穿越羅浮宮 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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大衛．普魯東

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羅浮宮
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具体描述

大辣「當羅浮宮遇見漫畫」BD Louvre系列第八彈！

「感覺像走在一本巨大的漫畫裡頭。」
漫畫家×藝術作品×參觀者
另一種凝視羅浮宮的角度

　　兩百多年歷史的羅浮宮，橫跨六千年，穿越古代至今，裡面的館藏左品大約400,000件，更是從新石器時代到近代，應有盡有（卻僅有近9％被展出，約35,000件）。

　　極具特色又占地廣幅的建築，展間長達12公里，僅有3成對外開放。但即便這樣，若每件作品花10秒觀看，也需要4個晝夜才能看完。（這還沒計算移動的時間⋯⋯）

　　川流不息且人山人海的參觀者？沒錯，它每日平均參觀人數可是高達近3萬人、最高單日甚至一天有5萬的參觀人次？！（每日在羅浮宮拍的照片可以高達35萬張）。

　　跟隨普魯東尋找走散的女伴的腳步，一同參觀羅浮宮，透過不同的視角看這座遠近馳名、縱橫古今的博物館。在他眼中，羅浮宮如同一本巨大的漫畫，帶領參觀者與讀者一同進入這本「書」，當中的作品與參觀者，都是故事的一環，透過輕快與幽默的方式，一同穿越羅浮宮。

　　【內容介紹】
　　大衛和阿珍漫步在羅浮宮博物館的走廊上。大衛一位圖像創作者，他正在準備創作BD Louvre當羅浮宮遇上漫畫系列……他身處於館中，被如此多的精美畫作包圍，這時他被出版商的一通電話打斷，以至於分心與阿珍走失了……

　　於是他繼續前行，一邊陶醉讚嘆在偉大作品之中，一邊尋找阿珍。一路上，他遇到了〈林布蘭〉、〈梅杜莎之筏〉、〈蒙娜麗莎〉，甚至埃及文物……

　　作者普魯東以其銳利的眼睛，觀察羅浮宮作品與遊客之間，勾勒出一張張圍觀群眾與作品展間的神情，而這些又變成了另一種藝術。
　
　　最後，普魯東附上你所不知道的羅浮宮100問：
　　★關於羅浮宮：2,410個窗戶、40部電梯28個機械梯15 個升降梯8,000個火災警報器……
　　★關於作品：最大件：委羅內塞的〈迦拿的婚禮〉（Les Nocesde Cana de Véronèse），大約70平方公尺……
　　★關於參觀者：2011 年總參觀人次：近 9,000,000人，67% 來自國外，33% 來自法國。
　　★關於工作人員：大約2,200名工作人員在羅浮宮裡工作……

悠遊推薦

　　陳貺怡――國立臺灣藝術大學美術學院院長
　　小莊、61Chi――《羅浮7夢》漫畫作者

　　除巧妙的情節安排外，普魯東採取一種細膩而輕盈的畫風。全書以鉛筆與彩色鉛筆繪製，清淡而中性的色調中時而出現一些凸出的大紅色，令人想起法國大插畫家桑貝（Sempé）的平易近人。――陳貺怡
　
　　這筆觸太銷魂太有趣，無論如何都想收藏！——小莊

　　生活中處處是觀看與被觀看的樂趣。——61Chi

古籍重光：宋代文人的精神漫游与审美情趣一窥宋代士大夫的内心世界与生活美学本书旨在深入探究宋代文人阶层在特定历史背景下所形成的独特精神风貌、审美取向以及生活哲学。宋代，在中国历史上是一个极其特殊的时期，它在军事上虽屡遭外侮，但在文化、艺术和思想领域却达到了前所未有的高峰。本书将从多个维度，立体地展现那个时代文人士大夫的内在生命力及其对后世产生的深远影响。第一章：士的精神坐标——理学与禅宗的交融宋代思想界的两大主潮——程朱理学和禅宗佛教，对文人的精神世界构筑起坚实的框架。理学，倡导“存天理，灭人欲”，试图在个体生命中重建宇宙秩序与道德规范。我们考察了周敦颐、二程、朱熹等大儒的著作，分析他们如何将抽象的哲学概念转化为日常的修身实践。书中详细剖析了“格物致知”的实践路径，以及它如何影响了文人对自然万物的观察与认知，促使他们将对“道”的探寻融入到对世俗生活的理解之中。与此同时，禅宗的“顿悟”思想与“看山是山，看水是水”的境界，为文人提供了逃离僵化教条的另一种可能。本书通过分析苏轼、黄庭坚等人在经历政治挫折后，如何转向禅宗寻求内心的平静与解脱，阐述了禅宗如何以其直观、超越性的特点，丰富和柔化了理学的严谨性，形成一种既入世又出世的复杂心态。这种交融并非简单的相加，而是产生了宋代独有的“雅”的底色。第二章：笔墨的解放：书法艺术的自觉宋代书法摆脱了唐代注重法度和结构的束缚，进入了一个高度个体化和情感表达的阶段。本书将重点解析宋代“尚意”书风的形成过程。以苏轼的“我书意造不择字”为核心，探讨文人如何将书法视为心灵的外化，而非仅仅是技艺的展示。我们细致比对了“宋四家”——苏、黄、米、蔡——各自的书法面貌。苏轼的丰腴浑厚，黄庭坚的奇崛长枪大戟，米芾的潇洒跌宕，蔡襄的端庄秀雅，无不深刻反映了他们的人生际遇和个性特征。书中特别引用了当时的书论，如苏轼《论书》中的论断，来佐证宋人对“笔下”之“意”的极致追求。这种对个人风格的推崇，标志着中国书法艺术迈向成熟的自觉阶段。第三章：山水情结：超越自然的审美构建宋代山水画的繁荣，绝非偶然。它与文人对“可游可居”理想境界的追求息息相关。本书将不再仅仅停留在技法分析层面，而是深入挖掘山水画背后的哲学意涵。 “可行、可望、可游、可居”——这一审美阶梯构成了宋代山水意境的完美表达。我们考察了范宽的《谿山行旅图》中那种雄伟磅礴、近乎宗教体验的崇高感，以及李唐、刘松年等“南渡”画家在国破家亡背景下，寄托的对故土的无限眷恋与悲壮情怀。更重要的是，我们探讨了宋代文人如何通过“卧游”的方式，在精神上栖居于山水之中。画卷不再是简单地再现自然，而是成为文人自我调适、寻求精神慰藉的媒介。通过对“平远、高远、深远”等构图理论的分析，揭示了宋人如何用点线面的组合，构建出一个既符合物理规律又超越现实的“理想宇宙”。第四章：雅玩之趣：器物中的生活哲学宋代文人对“雅玩”的推崇，是其生活美学最直观的体现。这里的“玩”并非贬义，而是一种带有学术探究和审美愉悦的活动。本书详细梳理了宋代文人对瓷器、香道、茶道以及插花的痴迷。汝窑的“雨过天青云破处”的釉色，代表了对自然之美的极致模仿与提炼；宋人的斗茶文化，则体现了对瞬间状态和群体互动的精妙把控。通过对当时文集、笔记中关于器物的记载，我们可以看到，文人如何将一件简单的器皿，提升到“格物”的层面，从中体悟天地之妙。例如，一块奇石、一枝梅花，在文人眼中，都蕴含着深刻的哲理和无尽的趣味。第五章：诗词的转向：从咏物到抒情宋代文学的成就，很大程度上归功于词这一体裁的成熟与诗的平易化。本书将分析宋词如何成为表达细腻个人情感的最佳载体。与唐诗的豪迈不同，宋词，尤其婉约派，更擅长捕捉转瞬即逝的、微弱的情绪波动，如离愁别绪、相思之苦、光阴易逝的怅惘。李清照的词作，就是这种个人化、女性化抒情的巅峰代表。同时，我们也考察了苏轼、辛弃疾等豪放派词人，如何将家国情怀、政治抱负融入到词中，拓展了词的疆域，使其不再仅仅局限于闺阁情思。诗歌的平易化趋势，则使得文学创作的门槛降低，使得更广泛的士人阶层得以参与到文化建构中来。结语：未竟的典雅宋代文人的生活，是在政治高压、边境战事与文化繁荣之间走钢丝的艺术。他们以其高度自觉的审美追求和深厚的学养，为后世留下了一笔宝贵的精神财富。本书试图通过对理学、艺术、器物和文学的层层剖析，还原一个立体、鲜活的宋代士人形象——他们既是哲学家，又是艺术家，更是生活实践的典范。他们的“雅”，并非高不可攀的孤芳自赏，而是一种积极入世、穷尽生命之美与智慧的实践。阅读本书，即是与百年前的智者进行一次深沉而富有启发性的对话。

著者信息

作者簡介

大衛．普魯東David Prudhomme

　　1969年10月4日出生，法國人。安古蘭美術學校畢業。從事漫畫、插畫及音樂創作。

　　1992年以《妮朧的秘密》（Ninon Secrete）出道，這系列從1992到2004共出版六冊。2009的作品《Rebetiko》（Les Mauvais Herb）：這部描寫希臘地下革命人士，迎接出獄同志，喝歌跳舞喝酒開懷及抑鬱的一天；被《閱讀》（Lire）雜誌選為年度最佳圖像小說。

　　2012年為羅浮宮創作了《穿越羅浮宮》，榮獲日內瓦漫畫獎。

　　2021年創作了《天空的品音》（Du bruit dans le ciel），被法國世界報選為年度最佳漫畫之一。

　　普魯東亦曾獲得安古蘭漫畫節、聖馬羅漫畫節及摩納漫畫節的大獎。

譯者簡介

喬一樵

　　本名莊依婷，巴黎第八大學哲學碩士，旅法十餘年，身兼藝術工作者、小說家與法文翻譯；出版長篇小說《山城畫蹤》、《芸起廚房》、《非寂寞芳心》、《雙刀》、《尋找冬天的你》；譯有《藍色是最溫暖的顏色》、《畢卡索的蒙馬特》、《衝出冰河紀》、《羅浮宮守護者》、《斜眼小狗》、《達文西二號》等。

　　FB：喬一樵俱樂部

图书序言

ISBN：9786269578047
EISBN：9786269578078
規格：普通級 / 初版
出版地：台灣
檔案格式：EPUB固定版型
建議閱讀裝置：平板
TTS語音朗讀功能：無
檔案大小：59.8MB

本書分類：漫畫/圖文書> 歐美漫畫

图书试读

推薦序

羅浮宮的另一種注目
陳貺怡（巴黎第十大學當代藝術史博士、國立臺灣藝術大學美術系所專任教授╱美術學院院長）

　　羅浮宮出版部與法國著名的漫畫出版社Futuropolis攜手合作，邀請漫畫家們以羅浮宮為題繪製漫畫，提出他們對這個世界級博物館的看法，而大衛．普魯東（David Prudhomme）的作品《穿越羅浮宮》，即是此著名的漫畫系列作品之一。其實臺灣的讀者對這個系列應該不陌生，這些精彩作品的手稿曾經於2015-2016年在北師美術館展出過，展現了精緻藝術與通俗文化之間的巧妙串連，及能帶出來的不可忽視的力量。

　　普魯東的情節編寫非常貼近現實，他將接獲委託的自己設定為書中主角，自我呈現為戴著一頂可笑帽子的男士，穿梭在羅浮宮中尋找走散的女伴，此時正好真實生活中的編輯賽巴斯汀（Sébastien Gnaedig）打電話來（然而羅浮宮裡其實禁止講電話!!）。就在寥寥數語的對話中巧妙地提出整本書的構想：把博物館比喻為一本巨大的無對話框漫畫書，牆上各種主題與風格的畫作就是格子，而讀者則來自於四面八方。普魯東還不忘向編輯強調他會放對話，但事實上是全書從頭到尾對話極少，幾乎都只迴盪著作者獨白的聲音。為了符合這樣的構想，故事從繪畫部門荷蘭繪畫展廳的〈林布蘭自畫像〉（Rembrandt）開始，也某種程度上回應了作者在此書中的自繪。

　　作者的穿越很快地來到鄰近的展間，魯本斯（Rubens）壯觀的24幅《瑪麗‧梅迪奇生平系列》（The Marie de' Medici Cycle），再經過若干荷蘭風景畫與宗教畫，來到維梅爾（Vermeer）的兩幅小巧傑作〈織花邊的女人〉與〈天文學家〉面前。不過，作者為了尋找失散的女伴，目光逐漸從作品挪移到熙來攘往的人群身上，作品逐漸模糊不清，但觀眾的表情、姿態、動作、彼此的互動以及與作品的互動卻越來越有趣：走著、躺著、坐著、摟抱著、滑手機、打電話、湊近說明卡閱讀著、拍照、攝影、自拍著的各種身形、穿著、打扮的各色人種，比起畫作來目不暇給的程度有過之而無不及。

　　穿越到契馬布埃（Cimabue）的〈莊嚴聖母像〉（Maestà）以及在畫作前進行教育課程的學童，到德拉克洛瓦（Delacroix）的〈自由女神引導人民〉及畫作前的導覽隊伍，到葛羅（Gros）的拿破崙肖像及畫作前戴著耳機聽導覽的男士。然後羅浮宮最著名的達文西畫作〈蒙娜麗莎〉被萬頭聳動的人群完全淹沒，反之對面全館最大畫作委羅內塞（Veronese）的〈迦拿的婚禮〉則因為乏人問津而成了尷尬的背景。

　　作者還刻意將傑利柯（Géricault）的〈梅杜莎之筏〉下面的觀眾與畫作的構圖結合在一起，並以對話框開了畫作一個玩笑。當然作者並沒有漏掉埃及部門、雕塑部門、古希臘羅馬部門與美索不達米亞部門。他畫出在埃及〈書記官〉旁邊試圖偷看他寫了什麼的觀眾、在四個巨大羊男（Satyrs）下方在比例上非常逗趣的觀眾，以及在抱著獅子的亞述帝國英雄浮雕前抱著孩子拍照的母親，諸如此類介於作品與觀眾之間的風趣對比伴隨著全書，直到在眾多身首分離的殘缺上古雕像中，作者與他的女伴也在幻想中身首分離，畫風突然變的超現實了起來！

　　書本的末尾，作者離開博物館進入地下鐵後，那繼續入侵與征服我們的圖像，以及有別於在博物館中備受壓抑的喧囂人群，說明了博物館是一個影像被套層結構（mise en abîme）的地方，呼應了作者最初將博物館視為漫畫書的構想。

　　除了巧妙的情節安排之外，普魯東採取了一種細膩而輕盈的畫風。全書以鉛筆與彩色鉛筆繪製，清淡而中性的色調中時而出現一些凸出的大紅色，令人想起法國大插畫家桑貝（Sempé）的平易近人。在分鏡方面，格數不多，甚至有許多如畫作般的整頁分格，以至於展現出某種閱讀時的自由空間，同時增添了許多描繪完整細節的可能性。本書對話很少，雖少但充滿了慧黠，基本上扮演著畫龍點睛的角色，是一種保持著適當距離的幽默。

　　作為漫畫主題與背景的羅浮宮，在21萬平方公尺的占地上展示了六千年的藝術史，每天都有好幾千人湧入參觀約35,000件人類文明史上的藝術傑作。普魯東聰明的把重點放在俗人與傑作的相遇與交織，靈動的捕捉了公眾在藝術之前的態度。他以敏銳的觀察力描繪出觀眾的怪癖，他們與作品之間的可笑互動，互相模仿與不約而同地相似之處。讓我們在會心一笑之餘也不禁思及當我們觀看作品之時，這些千年古物是否也正在監視著我們？

　　而漫畫情節與場景的精巧安排，對讀者而言也是一種絕佳的觀看練習：我們能否在無文字引導的情況下，看出場景中的細節及其寓意？透過這本將現實生活與藝術歷史同時並陳的漫畫書，奇妙的展示了藝術的永恆性與普遍性，我認為這是向羅浮宮致敬的絕佳方式。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

身為一個對歐洲文化有著莫名執著的台灣讀者，我對這類結合文化地標與科幻/奇幻元素的創作總是無法抗拒。羅浮宮的建築本身就是一部歷史，光是光線穿過玻璃金字塔灑下來的角度，都充滿了故事。我猜測作者在構思情節時，一定花了很多心思在場景的細膩描寫上。我特別想知道，當主角「穿越」到不同年代的羅浮宮時，館內的陳設會是如何呈現？是還沒被改建成博物館前的宮殿模樣，還是特定歷史時期館藏的佈局？這種空間感和時代感的交錯，是衡量一本「穿越」類書籍是否成功的關鍵指標。而且，身處在電子書的環境中，如果能搭配一些精緻的插圖或是場景示意圖，哪怕只有幾張，也能大大增強沉浸感。總之，這本書必須在「夢幻感」和「考據性」之間找到一個完美的平衡點，讓讀者讀完後，腦海中浮現的不是死板的文物照片，而是那些活生生的、與主角一同經歷了時空變遷的藝術品。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本書光聽名字就讓人忍不住想點開看！「穿越羅浮宮」這個主題實在太吸引人了，畢竟羅浮宮那種歷史的厚重感和藝術的精華，光是想像就能讓人心頭小鹿亂撞。我猜這本書肯定不只是走馬看花地介紹館藏，光是「穿越」這兩個字，就暗示了作者肯定在時間軸上玩了不少花樣。是主角不小心掉進了名畫裡，還是偷偷溜進了某個歷史事件的現場？我特別期待看到作者如何將那些課本上讀到的宏偉歷史，用一種親身經歷的視角來描繪。想像一下，能親眼見證達文西繪製蒙娜麗莎的瞬間，那種震撼感絕對不是看再多紀錄片都比得上的。而且，電子書的便利性也讓我隨時隨地都能沉浸在那個奇幻的旅程中，搭捷運、等紅燈，都能來一場藝術與時空的探險。我希望作者在處理歷史細節上能做足功課，讓讀者在享受奇幻情節的同時，也能在潛移默化中吸收不少歐洲藝術史的知識。這本書的潛力實在太大了，讓人對它充滿了無限的想像空間！

评分☆☆☆☆☆

說真的，現在市面上談論博物館的書很多，但真正能讓人「穿越」的，可就少之又少了。這本《穿越羅浮宮（電子書）》，我對它的期待值完全是衝著「故事性」去的。我希望它不是一本枯燥的藝術導覽手冊，而是能將那些冰冷的雕塑、掛在牆上的油畫，賦予鮮活的生命與靈魂。如果能設計出一些精巧的謎題或線索，讓主角必須深入了解每一件藝術品的背景故事才能順利「回家」，那可就太精彩了。想想看，為了解開一個線索，得去研究勝利女神的斷臂之謎，或是尋找斷箭如何影響了某幅畫的創作意圖，這種互動式的閱讀體驗，遠比單純的知識灌輸來得迷人。而且，電子書的好處就是可以隨時點擊查詢不熟悉的歷史名詞，讓閱讀的流暢度大大提升。我最怕那種寫得很學術、很「文青」的書，讀起來壓力山大；我期待這本是能讓一般讀者也能輕鬆進入情境，並且對羅浮宮產生一股「下次一定要親自去朝聖」的強烈慾望的那種作品。

评分☆☆☆☆☆

這本《穿越羅浮宮》，名字本身就帶有一種「不被允許的探險」的刺激感。我很好奇作者是如何處理主角在不同歷史時期可能遇到的文化衝擊和語言障礙。如果主角是現代人，突然掉進了拿破崙時代的宮廷，光是服裝儀容和言談舉止上的差異，就足以構成許多有趣的橋段。我希望作者不要把「穿越」寫得太過於順遂，畢竟在一個完全陌生的時空裡，危機和挑戰才是推動劇情的動力。也許主角必須學會一些古法語才能跟某位藝術家溝通？或許他發現自己知道的未來歷史，反而成為他脫困的關鍵？對於電子書的載體，我個人希望它的排版設計能夠更有設計感，不必是傳統小說的格式，或許可以模仿手稿、信件或日記的形式來呈現某些章節，這樣能更貼合「穿越」所帶來的那種私密探索的氛圍。這類題材最怕的就是虎頭蛇尾，期待作者能從頭到尾都保持這種高張力的敘事節奏。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，提到羅浮宮，很多人第一時間想到的就是「人擠人」的遊客體驗，這幾乎是所有參觀者的共同噩夢。所以，如果這本書能帶領讀者體驗到「無人之境」的羅浮宮，那簡直是太值回票價了！想像一下，在沒有現代燈光干擾的夜晚，只有燭火搖曳中欣賞《米洛的維納斯》，那種神聖感會完全不同。我更在意作者在「情感連結」上的著墨。主角穿越過去，除了滿足好奇心之外，他與這些偉大藝術家、或是與藝術品本身產生了什麼樣的化學反應？他有沒有因此改變了對美的定義？這種內在的轉變，往往比外在的奇遇更深刻。對於電子書的閱讀者來說，有時候專注力容易分散，所以情節的設計必須非常緊湊且引人入勝，讓讀者根本沒有空檔去滑手機。我希望這本書能成為我今年讀到最富含文化底蘊又不失趣味性的「心靈充電站」，讀完之後，不只是滿足了閱讀的慾望，還能對人類文明的美好產生新的感悟。