升。这种对细节的偏执，才是专业和业余的分水岭啊。
评分这本书的光影处理和色彩调校技巧，简直是打开了新世界的大门！以前总觉得照片拍出来平淡无奇，对着屏幕研究半天也出不来那种电影感或者杂志大片的感觉。现在不一样了，里面对于曲线和色阶的运用，不再是干巴巴的理论，而是手把手教你如何用这些工具去“塑形”光线，让原本死板的图像瞬间有了生命力。特别是讲到如何模拟不同时间段的自然光，比如清晨带着点冷冽的蓝调，或是黄昏那种温暖又略带忧郁的金黄，那些案例示范的细腻程度，让人不得不佩服作者对光影的掌握已经到了出神入化的地步。我试着模仿书里一个日系小清新的调色范例，仅仅调整了HSL（色相、饱和度、明亮度）和分离色调，出来的效果就比我过去自己瞎鼓捣好上好几倍，那种通透感和空气感，真的很到位。对于想从“会用”Photoshop进阶到“精通”的玩家来说，这本绝对是值得收藏的进阶宝典，让你真正理解“修图”背后的艺术逻辑，而不是只会套滤镜的匠人。
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