建築的夢想：龐畢度中心建築師理察‧羅傑斯自傳 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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理察‧羅傑斯

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建筑
自传
理查德·罗杰斯
庞毕度中心
建筑师
设计
现代建筑
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具体描述

　　2007普立茲克獎建築獎得主∣威尼斯建築雙年展終身成就獎

　　英國左派建築師Richard Rogers

　　情感豐沛的自傳&回憶錄

　　這不是一本人生勝利組的典型傳記

　　讀寫障礙，不擅繪圖，被ＡＡ建築聯盟學院教授認定不是學建築的料

　　他如何逆轉人生，榮獲建築最高殿堂肯定

　　最驚世駭俗的「龐畢度中心」興建祕辛，近五十年後解密，依然驚嘆

　　公平社會、居住正義、未來建築，如何可能，如何找路？

　　不只是自傳，更是一位傑出建築家的熱血思辨

　　「任何關心『人類未來』的人，都該來讀讀這本。」──Antony Gormley∣英國當代雕塑大師

　　「公共空間是一種人權，就像人民有權利得到像樣的健康照護、食物、教育和住所。

　　每個人都應該有權利從家中窗戶看到路樹。每個人都應該可以坐在自家的門廊或附近廣場的長椅上。每個人都應該可以在幾分鐘內走到一座公園，在那裡散步，和小孩玩耍，或是享受季節的更迭。無法提供這些權利的城市，就是不夠文明。」──Rogers Stirk Harbour + Partners

　　讓每一棟建築，都有成為「公共空間」的無窮可能。

　　∎代表作：龐畢度中心∣倫敦千禧巨蛋∣希斯洛機場第五航廈∣波爾多法院∣利德賀大樓∣勞氏大樓∣高雄捷運中央公園站∣桃園機場第三航廈

　　本書為龐畢度中心建築師Richard Rogers的親筆自傳，從小時候的建築啟蒙談起，訴說歷經戰亂、患有讀寫障礙、「天生不是學建築的料」的他，如何從一位穿著牛仔褲、T恤去參加頂級頒獎典禮的小建築師，蛻變為足以撼動城市的世界級大師。這是一部情感豐沛的回憶錄，也是一部當代建築編年史，從柯比意到密斯，對近現代建築史進行了第一手回望與反省；從倫敦、紐約到芝加哥，不只談建築設計理念，也談城市規劃、公共空間、歐美城市比較、建築史、建築教育和未來願景。談如何打造城市，同時也談居住正義，更關心人類未來。當中更詳細記述了Richard Rogers各時期重要建築波瀾壯闊的執業實況，像龐畢度中心，其背後執行規劃的複雜與詭譎，與這棟驚世駭俗的建築相比毫不遜色！

　　∎國際競圖的開山祖師，建築生涯最大成就與爭議

　　Richard Rogers在最沒有人力和資源的38歲，與Renzo Piano打敗681件作品，成為巴黎龐畢度中心競圖的贏家。揭曉的那一刻，眾人一陣恐慌，因為沒人聽過Piano + Rogers事務所。溝通過程中，這組英國與義大利建築師被要求要全程用法語奮戰，外界的詆毀此時也排山倒海而來，藝術家德洛內的遺孀表示:「寧可把畫燒掉，也不願看到作品在龐畢度中心展出。」開幕前的下雨天，一位優雅的老婦人在聽聞Richard Rogers是這棟建築的設計師後，立刻不發一語，拿雨傘在他頭上狠敲一下，逕行離去。甚至，最後的正式開幕，他們都必須努力爭取才獲得邀請，然而批評的聲浪，卻在一夜之間逆轉，因為大排的人龍，等著參觀那棟「醜陋的闖入者」。開幕一年有七百萬人參觀（超過羅浮宮和艾菲爾鐵塔的總和）。

　　∎誰怕查爾斯王子？戰鬥建築師的煉成

　　Richard Rogers被認為是二十一世紀最激進的建築設計師之一，作品包括龐畢度中心、千禧巨蛋、波爾多法院、利德賀大樓、勞氏大樓；獲得建築最高榮譽斯特林獎、普立茲克獎。Richard Rogers的建築之路如何異於常人，能讓他成為倫敦、巴塞隆納、巴黎市長建築顧問，並帶領「建築和都市主義小組」著手扭轉英國的都市生活？當在倫敦這座保守城市進行建築改革是如此舉步維艱，甚至受到查爾斯王子百般阻撓，他直接當著王子的面嗆聲，還登報公開譴責王子濫用特權！

　　∎一度被AA校長認定「不適合做建築」的建築大師

　　出身建築世家，義大利曾祖父Eugenio興建自己的別墅，堂哥Ernesto Rogers的米蘭BBPR是義大利最知名的現代建築事務所，二戰的爆發讓他遠離這一切，讓他從原本的義大利資產階級生活，轉落到倫敦一間寄宿單人房。天生患有「讀寫障礙」讓一切更加絕望，學習過程中Richard Rogers的繪圖能力更是「出了名的爛」。這樣的他，日後如何逆轉人生，進入歐洲最高建築學府AA建築聯盟學院，再進耶魯師從Paul Rudolph、Serge Chermayeff等名匠，跟Norman Foster當同學，與Renzo Piano一起接案。

　　∎不要混亂，不要衰敗，城市復興大作戰

　　●水深火熱的倫敦居民→倫敦的住宅大多比日本、比利時、荷蘭還小，房租卻佔去市民薪資的七到八成！

　　●奇蹟都市巴塞隆納→都市的密度與紐約差不多，卻沒有摩天樓林立？與人口數同樣是550萬的亞特蘭大相比，佔地僅二十五分之一，碳排放量卻更集中易控？

　　●加拿大都市報告→是郊區化，還是未經仔細規劃的城市在無謂蔓生？一個郊區家庭一天消耗政府三千五百美元，一個市區家庭，則是一千五百美元，其中因由為何？

　　住宅計畫和城市復興不可或分，Richard Rogers從當代「高科技」建築技術下手，追求「耐久長壽、彈性適用、低度耗能」：從「混合用途」的龐畢度中心，以「熱質量」與「煙囪效應」自給控溫的波爾多法院，到「預製建材」、幾小時內就能像積木般拼裝的「Y立方」住宅。

　　無論是建築迷、建築系學生、建築師、甚或關心居住正義、以及未來城市綠建築議題的人們，都能在本書找到靈光啟發。

　　「Richard Rogers提醒我們，建築是最具社會性的藝術，相信城市有潛力變成社會變革的催化劑﹔或許建築師最需要堅持的，就是做好一位公民的角色。」─普立茲克獎建築獎評審團

　　∎找到建築的公共性，Richard Rogers這樣想

　　● 【文化中心】龐畢度中心──建築結構向外裸露，也讓文化從「廟堂」解放

　　●【體育場館】千禧巨蛋──整棟建築的重量，比它內含的空氣還要輕

　　●【辦公大樓】勞氏大樓──是金融市場的靈活機器，也照顧行路人的樂趣

　　●【法院】波爾多法院──把法院設計成一所法律學校，而不是罪與罰的堡壘

　　●【機場】希斯洛機場第五航廈──只要用大螺栓和支架就能固定住的輕量、寬鬆、優雅的「穀倉」，結構勇壯又易更動，足以應付下一波空中旅行變革

　　●【工廠】信賴控制工廠──辦公室和作業樓層都在同一棟，首創工廠民主精神先例；隨拆即用，隨時因應各種變更與擴建的「漂亮棚子」

　　●【住宅】Y 立方──利用新科技「預製建材」，幾小時內就能像積木一樣拼裝組成，成本六萬英鎊

好評推薦

　　王志弘臺灣大學建築與城鄉研究所所長

　　李明璁社會學家、作家

　　林淵源林淵源建築師事務所主持建築師

　　凌宗魁建築文資工作者

　　畢恆達臺灣大學建築與城鄉研究所教授

　　連振佑中原大學景觀學系副教授

　　彭文苑行一建築設計總監

　　曾成德交通大學建築所講座教授兼人文社會學院院長

　　蕭有志實踐大學建築設計學系助理教授

　　謝宗哲東京大學建築系博士

　　謝明燁中原大學建築系系主任

　　謝英俊謝英俊建築師事務所主持建築師

　　顏亮一輔仁大學景觀設計學系所主任

　　龔書章交通大學建築研究所專任教授

好的，这是一份关于一本名为《建築的夢想：龐畢度中心建築師理察‧羅傑斯自傳》的电子书的图书简介，内容不包含该书的任何具体信息，而是聚焦于一个假设的、与此书主题相关的，但截然不同的建筑历史或理论著作。 --- 《光影的雕塑：包豪斯设计哲学与现代材料的革新》导言：超越形式的约束本书深入探讨了二十世纪初期，欧洲现代主义建筑运动中一个至关重要的支流——包豪斯（Bauhaus）的设计理念如何与新兴工业材料的特性进行深度融合与碰撞。我们并非聚焦于某一位建筑师的个人生涯，而是将目光投向一种集体的美学觉醒，一次对传统工艺与学院派僵化教条的彻底反叛。本书旨在揭示，当结构不再需要伪装，当功能成为第一驱动力时，建筑是如何从“建造的艺术”蜕变为“生活的哲学”。第一章：钢铁的宣言与玻璃的透明性本章追溯了第一次世界大战后，欧洲社会对效率、标准化和理性主义的集体渴望。在此背景下，钢筋混凝土和结构钢材从辅助材料一跃成为建筑表达的本体。我们详细分析了早期现代主义先驱们，如何理解和运用这些新材料的内在逻辑。例如，如何通过“自由平面”的构想，使得墙体不再承担承重责任，从而释放了空间的可能性。章节重点剖析了结构外露（Exoskeleton）这一概念的早期萌芽，它不仅是技术上的进步，更是对建筑诚实性的哲学宣言。我们考察了早期工厂建筑和铁路车站的设计范例，它们是如何在功能性需求下，无意中奠定了未来纯粹主义建筑的语汇。第二章：从魏玛到德绍：教学法的革命与空间渗透包豪斯学校的教育体系是理解其建筑哲学的关键。本部分不再侧重于建筑师的个人传记，而是系统梳理了包豪斯基础课程（Vorkurs）如何重塑了学生对空间、色彩和质感的认知。我们着重分析了约翰尼斯·伊顿（Johannes Itten）和后来的拉斯洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）在基础训练中的贡献，探讨了他们如何通过材料实验（如木材、金属丝、织物）来培养学生对材料固有特性的直觉。这种直觉最终转化为建筑设计中的“渗透性空间”理念——空间不再被厚重的实体墙分割，而是通过透明的玻璃幕墙、轻质的隔断和流动性的布局，实现室内外环境的对话与融合。我们通过对德绍校舍的设计分析，展示了“功能决定形式”在空间布局上的具体体现，以及如何通过对光线的精准控制，塑造出既理性又富有情感的内部体验。第三章：材料的伦理：效率、普及化与“人民的住房” 现代主义建筑运动的理想之一是解决战后欧洲的住房短缺问题，并为工人阶级提供健康、光照充足的居住环境。本章探讨了材料的“社会伦理”层面。建筑师们如何选择廉价、易于大规模生产的材料，以实现建筑的“社会可及性”。我们对比了当时不同国家在预制混凝土构件方面的实验，讨论了标准化模块如何可能带来效率的提升，以及这种标准化在实际应用中遭遇的文化阻力与技术挑战。本章特别关注了“白盒子”美学背后的社会责任，解析了这种看似简约的风格，实则是对建筑成本、建造速度和居住品质三者之间微妙平衡的追求。第四章：克制的美学：色彩的回归与装饰的终结在对装饰的彻底否定之后，现代建筑的色彩运用进入了一个矛盾的阶段。本章深入剖析了包豪斯后期，尤其是米斯·凡德罗（Mies van der Rohe）时期，如何通过对中性色（白、灰、米色）的偏爱，确立了一种“克制的美学”。我们详细考察了早期现代主义者对于“纯净形式”的执着，以及他们如何利用材料本身的纹理和光影反射来替代传统的装饰元素。通过分析几处具有里程碑意义的小型住宅设计，我们展示了材料的细微差别——例如磨砂玻璃与透明玻璃、抛光石材与粗糙混凝土之间的对比——是如何在极简的语汇中创造出丰富的视觉层次。色彩并非被摒弃，而是被压缩到结构本身的固有色中，等待光线将其唤醒。第五章：流亡、扩散与全球语境的适应随着二十世纪三十年代政治环境的恶化，包豪斯的设计思想被迫走向全球。本章追踪了这些核心理念（尤其是在材料运用和空间组织方面）如何被带到美国、以色列及其他地区。我们探讨了当源自欧洲工业化背景的设计理念，遭遇不同气候条件、本土材料和不同建筑规范时所产生的适应与变异。例如，如何在炎热的气候中重新诠释“通透性”，如何在美国的钢结构高层建筑中，发扬早期现代主义对结构清晰度的追求。本书的这一部分强调，真正的建筑哲学并非僵硬的教条，而是能够通过材料的重新选择和技术的再适应，在新的文化土壤中生根发芽的弹性思维。结语：从“机器美学”到“可持续的理性” 本书最后总结了包豪斯设计哲学对当代建筑的持久影响。在当前对可持续性、低能耗和材料溯源日益重视的背景下，二十世纪初对材料本质的诚实表达和对效率的追求，展现出了惊人的预见性。我们反思，当今的建筑师如何能从早期现代主义者对材料的深度理解中汲取灵感，以应对二十一世纪的挑战，实现真正意义上对环境负责的“理性建筑”。 --- 主要研究方法：本书结合了历史文献分析、建筑图纸的几何解析，以及对现存关键建筑案例的材料学考察。力求提供一种超越建筑史叙事的、专注于设计方法论与材料哲学的深度解读。

著者信息

作者簡介

理察‧羅傑斯 Richard Rogers

　　代表作──龐畢度中心∣倫敦千禧巨蛋∣希斯洛機場第五航廈∣波爾多法院∣利德賀大樓∣勞氏大樓∣高雄捷運中央公園站∣桃園機場第三航廈

　　Rogers Stirk Harbour + Partners建築事務所創辦人，設計作品的面向多樣，從住宅、機場、博物館、癌症中心到辦公大樓，曾榮獲2007普立茲克獎建築獎得主及威尼斯建築雙年展終身成就獎。

　　受到2013年於皇家學院舉辦的回顧展所啟發，開啟本書的撰寫。1933年出生於佛羅倫斯，出身義大利建築世家，患有讀寫障礙，他以熱情逆轉人生，進入歐洲最高建築學府AA建築聯盟學院，再進耶魯師從Paul Rudolph、Serge Chermayeff等名匠，跟Norman Foster當同學，並於38歲時與Renzo Piano一同贏得龐畢度中心的競標案。他曾任倫敦、巴塞隆納、巴黎市長的建築顧問，並曾帶領「建築和都市主義小組」著手扭轉英國的都市生活。

理察‧布朗 Richard Brown

　　與理察‧羅傑斯共同撰寫本書。為倫敦中心的研究總監、倫敦市的獨立智庫。

譯者簡介

吳莉君

　　台灣師範大學歷史系畢業，譯有《觀看的方式》、《觀看的視界》、《我們在此相遇》、《持續進行的瞬間》、《建築的法則》、《設計是什麼？》、《當代建築的靈光》、《好電影的法則》、《光與影》、《建築的危險》、《當代藝術，如何看？》、《畫建築》、《畫城市》、《浮與沉：攝影家尤金•史密斯的傳奇人生》、《包浩斯關鍵故事100》等書。任職出版社多年，現為自由工作者。

图书目录

導言

1早年影響

2新世界的震撼

3建築語言

4龐畢度中心

5政治和執業

6打造倫敦市

7讓機構人性化

8層層疊疊的人生

9公共空間

10市民權和緊密城市

11公平社會

關於未來的幾點反思

年表

註釋

參考書目

索引

圖片出處

图书序言

ISBN：9789579072588
規格：普通級 / 初版
出版地：台灣
檔案格式：EPUB固定版型
建議閱讀裝置：平板
TTS語音朗讀功能：無
檔案大小：134.7MB

本書分類：藝術設計> 建築> 建築家傳記/文集

图书试读

導言

　　「你現在坐著嗎，老兄？」我接起電話時，倫佐‧皮亞諾（Renzo Piano）這樣問我（他比我小四歲）。我跟他說請放心我是坐著的。「我們贏了波堡（Beaubourg，譯註：即龐畢度中心）競圖，」他解釋說。「今天晚上會在巴黎公布。我們必須在場，但我沒辦法離開熱內亞；你們其他人可以從倫敦飛過去嗎？」

　　我們幾乎沒有時間消化相關新聞，更不可能好整以暇去應付這項宣布對我們的工作生活將造成的戲劇性轉變。我告訴母親這項消息時，她正在溫布頓（Winbledon）的自家院子裡整理花草，她開心地大聲歡呼。約翰•楊（John Young）、露西（Ruthie）和我在倫敦各地衝來衝去，把我們的夥伴和護照集合起來，那時我們的案子少得可憐，大家都不用進辦公室。等我們飛到巴黎時，勉強趕上在塞納河遊艇上舉行的慶祝晚宴。我們穿著亂七八糟的牛仔褲、T恤、運動鞋和迷你裙，幾乎一句法文都不會說，硬生生被推進裝扮講究的法國當權派菁英裡，每個女人都戴著珠寶頭冠，身穿晚禮服，男人則是繫上白色領帶，佩了勳章和綬帶。

　　那是1971年7月；當時我們不過二、三十歲。在那之前七年，我們設計過住宅、亭館和小型工廠，但這個案子的規模完全是不同等級——它可是巴黎市中心一棟主要的公共建築。我們實際蓋出來的案子真的很少，但憑著天真賜給我們的信心，我們認為自己可以改變世界。

　　這項競圖的內容，是要在一塊破敗的內城區裡設計一座文化中心，裡頭要容納一間圖書館、一座藝廊和一個實驗性的音樂中心。我們用寬鬆、有彈性的結構回應需求，但把公共廣場當成設計的核心，廣場占了基地面積的一半，而且往下連通到建築物的地下層，往上連結到立面的手扶梯和走道。這不會是一座高端文化的殿堂；相反的，它將成為我們在提案裡所說的：「一個屬於所有人的地方，屬於年輕人和年長者，窮人和富人，不分信仰與國籍，讓紐約時代廣場的充沛活力與大英博物館的豐厚文化在此交會」，一個雙向參與而非被動消費的地方，一件都市基礎設施而非一棟建築物，一項由社會和政治責任所驅動的計畫。

　　這些都是強烈的政治聲明，但建築必然是社會性和政治性的。我始終相信，建築不只是建築。我在事務所的章程裡開宗明義寫道：「建築無法與實踐它的個人和維繫它的社會的社經價值區分開來。」

　　我們最棒的建築都不僅是依照客戶的需求設計出來的，而會試圖回答更廣泛的社會問題。龐畢度中心將文化帶入公共領域。勞氏大樓（The Lloyd’s Building）是為金融市場所設計的靈活機器，但也仔細思考過這些活動的表情，既是為使用者設計的，也照顧到行路人的樂趣。我們在1990年代興建的波爾多法院（Bordeaux Law Courts），重新思考了司法建築的目的；我們的設計宗旨是要將大眾吸引進去，說明司法在社會中扮演的角色，把它設計成一所法律學校，而不是罪與罰的堡壘。而幾年後落成的威爾斯議會（Welsh Assembly Building），它的功能也不僅是用來容納立法機構。底樓基本上是一座室內廣場，供大眾使用，有咖啡館、聚會空間和一條可以讓公民看到議事廳的廊道，可目睹他們的代議士如何在裡頭做出決策。樓高五十層的利德賀大樓（Leadenhall Building），在2014年落成時，是倫敦市的第一高樓。它的底部七層是沒有牆的開放廣場，可從那裡搭乘電扶梯前往接待廳。

　　建築創造遮蔽，改造平凡。建築師既是科學家也是藝術家，他以3D手法解決問題，運用結構和材料創造尺度與人性化空間，捕捉光影作用，創造美學衝擊。從原始小屋到雅典式市集（Athenian Agora），從中世紀宮殿到市政廳，從街道長椅到宏偉廣場，建築在在塑造了我們的生活。好建築會帶來文明和人性，壞建築將導致野蠻。

　　此外，建築也會利用建物、公共空間以及所有塑造文明的創新來結構城市。城市是人類最初聚集的地方，我們就是在城市裡從社會動物演化成政治動物——從團夥演化為城邦。最早的城市是避難所，在敵對的世界裡提供人多勢眾的保護，但它們很快就發展成更複雜也更具創造力的東西。城市居民聚在一起交換想法和物品，與朋友和陌生人相會，進行討論、爭辯、貿易和合作。城市僅僅花了六千年的時間（一百輩子而已），就改寫了人類的歷史，為蓬勃驚人的創意與發現奠下基礎。

　　今日，有將近四十億人口住在城市裡，占了世界人口的一半，比1970年的全球總人口更多，而且都市化的速度還在加快當中。到了2050年，城市預計將容納世界人口的三分之二；1900年時，這個比例只有一成三而已。在此同時，貧富之間的鴻溝也日漸加寬，對文明價值產生威脅。而經過良好設計、緊實且符合社會正義的城市，將是解決不平等和氣候變遷的基礎——這也是地球當前最嚴峻的兩大挑戰。

　　在另一個意義上，建築也是社會性的。撇開建築造成的衝擊不談，建築天生就是一種社交活動，一種需要協同合作的行業。身為建築師，我並非站在空白畫布前面的抽象藝術家，尋求電光火石的靈感和創意。剛好相反，我的繪圖是有名的難看。但我們是以團隊方式發展設計，我們探究計畫書，分析涵構和限制，思考社會性、實體性和文化性的衝擊，找出困難並測試解決方案。

　　團隊合作總是最令我開心；從青少年時期結交的第一群死黨，到我迄今合作過的傑出建築師都是如此。讀寫障礙讓我唸書時深感絕望，但也刺激我找到不同的方法讓事情運作，讓我仰賴並支持別人，將我們的人性反映出來。

　　建築透過不同學門之間的互動變得日益豐富，從社會學與哲學到工程與園藝，而對建築滋養最大的，莫過於開明客戶、社區和設計團隊之間的相互合作。最後這幾股力量將倫理原則化為現實，它們的動能也創造出最興奮的時刻和最出乎意料的結果。

　　本書並非我的自傳，雖然它的確是汲取自我的人生。我對想法和對話的興趣永遠強過敘述，喜歡視覺勝過書寫，關注現在與未來多於過去。

　　不過，為了籌備2013年夏天在皇家學院（Royal Academy）展出的「理察‧羅傑斯──由內而外」（Richard Rogers–Inside Out），我開始思考我的想法、信念和價值如何受到同僚、家人和朋友的形塑與影響，又是如何隨著時間歷練發展改變。我回頭觀察它們如何表現在我的作品、我完成的計畫和速寫、我的公開演講和私人談話、我的建築語言的演化路徑，以及我的建築實踐的成長方式中。

　　本書更加深入探索我的想法，談論那些啟發我作品和形塑我信仰的人物——關於人與公平；關於為了人民、為了民主和開放而設計的場所和街道；關於透過美學滿足需求因而創造出美的建築物；關於緊實性、可適性、永續性和富有人性的城市。

　　這本書匯集了關係、專案、合作和爭論，將案例研究、繪圖與照片交織成一篇篇故事。你可以用好幾種方式閱讀它。它是一幅馬賽克，是開放性的，更類似即興的爵士，而非高雅精練的交響樂。

　　我希望這本書除了直接坦率的敘述之外，還能帶給你更豐富的收穫；也許它能啟發你找到自己的道路，去挑戰和提升我們的生活方式，在這座依然很小而且日漸收縮的星球上。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

從龐畢度中心那種徹底的「管線外露，結構即裝飾」的激進做法，到後來他參與倫敦的里斯本廣場更新計畫，我們可以明顯感受到一種風格上的成熟與收斂。這本自傳應該會詳細描繪這種「從革命到建設」的轉變過程。革命是為了打破舊秩序，但建設則是為了長久地服務人們。羅傑斯畢竟不是只做了一兩個驚世駭俗的案子就收工的理論家，他是一個持續在實踐場域耕耘的實幹家。我特別期待他對於「永續性」和「社會責任」這些現代建築的核心議題的看法。在高技派的美學框架下，如何融入節能與環境友善的考量？這在當時或許不是主流，但羅傑斯對於未來世界的想像力，想必早已超越了那個時代。對於台灣許多剛起步的年輕建築師而言，如何將那些激進的、充滿理想主義的設計，轉化為可被大眾接受並長久使用的空間，這本書或許能提供一把鑰匙。

评分☆☆☆☆☆

這本《建築的夢想：龐畢度中心建築師理察‧羅傑斯自傳》光是書名就讓人心頭一震，畢竟「龐畢度中心」在建築史上的地位，簡直是個傳奇，它挑戰了所有既有的規則，把所有管線外露，像個巨大的、色彩斑斕的工業怪獸矗立在巴黎市中心。理察‧羅傑斯，這位名字本身就帶著英式優雅氣息的建築師，他是怎麼看待這樣一個顛覆性的設計從紙上圖稿變成真實存在的建築的呢？我很好奇，他從一個學術殿堂走出來的年輕人，是如何面對來自保守派的巨大壓力，又是如何與他的夥伴們（尤其是那個同樣光芒萬丈的雷納佐·皮亞諾）激盪出那樣的火花。這本書不只是關於建築結構和材料學的討論，更像是一趟深入探究一位時代開創者內心世界的旅程。光是想像他面對那些質疑的眼光，如何堅守「形式追隨功能」甚至「功能創造形式」的信念，就覺得這本書充滿了戲劇張力。對於我們這些在亞洲城市快速發展中，常常追求形式大於內容的時代背景下的人來說，重溫羅傑斯如何堅持他的高技派（High-Tech）美學，或許能讓我們重新思考，什麼才是一個真正具有生命力的建築。

评分☆☆☆☆☆

對於一個長期關注當代設計趨勢的觀察者來說，羅傑斯這位大師的作品清單簡直就是一本「現代建築風格演化史」。從早期的「電子工場」那種幾乎是實驗性質的輕盈結構，到後來那些充滿未來感的公共設施，他的設計哲學似乎總是在不斷地進化，但核心的「透明性」和「靈活性」始終不變。我很期待在這本回憶錄中，能更細膩地捕捉到他個人在不同階段的思考轉折。例如，當他從皮亞諾那裡獨立出來，開始發展出自己更為圓潤、更注重人與空間互動的風格時，背後是不是有什麼重大的挫折或啟發？台灣的建築環境，常常受限於土地的稀缺性和對於「風水」、「穩固感」的傳統追求，這使得許多前衛的設計很難落地。羅傑斯的自傳，或許能提供一個國際級的視角，讓我們看看在一個完全不同的文化和法規限制下，頂尖的創意是如何被磨練出來的。我猜想，他一定會談到技術如何解放了建築師的想像力，而非限制了它，這對我們思考未來的都市空間設計極具啟發性。

评分☆☆☆☆☆

說實話，建築師的自傳往往容易流於技術細節的堆砌，但理察‧羅傑斯這個人，從他的穿著風格到他的公共發言，都散發著一種不羈的魅力。我更希望看到的，是那位活生生的、會犯錯、會與人爭執的羅傑斯。建築界，尤其是在大案子的競標過程中，背後的政治角力與人際關係，絕對比藍圖上畫的線條要複雜得多。龐畢度中心當年一出來，簡直被罵慘了，說它像個「煉油廠」，羅傑斯在面對這些鋪天蓋地的負評時，內心是如何調適的？他是否曾經懷疑過自己的選擇？這些人性層面的掙扎，往往比討論鋼骨結構的應力分析來得更引人入勝。如果這本書能捕捉到這些「幕後花絮」，闡述一個天才設計師如何抵禦外界的噪音，堅守內心的美學標準，那這本書的價值就遠超乎一本專業書籍的範疇，而更像是一本關於「如何堅持自我」的勵志文本。

评分☆☆☆☆☆

總體而言，閱讀一位偉大建築師的自傳，就像是拿到了一張通往他思想核心的藏寶圖。羅傑斯是現代主義建築精神的繼承者與激進者，他與皮亞諾的合作，可以說是建築史上最精彩的雙人組之一。我好奇書中對於皮亞諾的描述，是否客觀且充滿敬意，或者有沒有透露出兩人風格差異最終導致合作終結的微妙細節？建築的歷史，往往是透過這些強烈個體的故事被書寫的。對於我們這些生活在飽和都市空間中的人來說，羅傑斯的夢想——那些輕盈、透明、隨時可以調整的建築體系——提供了一種可能性，讓我們相信，即便是最堅硬的鋼筋水泥，也能承載最浪漫的想像。這本書不僅僅是關於理察‧羅傑斯的一生，它更像是對整個二十世紀下半葉建築思潮的一次深度回顧與詰問。