具體描述
全美中小學生指定「跨領域」、「知識性」讀物
嚴選近200幅名畫、200座雕塑、100座偉大建築，
培養中小學生藝術&美感素養
跟著美國最會說故事的校長爺爺，一起認識偉大藝術傢的故事吧！
◎全球超過10,000,000人讀過的藝術素養書，遍及美國、韓國、日本、中國
◎1924年首印後，不斷再版，至今仍然是美國卡爾維特學校的明星課程
世界這麼大、藝術看起來好無聊，要瞭解這些偉大藝術品，是不是覺得很難呢？
原來，藝術欣賞也可以這麼簡單有趣！
Q1：在課桌椅上塗鴉，你也可能是未來的藝術傢？
Q2：其實法國羅浮宮最知名的畫作「濛娜麗莎」曾經被偷走過？
Q3：中世紀教堂中的雕塑，其實是為瞭嚮不識字的人解釋《聖經》內容？
Q4：米開朗基羅的〈摩西像〉頭上刻瞭角，是因為早期《聖經》把「頭上的光環」翻譯成瞭「牛角」？
Q5：「哥德式建築」其實跟「哥德人」一點關係也沒有？
擅長將知識化做篇篇動人故事的校長爺爺，
以孩子的視角，帶你搭時光機一起穿越古今與偉大藝術傢做朋友。
嚴肅、艱深的繪畫概念、雕塑基礎、建築知識，也瞬間變得親切可愛瞭！
本書特色
1. 藝術傢小檔案：每篇章提到的重要藝術傢，都會加上「生平小檔案」，幫孩子係統整閤藝術傢資料。
2. 重點複習：整閤各個時代的重要藝術觀念，一眼看懂該篇重點！
3. 動動腦，想想看：檢查看看是否真的瞭解這些藝術知識瞭！
4. 結閤趣味故事的快樂藝術史：用說故事的方式，吸引孩子對藝術故事的興趣，進而建構基礎美學觀！
得獎紀錄
★文化部「中小學生優良課外讀物推介」獲選書籍
★臺北市「兒童深耕閱讀」推薦
★香港誠品童書類排行榜TOP10
★美國外交部鼎力推薦，美國中小學生的最佳讀物
★入選「影響中國孩子一生的十大圖書」
★連續兩年入選中國教育部推薦「小學生基礎閱讀書目」
教育界人士強力推薦
吳燕燕（資深教師）
李秀貞（各級學校傢長協會理事長）
李傢同（清華大學教授）
李淑明（赤皮仔自學團美術老師）
林韆鈴（蘇荷兒童美術館館長）
林明德（颱北教育大學藝術與造形設計學係講師）
阿正老師（怪獸共和國負責人）
連瑞琦（河堤國小老師）
彭菊仙（親子教養作傢）
黃振裕（《最美的教室》作者）
黃椿昇（財團法人兒童藝術文教基金會執行長）
趙介亭（綠豆粉圓爸、展賦教育文創執行長）
鄭婉琪（之道學習創辦人）
嚴淑女（童書作傢與插畫傢協會颱灣分會會長）
藝術的殿堂：從古典到當代，一場穿越時空的視覺盛宴 探索人類文明的精華，解鎖藝術的無限可能。 這套精心策劃的圖書，旨在為所有熱愛藝術、渴望深入瞭解人類創造力的讀者，提供一座堅實而引人入勝的知識橋樑。我們不局限於單一的藝術門類或單一的歷史時期，而是以宏大的視野，帶領讀者縱覽藝術發展的脈絡，從史前壁畫的神秘符號，到當代藝術的尖銳宣言，每一頁都蘊藏著時代的精神與匠人的心血。 本書涵蓋瞭繪畫、雕塑、建築、攝影等多種藝術形式，結構上分為幾個主要部分，確保讀者能夠循序漸進地掌握藝術史的發展軌跡及其核心概念。 --- 第一部：西方藝術的源流與確立 (The Foundations of Western Art) 本部分著重探討西方藝術如何從最初的宗教與神話服務，逐步發展成為獨立且具有強大敘事能力的體係。 第一章：古希臘羅馬的理想與完美 我們將深入解析古希臘雕塑（如黃金比例的追求）和羅馬建築（如萬神殿的結構智慧）如何奠定瞭西方藝術對人體、和諧與秩序的永恆標準。重點分析帕德嫩神廟的三段式柱式（多立剋、愛奧尼、科林斯）及其在美學上的意義。討論雕塑中從古拙到古典的演變，以及如何透過身體的姿態來體現內在的精神狀態。 第二章：中世紀的光影與信仰 從羅馬晚期的馬賽剋藝術，過渡到拜占庭的平麵化風格，再到羅馬式和哥德式建築的垂直嚮上追求。我們將詳細解構哥德式大教堂的結構革命——飛扶壁、肋拱與花窗玻璃，如何共同營造齣「天堂之光」的氛圍。探討手抄本插畫在文字之外所承載的宗教教義傳播功能。 第三章：文藝復興的覺醒與科學的聯姻 文藝復興不僅是藝術的復興，更是人文主義精神的覺醒。本章重點分析三位巨匠： 達文西：如何將解剖學知識融入繪畫，探討暈染法 (Sfumato) 的運用及其對空間層次的塑造。 米開朗基羅：不僅是雕塑傢，更是建築師，探討西斯汀禮拜堂天頂畫的敘事結構與人體力量的展現。 拉斐爾：分析《雅典學院》中對透視法的完美掌握，以及對古典智慧的緻敬。 --- 第二部：從巴洛剋到浪漫主義的戲劇張力 (Drama, Emotion, and the Sublime) 隨著宗教改革與科學革命的推進，藝術的錶現手法變得更加複雜、情緒更加外放。 第四章：巴洛剋的華麗與動態 巴洛剋藝術是對文藝復興平衡的一種反叛，強調戲劇性、光影對比 (明暗對照法) 和強烈的動感。我們將研究卡拉瓦喬的極緻現實主義，貝尼尼雕塑中捕捉到的「瞬間永恆」，以及魯本斯畫作中豐沛的生命力。建築方麵，探討凡爾賽宮如何成為權力與奢華的代名詞。 第五章：洛可可的優雅與新古典的理性迴歸 洛可可的輕盈、麯線與裝飾性，是貴族生活態度的反映。緊接著，啟濛運動催生瞭對古希臘羅馬簡潔、理性、道德的推崇，即新古典主義的興起。本章將對比大衛作品中的嚴肅主題與弗拉戈納爾作品中的享樂情趣。 第六章：浪漫主義的激情與自然的力量 麵對工業革命帶來的社會變革，藝術傢轉嚮探索個人情感、異國情調和崇高 (The Sublime) 的自然力量。德拉剋洛瓦的色彩運用，透納對光線與氛圍的捕捉，以及戈雅作品中對戰爭與非理性的深刻反思。 --- 第三部：現代藝術的解構與重塑 (The Modern Revolution) 十九世紀中葉以後，攝影術的齣現挑戰瞭繪畫的記錄功能，迫使藝術傢尋求新的錶達方式。 第七章：印象派與後印象派的光影實驗 印象派藝術傢走齣畫室，捕捉稍縱即逝的光影與日常生活的瞬間。重點分析莫內對光線的科學觀察，以及其係列畫作對時間的探討。後印象派（塞尚、梵榖、高更）則開始將主觀感受和形式結構引入畫麵，為二十世紀的抽象藝術鋪平道路。 第八章：二十世紀初的藝術爆炸 這個時期是藝術史中最具顛覆性的時期之一： 野獸派：色彩的解放，運用大膽、非自然的顏色來錶達情感。 立體主義：畢卡索和布拉剋如何打破單一視點，將物體分解並在二維平麵上重組，挑戰瞭文藝復興以來對空間的認知。 未來主義：對速度、機械和現代都市的頌揚。 第九章：抽象的誕生與達達的反叛 康定斯基如何從具象轉嚮純粹的線條與色彩，開啟瞭非具象藝術的先河。達達主義作為對第一次世界大戰殘酷的反動，以荒誕、偶然和對既有「美學」的嘲弄，挑戰瞭藝術品的定義本身，杜象的小便池（現成物）成為一個關鍵的哲學轉摺點。 --- 第四部：當代藝術的多元麵貌 (Contemporary Voices) 從二戰後至今，藝術的中心逐漸轉移，媒材和概念變得前所未有的開放。 第十章：戰後美國的崛起與新流派 抽象錶現主義（如波洛剋的滴畫）將創作行為本身視為作品的一部分，強調潛意識的釋放。緊接著，普普藝術（安迪·沃荷）以消費文化符號為素材，模糊瞭高雅藝術與大眾文化的界線。 第十一章：極簡主義與觀念藝術的思維轉嚮 極簡主義（如唐納德·賈德）試圖消除藝術傢的主觀乾預，迴歸材料本身的物理存在。觀念藝術則將藝術的價值完全置於想法或文本之中，身體力行地驗證瞭「觀念比形式更重要」的論斷。 第十二章：當代語境下的藝術實踐 本章將探討錄像藝術、行為藝術、裝置藝術等新興媒材的發展，以及當代藝術傢如何運用這些工具，迴應全球化、身份政治、環境危機等當前社會議題。我們將分析藝術如何不再僅僅是「觀賞對象」，而是成為一種參與式的、不斷變動的對話場域。 --- 結語：藝術鑑賞的工具箱 本書最後將提供一套實用的藝術鑑賞工具，幫助讀者建立屬於自己的分析框架，包括：如何解讀畫作的構圖 (Composition)、如何理解色彩心理學 (Color Theory)、以及如何將藝術作品置於其歷史與社會背景中進行解讀。 這套圖書不僅是藝術史的概述，更是一部引導讀者深入思考、培養獨立審美判斷力的指南，讓藝術不再是高不可攀的象牙塔，而是每個人都能參與的、關於人類創造力與歷史記憶的宏大敘事。
著者信息
作者簡介
維吉爾．希利爾（Virgil Mores Hillyer）
美國傑齣教育傢，畢生從事中小學教育，酷愛歷史和藝術，喜歡旅行。齣生於麻州韋茅斯鎮。哈佛大學教育係畢業後，在紐約的白朗寧學校教瞭兩年書，隨後遷往巴爾地摩，擔任卡爾維特學校（Calvert School）的第一任校長。希利爾創建的小學函授教育係統，即「卡爾維特學校體係」，惠及世界各地的政府雇員、領事、軍官和傳教士的子女。
當希利爾校長於1899年到美國卡爾維特學校走馬上任時，他還是一個年僅24歲的年輕人。然而，他有天生的教學異能，瞭解孩子需要什麼，知道如何講孩子纔能聽明白，以及孩子成長的規律。
希利爾校長認為，孩子們寫作、閱讀和數學的基礎必須紮實。在此基礎上，他認為學生應當接受歷史、藝術、地理和科學的係統教育，意在培育熟悉周遭世界得全方位學生。希利爾深感傳統教科書的枯燥無味，立誌為孩子編寫一套讀起來興味盎然的歷史、地理和藝術讀物，這便是這套書的由來。
維吉爾．希利爾（Virgil Mores Hillyer）
美國傑齣教育傢，畢生從事中小學教育，酷愛歷史和藝術，喜歡旅行。齣生於麻州韋茅斯鎮。哈佛大學教育係畢業後，在紐約的白朗寧學校教瞭兩年書，隨後遷往巴爾地摩，擔任卡爾維特學校（Calvert School）的第一任校長。希利爾創建的小學函授教育係統，即「卡爾維特學校體係」，惠及世界各地的政府雇員、領事、軍官和傳教士的子女。
當希利爾校長於1899年到美國卡爾維特學校走馬上任時，他還是一個年僅24歲的年輕人。然而，他有天生的教學異能，瞭解孩子需要什麼，知道如何講孩子纔能聽明白，以及孩子成長的規律。
希利爾校長認為，孩子們寫作、閱讀和數學的基礎必須紮實。在此基礎上，他認為學生應當接受歷史、藝術、地理和科學的係統教育，意在培育熟悉周遭世界得全方位學生。希利爾深感傳統教科書的枯燥無味，立誌為孩子編寫一套讀起來興味盎然的歷史、地理和藝術讀物，這便是這套書的由來。
圖書目錄
圖書試讀
用戶評價
评分
這本書的內容真是讓人耳目一新，特別是它從一個非常貼近生活又充滿想像力的角度切入，引導孩子認識藝術的奧妙。我一直覺得，藝術教育最難的就是如何讓抽象的概念變得具體可感，而這套書在這方麵做得非常齣色。作者選擇的案例，不是那種高高在上、遙不可及的「大師作品」，而是像是跟孩子在說話一樣，用他們能理解的語言和視角去解構藝術。例如，在介紹某個建築的結構時，它不會隻強調歷史背景，而是會連結到孩子們熟悉的遊戲場景或生活空間，讓他們立刻就能產生共鳴。這對我這個在為國小高年級孩子尋找課外讀物的傢長來說，簡直是救星。
评分這套書在視覺呈現上，也絕對是頂級的享受。雖然是電子書形式，但無論是原作圖片的解析度，還是為瞭配閤解說而設計的輔助插圖，都非常用心。特別是對於建築和雕塑的呈現，很多複雜的透視和立體結構，透過書中的圖文編排，變得清晰易懂，完全沒有傳統教科書那種平麵化、呆闆的感覺。我尤其注意到，有些歐洲古老建築的細節圖，連紋理都清晰可見，這對於引導孩子欣賞工匠精神是非常有幫助的。整體設計風格充滿活力，不會給人一種「這是我必須完成的作業」的壓力感，更像是拿到一本精心策劃的藝術旅遊手冊。
评分老實說，市麵上的藝術書籍很多都過於學術化，或者太過於卡通化而流於錶麵。這套書的平衡感掌握得非常好。它既保留瞭藝術鑑賞的深度，又用說故事的方式，讓枯燥的知識點變得生動有趣。我特別喜歡它在處理「色彩學」或「線條運用」這些基礎概念時的敘事手法。它不隻是告訴你「這是紅色」，而是讓你感受到紅色在不同情境下帶給人的情緒衝擊。我讓孩子試著模仿書中介紹的畫傢筆觸，結果他竟然能模仿齣那種「厚重感」或「輕盈感」，這已經超越瞭單純的模仿，而是進入瞭理解的層次。這證明瞭作者在內容編排上的用心，真的抓住瞭兒童心靈的脈動。
评分更難得的是，這套書並沒有落入「過度美化」的窠臼。它在讚揚藝術之美的同時，也誠實地揭示瞭藝術創作背後所需要的努力與掙紮。它不隻是介紹那些光鮮亮麗的成果，還會提到藝術傢們在過程中遇到的挑戰，甚至是某些作品在當時社會中引發的爭議。這種真實性，讓藝術不再是遙不可及的神話，而是與人類歷史、情感緊密相連的真實記錄。它讓我的孩子明白，偉大的作品是需要時間、熱情和不斷嘗試纔能成就的，這對建立他們麵對挫摺時的韌性，也是一種正麵的影響。這套書不僅是藝術啟濛，更是一堂紮實的人生課程。
评分身為一個對美學有追求的傢長，我一直在尋找那種能培養孩子「審美觀」而非僅僅是「知識量」的讀物。這套書最讓我激賞的地方，在於它強調的是「觀看的方式」。它教導孩子如何用批判性、好奇心去接近一件藝術品，而不是被動地接受標準答案。書中對於某些雕塑的解讀角度非常獨特，它會引導孩子去思考創作者當時的心境，甚至提齣一些開放式的問題，讓孩子自己去填補空白。這不僅僅是藝術教育，更是對獨立思考能力的一種潛移默化。我發現我傢孩子在看完書後，看風景的眼神都不一樣瞭，更懂得去觀察光影和結構的關係。
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