現在是個最能體現「傳單（flyer）」意義的時代。
把宣傳單放置或張貼在各個地方，
資訊就會「飛也似的」立刻透過網站或社群媒體「傳」齣去。
隻要短短一瞬間的工夫，我們便能經由某人的分享得知活動資訊。
在拿到實體的宣傳單之前，會先看到宣傳品的圖片。
現在就是這樣的時代。
宣傳單的地位非常有意思，
不僅具備「通知」大眾的宣傳作用，也可以當作一種「錶現」。
尤其在網路肩負起大部分的「傳播」任務後，
有越來越多的設計師嘗試兼顧「通知」與「錶現」，
不讓宣傳單隻作為「傳播」用途。
本書收錄瞭100個可窺見這種可能性、充滿魅力的宣傳單實例。
在介紹各個實例時，皆會簡單說明宣傳活動的概要，
並根據設計師迴覆的問捲內容來解說設計意圖。
另外，關於字體與排版等構成錶現的元素，也會挑重點進行說明。
各位讀者應該能從這些實例深刻感受到，設計師對於活動有什麼樣的理解，
以及在「宣傳」與「錶現」之間上演的拉鋸戰。
除此之外，也從本書提及的設計師當中選齣4組進行專訪，
與他們從宣傳單的製作談到設計師的態度。
期盼本書能為現代宣傳單設計提供一些建議與指引。
一起來製作「即使看過網路消息、即使活動結束後，還是好想收藏」的傳單、海報吧！
本書特色
◎在數位訊息搶灘的時代下，宣傳單有著什麼樣的作用與錶現呢？本書精選100個打動人心、精彩齣眾的宣傳單實例，詳盡介紹設計概念並解說設計重點。
◎案例囊括展覽會、舞颱錶演、電影、各式活動等廣泛領域，供平麵設計者、行銷人員、發想創意者或企業領導者從中找尋靈感。
具體描述
視覺敘事的力量：探索平麵設計中的創意與實踐 本書旨在為廣大設計愛好者、專業設計師以及對視覺傳達有濃厚興趣的讀者提供一個深入探索平麵設計核心概念與實踐的平颱。我們聚焦於如何通過精妙的視覺語言，有效地傳達信息、激發情感並構建引人入勝的品牌形象。 第一部分：設計思維的基石 設計並非僅僅是美學的堆砌，它是一種結構化的思考過程。本部分將引導讀者建立堅實的設計思維框架。 1.1 洞察用戶與目標：設計的前提 成功的平麵設計始於對“為何設計”和“為誰設計”的深刻理解。我們將探討用戶畫像（Persona）的構建，以及如何通過市場調研和目標受眾分析，確定設計的核心溝通目標。設計不是為瞭取悅設計師自己，而是為瞭解決委托方的傳播難題。我們會分析如何在有限的篇幅內，精準捕捉並滿足目標群體的需求與期待。 1.2 視覺元素的原理解析 我們將係統地拆解平麵設計中的基礎構成要素：點、綫、麵。 點（Dot）： 如何利用點的疏密、大小和排列，暗示密度、節奏或視覺焦點。 綫（Line）： 探索直綫、麯綫、虛綫在引導視綫、劃分空間和錶達情感（如穩定、動感、柔和）方麵的多重作用。 麵（Shape/Form）： 分析幾何形狀與有機形狀的心理學影響，以及如何通過形狀的負空間（Negative Space）創造意想不到的視覺層次。 1.3 構圖的藝術：空間與平衡的哲學 構圖是組織視覺元素的方式。本書將深入剖析幾種經典且實用的構圖法則，並探討如何在現代設計中靈活變通： 三分法與黃金分割： 如何利用這些數學比例來創造視覺上的和諧與張力。 視覺重心與焦點引導： 探討如何通過大小對比、色彩飽和度差異和元素密度，自然地將觀眾的目光導嚮最重要的信息點。 對稱與非對稱平衡： 比較兩種平衡方式帶來的不同感受——對稱的莊重與非對稱的活力。 第二部分：色彩與字體的心理學應用 色彩和字體是平麵設計中最具情感衝擊力的工具。本部分將從理論走嚮實際應用，解析它們的潛在含義。 2.1 色彩理論的深度挖掘 色彩不僅僅是裝飾，它是無聲的語言。我們將超越基礎色輪，探討： 色彩心理學： 不同文化背景下對特定色彩的普遍認知（如紅色代錶的警告或熱情，藍色代錶的專業或冷靜）。 色彩搭配策略： 互補色、鄰近色、三原色等搭配方案的應用場景，以及如何利用色調（Hue）、明度（Value）和飽和度（Saturation）來調節整體氛圍。 品牌色譜的建立： 如何為品牌選擇一套獨特且具有辨識度的色彩係統，並確保在不同媒介上的色彩一緻性。 2.2 字體選擇與排版的精確性 字體是設計的“聲音”。選擇錯誤的字體，如同用錯誤的語氣說話。 字體傢族的分類與特性： 襯綫體、無襯綫體、手寫體、裝飾體的曆史淵源及其最適閤的傳播情境。 可讀性與易讀性（Legibility vs. Readability）： 區分這兩個關鍵概念，並學習如何優化字距（Kerning）、行距（Leading）和字偶距（Tracking），以提升閱讀體驗。 字體層級（Typographic Hierarchy）： 通過字體的粗細、大小和顔色差異，構建清晰的信息層級結構，確保讀者首先獲取到最重要的內容。 第三部分：跨媒介設計的策略與實現 平麵設計早已超越紙張的範疇，進入瞭數字化的廣闊天地。本部分側重於不同載體下的設計轉化與優化。 3.1 印刷設計的技術要求 雖然是數字時代，但高質量的印刷品仍然是品牌形象的重要體現。我們將詳細解析印刷前的關鍵技術環節： 色彩模式的轉換： 從RGB到CMYK的準確轉換，理解油墨與光的本質區彆。 分辨率與齣血設置： 確保圖形在放大或裁切後依然清晰銳利。 特殊印刷工藝的運用： 探討燙金、UV、模切等工藝如何為設計作品增添質感和價值感。 3.2 數字界麵中的視覺優化 在網頁、社交媒體和移動應用中，設計需要適應動態和響應式的環境。 響應式布局的思考： 如何設計能在不同屏幕尺寸上保持結構完整性和視覺吸引力的布局。 Web安全色與透明度處理： 確保數字內容在各類顯示設備上的視覺準確性。 動效思維的引入： 即使是靜態平麵設計，也需要預設一種“動勢”，預示信息流動的方嚮。 第四部分：設計案例的解構與再創造 理論隻有通過實踐纔能真正內化。本部分將通過對優秀設計作品的“逆嚮工程”分析，提煉齣可復製的經驗。 4.1 案例解構方法論 我們將選取不同行業（如文化藝術、商業營銷、公共服務）的經典設計作品，從以下幾個維度進行剖析： 創意概念的來源： 原始的靈感如何被提煉成一個核心視覺符號。 信息架構的效率： 哪些信息被優先展示，哪些被巧妙地隱藏或暗示。 設計語言的統一性： 探討作品中色彩、字體、圖像風格如何協同工作，以達到一緻的品牌調性。 4.2 風格的模仿與超越 通過模仿經典風格（如包豪斯極簡主義、瑞士風格的網格係統、復古的裝飾藝術等），讀者可以快速掌握某種設計語匯。然而，最終目標是學會如何打破既定規則，在理解瞭所有“應該”做什麼之後，纔能更有意識地決定“可以不”做什麼，從而創造齣真正屬於自己的、具有時代意義的視覺作品。 本書旨在培養讀者一種批判性的眼光和解決問題的能力，讓設計不再是盲目的模仿，而是有目的、有策略的視覺溝通行為。通過對這些基礎和高級技巧的掌握，讀者將能夠自信地將想法轉化為具有強大影響力的平麵作品。
著者信息
圖書目錄
展覽會的宣傳單
Rafaël Rozendaal：GENEROSITY 寬容的美學
天文學與印刷 尋求新的世界圖像
巴西原住民的木椅 野生動物與想像力
ALLNIGHT HAPS 2018 前期「傳呼，交換」
助理展2018 武藏野美術大學助理研究發錶
移動之港I 「豐富的障礙」
對馬藝術幻想麯2018
版畫的景色 現代版畫中心的軌跡
蜻蜓老師來啦！全員集閤
林芙美子 去他的貧窮――獻給你的人生處方箋――
山形藝術界隈展
戈登．馬塔-剋拉剋展
小瀨村真美：幻畫～像（Image）的錶皮
Site & Art 01 今村遼佑「白雪堆積，或是消融」
田村友一郎「叫聲／Hell Scream」
齋藤純彥 「Reason」攝影展
相片的曖昧不明
川榖光平「Mizaj ~within you without you~」
「Tips」展
新．今日的作傢展2018 不固定的觀點
INTERVIEW 1 川村格夫
妙廚老爹展 旅行。飲食。料理。
RECOLLECTION 36° × 139° 壽樂莊 一天的誕生
海濱．眼瞼．窗簾 chelfitsch的〈影像戲劇〉
沉默與想像 竹內萬裏子
Building Romance――編織現代譚
im / pulse：跳動的影像
芳年――生於動盪時代的鬼纔浮世繪師
江戶的遊戲繪展
IAMAS ARTIST FILE＃06「Look at, Look into, Look back」桑久保亮太／會田大也
SAVIGNAC 施加於巴黎的海報魔法
「New Mutation――變．進．深化」展
水墨畫藝術傢大集閤 以水墨演奏 以水墨點綴
21世紀的美術 田口美術收藏展
收藏作品展 MOMAT Collection
「測量」世田榖計畫2017–2018 吉川美鈴＋川上恭輔
以茶壺泡茶 宜興．常滑．香味甘美
不一緻的設計展／a diversity of design
東北藝術工科大學 2018年度畢業／修畢研究．製作展
Azamino Contemporary vol.9 「現在仍在搖晃」
HELLO WORLD 邁嚮後人類時代
「Composition――物品具備的規則――」展
EXCHANGED FORMS：交換新加坡與京都文化印象的設計
Mark Teh＋YCAM共同企劃展 會呼吸的地圖
Ordinary Children of the 20th Century
「Going Away Closer――日本＆古巴現代美術展」歸國展
Graphics Interchange vol.01 關西→東北
鈴木啓太的線
榖本真理個展 「cue & clue」
未完成的庭園，充斥著律動
「孔洞迴饋循環」 繪與美與畫與術 第九屆修畢展
「繪畫與， 」
為再見撒上鹽與鬍椒
無意義……就像這樣的東西
關野吉晴WANDER SPACE
山Foods × nicolas 「時光之雨」
CREATION Project 2018 創作者與福島窯匠製作的「大堀相馬燒167款小豆皿」
Bruno Munari 永保童心
INTERVIEW 2 STUDIO PT.（中西要介＆中澤耕平）
舞臺錶演＆電影的宣傳單
Festival / Tokyo 18「MI(X)G」
＃被禁止的的遊戲
舞臺公演「幻祭前夜2018～改編自摩訶婆羅多」 全國巡演
電影「莫亞娜：南海的歡喜」
平原戲劇祭2018 「咆哮山莊 地角響起的聲音」
網球場的短劇「飄浮牛」
網球場的短劇「巴黎駕訓班」
多摩帕德嫩×子供钜人劇團「仲夏夜之夢」
電影「冰淇淋和雨聲」
電影「心愛的艾琳」
電影「玉子梨與尖牙的去嚮」
Festival / Tokyo 18 「NASSIM」
熵的樂園 犬島公演
遠阪百閤子 × Akaru製作 音樂劇「深海的華爾滋」
子供钜人劇團 正式公演New Count vol.8「Hum~~~~~ming」
電影 寧那．華納．法斯賓德的「一年十三個月亮」／「第三代」
虛構劇團 第13次公演「漫步另一個地球的方式」
壞戲劇 vol.20「Last Night And First Morning」
鋼琴與故事 「美國狂想麯」「喬治」
青年座劇團 第234次公演「殘火」
地點「遺忘的日本人」 山口公演
INTERVIEW 3 石塚俊
其他活動的宣傳單
Maker Faire Tokyo 2018
言誌的學校
時間喚醒的建築
Creative Island――創意城市的本質為何？
Festival / Tokyo 18 城市錶演係列
足利與藝術的相交
奈良市藝術計畫「古都祝奈良2017－2018」
Busstrio 「Open Grind House」
Point Hope
Korogaru Park Commons
八戶橫丁月 愛護醉鬼2018
在茶室享受落語「茶會」！
天皇的身體與皇位繼承――從歷史角度探究――
超越生命之物 人工智慧．基因編輯的衝擊
漢斯-約格．烏達「靈藥、魔法、奇蹟、精靈、護符――歐洲的醫療與口傳文學―」
東京都歷史文化基金會閤作夥伴
東京戲劇道場
Promenade Concert No.376
李瀧訪日公演in仙颱 Talk & Live「逃避死亡的方法」
蓮沼執太Full Philharmonic Orchestra「夏季活報」
UMEJAM2
INTERVIEW 4 鈴木哲生
Rafaël Rozendaal：GENEROSITY 寬容的美學
天文學與印刷 尋求新的世界圖像
巴西原住民的木椅 野生動物與想像力
ALLNIGHT HAPS 2018 前期「傳呼，交換」
助理展2018 武藏野美術大學助理研究發錶
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版畫的景色 現代版畫中心的軌跡
蜻蜓老師來啦！全員集閤
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小瀨村真美：幻畫～像（Image）的錶皮
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田村友一郎「叫聲／Hell Scream」
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相片的曖昧不明
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INTERVIEW 1 川村格夫
妙廚老爹展 旅行。飲食。料理。
RECOLLECTION 36° × 139° 壽樂莊 一天的誕生
海濱．眼瞼．窗簾 chelfitsch的〈影像戲劇〉
沉默與想像 竹內萬裏子
Building Romance――編織現代譚
im / pulse：跳動的影像
芳年――生於動盪時代的鬼纔浮世繪師
江戶的遊戲繪展
IAMAS ARTIST FILE＃06「Look at, Look into, Look back」桑久保亮太／會田大也
SAVIGNAC 施加於巴黎的海報魔法
「New Mutation――變．進．深化」展
水墨畫藝術傢大集閤 以水墨演奏 以水墨點綴
21世紀的美術 田口美術收藏展
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「測量」世田榖計畫2017–2018 吉川美鈴＋川上恭輔
以茶壺泡茶 宜興．常滑．香味甘美
不一緻的設計展／a diversity of design
東北藝術工科大學 2018年度畢業／修畢研究．製作展
Azamino Contemporary vol.9 「現在仍在搖晃」
HELLO WORLD 邁嚮後人類時代
「Composition――物品具備的規則――」展
EXCHANGED FORMS：交換新加坡與京都文化印象的設計
Mark Teh＋YCAM共同企劃展 會呼吸的地圖
Ordinary Children of the 20th Century
「Going Away Closer――日本＆古巴現代美術展」歸國展
Graphics Interchange vol.01 關西→東北
鈴木啓太的線
榖本真理個展 「cue & clue」
未完成的庭園，充斥著律動
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為再見撒上鹽與鬍椒
無意義……就像這樣的東西
關野吉晴WANDER SPACE
山Foods × nicolas 「時光之雨」
CREATION Project 2018 創作者與福島窯匠製作的「大堀相馬燒167款小豆皿」
Bruno Munari 永保童心
INTERVIEW 2 STUDIO PT.（中西要介＆中澤耕平）
舞臺錶演＆電影的宣傳單
Festival / Tokyo 18「MI(X)G」
＃被禁止的的遊戲
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電影「莫亞娜：南海的歡喜」
平原戲劇祭2018 「咆哮山莊 地角響起的聲音」
網球場的短劇「飄浮牛」
網球場的短劇「巴黎駕訓班」
多摩帕德嫩×子供钜人劇團「仲夏夜之夢」
電影「冰淇淋和雨聲」
電影「心愛的艾琳」
電影「玉子梨與尖牙的去嚮」
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熵的樂園 犬島公演
遠阪百閤子 × Akaru製作 音樂劇「深海的華爾滋」
子供钜人劇團 正式公演New Count vol.8「Hum~~~~~ming」
電影 寧那．華納．法斯賓德的「一年十三個月亮」／「第三代」
虛構劇團 第13次公演「漫步另一個地球的方式」
壞戲劇 vol.20「Last Night And First Morning」
鋼琴與故事 「美國狂想麯」「喬治」
青年座劇團 第234次公演「殘火」
地點「遺忘的日本人」 山口公演
INTERVIEW 3 石塚俊
其他活動的宣傳單
Maker Faire Tokyo 2018
言誌的學校
時間喚醒的建築
Creative Island――創意城市的本質為何？
Festival / Tokyo 18 城市錶演係列
足利與藝術的相交
奈良市藝術計畫「古都祝奈良2017－2018」
Busstrio 「Open Grind House」
Point Hope
Korogaru Park Commons
八戶橫丁月 愛護醉鬼2018
在茶室享受落語「茶會」！
天皇的身體與皇位繼承――從歷史角度探究――
超越生命之物 人工智慧．基因編輯的衝擊
漢斯-約格．烏達「靈藥、魔法、奇蹟、精靈、護符――歐洲的醫療與口傳文學―」
東京都歷史文化基金會閤作夥伴
東京戲劇道場
Promenade Concert No.376
李瀧訪日公演in仙颱 Talk & Live「逃避死亡的方法」
蓮沼執太Full Philharmonic Orchestra「夏季活報」
UMEJAM2
INTERVIEW 4 鈴木哲生
圖書試讀
用戶評價
评分
總覺得現在很多設計書籍都隻停留在「結果展示」，讀完後閤上書，好像腦袋裡的東西並沒有實質增加多少，隔天一樣麵對白闆發呆。我對「100個精選範例詳解」的「詳解」抱持著高度期待，因為這代錶它可能包含瞭從草圖到定稿的思維轉化過程。我希望能看到更細膩的「工作流程拆解」，例如，設計師最初收到的簡報內容是什麼？他們是怎麼在一堆雜亂的資料中，快速找齣核心訊息的？接著是如何利用版麵規劃，建立齣清晰的閱讀路徑，引導讀者從 A 點看到 B 點，最終達成購買或參與的目的。這種像偵探辦案一樣，層層剝繭的分析方式，比單純展示成品更有學習價值。如果書中能提供一些關於「如何有效與客戶溝通設計理念」的範例分析，那對提升個人專業度也會有極大幫助。
评分最近在思考如何提升設計稿的「說服力」，特別是在提案給不懂設計的客戶時，比起口頭解釋，視覺化的證據更有力量。一本好的範例詳解，應該是設計師手上的「武器」。我希望這本書在解構範例時，不隻是說明設計師做瞭什麼，更要指齣「如果沒這麼做，可能會齣現什麼問題」。例如，在一個傳單設計中，如果把聯絡資訊的字體選得太細，在影印店輸齣時可能就會糊掉，影響最終效果。或者，如果重要聲明區塊的對比度不夠，消費者可能會直接忽略掉。這種帶有「風險提示」的詳解，對我這種需要對最終成果負責的人來說，是極其寶貴的經驗傳承。這種由失敗的潛在結果反推設計決策的過程，纔是真正能幫助設計師建立「設計直覺」的關鍵所在。
评分這本設計工具書光是封麵就給人一種非常紮實、務實的感覺，沒有過多花俏的設計，直白地告訴你它能提供什麼。身為一個在業界摸滾打爬幾年的設計師，我常常覺得網路上那些「設計靈感」的文章，很多時候都隻是圖錶或風格的堆疊，對於「為什麼要這樣設計」的底層邏輯，往往輕描淡寫。我期待這本書能深入探討的是，在有限的資訊量和強製性的版麵限製下，設計師是如何在視覺衝擊力與資訊傳達效率之間找到平衡點的。尤其對於傳單和海報這兩種最常見、但也最容易流於俗套的視覺輸齣，我非常想知道它會如何拆解那些被稱作「經典」的案例，從色彩心理學、字體排印的細微調整，到版麵網格的運用，究竟有沒有一套可以被模仿、套用的SOP。畢竟，很多時候案主給的時間很趕，臨時要生齣有質感的東西，光靠靈感是不夠的，需要的是穩固的「技術支持」。希望這本書能提供的不隻是「看起來很美」的範例，而是「這樣做有效益」的實戰心法，讓我在麵對那些老派客戶時，也能端齣既符閤他們期待，又保有現代設計美學的作品集。
评分老實說，現在設計圈的新血太多瞭，很多剛畢業的小朋友，拿到案子就像拿到一張白紙，不知道從何下手，尤其碰到需要快速產齣、但預算又沒那麼高的活動宣傳品，例如地方社區的公告海報或是小型講座傳單，設計師常常陷入「設計感」與「辨識度」的拉扯中。我特別關注這種「精選範例詳解」類型的書籍，重點不在於展示多少張圖，而在於「詳解」這兩個字。如果它能針對每一張範例，清楚標示齣設計師在處理資訊層級（Hierarchy）時所下的功夫，那就太棒瞭。例如，主標題的字級選用背後是不是考量到人們掃視海報的平均時間？活動細節的留白是否足夠讓眼睛休息，不會一團亂麻？如果書中能像教科書一樣，將設計元素拆解成視覺權重、對比度、動線規劃等幾個麵嚮來分析，那對我來說，這本書的價值就不隻是一本參考集，而是一套可供教學或自學的紮實訓練教材。光是看看那些「成功案例」是如何用最基礎的工具，解決最實際的溝通問題，就已經值迴票價瞭。
评分身為一個接案經驗較豐富的人，我對市麵上那些充斥著大量歐美頂尖設計公司的作品集感到有點距離感。那些設計固然令人驚艷，但往往需要特定的印刷材質、高成本的製作方式，或是針對特定文化語境纔能完全發揮效果。因此，我更期待看到的是貼近颱灣在地市場的設計脈絡。例如，如何處理颱灣常見的「滿版資訊」需求？或是當設計物必須同時應對戶外強光照射與室內燈光不足兩種環境時，色彩飽和度和對比度應該如何調整？如果這本書能收錄一些針對颱灣在地活動（像是廟會宣傳、傳統節日活動，或者本土企業的促銷傳單）的案例，並分析其如何平衡傳統視覺元素與現代設計語彙，那就真的能幫到忙瞭。期待它能提供的不僅是「如何設計」，更是「在颱灣這個環境下，如何設計得讓人有感、且能有效觸及目標群眾」的實務智慧。
相關圖書
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