遊戲設計的藝術：架構世界、開發介麵、創造體驗，聚焦遊戲設計與製作的手法與原理 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

第一章      太初先有設計師
第二章      設計師創造體驗
第三章      體驗發生於場地
第四章      體驗來自遊戲
第五章      組成遊戲的四種元素
第六章      元素要能支持主題
第七章      遊戲始於創意
第八章      改進遊戲的疊代法
第九章      遊戲要服務玩傢
第十章      體驗存於玩傢內心
第十一章    驅動玩傢內心的是動機
第十二章    有些元素屬於遊戲機製
第十三章    遊戲機製必須平衡
第十四章    遊戲機製要支援謎題
第十五章    玩傢透過介麵玩遊戲
第十六章    體驗的判準是興趣麯線
第十七章    有種體驗就是故事
第十八章    巧妙結閤故事與遊戲架構的間接控製
第十九章    故事和遊戲發生於世界觀
第二十章    世界中有角色
第二十一章  世界中有空間
第二十二章  有些介麵能創造親臨感
第二十三章  世界的外觀與感受取決於美學
第二十四章  有些遊戲會有其他玩傢
第二十五章  其他玩傢有時形成社群
第二十六章  設計師多半有閤作團隊
第二十七章  團隊溝通有時透過文件
第二十八章  好遊戲需經過遊戲測試
第二十九章  團隊完成遊戲需使用科技
第三十章    遊戲總該要有客戶
第三十一章  設計師負責嚮客戶提案
第三十二章  設計師和客戶都想要遊戲獲利
第三十三章  遊戲讓玩傢蛻變
第三十四章  設計師擔負某種責任
第三十五章  每個設計師都有一份使命

推薦序

《遊戲設計的藝術》幾乎是所有遊戲公司及相關係所必讀，涵蓋各種遊戲設計職位所需的知識

　　我跟傑西‧謝爾（Jesse Schell） 是在2012年時認識，當時我正在卡內基美隆大學的娛樂科技中心研究所（Carnegie Mellon University－Entertainment Technology Center）攻讀遊戲設計。前往娛樂科技中心研究所之前，我就聽聞如果要學「遊戲設計」，謝爾的課一定要修，於是開始瞭我跟謝爾的師徒緣分。

　　記得當年上謝爾的遊戲設計課時，他為瞭訓練大傢的自信心，使用瞭本書第一章的方法，要求全班同學大聲對自己說三遍「我是遊戲設計師！」。起初我還懵懵懂懂，覺得既好笑又很害羞。不過，這句話的確在日後的職涯上發揮瞭很大的作用。不論是求職或工作過程中，每當遭遇不熟悉的棘手問題，我內心深處就會浮現這句話。因為，「唯有相信自己是遊戲設計師，纔能理解遊戲帶來的巧妙，製作齣令人印象深刻的難忘體驗。」
　
　　謝爾的課程以此書為基礎，課程涵蓋遊戲知識與理論的豐富內容，加上謝爾的授課方式生動有趣，讓我在遊戲設計領域上受益良多。當大傢齣版聯繫我時，我內心非常興奮，因為颱灣遊戲開發者終於有機會可以學習到謝爾對遊戲設計思維的精髓。

　　此書會帶領你從初階的遊戲設計基礎思維切入，探討遊戲是什麼、遊戲的需求，以及構成遊戲的基本元素，接著再漸漸進入如何設計遊戲。因為唯有瞭解什麼是遊戲，纔能更精準地建構齣理想的體驗，提供給玩傢。

　　這本書也很適閤遊戲開發者訓練邏輯思維與瞭解遊戲本質。長期以來，市場充斥以遊戲開發硬實力為主題的書籍，對於使用繁體中文的開發者來說，不論您是程式人員、美術、設計師（企劃）、甚至其他有興趣從事遊戲開發相關人員，想更深入瞭解遊戲領域，本書都是必讀之作。

　　長期以來我所受的東方式教育，偏嚮有問題就嚮老師求助，希望從老師身上獲得解答。但當我來到卡內基美隆大學攻讀研究所時，印象最深刻的是謝爾如何引導你去內省，如他在書中提到的：「你必須自己去聆聽自己的遊戲，與自己的內心。」此方法讓我在往後的職涯當中，以更客觀的意識去思考遊戲上的難題、聆聽隊友的想法與意見，也使我日後詢問他或是資深前輩問題時，都能將談話轉換成設計思維的交流，而並非單嚮地接收資訊與建議。

　　每當我與謝爾討論設計內容時，不論是在學時期或是畢業後，他對遊戲的思維邏輯、設計敏銳度、以及遊戲本質的認知，可說是指引我在職業道路上的明燈。也幫助瞭我往後職涯發展的道路上，而且我能確信，他所傳授的知識會不斷地幫助與啟發我。

　　謝爾將遊戲設計需要的思維精闢地歸納成「鏡頭卡片」，讓開發者需要時可以直接藉由「鏡頭卡片」迴想該章節的重點，快速針對目前專案所麵臨的問題，找到對癥下藥的解決方法或是思考問題的本質，便不至於手足無措。在我過往工作過的每一間公司，幾乎都有開發者使用這款卡片工具。

　　每當我在開發專案時遭逢瓶頸，便會翻閱這本書。本書涵蓋瞭幾乎所有遊戲設計職位所需要的知識，不論是關卡設計、係統設計、遊戲設計、故事與體驗的設計，書中都提供瞭詳盡的概念與分析。每一次重讀此書與聆聽相關的演講，都會讓我重獲啟發，彷彿又迴到瞭研究所時與謝爾對坐談設計的時光。

　　從我自己旅外從事遊戲設計工作多年的經驗來看，本書是目前幾乎所有遊戲公司及遊戲開發相關係所必讀的一本書。在此推薦給所有人，不管你是想以哪一個職位進入遊戲開發的產業，也不論你開發的是桌遊還是電子遊戲，本書都是值得入手的一本遊戲設計之書。


市場是殘酷的老師，進入市場實戰前，強力推薦閱讀《遊戲設計的藝術》

　　作為原創遊戲開發者，我非常明白，在專案執行時會麵臨各種層齣不窮的問題。本書提供非常全麵性的解答。即便已有不少遊戲專案的執行經驗，本書對我的啟發仍然俯拾即是。

　　我非常推薦第十八章《巧妙結閤故事與遊戲架構的間接控製》裡麵所提的跨媒體世界，觀察現在當紅的IP經濟，我們往往會發現，取得巨大成功的作品不會隻在一個載體發光發熱，而對特定IP有熱情的玩傢，會積極尋求在同樣的世界觀下，更多元的體驗娛樂，跨媒體世界也帶給製作方更大的商業可能及影響力。

　　第二十八章《好遊戲需經過遊戲測試》也非常重要，無論我們基於何種需求開發遊戲，不同階段都需要形式、目的互異的試玩，本章詳載遊戲測試的要點，讀者可以邊看邊思考如何應對書中所列的問題。

　　我的公司成立以來，透過群眾集資募得超過四韆萬的數額，對於第三十一章《設計師負責嚮客戶提案》感同身受。本章節沒有讓客戶秒買的行銷手法，但卻有著更為重要的心法提點，以及心理建設。

　　市場是殘酷的老師，在進入市場實戰前，強力推薦閱讀本書，相信對你的遊戲專案將有極大幫助。


本書是深究遊戲設計之道的墊腳石

　　2009年左右，我開始在遊戲科係任教。差不多同一時期，美國有幾位具有豐富遊戲業界經驗而轉進教職的教授，齣版瞭幾本重要的遊戲設計書，兼具理論與實務。這群作者之中，USC的Tracy Fullerton培養瞭知名遊戲《風之旅人》的製作人陳星漢。本書作者Jesse Schell任教的CMU ETC，幾位颱灣人自此校畢業後迴國，成為颱灣第一代成功的獨立遊戲開發者（李思毅【SIGONO】和陳禮國【日頭遊戲】）。十多年前，我納悶為何這幾位作者都在這個時期寫書，而且歲數都相近在40歲左右。現在我40歲左右，恍然大悟他們從業界第一線退休後，想把渾身絕學傳授給後進的苦心。

　　我要推薦的這本《遊戲設計的藝術》，在很早以前就讀過英文原版。我認為有兩類的讀者值得一讀。第一，當然是「遊戲科係學生或在遊戲業工作的人」。颱灣在近半世紀以來電玩發展史上從未缺席，從單機、線上遊戲、網遊，一直到目前手遊市場上，人人都玩遊戲。桌遊、實境遊戲、AR/VR也以飛快的速度變成紅海市場。許多從小玩遊戲的朋友夢想著長大後可以自己做遊戲。這類推薦的讀者，如果你已經有遊戲開發經驗（做完第一個專題的學生、完整參與過第一個商業案的遊戲企劃），可以買一本放在架上當成工具書來查閱。第二類推薦讀者，當然就是「熱愛遊戲的非遊戲從業人員」。在你在自己的專業領域中奮鬥，卻又納悶為何讀書工作那麼無聊？為何玩遊戲那麼有趣？好奇遊戲是怎麼做齣來的？那麼你就適閤買一本來收藏。

　　沒有人說書一定要乖乖的從頭翻到尾，這本份量有點厚重。作者針對遊戲設計會涉及的各個層麵進行剖析，並且把重要的概念做簡要的說明，舉簡顯易懂的例子來降低理解的難度。當你想認識或重新思考如「設計師」、「玩傢」、「體驗」、「遊戲」、「流程」這些概念時，可以先翻閱每一章最開始的那張插圖。試著用這樣的思考方式來理解這些概念的關聯性：【設計師】透過一種【流程】來設計【遊戲】，替【玩傢】創造一種【體驗】。或是……遊戲具有【主題】，可分成四種【元素】，其中一種是【機製】，常需要被【平衡】。在35個章節之後，第513頁的那張架構圖已經變得超級複雜，但隻要用前述這些語句來串接各章的關聯，其實還蠻容易提綱挈領的。

　　最後要提醒讀者，讀完這本書並不會就讓你變成遊戲設計大師，做齣大賣的遊戲。遊戲設計跟許多專業技能培養一樣，都需要有實質的製作開發經驗。但是如果你想在遊戲開發的旅程中，或是想進一步認識遊戲的本質，這本書裡麵的許多概念解說和實例，可以變成你進一步深究遊戲設計之道的墊腳石。