宮殿懷古：古風猶存的歷代華宮 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周麗霞

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華夏錦繡：一部跨越時空的風物志 作者： 佚名 出版社： 翰墨書香文化傳播 裝幀形式： 精裝版 頁數： 800餘頁 定價： 人民幣 198.00 元 --- 內容提要 《華夏錦繡：一部跨越時空的風物志》並非聚焦於單一的建築類型或歷史時期，而是以一種宏大而細膩的筆觸，描繪了中華大地自上古時期至近現代，在不同地域、不同文化背景下，所孕育出的豐富多彩的物質文明與精神遺產。全書以“物”為載體，以“史”為經緯，探討了中國傳統社會中衣食住行、禮儀習俗、藝術哲學等諸多面向，旨在還原一個立體、鮮活、充滿生命力的歷史圖景。 本書的敘事線索極為開闊，避開了傳統史書常見的帝王將相的線性敘事，轉而深入到尋常百姓乃至邊遠部族的日常生活細節中，通過對器物、服飾、建築材料、地方方言、飲食風俗的深度剖析，展現了中華文明在漫長歲月中如何吸收融合、不斷創新的生命力。 卷首語：萬物有靈，史存于器 序言部分，作者以充滿哲思的語言指出，真正的歷史並非僅僅記錄在竹簡金屬之上，更深層次的文化密碼隱藏在日常所見的“物”之中。一塊陶土、一縷絲線、一勺鹽巴，都承載著古人的智慧與情感。《華夏錦繡》便試圖成為一把鑰匙，開啟塵封在這些器物背後的歷史之門。 第一部：土地的饋贈——食與農耕文明的脈絡 (約200頁) 本部分重點探討了中國農業社會的根基，細緻梳理了中國不同地理區域的糧食作物演變史，從黃河流域的粟黍到長江流域的水稻，再到西南地區的薯芋引進，描繪了一幅立體的飲食地理圖。 第一章：五穀流轉：從粒食到烹飪哲學 稻作文明的精微： 專門探討了南方水稻種植的灌溉技術及其對社會結構的影響，細緻分析了不同品種稻米的口感差異與歷史上的地域性偏好。 北方的韌性： 深入挖掘了小麥、高粱在北方旱作區的種植技術，尤其著重分析了麵食文化（如麵條、餑餑、烙餅）在不同朝代的演化，以及其與遊牧民族的文化交流。 第二章：鹽與茶：兩味調劑的天下格局 食之本源：鹽法的興衰： 追溯了中國古代的鹽井開採、煮鹽技術的革新，以及鹽稅在歷代財政中的核心地位，探討了“食鹽專賣制度”如何塑造了地方經濟與社會階層。 綠色瓊漿：茶葉的地域性與精神內涵： 不僅從技術上探討了煎茶、點茶、泡茶的演變，更著重於邊疆地區的茶馬互市，以及茶葉在宗教儀式和文人雅集中的角色轉變。 第二部：經緯萬象：服飾、織造與社會階層 (約180頁) 本卷將服飾視為流動的社會符號，通過材質、色彩、紋樣的變遷，解讀了古代社會的等級秩序、審美取向和技術成就。 第三章：絲綢之路的緯度與經度 養蠶缫絲的技術秘密： 詳述了從繭到絲的複雜工藝，特別是宋代以後的提花技術的飛躍，以及蜀錦、宋錦、緙絲等頂級工藝的獨特之處。 異域之錦： 探討了絲綢貿易中，胡錦、波斯紋樣如何影響中原審美，以及絲綢在外交和饋贈中的“硬通貨”價值。 第四章：從襜褕到袍服：顏色與形制的隱喻 色彩的禁忌與特權： 詳盡列舉了從周代開始的“五色觀”如何體現在官服上，例如黃色、紫色、玄色的使用權力劃分，以及民間對於特定色彩的模仿與僭越。 服飾的地域差異： 對比了中原漢服的飄逸、胡服的便捷、以及西南少數民族服飾中圖騰與裝飾的獨特性，展現了服裝對適應環境的智慧。 第三部：匠心獨運：器物、藝術與工藝美學 (約220頁) 本部分聚焦於中國古代製造業的輝煌成就，側重於陶瓷、漆器、金屬器皿三大領域，展現了技術與藝術完美結合的典範。 第五章：泥土的涅槃：陶瓷的千年釉色 青瓷的清冷與白瓷的純粹： 系統梳理了從新石器時代彩陶到漢唐綠釉、宋代五大名窯（汝、官、哥、定、鈞）的審美轉變，分析了不同窯口對釉料配方和燒製溫度的極致追求。 民窯的生命力： 關注景德鎮等地的青花、五彩瓷的商品化過程，探討了外銷瓷如何影響了歐洲乃至世界的審美觀。 第六章：金屬的溫度與漆器的光澤 鑄鼎與冶鐵的技術極限： 討論了商周青銅器的鑄造技術（如失蠟法）與紋飾的文化意義，以及鐵器在農業和兵器領域的革命性作用。 漆器的層次感： 深入剖析了雕漆、戧金、螺鈿等複雜工藝，特別是福建脫胎漆器的輕盈與東南亞的影響，揭示了漆器在禮器與陳設品中的地位。 第四部：流動的空間：交通、市集與交流網絡 (約200頁) 不同於傳統的宮殿建築研究，本卷將視角投向了“移動”與“連接”，探討了古代社會的基礎設施如何支撐起龐大的帝國運轉。 第七章：溝渠與車輪：古代的基礎設施 水運的命脈： 全面考察了從大禹治水到京杭大運河的修建歷程，分析了漕運系統對國家財政和糧食調配的決定性作用，以及沿岸城鎮的興衰。 驛站與道路： 梳理了秦漢的馳道、唐代的郵傳系統，討論了馬匹的飼養、里程制度的建立，以及信息傳播的速度與效率。 第八章：集市的喧囂與貨幣的信譽 坊市制度的解構： 對比唐代長安的嚴格管制與宋代汴京的開放格局，分析了商業活動對城市空間的重塑。 從貝幣到紙幣的演變： 探討了金屬鑄幣的標準化問題，以及交子、會子的出現如何標誌著商業信用體系的成熟。 結語：華夏之魂，在於傳承與再生 全書的最後部分總結了中華文明強大的適應性和內聚力。它證明瞭中華文化並非僵化的遺產，而是在不斷的地域遷徙、物資交換和技術革新中，完成自我更新的有機體。這部風物志，旨在喚醒讀者對腳下這片土地上萬千事物的敬意與好奇心。 --- 推薦理由 《華夏錦繡》以其百科全書式的廣博和人類學般的細膩，填補了當代文化研究中對“生活史”和“物質文化史”深入挖掘的空白。它不僅是歷史愛好者的案頭書，更是設計師、人類學者、乃至所有關心民族文化根源的讀者，不可多得的參考寶典。本書以優美的散文筆法，將冷硬的史實包裹在溫暖的時代氣息之中，讀來引人入勝，發人深省。全書配有數百幅精緻的線描圖和文物拓片，極大地增強了閱讀的直觀性和學術價值。

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坦白說，我最近剛從一個有關唐代宮廷的紀錄片節目中抽離出來，正想找點相關的深度讀物來滿足我的好奇心。《宮殿懷古》這個書名，讓我聯想到那種厚重、充滿史料考證的學術性著作，但又帶點「懷古」的文人情懷。我猜測，作者可能在描寫這些歷史場域的同時，也會穿插一些考證的細節，比如某一塊匾額背後的典故，或是某個宮殿的格局如何體現了當時的禮制。我個人特別喜歡那種能夠將建築美學與政治、社會文化緊密結合的論述方式。如果這本書能夠讓我對中國古代的營建哲學有更宏觀的認識，比如說從風水布局到功能區劃的講究，那絕對是物超所值。我希望它不是那種過於商業化、只講故事不談深度的書，而是能提供豐富的知識含量，讓我讀完後能自信地跟朋友聊聊這些宮廷秘辛。

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說實在的，身為一個對歷史充滿浪漫想像的讀者，我對「華宮」二字的理解，往往是帶有傳說色彩的。我希望這本書能帶我跳脫那些被戲劇化渲染的故事，真正去了解這些宮殿在歷史轉折點上扮演的角色。比如，某個宮殿的毀建過程，是否反映了國家的興衰？如果作者能提供一些珍貴的歷史文獻佐證，那就更專業了。我對那種「舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家」的滄桑感很有共鳴，期待這本書能以一種沉穩、略帶感性的筆觸，去描繪這些見證了數百年風雲變幻的建築群，讓我感受到那份歷經滄桑後依然能觸動人心的古老韻味。

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這本書光看書名就讓人眼睛為之一亮，《宮殿懷古：古風猶存的歷代華宮》，光是「宮殿懷古」這幾個字，就勾勒出一幅幅氣勢磅礴又帶著歲月痕跡的畫面。我最近剛搬到台北不久，對於這種古典的、充滿歷史底蘊的書籍特別有興趣，尤其想了解一下，台灣本地有哪些類似的文化資產可以探訪。這本書的內容如果能深入介紹一些鮮為人知、但在歷史上頗具地位的宮廷建築，那就太棒了。我希望能讀到一些關於建築結構、彩繪工藝的細膩描寫，而不僅僅是走馬看花的介紹。畢竟，光是想像那些雕樑畫棟、飛簷斗拱在時光洪流中如何屹立不搖，就已經讓人心馳神往了。我期望這本書能帶我穿越時空，感受昔日帝王將相的生活場景，並對「華宮」二字有更深層的體會，而不僅僅是浮華的表象。

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我最近迷上了一個專門研究古代服飾制度的社團，對於宮廷裡的禮儀和排場特別感興趣。所以，看到《宮殿懷古：古風猶存的歷代華宮》這個標題，我第一個聯想到的就是，這些宏偉的宮殿，是如何作為權力的舞台，烘托出帝王將相的威嚴的？我希望這本書在描述宮殿的同時，也能稍微帶到一些與之相關的儀式生活場景。例如，皇帝在太和殿舉行大典時，空間的運用和陳設是如何配合儀式流程的？如果能搭配一些精美的歷史畫作或模擬圖，那就更好了，可以幫助讀者在腦中建構出一個生動的歷史畫面。我尤其想知道，在那些看似奢華的背後，其實隱藏著多少嚴苛的規矩和制約，那種「華麗的束縛」才是最引人入勝的部分。

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最近讀了一些關於清代園林設計的書籍，對那種精緻、講究意境的空間營造手法深感著迷。《宮殿懷古》這個主題，如果能涵蓋到不同朝代的宮殿風格對比，那就更精彩了。我個人對明清兩代的宮廷建築特別有興趣，像是故宮的布局和頤和園的結構，如果能從一個新的角度去剖析它們的設計理念，我會非常期待。我希望作者能夠在文字中展現出對這些古蹟的深切關懷與敬意，而不只是冷冰冰的介紹。例如，描述一下在特定季節、特定時間點，陽光灑在宮殿建築上的那種光影變化，那種氛圍感才是「懷古」的精髓所在。畢竟，這些宮殿承載了太多歷史的重量，不是單純的磚瓦石木結構，而是活著的歷史。