阿爾瓦羅的大師水彩課:當代殿堂級大師風靡全球的繪畫學習經典 (電子書)

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阿爾瓦羅‧卡斯塔涅
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具体描述

廣受全球收藏家追捧、獲獎無數
當代水彩大師阿爾瓦羅,
啟發無數習畫者的經典代表作!
 
  希望我在書中說明的一切,
  能激發你的靈感,為你的水彩創作注入新的力量和熱情!
  ──阿爾瓦羅‧卡斯塔涅(Alvaro Castagnet)
 
  全書共分三大篇章,70幅經典畫作,
  並收錄多張速寫、作者寫生、示範教學與家人合影的珍稀照片,
  從基本畫具、技法到進階風格,
  完整解說大師級的繪畫法則與創作心法。
  本書從「色彩」、「形狀」、「明度」、「邊緣」等面向出發,
  剖析水彩畫最關鍵的四大要素,
  最後,用八組作畫示範、詳細步驟拆解,
  帶領讀者練習,創作出和諧又動感十足的作品!
   
  本書作者阿爾瓦羅‧卡斯塔涅為享譽全球畫壇的知名水彩大師,其擅長集結非凡的視覺豐富性,運用率性的筆觸、濃烈奔放的色彩,展現極具氛圍與激情的作品,堪稱是豐沛情感和精湛畫技的完美結合。
 
  阿爾瓦羅提出,儘管創作水彩畫需要使用不同的繪畫技法。像是渲染法、重疊法,也得掌握上色技巧,了解如何運筆。然而,光有技巧,無法創造藝術!作品的內涵才能創造藝術。唯有掌握「水彩畫的四大要素」,才能洞悉主題的精髓,創作出有感染力的作品。
 
  【掌握四大要素,解決習畫者的盲點,畫出水彩的魅力、靈動與繽紛】 
  色彩──適當的用色,能為畫作增添情感和表現力。
  形狀──形狀是構圖的重要部分,以反差和對比的角度來思考,就能增加畫面的節奏。
  明度──明度為平面畫作創造立體感,還可以表現體積感和深度,暗示和界定空間關係、形狀和形體。
  邊緣──邊緣有助於創造畫面的動態和節奏感,製造不同的視覺效果。
  
  【八組作畫示範,跟著水彩大師學習繪畫技藝,打造獨一無二的風格】
  一旦掌握了色彩、形狀、明度與邊緣,習畫者可以跟著阿爾瓦羅的示範練習,逐步了解水彩大師作畫的構思與規劃,像是:如何改變構圖讓畫面更生動、如何處理造形、陰影和質感、怎麼表現人物的神態,帶領習畫者打破舊有的思維與習慣,畫出景象中的氛圍、氣味、聲音和感受,完成一幅充滿意趣與生動的作品。
 
  本書從畫具與畫材開始談起,幫助習畫者找到適合自己的畫材,並透過四大水彩要素、八組作畫示範,帶領讀者向大師學習精湛的光線詮釋、濃烈的印象表現、繽紛的用色風格,創作出極具表現力的作品。
 
本書特色
 
  ◎ 全書精裝設計,編排精美細緻,兼具收藏興味與實用價值。
  ◎ 針對水彩畫的四大要素,分章解說、搭配圖示,全方位掌握水彩的美感原理和創作技法。
  ◎ 八幅畫作的詳細步驟示範,跟著大師畫水彩,釐清作畫盲點,學會把每一筆下得恰到好處! 
  ◎ 多幀珍貴彩色照片,別處不見!感受水彩大師的獨特魅力來源。
  ◎ 多國譯本絕版多年,繁體中文版全新再現!
探寻古籍修复的奥秘:从纸张的生命周期到文献的永续传承 一部深度剖析古籍文献保护与修复领域的权威著作,带你走进承载历史温度的纸张世界。 本书并非聚焦于当代绘画技法的学习,亦不涉及任何关于水彩、艺术创作或大师课程的范畴。它是一部面向图书馆学、档案学、历史文献保护乃至精细手工艺领域探索者的专业指南,旨在揭示珍贵古籍、档案文献在漫长岁月中遭受的物理与化学侵蚀,并系统阐述现代与传统相结合的修复理念、技术与实践操作。 第一部分:纸张的物质文明与脆弱性解析 在古代文明的长河中,纸张不仅是知识的载体,更是社会结构、文化传承与审美情趣的缩影。本部分首先将追溯纸张的起源与演变,从早期植物纤维纸张的制作工艺,如麻纸、皮纸、竹纸,到近代工业化纸张的出现,分析不同时代、不同地域纸张的化学成分差异,如纤维素、木质素、酸性残留物(尤其是明清以来大量使用的硫酸盐纸浆)对文献寿命的影响。 我们将深入探讨构成古籍脆弱性的四大核心因素: 1. 生物性侵蚀(Pests and Microbes): 昆虫(蠹虫、衣鱼等)的啃食模式、真菌与霉菌的生长条件、孢子传播机制及其对纤维结构的破坏力。书中将详细图解各类常见害虫的生命周期及识别方法。 2. 环境性破坏(Environmental Stress): 湿度、温度、光照(尤其是紫外线和可见光中的蓝光部分)对纸张加速老化的影响。分析相对湿度(RH)的剧烈波动如何导致纸张的膨胀与收缩,形成“纸张疲劳”。 3. 化学性降解(Chemical Deterioration): 重点分析酸性水解(Acid Hydrolysis)——纸张“自毁”的主要原因。探讨墨水(如碳素墨、蓝黑墨的化学反应)与纸张基质的相互作用,以及早期装订胶水和颜料中可能含有的有害物质。 4. 机械性损伤(Mechanical Damage): 搬运、装订松动、书页撕裂、折痕、虫蛀孔洞造成的结构性损伤分析。 第二部分:文献的诊断与预防性保护 修复工作的基础在于准确的诊断。本书提供了全方位的文献状态评估流程,强调“预防优于治疗”的保护哲学。 2.1 损伤评估与优先排序: 介绍基于风险评估(Risk Assessment)的文献分级系统,帮助机构确定抢救和修复的优先级。详细阐述非侵入性检测技术,如使用放大镜、紫外光观察、以及基础的pH值测试笔进行初步酸度检测。 2.2 储存环境的科学调控: 详尽指导如何建立符合国际标准的文献典藏库(Archives/Special Collections)。内容包括: 温湿度控制系统(HVAC): 设定恒定、适宜的参数范围(例如,建议温度18°C±2°C,RH 45%±5%)。 光线管理: 推荐使用LED光源替代传统荧光灯,并设定具体的勒克斯(Lux)上限。 空气质量: 分析空气污染物(如二氧化硫、臭氧、氮氧化物)的来源及过滤措施。 安全与应急预案: 火灾、水患后的紧急抢救流程(如冷冻干燥技术在水损文献处理中的应用)。 2.3 基础去酸处理原理: 介绍预防性去酸(Mass Deacidification)的技术路线,对比非水溶液法(如使用碳酸镁分散液)和气态去酸法的适用性与局限性,强调这是对大量馆藏进行保护性干预的关键步骤。 第三部分:精细化修复技术与材料科学 本部分是全书的核心,深入探讨修复师如何运用专业技术手段,恢复受损文献的物理完整性与使用价值。书中反对过度干预,强调修复材料应具备“可逆性、兼容性与稳定性”。 3.1 清洁与表面处理: 干性清洁技术: 讲解使用专业橡皮、微型真空吸尘器和毛刷清除表面污垢和松散腐蚀物的规范操作。 湿性清洁(局部湿处理): 探讨水凝胶(Hydrogels)在去除局部污渍(如霉斑、油污)中的应用,重点在于控制水分渗透深度和速度。 3.2 纸张的补强与加固: 纤维填充与接纸技术: 详细介绍传统的手工抄纸(Sheet Forming)技术,如何利用同源纤维浆料,在专制网具上重新制作出与原纸纤维结构相匹配的补片(Patches)。 薄页纸修复(Tear Mending): 重点讲解使用超薄、高透明度的日本和纸(Kozo/Mending Tissue)进行精准的纤维对齐和粘接。书中配有大量显微图,展示纤维层面的精确嫁接。 3.3 粘合剂的选择与应用: 详述修复中常用粘合剂的化学特性对比: 淀粉浆(Wheat Starch Paste): 传统修复的首选,强调其制备过程和粘接特性。 动物胶(Hide Glue): 在装帧修复中的应用,及其对皮革和织物的影响。 合成胶: 如甲基纤维素(MC)、羧甲基纤维素(CMC)等,探讨其在不同湿度环境下的表现,以及如何调整浓度以满足特定材料的渗透需求。 第四部分:古籍装帧的修复与重制 古籍的“形”与“神”密不可分,装帧是保护内容的关键。本部分专注于恢复或重建文献的物理外壳。 线装与册页修复: 针对中国传统线装书的“包背装”或“蝴蝶装”的特点,讲解如何处理松脱的封面、断裂的书脊衬纸以及重新穿引装订线。 皮面与织物封面处理: 针对早期西文善本中的羊皮纸、小牛皮(Vellum)或布面装帧,探讨清洁、去污、以及使用特定鞣制剂进行软化和稳定化的技术。 书脊支撑与保护: 介绍如何重建已塌陷的书脊衬垫结构,以确保书籍在开合时能获得足够的物理支撑,避免二次损伤。 结语:伦理、传承与未来展望 本书最后一部分回归修复的哲学层面,讨论修复决策背后的伦理考量——应追求“如新”(Restoration)还是“清晰可辨的干预”(Conservation/Minimal Intervention)。探讨文物保护的国际标准,以及如何利用新兴技术如3D扫描、高光谱成像等手段,为珍贵文献建立永久性的数字档案,确保知识与美学价值的永续传承。 本书适合对象: 图书馆及博物馆专业修复人员、档案管理员、文物保护专业学生、古籍收藏家以及对手工艺制作和历史文献保护有深刻兴趣的研究者。它是一本结合了严谨科学分析、传统精湛技艺与现代保护伦理的实战手册。

著者信息

作者簡介
 
阿爾瓦羅‧卡斯塔涅(Alvaro Castagnet)
 
  阿爾瓦羅出生於南美烏拉圭的蒙特維多(Montevideo),父親給予他最初的藝術啟蒙,並將其送至蒙特維多國立藝術學校,其後就讀於烏拉圭國家美術學院。
 
  阿爾瓦羅是位充滿激情的水彩畫家。他用色濃烈鮮明,擅長集結非凡的視覺豐富性,運用率性瀟灑的筆觸、流暢淋漓的水分,展現極具氛圍與激情的作品,是當今世界畫壇備受推崇的實力派水彩畫家之一,作品更屢獲殊榮。尤其,他對光影的詮釋和掌握所畫主題的精神、以此喚起觀看者共鳴的能力,令人讚嘆不已。更重要的是,他一直支持水彩這種媒材,不斷鼓勵學生和同行畫家為水彩畫創造新的境界。他努力不懈地擴展和探索水彩這種媒材的可能性,發展自己獨特的水彩藝術。
 
  此外,他獲選為多個水彩畫協會的會員,包括美國水彩畫協會(American Watercolor Society,AWS)、美國全國水彩畫協會(National Watercolor Society,NWS)、澳洲水彩畫學會(Australian Watercolor Institute)、烏拉圭水彩畫協會(ACUA),並且是美國俄亥俄州水彩畫協會(Ohio Watercolor Society)的榮譽會員。
 
譯者簡介
 
陳琇玲(Joyce Chen) 
 
  美國密蘇里大學工管碩士,已出版譯作百餘部並多次獲得金書獎殊榮,現以翻譯為樂,熱衷求知探索。藝術類譯作包括《藝術精神》、《畫家之眼》、《畫出心中所見》、《畫出人物之美》、《畫家之見》、《構圖的秘密》、《畫出水彩之旅》、《向大師學水彩》等。

图书目录

謝詞
推薦序 特里諾‧托爾托薩 撰
歡迎來到我的大師課
前言 學畫水彩畫 

Part 1 基本重點
理性與感性並用,創造饒富情感的藝術
從自己的每幅作品累積經驗
畫具與畫材
用自己買得起的最佳用具
筆觸
用最精簡的筆觸畫出佳作 

Part 2 介紹水彩畫的四大要素
善用水彩畫的四大要素
了解任你使用的畫面設計手法
要素1:色彩
使用最能表現自己個性的顏色
要素2:形狀
將繁忙的景象簡化為形狀 
要素3:明度
為平面畫作賦予立體感
要素4:邊緣
結合柔和邊緣和銳利邊緣,利用這種虛實關係,讓畫面充滿動感與活力,甚至帶有浪漫感

Part3 分解步驟示範
示範1 超越技法
波多黎各市集,蒙特維多,烏拉圭
示範2 運用精簡的色彩和迷人的光線,創作吸睛的作品
主廣場,馬約卡島
示範3 用淺色調與強烈的陰影,營造畫面張力
哈瓦那,古巴
示範4 用形狀做定位點
屋頂,哈瓦那
示範5 處理造形、陰影和質感 
澳洲風光
示範6 大膽使用濕中濕渲染,再耐心刻畫大量細節為畫面增添異國風情
瓦德莫沙,馬約卡島
示範7 改變構圖讓畫面更加生動 
索列爾,馬約卡島 
示範8 透過節奏表現人物的神態
來自哈瓦那的艾爾芭
創造有統合感的畫面
知道何時該停筆,不畫過頭
阿爾瓦羅精選的美術用品
阿爾瓦羅的世界

图书序言

  • ISBN:9786267102497
  • EISBN:9786267102480
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB固定版型
  • 建議閱讀裝置:平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:33.5MB

图书试读

用户评价

评分

我本身是從事設計相關行業的,雖然主要工作媒介不是水彩,但對於各種視覺藝術的原理都有基本的認識。吸引我點開這本《阿爾瓦羅的大師水彩課》的,是它強調的「學習經典」這個定位。這讓我思考,究竟是哪些核心概念,能讓一位藝術家的教學方式跨越時代,成為後世學習的圭臬?我傾向於尋找那種著重於「視覺結構」和「色彩科學」的書籍,而不是單純的「手感養成」。我希望書中能深入探討阿爾瓦羅大師對於「冷暖色調的平衡控制」的獨特見解,特別是在大面積色彩鋪陳時,如何避免畫面顯得混濁或單調。我對「大師水彩課」這個名詞抱持著高度的期望,認為它應該會揭示一些常規教學中不會提及的「潛規則」或「藝術家的直覺養成過程」。如果能找到關於如何建立個人風格的章節,那就更完美了,畢竟模仿技巧容易,建立自我風格難。我會帶著一份嚴謹的學習態度去研讀,希望能從中汲取的不只是幾種技巧,而是一種系統性的、能應對任何繪畫挑戰的思考框架。

评分

這本《阿爾瓦羅的大師水彩課》光是書名就讓人感受到一股學院派的深厚底蘊,我記得當初在網路上看到這本書的介紹時,就被那種「殿堂級大師」的氣勢給震懾住了。雖然我還沒機會細細品味書裡的每一個技法示範,但光是想像能跟著一位享譽國際的藝術家學習,就覺得全身的細胞都在蠢蠢欲動。我最近剛開始嘗試用水彩來捕捉生活中的光影變化,但總覺得自己的作品少了一點層次感,色彩的堆疊也顯得生硬,特別是在處理透明感和濕度變化時,總是拿捏不準。我對於書中提到的「風靡全球」這個形容詞很有興趣,這代表了作者的教學方法一定有其獨到之處,能跨越語言和文化的藩籬,觸動這麼多人的心。我期待書中能有非常詳盡的步驟解析,不只是告訴我們「怎麼做」,更要解釋「為什麼要這樣做」,畢竟水彩這種媒材的隨性與不可逆性,常常讓人既愛又怕。希望透過這本書,我能建立起一套更堅實的基礎觀念,不再只是憑感覺亂畫,而是真正理解色彩的化學反應和筆觸的力道控制。光是想像書中那些精美的範例作品,就已經讓我對未來的創作充滿了期待與動力,這絕對是今年書櫃裡最重要的一筆收藏。

评分

最近天氣變得很不穩定,常常陰雨綿綿,這種天氣特別適合窩在家裡,好好研究一些需要耐心和時間的嗜好,而這本《阿爾瓦羅的大師水彩課》正好填補了我這種「沉浸式學習」的需求。我對「大師」的理解,不僅僅是技法純熟,更重要的是他們如何將個人情感和哲思融入作品之中。我非常好奇,阿爾瓦羅這位享譽國際的大師,在面對水彩的「失控性」時,是如何拿捏藝術家本人的意圖與水媒材本身的特性之間的關係。我希望這本書的文字部分能夠多著墨於藝術家的創作心路歷程,而不僅僅是冷冰冰的教學步驟。畢竟,光看圖片模仿,往往學不到神韻。我特別關注那些關於「如何調出乾淨的灰色」或是「如何處理複雜陰影」的章節,因為這往往是區分業餘和專業的關鍵門檻。如果書中能有大量的「失敗案例分析」就更棒了,例如當水加多了、顏料暈染過界時,大師會如何「就勢利導」,將錯誤轉化為獨特的風格特徵,而不是直接撕掉重來。這種應變能力,才是真正「殿堂級」的智慧傳承。

评分

說實話,我對水彩這種媒材一直抱持著一種既敬畏又有點距離的態度。總覺得那需要極高的專注力和對「留白」的精準判斷,對我這種追求「一筆到位」的創作者來說,簡直是種折磨。這本《阿爾瓦羅的大師水彩課》會吸引我,完全是因為它標榜的是「當代」大師,這代表了它傳承的可能不是那種過時、僵硬的古典技法,而是更貼近現代審美觀的表達方式。我希望書中能多談談如何將當代藝術的視角融入傳統水彩之中,例如如何處理更具實驗性的紙材,或者如何運用非傳統的工具來創造肌理效果。我對「電子書」的格式也滿好奇的,不知道在數位載體上觀看那些精細的色彩過渡和筆觸細節會不會有視覺上的損失,畢竟水彩的魅力很大一部分來自於顏料在紙上自然擴散的那種微妙感。如果電子書能提供高解析度的放大功能,或許還能彌補實體書翻閱時可能錯過的細節。總之,我期待這本書能提供的不僅僅是技巧,更是一種看待世界、捕捉瞬間光影的新思維,讓我能擺脫過去對水彩的刻板印象,真正體驗到它自由奔放的靈魂。

评分

對於我們這些在台灣本地學畫的人來說,很多時候接觸到的都是偏日系或歐美學院派的傳統教材,比較少能直接接觸到當代國際大師的最新教學脈絡。這本《阿爾瓦羅的大師水彩課》的「風靡全球」恰好提供了一個補足國際視野的機會。我個人一直對水彩在表現「建築物紋理」和「自然光線穿透物體」的效果特別著迷,但總覺得書上的範例多半都是風景寫生,對城市景觀的處理比較少。我猜測阿爾瓦羅大師在處理現代都市的鋼筋水泥與玻璃帷幕時,肯定有他獨門的筆法。我希望能從書中學到如何用較少的筆觸,去表現出材質的厚重感和光線的反射效果。此外,電子書的便利性讓我隨時可以帶著它在戶外寫生時參考,不用擔心紙本書的重量或弄濕弄髒。不過,我也擔心電子書在排版上是否能完美呈現原畫的色彩細節,畢竟水彩的「色相」和「明度」的微小差異,在不同螢幕上的顯色可能會有出入,這是我比較擔憂的一點,但整體來說,這種跨文化的藝術交流機會,絕對不容錯過。

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