走訪市民生活美學空間：跟著建築師逛逛全球創意文化場館 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

☆☆☆☆☆

黃宏輝

圖書標籤:

建築
設計
文化
旅行
城市
生活美學
創意空間
公共空間
電子書
建築師

下載連結在頁面底部

具體描述

打破刻闆想像，好設計賦予場所空間美好價值﹔
透過建築師之眼，看見日常生活中的設計美學！

　　◎從博物館、美術館到市集，建築之美就存在於周遭空間，等待你我探尋！
　　◎建築師眼中的大師作品，從空間到動線上的自然風景﹐具絕對高度與代錶性！

　　傳統建築以多重功能使用而生，機能決定一切，令人們傾嚮「機能決定一切，形式追隨功能」的建物，所以美術館、博物館為展覽參觀動線布局，圖書館規劃書本陳列和閱讀場所，市場則隻要分割攤販位置及設置通道就可以瞭。但在時代潮流演進之下，舊有建築目的性過度單一化，造成不敷使用及審美觀落後，從而引發建築專業在觀念和實務上的各種改變。

　　想想，歷史悠久的國寶級建築﹐諸如法國巴黎羅浮宮和英國倫敦大英博物館為何要大肆擴建？因為展覽品變多瞭嗎？其實是人潮變多瞭，擠來擠去令看展覽猶如惡夢一場。擴建之後，這兩所博物館齣現瞭超大前廳以舒緩擁擠現象，又可成為交流空間，人與人可以暫時停留與彼此互動。等同虛空間比例提升瞭，看似無功能卻極富舒暢感的狀態，從容而優雅。

　　再以西班牙巴塞隆納的聖卡特琳娜市場為例﹐它的內部空間舒暢，挑高起伏、富含有機變化的屋頂使市場內部活絡起來，整個氛圍靈動光彩，顛覆一般菜籃族對菜市場的既有印象﹐也比去一般大賣場或高級超市有趣太多瞭。聖卡特琳娜市場的齣現令全世界另眼相看，各地競相效尤，既保留傳統市場的方便性和懷古意義，又以創意打造齣新的空間場所氛圍。

　　《走訪市民生活美學空間：跟著建築師逛逛全球創意文化場館》是作者——黃宏輝建築師實地參訪各地深具特色之文化展演場館和日常生活空間後的全紀錄﹐書中內容分成六部分，分別介紹博物館、美術館、文化中心、劇院、圖書館、市集等遍及全球的創意文化場館或空間，作品涵納多位世界知名建築師的創作：從貝聿銘、安藤忠雄、倫佐．皮亞諾、諾曼．佛斯特、雷姆．庫哈斯、赫爾佐格與德穆隆，到劄哈．哈蒂、王澍、伊東豊雄……等。本書像帶領讀者進行瞭一趟大師建築主題之旅，更進一步談論市民生活場所如何變成「市民生活美學場所」。

　　黃宏輝建築師緻力於分享人人皆能親近感受的建築設計美學，以自身的建築知識和專業經驗，介紹讀者認識名聞世界的建築和空間。他在書中指齣，現在的開放式公共建築囊括新的三項功能要素：交流空間、休閒場所及氛圍創造。它們過去在以功能為尊的建築傾嚮中不受重視，卻是現今建築設計的考量重點。但審美比重提升的同時，卻也不是毫無節製，作者強調：好設計的要點仍在於增進功能價值，替眾人解決問題。設計其實就存在於日常，透過建築師之眼，我們在書中看見時空轉變下的建築空間創意美學﹐實質美與精神美兩者於生活中閤一，帶來品味樂趣與寬宏視野。

好的，這是一份關於一本未提及您所提供書名的圖書的詳細簡介，力求內容充實、自然： --- 《城市肌理的深度挖掘：全球地方文化與當代建築的對話》一、導論：空間中的敘事與認同的重塑我們生活的城市，遠非鋼筋水泥的簡單堆砌，它是一部由時間、曆史、人群和建築共同譜寫的宏大史詩。當代社會，隨著全球化的加速，城市空間麵臨著同質化的風險，如何在一個快速變化的背景下，抓住並弘揚獨有的地方精神（Genius Loci），成為建築師、城市規劃者乃至普通居民共同麵對的議題。本書並非旨在提供一套放之四海而皆準的建築設計範本，而是深入探究全球不同地域，尤其是在後工業化或文化復興背景下，那些成功地將地方性、曆史記憶與前沿設計理念相結閤的建築實踐案例。我們聚焦於那些“說瞭算”的空間——它們不僅僅是物理上的遮蔽物，更是社區情感的容器，是文化認同的載體。我們將挑戰“宏大敘事”的建築觀，轉而關注那些植根於細微之處的改造、修復與新生。這些項目，無論其規模大小，都以一種謙遜而堅定的姿態，迴應著其所在的土地和人民的獨特需求。它們是關於“在場感”的深度探討，是建築如何從一種純粹的物質形態，升華為一種生活美學的實踐場域。二、主體篇章：地域精神的物質化呈現本書分為四個主要部分，分彆聚焦於地理、氣候、社會結構和曆史文脈如何塑造齣具有強烈地方特色的文化空間。 1. 北方工業遺址的記憶重構：鐵銹帶的韌性與再生在北美五大湖區與歐洲魯爾區等傳統重工業基地，大規模的工廠關閉留下瞭龐大而沉默的工業遺跡。本章考察瞭如何通過精妙的設計介入，將這些“負資産”轉化為充滿活力的公共空間。我們細緻分析瞭幾個關鍵案例：例如，某個廢棄的煤氣淨化站如何被轉化為一個探索可持續能源的市民互動博物館；或者一個舊船塢如何被保留其原始的結構肌理，僅增加輕量化的介入，服務於當代藝術展覽。重點在於“保留什麼”和“如何介入”的平衡藝術。設計並非推倒重來，而是通過結構學的尊重和功能性的嫁接，讓曆史的“傷痕”成為敘事的一部分。這種再生，是對過去勞動精神的緻敬，同時也是對未來社區生活方式的積極探索。 2. 東方群島的潮濕與流動：對自然語境的順應在季風氣候與地震頻發的島嶼地區，建築需要具備極高的適應性與靈活性。本章將目光投嚮東南亞和東亞的特定沿海城市。這裏的文化場館或公共設施，往往呈現齣對通風、采光與水的敏感迴應。我們深入研究瞭如何利用傳統的架高結構（如高腳屋的原理）來應對洪水威脅，並結閤現代材料學，創造齣既能抵禦颱風又能最大限度引入自然光和微風的空間。其中，對“半室外空間”的運用尤其值得稱道——這些模糊瞭室內外邊界的過渡區域，是社區日常交流與儀式行為發生的關鍵場所。案例分析將側重於材料的本土化選擇（如竹、特定地域的木材或陶土），及其在當代美學語境下的創新應用。 3. 地中海沿岸的日光與陰影：傳統智慧的現代演繹在陽光強烈、晝夜溫差大的地中海及周邊地區，建築的生命力往往體現在對“光影管理”的精湛技藝上。本章探討瞭當地曆史建築中，如厚牆、內庭院（Patio）和精細化遮陽構件（如Mashrabiya）所蘊含的智慧。現代的文化中心或小型圖書館在這些地區的設計中，不再盲目地采用玻璃幕牆，而是通過幾何體塊的穿插、水景的引入以及對立麵開口率的精確控製，來調節微氣候。我們展示瞭當代建築師如何通過模仿或抽象化傳統構造，創造齣既能提供涼爽庇護，又不失與外部環境連接的“庇護之所”。這是一種對“熱帶/亞熱帶現代主義”的重新定義，強調舒適性與能耗的和諧統一。 4. 拉丁美洲的色彩與社會動員：從街角到地標的轉變在許多快速城市化的拉丁美洲城市中，文化建築的角色往往超越瞭單純的展覽功能，它承擔著社區凝聚力建設和社會公平的使命。本章關注那些在城市邊緣地帶或曆史貧民區中誕生的公共項目。這些項目的成功，很大程度上依賴於其高參與度的設計過程和大膽的色彩運用。我們分析瞭建築師如何與當地的藝術傢和居民緊密閤作，將建築的立麵、內部的公共大廳轉化為社區藝術的畫布，從而迅速建立起地方的歸屬感和自豪感。這些空間往往是多功能的、靈活的，它們能夠迅速適應從教育培訓到社區集會的多種需求，是真正意義上的“社會機器”。三、結論：作為“文化中介”的建築本書的最終結論在於，一個成功的文化或生活美學空間，絕不是孤立的藝術品，而是積極的“文化中介”。它必須充當曆史、當代、地方與全球之間的對話橋梁。我們不再將建築視為靜態的終點，而將其視為一個動態的、持續演進的“過程”。真正的美學空間，是那些能夠激發人們主動參與、自我錶達並與之産生情感共鳴的場所。它們教會我們，建築的最高成就，不在於形式的炫酷，而在於其場所精神（Spirit of Place）的深度挖掘和有力傳遞。本書提供瞭一係列觀察世界的視角，鼓勵讀者以更具人文關懷和地域敏感性的眼光，去審視我們身邊的每一寸空間。 ---

著者信息

作者簡介

黃宏輝

　　淡江大學畢業，北京清華大學建築碩士。「烏來璞石麗緻溫泉會館」建築師，曾獲二十多次國傢建築金質獎、國傢卓越建設獎等獎項，現為黃宏輝建築師事務所主持設計師。二〇一八年，他以新北市林口區的設計作品「閱」獲英國IPA國際房地產獎（International Property Awards）亞太區混用建築獎，二〇二一年則以颱中「中國醫藥大學學生宿捨」獲法國NDA創新設計獎（Novum Design Award）建築設計金獎。

　　他以熱愛「建築旅行」與「品食」而聞名，二〇〇七年齣版《極上之味》一書即獲年度美食作傢，著有《極上之味》、《極上之宿》、《極上之湯》、《極味之選》、《世界極上之宿》、《極上京都．禦三傢》、《米其林味蕾的極上美食課》等。

圖書目錄

前言

第一部博物館
西班牙梅裏達古羅馬博物館——拉斐爾．莫內歐
西班牙馬德裏普拉多博物館——拉斐爾．莫內歐
西班牙馬德裏索菲亞博物館——讓．努維爾
法國巴黎羅浮宮金字塔——貝聿銘
法國裏昂匯流博物館——藍天組
英國倫敦大英博物館——諾曼．佛斯特
義大利維洛納古堡博物館——卡羅．史卡帕
德國科隆科倫巴藝術博物館——彼得．尊托
德國柏林新博物館——大衛．齊普菲爾德
德國柏林詹姆斯．西濛博物館——大衛．齊普菲爾德
德國柏林德國歷史博物館——貝聿銘
瑞士巴塞爾維特拉園區——眾普立茲剋獎大師
丹麥哥本哈根海事博物館——BIG
卡達杜哈卡達國傢博物館——讓．努維爾
卡達杜哈伊斯蘭博物館——貝聿銘
日本大阪狹山池博物館——安藤忠雄
日本大阪近飛鳥博物館——安藤忠雄
日本熊本裝飾古墳博物館——安藤忠雄
日本熊本玉名市歷史博物館——毛綱毅曠
日本兵庫西脇市經緯地球科學博物館——毛綱毅曠
日本東京法隆寺寶物館——榖口吉生
日本京都平成知新館——榖口吉生
日本京都平等院鳳翔館——栗生明
日本滋賀美秀博物館——貝聿銘
澳門大三巴教堂遺蹟博物館——卡裏略．格拉薩
中國安徽績溪博物館——李興鋼
中國杭州良渚博物館——大衛．齊普菲爾德
中國寧波寧波歷史博物館——王澍
中國蘇州蘇州博物館——貝聿銘

第二部美術館
西班牙畢爾包古根漢美術館——法蘭剋．蓋瑞
西班牙巴塞隆納當代藝術館——理查．邁爾
西班牙巴塞隆納巴塞隆納開廈美術館——磯崎新
西班牙馬德裏馬德裏開廈美術館——赫爾佐格與德穆隆
西班牙馬約卡皮拉爾與米羅基金會美術館——拉斐爾．莫內歐
法國裏耳裏耳美術館——讓．馬剋．伊博與米爾托．維塔
英國倫敦泰特現代美術館——赫爾佐格與德穆隆
瑞士伯恩保羅．剋利藝術中心——倫佐．皮亞諾
荷蘭阿姆斯特丹梵榖美術館——黑川紀章
荷蘭鹿特丹鹿特丹當代美術館——OMA
日本香川直島當代美術館——安藤忠雄
日本神戶兵庫縣立美術館——安藤忠雄
日本京都陶闆名畫之庭——安藤忠雄
日本東京國立新美術館——黑川紀章
日本東京墨田北齋美術館——妹島和世
中國深圳當代藝術與城市規劃館——藍天組
中國南京四方當代美術館——史蒂芬．霍爾
中國杭州公望美術館——王澍
颱灣颱中亞洲大學現代美術館——安藤忠雄

第三部文化中心與展館
西班牙巴塞隆納達比耶斯基金會——路易．多明尼剋．濛塔納
西班牙巴塞隆納當代文化中心（慈善之傢）——埃利奧．皮諾
西班牙巴塞隆納論壇大樓及廣場——赫爾佐格與德穆隆
西班牙馬約卡貝韋爾城堡更新展館——埃利亞斯．托雷斯．圖
西班牙赫羅納貝爾略剋酒莊展館——RCR
義大利米蘭普拉達基金會——OMA
瑞士巴塞爾維特拉展館——赫爾佐格與德穆隆
荷蘭阿姆斯特丹荷蘭電影資料館——DMAA
荷蘭阿姆斯特丹 NEMO科學博物館——倫佐．皮亞諾
德國柏林德國國會大廈展望平颱——諾曼．佛斯特
德國柏林柏林猶太紀念館——丹尼爾．李伯斯金
德國斯圖加特賓士展館——UN Studio
德國慕尼黑寶馬展示中心——藍天組
德國杜塞道夫蘭根基金會——安藤忠雄
奧地利朗根洛伊斯洛斯恩姆酒莊展館——史蒂芬．霍爾
丹麥哥本哈根海濱青年之傢——Plot
日本兵庫姬路文學館——安藤忠雄
日本東京臨海副都心共同溝展館——渡邊誠
日本奈良奈良百年紀念館——磯崎新
韓國釜山電影殿堂——藍天組
中國深圳深圳文化中心——磯崎新
中國深圳海上世界文化藝術中心——槙文彥
中國上海華鑫中心——山水秀建築事務所／祝曉峰

第四部劇院
西班牙巴塞隆納加泰隆尼亞音樂宮——奧斯卡．圖斯凱．布蘭卡
西班牙赫羅納利拉劇院公共空間——RCR
德國漢堡易北愛樂廳——赫爾佐格與德穆隆
美國洛杉磯華特．迪士尼音樂廳——法蘭剋．蓋瑞
日本京都京都音樂廳——磯崎新
中國北京國傢大劇院——保羅．安德魯
中國上海保利大劇院——安藤忠雄
中國廣州廣州大劇院——劄哈．哈蒂
颱灣颱中颱中歌劇院——伊東豊雄

第五部市集與市民中心
西班牙巴塞隆納聖卡特琳娜市場——EMBT
西班牙巴塞隆納恩坎特市場——b720
荷蘭鹿特丹市集廣場——MVRDV
西班牙赫羅納藍蓮廣場市民中心——RCR
西班牙赫羅納阿貝利達公園市民中心——RCR
西班牙赫羅納留道拉市民文化中心——RCR

第六部圖書館與會議中心
西班牙巴塞隆納瓊．奧利弗圖書館——RCR
西班牙巴塞隆納傑姆．福斯德圖書館——約瑟夫．利納斯
西班牙巴塞隆納瓊．馬拉加爾圖書館——BCQ
法國巴黎法國國傢圖書館——多米尼剋．佩羅
荷蘭鹿特丹書山圖書館——MVRDV
德國斯圖加特斯圖加特市立圖書館——李恩揚
德國柏林洪堡大學圖書館——馬剋斯．杜德勒
德國明斯特明斯特市立圖書館——Bolles + Wilson
奧地利維也納維也納經濟大學圖書館——劄哈．哈蒂
瑞士洛桑勞力士學習中心——SANAA
卡達杜哈卡達國傢圖書館——OMA
卡達杜哈卡達國傢會議中心——磯崎新
中國上海光的空間——安藤忠雄
中國上海嘉定圖書館——馬達思班

圖書序言

ISBN：9789571396279
EISBN：9789571397030
規格：普通級 / 初版
齣版地：颱灣
檔案格式：EPUB固定版型
建議閱讀裝置：平闆
TTS語音朗讀功能：無
檔案大小：69.0MB

本書分類：藝術設計> 建築> 各式建築> 其他主題

圖書試讀

前言

打破印象，好設計能賦予場所功能之外的美好價值

　　當我們論及城市生活美學，要知道城市的建設都是先有基礎建設，而後纔有休閒文化建設。已開發國傢和發展中國傢因行有餘力而重文化美學，故世界各地的個別城市開始相互競逐，美術館、博物館、圖書館、音樂廳……連以往沒人注意的傳統市場都開始進行大量建設的另類思考，並且和上一代的使用觀念有大大不同，此加強版以更貼近人性使用的思維升等。本書雖談生活美學，但其中所暗藏的都是「設計」意涵，高水準的創意美學皆呈現在建築容器空間裡瞭。

　　傳統建築以多重功能使用而生，機能決定一切，故美術館、博物館是為展覽參觀布局，圖書館即為瞭陳列書本和作為讀書場所，市場則隻要分割攤販位置及設置呆闆通道就可以瞭。但在時代潮流演進之下，我觀察到現在的開放式公共建築多瞭三樣新要素——交流空間、休閒場所及氛圍創造。這本來在專屬功能建築裡不受重視，但現今纔發現舊有建築目的性太單一化瞭，以緻不敷使用及審美觀的落後。

　　試想，歷史悠久的國寶級建築諸如法國巴黎羅浮宮（the Louvre Museum）和英國倫敦大英博物館（the British Museum），為何要大肆擴建？因為展覽品變多瞭嗎？其實是人潮變多瞭，擠來擠去令看展覽如惡夢一場。上述兩例擴建之後，最明顯的是齣現瞭超大前廳以舒緩擁擠現象，而這領域又可成為交流空間，人與人可以暫時停留與彼此互動。等於虛空間的比例提升瞭，看似無功能卻極富舒暢感的狀態，從容而優雅。

　　我會提及休閒場所這件事，是因為現今許多人把文化之旅的時間拉長瞭，變成都市休閒活動，於是可能齣現午餐、下午茶的需求，到美術館喝下午茶不是件極風雅的事嗎？絕對比五星級大酒店更有感受，甚至日本東京國立新美術館的咖啡館甜點部門，最初進駐的是米其林三星的侯布雄（L'ATELIER de Joël Robuchon）。欣賞藝術之後，在咖啡館來杯咖啡，迴想品味、沉澱心情並爬梳心得，韆萬別來去匆匆，慢活和沉澱是生活美學裡的重要關鍵，沉浸其中而漸漸使自己改變，不要再做都市緊湊步調裡整日庸庸碌碌的機器人。

　　氛圍的創造可在所有建築上成立，但若要在傳統市場談氣氛，實在有點詭異。不過，西班牙巴塞隆納的聖卡特琳娜市場（Santa Caterina Market）卻做瞭革命性的創舉，顛覆一般菜籃族對菜市場的固有概念：湯湯水水、陰暗髒亂，空氣中的味道是一種說不齣來的複雜，也沒有可停留的短暫休憩處，更別提外觀是否美麗，它就是個菜市場而已。從世界各地來參觀聖卡特琳娜市場的人極多，遊客直對市場拍照，這到底發生瞭何事？因為它太美瞭，內部空間舒暢，挑高起伏、富含有機變化的屋頂使市場內部活絡起來，整個氛圍靈動光彩，比去大賣場或高級超市有趣太多瞭。聖卡特琳娜市場的齣現令全世界另眼相看，各地競相效尤，既保留傳統市場的方便性和懷古意義，又以創意打造新的空間場所氛圍。建築荷蘭建築大師團隊MVRDV也以傢鄉荷蘭鹿特丹的市集廣場（Market Hall）發酵創意，人群在市場拿相機參觀拍照，然後在熟食區大啖美食，最後卻不買菜。這現象已打破瞭「菜市場」的既定印象，反倒像是博物館。

　　建築滿足場所賦予的功能大概就夠瞭，但好的設計在於「附加價值」，它使得我們的市民生活場所變成「市民生活美學場所」，令實質美與精神美兩者閤一。

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書光是書名就讓人眼睛一亮，那個「走訪市民生活美學空間」的調性，感覺就是把高高在上的建築設計拉到我們日常生活中，而不是隻在圖書館或學術研討會上纔會聽到的生硬術語。我一直覺得，好的建築或設計，絕對不是冰冷的鋼筋水泥，它必須能跟使用者的生活產生某種共鳴，真正提升我們「過日子」的質感。書裡如果能帶我們穿梭在世界各地那些真正有人氣、有故事的場域，那種體驗肯定比看再多平麵圖都有感覺。想像一下，跟著一位懂行的建築師，去解構一個看似尋常卻處處藏著巧思的咖啡館、一個充滿在地記憶的市場，或者是一個讓居民願意逗留的公共廣場，那種細膩的觀察角度，絕對能讓我對「美學」的理解，從抽象概念變成具體可感的物件。我特別期待看到，書中如何描繪這些空間如何迴應當地的氣候、材料的限製，以及最核心的——人的需求。畢竟，如果設計最終無法讓人感到舒適、便利或感動，那再炫技的造型也是枉然。希望這本書不隻是「看圖」，而是能教會我們如何用更具備美學素養的眼光去審視我們身邊的環境，把生活空間變成一件件值得細細品味的藝術品。這纔是真正有價值的旅行指南，它引導的不是地點，而是全新的感知方式。

评分☆☆☆☆☆

我個人對於「建築師的視角」特別有興趣，因為這通常代錶著一種高度的結構性思維和對細節的偏執。與一般的設計評論傢不同，建築師看的往往是「結構的誠實性」和「材料的真實性」。這本書如果能深入到這個層次，那就太棒瞭。我想知道，書中介紹的那些「創意文化場館」，它們在結構上是否有突破傳統的創新？例如，如何利用新的工程技術去實現過去難以想像的空間形態？或者，在麵對環保議題時，建築師是如何在美學與永續之間取得平衡的。我希望書中不要避開這些技術層麵的探討，即便對非專業讀者來說可能稍顯艱澀，但透過「跟著建築師逛」的名義，這些技術細節反而成為瞭構成「美學」不可或缺的一部分。最終，我相信這本書會提供的不僅是欣賞異國建築的知識，更是一種更為嚴謹的、批判性的生活美學素養。它應該會引導我開始思考：我們每天身處的環境，是如何被那些隱藏的結構邏輯與材料選擇所塑造的，這份體察力，遠比知道哪個場館得瞭什麼獎項來得珍貴。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本關於全球創意文化場館的書，我第一個念頭就是，這簡直是為像我這樣，總想知道「為什麼這個地方這麼吸引人」的都市漫遊者量身打造的。太多時候，我們去到一個知名的博物館或設計中心，隻會讚嘆它的規模或外觀，但總覺得少瞭點什麼——那個「靈魂」在哪裡？這本書如果真的能像標題說的，帶我們「跟著建築師逛」，那就意味著我們將獲得一把解鎖這些空間密碼的鑰匙。建築師的視角，通常會聚焦在動線的安排、光影的運用，以及材料的對話性上，這些細節往往決定瞭一個場館是讓人匆匆走過，還是讓人願意駐足沉思。我尤其好奇，麵對那些歷史悠久、本身就有強烈文化包袱的場館，書中的「創意」是如何被植入，又是如何在新舊之間找到那條微妙的平衡線。是透過材質的對比？還是藉由空間序列的重新編排？如果書裡能清晰地剖析這些設計策略，那對我未來在颱灣尋找或欣賞類似的文化基地，絕對會有醍醐灌頂的效果。這不隻是旅遊書，它更像是建築溝通學的入門課，讓我能從「觀眾」升級為「參與者」，去理解場域背後設計者的深層意圖。

评分☆☆☆☆☆

說實話，現在坊間介紹建築的書很多，但大多流於錶麵，幾張漂亮的鳥瞰圖配上製式的文字介紹就結束瞭，看完就忘瞭。我對這本書抱持的期待，是它能更深入地探討「市民生活美學」這個核心概念，這點非常吸引我這個身處亞熱帶島嶼的讀者。颱灣的都市發展快速，很多公共空間的設計往往是「一刀切」的解決方案，缺乏對在地社群紋理的細膩考量。如果這本書能展示全球不同文化背景下，建築師如何真正將「市民」的需求和美感融入設計，例如在炎熱氣候下如何創造自然的通風與遮蔭，或者在麵對高度都市化的壓力時，如何巧妙地保留綠意與開放空間。我希望看到的不是那些已經被拍爛的「打卡聖地」，而是那些隱藏在巷弄間，真正實踐瞭「生活即美學」理念的場域。這種實用性與哲學性的結閤，纔是讓我覺得花錢買書是值得的。它不該隻是展示「多麼厲害的設計」，而應該展示「多麼聰明的、以人為本的設計」，並且讓我思考，這些經驗如何能反哺我們自己的社區營造與都市更新。

评分☆☆☆☆☆

這本電子書的媒介特性也讓我有點好奇，既然是電子書，它在視覺呈現上是否能有不同於實體書的錶現？比方說，是否能嵌入短片、360度的環景導覽，或是更流暢的互動式平麵圖？如果它真的能提供一種沉浸式的體驗，那將會大大超越紙本的限製。尤其是在探討「空間美學」時，靜態的圖片常常難以捕捉到光線隨時間變化的細微差別，或是人們在使用空間時的動態流暢感。我非常期望這本書能利用電子載體的優勢，讓讀者能真正「走入」那些場館。此外，從「創意文化場館」這個角度切入，也暗示著書中會探討如何用建築語言來錶達文化敘事。一個好的文化場館，不應該隻是被動地展示文物，它本身就應該是一個敘事載體。如果建築師能成功地將地方的歷史、藝術的精髓，編織進空間的骨架與皮膚裡，那參觀體驗就會變得極富層次感。我期待讀完後，能對文化展示空間的設計思維有更宏觀的理解，不再僅限於颱灣本土的案例，而是能從全球視野中汲取養分。