單書介紹↓↓↓
冊一《日本畫技法：畫材基礎×色彩調製×工序著色，創作日式優雅又時尚的貴族氣質畫作》
日本的精緻、典雅、溫柔，時尚又冷冽的氣質，
全都濃縮在一方日本畫的描繪裡。
日本畫，台灣稱為膠彩畫。以動物膠做為溶劑，調和礦石粉末成各種顏料，經由一次又一次的疊色過程和講究的工序所完成的畫作，在光線下反射出礦石結晶鮮豔飽滿的色澤，是其他繪畫方式無法達到的立體感與透明效果，別具細緻優雅的獨特氣質。搭配金箔、銀箔、黑箔，愈顯尊貴冷冽的貴族氣質。
本書除詳加介紹畫材選擇、顏料調製、4大類顏料色彩特徵、基本技法，更以11種教畫案例循序漸進解析工序要點、色彩與筆法運用、以及疊色與貼箔等各式繪畫技法。使用的媒材包含了和紙、繪絹、板材等，水干顏料和礦石顏料並用，對融合西洋技法的新式畫法亦有精彩示範，並附有素描底稿。無論是日本畫新手、業餘愛好者或是專業畫家，都能從中獲取不同的參考和啟發。
透過本書，你將學會完整的日本畫作畫工序和豐富技法：
Step 1寫生、底稿轉印
‧以和紙作畫 ‧以繪絹作畫
Step 2 轉印後描線與明暗暈染、打底色
‧骨描法 ‧隈取法‧背景打底、固有色打底法 ‧多層次打底法
Step 3 著色
‧疊色法 ‧撞色法 ‧磨色法 ‧滴畫法
‧水干顏料調製&混色法 ‧礦物顏料調製&混色法
‧胡粉調淡顏色法 ‧金泥溶解法
‧用色順序 ‧貼箔技法 ‧撒金砂法
‧靜物描繪&寫生要點 ‧細部&收尾要點
同場加映 新式畫法
‧用輔助劑作畫
冊二《日式竹圍籬：竹材結構╳特性應用╳編織美學，解構14種經典竹圍籬實務工藝技法》
領略日本特有的美學意識與匠人精神
日常竹籬變身為高級精緻工藝的技藝之道
本書編者吉河功先生是日本竹籬大師，將數十年的實務經驗透過圖片輔以文字說明，鉅細靡遺傳授竹籬製作的竅門，涵蓋了日本各式竹圍籬的代表、共14種經典竹籬樣式。掌握其法、觀其用心，既可做為初入門的實用工具書籍，另一方面亦可領略美學意識、與匠人精神，進一步深化或重新思考工藝之道。
從各項設計、製作時必備的基礎知識和技法教起，徹底學會14種經典竹圍籬：
‧建仁寺籬－基本型，具平衡和諧的美感。
‧清水籬－表裡相同，輕盈高雅無厚重感。
‧御簾籬－模仿貴族的簾子，有格調又瀟灑有趣。
‧大津籬－編竹代表，圖樣特殊，源自江戶時代。
‧鐵砲籬－京都禪寺之作，氣勢孤然傲岸。
‧木賊籬－簡而有味，展現竹節與綁繩之美。。
‧竹穗籬－分長白穗或短黑穗，散發質樸氛圍。
‧蓑籬－狀似蓑衣，帶有懷念的田園寂靜感。
‧創作籬－依庭園需求創作，具原創獨特性。
‧四目籬－簡單但技術高，茶室庭園必備。
‧金閤寺籬－全以粗竹構成，可穿透卻深具分量。
‧矢來籬－只靠繩結不用釘子，具男子印象。
‧龍安寺籬－京都風代表，細部凝聚諸多巧思。
‧光悅籬－獨特圓弧造型，呈現神聖寧靜感。
具体描述
寰宇藝境：跨文化藝術與空間的深度探索 書籍簡介 本套典藏級圖書集結了兩部探討不同地域文化藝術精髓與空間美學的專著，旨在引領讀者深入領略藝術表達的多元路徑，以及生活空間中蘊含的哲思。全套共分兩冊，風格迥異，內容互補，共同構築起一座橫跨視覺藝術與環境設計的知識殿堂。 --- 第一冊：東方神韻——宋代山水畫的氣韻生動與筆墨意境 主題核心： 本冊專注於中國宋代山水畫的藝術高峰，剖析其審美範式、技術革新與哲學內涵。宋代被譽為中國繪畫史上一個極為重要的轉捩點，其山水畫不僅是自然景象的記錄，更是畫家「胸中丘壑」的體現，融合了儒釋道的思想精華。 核心章節詳述： 一、時代背景與美學基調： 本章首先勾勒出宋代（特別是北宋至南宋初期）的政治、社會與文化環境，探討理學興起對藝術的影響。重點分析宋畫「格物致知」的求真精神如何轉化為對自然細膩入微的觀察，並探討院體畫（如李唐、劉松年）與文人畫（如米芾、高房山）在風格上的張力與繼承關係。 二、筆墨語言的確立與技法解析： 深入剖析宋代畫家對筆墨的駕馭能力。詳細介紹數種核心技法： 1. 皴法（The Texture Strokes）： 區分披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等數十種常用皴法的精準運用。探討如范寬如何以「雨點皴」營造雄渾山體，以及李唐如何以硬朗的筆法區分岩石的堅實感。 2. 渲染與墨階的層次： 分析宋畫在用水、用墨上的高妙。探討如何利用濃、淡、乾、濕的墨色變化，表現山川的晦明變化與空間深度，區別於唐代相對平面的著色方式。 3. 點景與比例： 講解樹法、水法以及人物（點景人物）在構圖中的作用。探討宋畫中「大景深」的空間處理技巧，使觀者在宏大場景中找到視覺焦點。 三、意境的營造與哲學意涵： 本部分超越技術層面，探討宋畫的核心價值——「意境」。 可遊、可居、可觀： 闡釋宋代山水畫追求的空間體驗，即畫面不僅是靜態的觀賞對象，更是一種可供心靈遨遊的「精神家園」。 空與滿的辯證： 深入分析「計白當黑」（留白）的運用，探討留白在宋畫中如何模擬雲霧、水氣，並營造無限深遠的空寂之美，體現道家「虛靜」的思想。 經典作品賞析： 擇取郭熙《早春圖》、范寬《谿山行旅圖》等代表作進行微觀解讀，分析其構圖的穩定性、光影的處理以及蘊含的道德寓意。 四、從院畫到文人畫的轉向： 探討在南宋後期，隨著政治局勢的動盪，畫家如何從描摹現實轉向抒發個人情感，為元代文人畫的興起奠定基礎。 --- 第二冊：和敬之道——東方園林中的竹材應用與空間哲學 主題核心： 本冊將視角轉向環境藝術與空間構造，專門研究東方園林，尤其是其結構性元素「竹圍籬」在材料、結構、美學和功能上的多重意義。本書旨在揭示竹材從自然材料到文化符號的轉變過程。 核心章節詳述： 一、竹材的生態特性與文化象徵： 探討竹子在東亞文化圈中獨特的植物學特性（生長迅速、韌性強、可塑性高），以及其如何被賦予「虛心、有節、謙遜」的君子品格。 二、傳統圍籬的類型學研究： 對東方園林中常見的各種分隔與界限進行分類和比較，區分木柵、土牆與竹籬各自的應用場景。 1. 結構與編織工藝： 詳盡圖解竹圍籬的主要結構形式，包括直立式、交叉編織式（如人字編、亂編）、以及用於特定區域（如茶室外圍）的低矮型籬笆。探討不同編織密度對透光率、私密性和抗風能力的影響。 2. 材料的選擇與處理： 講解如何選擇合適的竹材（如毛竹、楠竹），以及傳統防腐技術，如燻煙、浸漬處理，以延長竹材在戶外環境中的使用壽命。 三、竹籬在園林空間中的功能美學： 重點探討竹籬如何作為一種「軟性邊界」介入空間設計，實現功能性與詩意性的完美結合。 虛實相生： 分析竹籬的半透明性如何打破傳統牆體的封閉感，實現「隔而不斷，望中有藏」的空間效果。它在視覺上引導流動，卻在物理上界定了區域。 音景與光影： 探討竹籬在風中產生的沙沙聲響（竹韻），以及陽光穿過竹篾縫隙投射在地面的斑駁光影，如何豐富園林的感官體驗。 私密性與序列感： 研究在書齋、茶亭周圍，竹籬如何用於創造過渡性的私密空間，引導遊人在園中形成特定的行進序列。 四、現代空間設計中的竹籬啟示： 將傳統竹籬的精髓應用到當代景觀設計、室內隔斷乃至產品設計中。探討竹材在追求可持續性、自然化設計趨勢中的現代價值，以及如何保持其傳統的簡約與韻味。 --- 總結 這兩冊書籍共同展現了東方藝術與空間哲學的兩條重要脈絡：一者深入內在精神層面，探究繪畫中筆墨與意境的極致；另一者則著眼於外在物質層面，剖析材料與結構在營造和諧生活環境中的智慧。它們不僅是藝術史和園林學的嚴謹研究，更是對生活美學的深層次思考。
著者信息
菅田友子
1971年畢業於武藏野美術大學日本畫系，目前是日本美術家聯盟會員。曾在數寄屋橋阪急百貨的廣宣部就職，之後從1975年開始在自宅的畫室及藝文教室開設「兒童畫室」、「初學者日本畫教室」、「手繪明信片教室」等課程。
1987年開始，每年會在銀座舉辦個人日本畫畫展。在雜誌、地方誌、小冊、報紙都有連載專欄。另著作有《花のおたより-はじめて描く「はがき絵」》、《はじめて描く季節の野の花》（皆為日本誠文堂新光社出版品）等書籍。
吉河功
1941年生於日本東京。1963年創立日本庭園研究會，現任該會會長。並歷任吉河功庭園研究室代表、中國園林資料研究所所長、中國蘇州市風景園林學會名譽理事。兼有日本庭園、中國庭園研究家、造園師、石造美術品設計師、庭園攝影師等身分，十分活躍。目前擔任靖國神社內苑的管理者。著作豐富，包含《庭•exterior》（graphic社出版）、《禪寺的庭園》（graphic社出版）、《庭石之庭》（graphic社出版）、《日本庭園人物誌》（日本庭園研究會出版）、《向專家學做竹籬笆》（graphic社出版）、《庭園•植栽用語辭典》（監修／井上書院出版）、《石造寶印塔的成立》（第一書房出版）、《蘇州園林寫真集》（蘇州•古吳軒出版社出版）、《竹籬設計實例集》（創森社出版）、《吉河功庭園論文集①》（日本庭園研究會出版）等，共出版及發表超過五十本以上的著作或論文。
1971年畢業於武藏野美術大學日本畫系，目前是日本美術家聯盟會員。曾在數寄屋橋阪急百貨的廣宣部就職，之後從1975年開始在自宅的畫室及藝文教室開設「兒童畫室」、「初學者日本畫教室」、「手繪明信片教室」等課程。
1987年開始，每年會在銀座舉辦個人日本畫畫展。在雜誌、地方誌、小冊、報紙都有連載專欄。另著作有《花のおたより-はじめて描く「はがき絵」》、《はじめて描く季節の野の花》（皆為日本誠文堂新光社出版品）等書籍。
吉河功
1941年生於日本東京。1963年創立日本庭園研究會，現任該會會長。並歷任吉河功庭園研究室代表、中國園林資料研究所所長、中國蘇州市風景園林學會名譽理事。兼有日本庭園、中國庭園研究家、造園師、石造美術品設計師、庭園攝影師等身分，十分活躍。目前擔任靖國神社內苑的管理者。著作豐富，包含《庭•exterior》（graphic社出版）、《禪寺的庭園》（graphic社出版）、《庭石之庭》（graphic社出版）、《日本庭園人物誌》（日本庭園研究會出版）、《向專家學做竹籬笆》（graphic社出版）、《庭園•植栽用語辭典》（監修／井上書院出版）、《石造寶印塔的成立》（第一書房出版）、《蘇州園林寫真集》（蘇州•古吳軒出版社出版）、《竹籬設計實例集》（創森社出版）、《吉河功庭園論文集①》（日本庭園研究會出版）等，共出版及發表超過五十本以上的著作或論文。
图书目录
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用户评价
评分
哎呀，光是「竹圍籬美學」這個詞就讓我腦袋裡浮現出很多畫面。想像一下，在一個幽靜的日式庭園裡，那種用細竹條編織而成的籬笆，既能劃分空間，又不顯得突兀或封閉，簡直是「借景」哲學的最佳體現。我希望這本書能詳盡地剖析不同類型的竹籬，像是「矢竹垣」、「御簾垣」或是更複雜的「藤棚式」結構，它們各自適合在怎樣的環境中使用。更重要的是，編織的手法和竹材的選擇，聽起來就很有學問。竹子的老化、防腐處理，這些實務上的問題，如果能被詳細記錄下來，那對想自己動手做做看的人來說，簡直是無價之寶。而且，竹籬的美不只在於它的結構，更在於它隨著時間流逝而產生的那種時間感，那種微微泛黃、被苔蘚輕拂的痕跡，這才是「侘寂」美學的精髓吧？我希望能從書中學到如何捕捉和營造這種歲月的痕跡。
评分說實話，現在市面上的藝術教學書很多都流於表面，就是把步驟拍一拍、畫一畫，然後就結束了。但我對這套書的期待比較高，尤其是在「日本畫技法」這部分。我總覺得日本畫（Nihonga）那種獨特的透明感和層次堆疊，是油畫或水彩很難模仿出來的。那種使用岩石礦物顏料，經過反覆疊加，最後呈現出溫潤而深邃的色彩效果，背後一定藏著很多獨門秘訣。我非常希望能看到關於「膠彩」調配比例的探討，還有如何控制膠的濃度來影響顏料的附著力和透明度。如果作者能分享一些關於如何處理礦物顆粒感的心得，比如如何讓鈷藍看起來更像天空，或是如何讓朱砂層次豐富而不顯死板，那我就會覺得這本書買得非常值。這已經不只是教學，根本是在傳授一種對材料的敬畏與理解。
评分這套書光看名字就覺得很有意思，《日本繪畫＋竹圍籬美學合集》，結合了藝術創作和庭園景觀，聽起來就是那種能讓人沉浸其中的類型。我最近迷上了日式美學，特別是那種簡約中蘊含禪意的風格，所以看到這種主題的書就很難不注意。我猜想這兩冊裡面應該會深入探討日本傳統繪畫的筆觸、設色邏輯，可能還會提到浮世繪或者水墨畫的一些心法。畢竟，要真正掌握一種藝術風格，光看成品是不夠的，必須要了解它背後的哲學和技法。我期待裡面能有大量的圖解示範，最好是能手把手教你如何調製顏料，或是如何用特定的筆法表現出物體的質感，像是絹布上的光影變化或是和紙纖維的紋理感。對我來說，這種實用性跟文化內涵兼具的書，才是真正值得收藏的。如果能搭配一些歷史背景的介紹，例如特定畫派的興衰，那就更完美了，能讓讀者在動手畫畫的同時，也能感受到那份歷史的厚重感。
评分我對電子書這種形式其實有點保留，因為傳統的畫冊和工藝書，那種實體紙張的觸感和油墨的質感是很重要的體驗。但是，如果這套書是電子版，或許能帶來一些獨特的優勢。比如說，在展示竹籬的結構分解圖時，能不能提供360度的旋轉視圖？或者在繪畫技法的部分，能否有縮放無極限的細節檢視功能，讓我能清楚看到每一筆刷痕的走向和顏料的顆粒分佈？如果電子書的互動性設計得好，比如點擊某個竹節的連接處，就能彈出該工法的文字說明，或者在繪畫示範影片中可以自由調整播放速度，那電子書的價值就能大大超越傳統的印刷品。我非常期待看到創作者如何利用數位媒介的特性，來完美呈現這些精細又深奧的日本傳統工藝與美學。
评分這兩本書如果能合在一起看，形成一個完整的「東方空間美學」體驗，那就太棒了。繪畫是二維的空間藝術，而竹籬則是三維的實體構築，兩者之間其實有很深的聯繫。比如，繪畫中常用到的直線、交叉線條的韻律感，是不是也能在竹籬的編織結構中找到對應？也許，畫中留白（間）的概念，也能延伸到庭園設計中，即圍籬與空地的比例拿捏。我希望能讀到一些比較抽象但很深刻的比較分析，探討「視線的引入」和「視野的遮擋」是如何在畫布和庭園的邊界上共同作用的。如果作者能提供一些案例，展示如何用繪畫的構圖原則去指導竹籬的設置，讓整個環境看起來更和諧、更有「氣場」，那這種跨界的整合性思維，絕對會讓這套書的層次大大提升。
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