找到你的藝術家靈魂:啟動你創造性魔法的實用指南 (電子書)

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麗莎.康頓
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  • 创意魔法
  • 艺术疗愈
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具体描述

創作靈魂就是藝術家的名片!

  暢銷書《1人藝術無限公司》作者麗莎.康頓最新力作!
  拿起這本書,準備好起身探索你獨特的創作風格!

  正因為你獨一無二,所以要學會欣賞你自己的故事和經歷
  ——你的創作就是只有你才能施展的魔法!

  集藝術家、插畫家、教師和暢銷書作者於一身的麗莎.康頓現身說法,
  以她的專業知識讓這個多元主題更為豐富。
  本書採訪多位知名的藝術家和插畫家,
  不藏私分享創作者心法──
  - 理解擁有藝術觀點的意涵及其重要性
  - 確立並培養個人獨特視覺形象
  - 檢視你所受到的各種影響,並區別你的創作和你所欣賞喜愛的藝術家作品
  - 克服對能力不足及失敗的恐懼
  - 維持創作習慣,讓你的風格觀點持續發展茁壯

  綜觀藝術史,毫無疑問,要擁有這張獨一無二的名片,必得付出努力。
  你很努力,但你不孤單!這就是這本書存在的意義。

 
好的,这是一本关于如何发掘和培养个人独特艺术天性的指南,它将带你踏上一段深入自我探索的旅程,让你学会如何将内心的创意转化为具体的行动与成果。 发现你的内在艺术家:构建独特创意世界的实用路径 书籍名称: 发现你的内在艺术家:构建独特创意世界的实用路径 (电子书) 书籍简介: 在这个信息爆炸、人人都在追求“效率”与“标准化”的时代,我们越来越容易迷失在重复的模式中,忘记了每个人内心深处都潜藏着一股独一无二的、充满生命力的创造能量。这股能量并非只属于少数天才或科班出身的人,它根植于我们日常的观察、感受、思考和体验之中。 《发现你的内在艺术家:构建独特创意世界的实用路径》是一本为你量身打造的、面向所有渴望激活自身创造力的人士的深度实践手册。它不是一本关于如何学习传统艺术技巧的教程,而是一份地图,指引你穿越思维的迷雾,抵达你个人创作力的核心源泉。 本书的核心理念在于:每个人都是天生的创作者。 艺术创作并非外求的技能,而是内省的表达。它关乎你如何看待世界,如何处理你的情绪,以及如何将这些内在的“原料”通过独特的方式提炼、塑形并呈现出来。 第一部分:唤醒沉睡的感知——艺术创作的基础观察力 许多人认为自己缺乏灵感,但真正的症结在于“麻木的感知”。我们每天都在看,但很少“观察”;我们每天都在听,但很少“倾听”。本部分将指导你如何重新校准你的感官雷达,让世界在你眼中焕发出新的色彩和纹理。 1. 慢下来,重新连接: 我们将从“心流”理论出发,探讨如何通过刻意的放慢节奏来捕捉那些稍纵即逝的瞬间灵感。书中提供了一系列“五感解构练习”,例如:挑选一件日常物品,用五种不同的感官(视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉的延伸想象)来描述它,从而打破固有的认知框架。 2. 建立你的“灵感碎片库”: 灵感并非凭空出现,它是对现有素材的重新组合。我们将探讨如何建立一个系统化的、非数字化的“灵感碎片库”——可以是实体剪贴簿、速写本,或是特定主题的收集盒。重点在于记录那些“让你停下来”的瞬间,无论是色彩搭配、一句话的妙语,还是一种特定的光影效果。 3. 拥抱“不完美”的初稿: 创造力的最大敌人是自我审查。本章专注于打破完美主义的桎梏。我们将介绍“三分钟涂鸦法则”和“无评判速写”,鼓励读者在想法尚未成熟时就将其粗略地记录下来,将创作的初期阶段完全解放出来,只关注“流动”,不关注“成品”。 第二部分:内在的地图——探索你的创意驱动力与主题 你的独特视角是你最宝贵的资产。真正的艺术作品,总是携带着创作者深刻的个人印记。本部分的目标是帮你挖掘那些深埋在你潜意识中,最渴望被表达的主题和情感。 1. 挖掘你的“执念”与“渴望”: 创作的动力往往来自于我们内心深处的未解情结、强烈的热爱,或是持续的困惑。我们将通过引导式冥想和“自动书写”技术,帮助你识别那些反复出现、让你夜不能寐的内在议题。这些“执念”将成为你作品的核心驱动力。 2. 定义你的“艺术声纹”(Artistic Signature): 你的“声纹”是你的风格、你的语气、你偏好的媒介和主题的综合体现。本章提供了一套详细的自测问卷,帮助你界定你倾向于表达的“情绪色调”(是高饱和度的热情,还是低沉的内省?)、偏好的“叙事结构”(是线性叙事,还是碎片化拼贴?)。了解这一点,能让你在众多选择中找到最适合自己的表达方式。 3. 跨界连接的魔力: 真正的创新往往发生在学科的交叉点。本书鼓励读者将看似不相关的领域进行碰撞。例如,将物理学的定律应用于音乐创作,或将烹饪的层次感应用于平面设计。我们将提供一系列“强制联想练习”,让你在不同知识体系间建立创意的桥梁。 第三部分:将构想付诸实践——打破创作的实战障碍 拥有了灵感和清晰的主题,如何将它们转化为可以触摸、可以感知的实体,是实践的关键。本部分着重于解决创作过程中的实际问题,尤其关注如何应对瓶颈和维持动力。 1. “工具箱”的多样性与适应性: 艺术家不应被单一的媒介所束缚。本书倡导“媒介的弹性选择”。如果你是一个写作者,可以尝试用雕塑来表达你的节奏感;如果你是视觉艺术家,可以尝试用声音来记录你的色彩情感。我们探讨如何选择最能承载你当前想法的工具,而不是固守你最熟练的工具。 2. 制定“意图驱动”的工作流程: 告别漫无目的的“创作时间”。每一段创作活动都应有一个清晰的“意图”——不是成品目标,而是你希望通过这段时间达成的“感受”或“探索点”。例如:“今天的意图是探索光线如何使物体显得疏离。”这能让你在创作过程中保持专注,即使结果不如预期,目标也已达成。 3. 驯服“创作瓶颈”的野兽: 瓶颈并非意味着创作的终结,而是信息过载或思维僵化的信号。书中介绍了“故意中断法”、“引入外部干扰法”(如听一小时完全不相干的音乐)以及“反向工程法”(从一个假想的失败成品开始倒推成功的步骤)等多种应对策略,帮助你绕过思维的死胡同。 第四部分:艺术的流通——让你的作品与世界对话 创作完成,并不意味着旅程的结束。艺术的完整性体现在它与观众的互动之中。本部分将帮助你建立健康的“发布心态”,学会如何接收反馈并保持创作的持续性。 1. 区分“个人探索”与“面向公众”: 了解不同阶段创作的目的至关重要。有些作品是为你自己灵魂的记录,无需向任何人展示;而另一些作品则旨在与世界交流。清晰地划分这两类,可以极大地减轻你在创作初期所承受的外部压力。 2. 接受建设性批评的艺术: 批评往往是成长的催化剂,但需要正确的“过滤机制”。本书提供了一套实用的“反馈分析框架”,教你如何剥离情绪化的语言,精确提取出对你当前发展阶段有益的建议,并识别那些仅仅反映了评论者自身偏见的言论。 3. 持续的“再启动”循环: 创造力是一个永无止境的循环。每一件完成的作品都为你提供了新的起点。我们将探讨如何利用已完成作品中的“未尽之意”和“意外发现”来启动下一个创作周期,确保你的艺术探索永不停止。 结语: 《发现你的内在艺术家:构建独特创意世界的实用路径》旨在为你提供勇气和工具,让你敢于质疑既定的美学标准,忠实地表达你所感知到的真实。它是一张邀请函,邀请你进入那个只属于你,且永不枯竭的创意宇宙。拿起它,开始构建属于你自己的、独一无二的艺术世界吧。

著者信息

作者簡介

麗莎.康頓


  麗莎.康頓現生活、居住於奧勒岡州波特蘭市,身兼插畫家及作者,並以其色彩豐富的繪圖及書寫體著稱。康頓著有八部作品,包括手寫字帖《不管你是誰,都要做個好人》,本書的字體皆從歷史上的傑出人物發想;以及打破藝術家生活困苦迷思的《1人藝術無限公司:我是藝術家,我自己賣作品!個人創意事業營生指南》(中文版已由典藏藝術家庭出版);《榮耀的自由》、《財神眷顧勇敢之人》、《游泳的樂趣》,這些作品皆由CHRONICLE BOOKS出版。可至www.lisacongdon.com欣賞更多康頓作品。

譯者簡介

官妍廷


  輔大英語系學士、荷蘭萊登大學藝術史碩士,主修當代藝術。承紐約大學東亞系李渝老師啟蒙,研究興趣為當代藝術中的流亡離散、游牧生產以及文化轉譯。譯有《藝術創作委託指南》、《錢暴後的暗處:操作下的21世紀藝術市場》、《什麼是繪畫?我們該如何觀看、如何思索所見之物》、《大收藏家:謝爾蓋.舒金和他失落傑作的故事》、(典藏藝術家庭)。其他譯作散見近年展覽論述、藝術家自述及評析文章。
 

图书目录

引言  不必人云亦云

1  什麼是藝術家靈魂?
說出你的真心話
風格
技巧
培養技巧的十個步驟
創作主題
西恩・奎羅斯與瑟琳娜・艾爾珂:關於故事、個人詞彙和共同創作
創作媒材
連貫性
進入自己的軌道
安德雅・皮朋斯:關於說出真心話、表達真實性和連結

2章 靈魂有關係
你的藝術家靈魂就是你的超能力
你的藝術家靈魂就是你的故事,而且你的故事是不可或缺的素材
可以作為創作內容的題材
李棻:關於心靈、你的內在世界和身分認同
你的創作靈魂是持續發展創作事業的必要因素
潮流和趨勢的缺點

3章 創作這條路
相信週期循環
火花期
金妲・卡莉迪:關於傾聽你內心的聲音以及培養樂趣
源源不絕的創作欲望
風險和實驗期
安迪・J・米勒:關於影響、經驗和實驗
疑問期
創意心流期

4章 駕馭影響我們的人事物
模仿
無所不在的影響
沒有什麼是百分百原創的
駕馭影響來源的策略
丹妮艾爾・克莉莎:關於連貫性、嫉妒和堅持

5章 存在感、練習和建立規律的重要性
關於存在感
熟能生巧找到藝術家靈魂
凱特・賓格曼-柏特:關於深潛、尋找節奏以及校園安全網
初學者落差
規律的重要性
製作時間表,並堅持下去
務必安排下班時間

6章 穿越恐懼,就開始吧!
恐懼以及創作過程
尋找「完美時刻」的慰藉
不管如何,開始就對了
擁抱煩人事物
莉比・布萊克:關於錯誤、參與研究和魔術
恐懼也是魔法發生的地方
當壞事來臨

7章 發展藝術家靈魂的策略
開始練習吧!
每天持續創作,就算只花幾分鐘也好
事情開始變得困難的時候,不要放棄。繼續做就對了
擁抱單調的規律練習
崛江步美:關於陷入無聊以及利用藝術家靈魂爭取正義和改變
為自己創造挑戰,不管有沒有人注意到,都要堅持下去
瑪塔‧瑞奇:保持特異獨行、設下挑戰以及神來一筆的力量
走出工作室,留意你所看到的事物
找到可以獨處的創作空間
找個可以給你建議的同儕或成立一個評論小組
上課學習
腦力激盪
發展你的語彙,並且成為專家
走出工作室,協助其他藝術家並向他們學習
勇於體驗所有事物
「像初心者一樣思考」
切記,你是作品的主人,也是決定如何創作的人
現在,輪到你了

致謝

图书序言

  • ISBN:9786267031032
  • EISBN:9786267031070
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:3.6MB

图书试读

引言

不必人云亦云


  標新立異不僅是件值得鼓勵的事情,更是件無庸置疑的事⋯⋯所有的藝術創作都是出於標新立異的出發點⋯⋯ 若不這樣做,我們就不會有《權利法案》(Bill of Rights)或《大憲章》(Magna Carta),不會有公共教育系統,在這塊大陸上也不會有國家,沒有陸地,不會有科學、哲學,更不用說宗教了。——班.尚恩(Ben Shahn)

  小時候,我一心只想和其他人打成一片。我在1970、80年代的北加州郊區長大,在我住的社區裡,所有的房子看起來都像是同一個模子刻出來的,因為我家的房子和街上其他十二棟房子看起來一模一樣。六年級開學第一天,坐我隔壁的同學麗莎.邦迪(Lisa Bunday)轉頭問我,媽媽都去哪裡幫我買衣服?「應該是彭尼百貨吧?」我怯生生地答道。「噢,不會吧!」她不屑地說。「巴洛克百貨才有在賣好看的衣服。彭尼百貨太俗氣了。」那天我回到家,信誓旦旦和母親說,我從今以後只會去巴洛克百貨公司買東西。國、高中的時候,我把當時相當風行的《權威大學先修生手冊》(Official Preppy Handbook)奉為圭臬,那本書是有錢人家正就讀大學先修班的學生人手一本的終極指南讀物。幾年後,我進入一所天主教大學就讀,儘管我不是天主教徒,也沒有其他信仰,卻開始和朋友參加天主教彌撒,只因為我想和其他人打成一片,感覺自己是這個團體的一部分。在我人生前半段,一心循規蹈矩。只想要和其他人一樣。

  1990年五月,我二十二歲,從那所天主教大學畢業,並且在畢業的隔天偶然搬到了舊金山。我內心的小宇宙爆炸了。一個禮拜後,我才理解班.尚恩那段雄辯之辭的意思:不要浪費生命隨波逐流。我身處的環境充滿了多元文化、不同的性別認同和性取向、百家爭鳴的書籍、電影和時尚潮流,還有最重要的藝術,這些事情從未出現在我之前的人生裡。

  我變成一個渴望接觸藝術的消費者,尤其是視覺藝術。只要一有空就會去參觀博物館,上圖書館借閱所有和藝術設計運動有關的書籍,或到書店買二手藝術家傳記,讀到廢寢忘食。我打開了一扇通往世界的新窗口,開始欣賞與眾不同的價值,並勇於向世界說出自己的想法,不管那些想法有多麼奇怪。從那時起,鐘擺開始向另一個方向傾斜。我一天比一天更意識到「與眾不同」的價值,不僅能欣賞標新立異的人,更期許自己能夠成為特立獨行的人。

  一直到我開始從事藝術創作(一部分是受到藝術家傳記所影響),自認是藝術家時,我才體認到不拘一格是多麼重要的性格。在主流文化中,特異獨行和歧異往往被視為某種缺點;但在我們的世界,也就是藝術家的世界裡,這卻成為你的強項。這些特質體現了你的藝術「靈魂」:這是讓你的藝術創作和其他藝術家的作品看起來不同的因素。好比說你的用色、你選用的符號、你下筆的筆觸和畫出來的圖案、你所選定的創作主題,以及你在作品中想要傳達的概念。

  我和大多數人一樣,不論是要融入群體,或鶴立雞群,在內心深處,我總對此感到緊張。我在三十多歲的時候開始把藝術創作當成嗜好,將近十年後,才開始專職創作,從而發現我常常在思考數不清的問題,身為一個藝術家,我究竟該走向何方?「我想要成為某種藝術流派或特定類型的藝術家嗎?想要關注目前的創作趨勢,還是要無視潮流呢?有可能做到百分百的原創嗎?我想要成為怎麼樣的藝術家呢?又要透過我的作品傳達什麼概念?」

  當時我還沒有完全明白,若仍會為這些問題感到困惑,就表示我還在探索(正慢慢找尋)自身藝術家靈魂階段初期,也就是所有具體的故事、顏色、畫記、符號、線條和圖樣,最終都會被注入自己的創作之中。當我們還在探索自身藝術家靈魂過程,幾乎是不斷地在歸屬和獨立這兩個平面上徘徊,一面成為某種流派的成員,一面擁抱自己獨特的表現形式;努力師法我們所崇敬的藝術家,同時也奮力掙脫這些藝術家帶來的束縛。

  尋找自己的靈魂,會是你一生中最難能可貴的經歷,但可別操之過急。同樣地,這也不會是平白無故「天上掉下來的禮物」。這同時是關乎紀律訓練和探索的過程,這個過程容許且需要大量的實驗和挫敗。很多時候,需要經歷多年的反覆練習、沮喪失望、痛苦懊惱、受辱和自我懷疑,才能找到自己的藝術家靈魂。

  正因為發展藝術家靈魂的過程極其重要,加上隨之而來的種種挑戰,你會以為這是藝術家時常開誠布公的討論話題。不過,除非是在某些藝術教育的活動場合上,否則大家鮮少討論這個議題。其實,少有藝術家未曾在某個時刻想過,「我找到自己的創作靈魂了嗎?」或更具體地自問,「我什麼時候才能真正找到自己的藝術家靈魂?」、「我覺得我已經找到了,但要怎樣才能確定呢?」尤其是在他們剛開始創作的頭幾年。

  這些問題都很常見,因為找尋創作靈魂的過程既神祕又讓人害怕,這像是只有「其他某些人」天生就有能力實現的東西。而之所以這讓人感覺捉摸不定的原因是,找到自己的藝術家靈魂並沒有一個絕對、清晰、明確和可測量的依據。事實上,每個藝術家的創作靈魂都不盡相同。從本質上來說,你自己的藝術家靈魂能使你和其他藝術家有所不同,而不是讓你們看起來大同小異。舉反例來說,許多運動員在同一個運動項目上,會以既有的標準為自己設下可測量、也容易和其他人比較的目標,好比是分數、到達某個距離所需的秒數或分鐘數,或在某個時間長度內可以到達的距離。但身為藝術家,你的目標是獨特性和差異性這類抽象的東西,沒有辦法用既定的標準來衡量。當我們各自找到創作靈魂時,最終的創作就會非常不同。

  不過讓人更困惑的是,「找到你的創作靈魂」這樣的說法恐怕有點誤導。找到你的創作靈魂聽起來像是到達某種固定或最終的狀態。這意味著,當你找到自己的藝術家靈魂後,它就會永遠保持不變。但在現實中,假使找到了你的創作靈魂,它仍會不斷演進,有時候這些改變相當隱晦幽微,有時候則是你有意識地創造明顯的變化。

  最後,我要說的這點會讓過程聽起來更加複雜,雖然你的其中一個目標是要找到得以和其他藝術家區別的靈魂,但通常若沒有受到其他藝術家的影響,便不易達成這個目標。儘管還是有少數的特例,但我們之所以能夠成為心目中的藝術家,正是因為我們受到了其他藝術家的影響,並非無視我們被影響的事實。沒有百分之百的原創概念,而受到其他創作者或某種流派的作品的影響,必然會發生在尋找創作靈魂的過程之中。

  找到靈魂的過程,就像是探索你的超能力。你的藝術家靈魂讓你與眾不同,最終也會讓你的作品顯得有趣、特別,值得其他人的討論和喜愛。不管你使用的媒材和創作風格為何,擁有自己的藝術家靈魂是件神聖無與倫比的事情。我希望能夠幫助你理解擁有藝術家靈魂的意義是什麼,以及為什麼擁有自己的創作靈魂非常重要。在這本書中,我分享了許多方法,讓你在面對影響和恐懼這類棘手事情,仍能游刃有餘。此外,也分享了深入探索個人藝術家靈魂的實用技巧。你不會光聽我自說自話,我另外訪問了十位線上藝術家,邀請他們分享關於這個主題的真實心聲和建言。最後,我希望能揭開探索創作靈魂的神祕面紗,讓閱讀本書的你,能更輕鬆駕馭你的創作超能力。

  這本書是為了各路藝術家而寫,包含業餘創作者、把創作當作一生嗜好的藝術家、有遠大抱負的專職藝術家和線上藝術家。無論你是剛才踏上創作之路的人、正在這條路上,或曾經離開,後來又重拾此道的讀者,我衷心希望這本書能夠帶給你啟發、鼓勵和動力。
 

用户评价

评分

這本書的排版設計真的讓我眼睛為之一亮,很少看到這麼注重視覺體驗的實用書籍。它不像傳統教科書那樣死板,但也不會像某些設計書那樣花俏到讓人分心。它的留白恰到好處,文字區塊的間隔處理得非常舒適,讓人閱讀起來絲毫不費力,即便是吸收比較抽象的概念時,也不會感到疲憊。這點對我這種常常需要長時間盯著螢幕工作的人來說,簡直是救贖。而且,我注意到書裡穿插了一些手繪的插圖或圖表,它們不是用來裝飾的,而是真的在輔助解釋某些複雜的心靈運作模式,讓那些原本抽象的「靈感捕捉」、「心流狀態」之類的詞彙,瞬間變得立體可感。這讓我覺得,作者在編排這本書的時候,真的是從讀者的角度出發,考慮到了我們在吸收知識時的生理和心理需求。對於一個追求美感,但又需要實用性的讀者來說,這種兼具美感與實用性的呈現方式,大大提升了閱讀的愉悅感,也讓知識的吸收效率提高了不少。

评分

老實說,我對這類型的「自我探索」書籍一直抱持著一種保留的態度,畢竟現在市面上這類型的書實在太多了,很多都只是把一些老生常談的觀念用比較漂亮的詞彙包裝起來。但這本《找到你的藝術家靈魂》給我的初步印象很不一樣。它給人的感覺比較像是位經驗豐富的師傅,而不是高高在上的心靈導師。翻閱內文時,它的文字語氣非常實在,沒有過度渲染情緒,反而更像是在跟你「對話」。我尤其欣賞它強調「行動大於完美主義」的觀點。我們台灣人很多時候都被教育得很要求「到位」,做事情一定要做到最好,結果就是常常因為害怕做不好而根本不敢開始。這本書似乎在告訴我們,那個「藝術家」的本質並不是要你成為畢卡索,而是要你願意「玩」起來,願意去接受那些不完美的草稿和嘗試。這種從內心深處去解構「成功」定義的引導,我覺得非常關鍵,它幫我卸下了不少心理包袱。我現在的想法是,我不需要成為什麼大藝術家,我只需要找回那個敢於在紙上塗鴉、敢於寫下荒謬想法的自己,這本書似乎就是那把能撬開這個開關的鑰匙。

评分

我對作者如何定義「藝術家」這個身份感到很有興趣。傳統上,大家總覺得藝術家是少數天才的專利,是某種天賦異稟的標籤。然而,從我初步翻閱的幾個段落來看,這本書似乎在努力打破這種門檻,將「藝術性」拉回到每個人的日常生活之中。它沒有要求你必須擁有昂貴的畫具或是專業的音樂訓練,反倒更著重於一種「看待世界的方式」。這讓我聯想到,或許「藝術家靈魂」真正的核心,是一種敏銳的觀察力,一種不甘於接受事物表象的好奇心,以及一種將自身情感與經驗轉譯出來的渴望。如果這本書能夠成功地引導我重新校準我的感官,讓我重新注意到窗外那棵樹在不同光線下的細微變化,或是鄰居早晨開門時那種獨特的聲響,那麼它就已經達成了極大的成就。它賣的不只是一本書,它販售的是一種更豐富、更有層次的生活體驗,這遠比單純的技巧教學來得更有價值。

评分

這本書的封面設計非常有質感,那種淡淡的墨綠色調,配上那個燙金的字體,一看就知道裡面肯定藏了不少真材實料。我最近真的有點卡卡的,感覺生活就是日復一日,想做點不一樣的事情,但又不知道從何下手,常常對著空白的筆記本發呆。翻開這本書的時候,心裡其實有點期待,又有點怕怕的,怕它又是那種空泛的勵志口號,讀完就忘記。不過,翻閱目錄時,那個章節標題排列的方式,讓我感覺到一種結構感,好像作者很清楚讀者會遇到哪些瓶頸,並且已經準備好了一套循序漸進的引導。我特別注意到其中一章節提到了「日常儀式的重塑」,這點讓我覺得很貼近生活,畢竟不是每個人都能隨時去山上冥想或去國外進修,如何在自己的小房間裡,把每天例行的瑣事變成一種創作的養分,這才是真正的魔法吧?光是看到這個標題,我就覺得這本書不是那種紙上談兵的理論書,而是真的會陪你一起在生活裡摸索的那種工具書。我已經迫不及待想試試書裡那些小練習了,希望它能幫我撥開眼前的迷霧,讓我重新找回那份年輕時對世界的好奇心和動手做的熱情。

评分

說真的,市面上的創意啟發書籍,很多都停留在「為什麼你要創作」的層面,很少深入探討「怎麼在現實世界中實踐創作」的細節。我很在意的是那些實際操作層面的建議,畢竟光有熱情是不夠的,你還是得面對柴米油鹽,面對你那個凌亂的書桌。我從這本書的章節安排中,察覺到它非常務實地涵蓋了「環境準備」和「時間管理」這類議題。例如,它可能不會直接告訴你「每天寫三小時」,而是提供一些彈性的框架,讓你可以在週間通勤時、或是週末的零碎時間裡,嵌入一些微小的創作活動。這種「微習慣」的建立策略,對我這種生活節奏比較零碎的人來說,簡直是醍醐灌頂。它不是要你犧牲所有社交生活去追求藝術,而是教你如何在現有的生活中,擠出、甚至「創造」出屬於你的藝術時光。這種不帶批判、完全接納現代人生活困境的寫法,讓我感覺到一種難得的溫柔和理解,讓我覺得這本書真的是為像我一樣的「忙碌的潛在創作者」而寫的。

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