表現主義先驅梵谷:〈星夜〉、〈麥田群鴉〉、〈向日葵〉以猙獰的垂死姿態,怒張著委靡凋零的花瓣,對抗這過度明亮的世界 (電子書)

表現主義先驅梵谷:〈星夜〉、〈麥田群鴉〉、〈向日葵〉以猙獰的垂死姿態,怒張著委靡凋零的花瓣,對抗這過度明亮的世界 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

馬文佳
图书标签:
  • 梵谷
  • 表現主義
  • 藝術史
  • 繪畫
  • 星夜
  • 麥田群鴉
  • 向日葵
  • 後印象派
  • 心理分析
  • 電子書
想要找书就要到 小特书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

明亮的色彩與炙熱的心,荷蘭後印象派大師
 
一生中只賣出一幅畫,生活全依靠弟弟接濟,
十年燃燒生命,血淚鑄就不朽名作!
 
  「有些人的靈魂懷著火焰,卻沒有人藉此取暖,路人除了看見煙囪中冒出的一點煙之外渾然未覺,兀自前進,我們能做的只有讓火焰繼續在體內燃燒,然後等待……」──出自梵谷寫給弟弟西奧的信
 
  身為傳教士,他的宗教熱誠反而招來教會反感;想做個戀人,卻又總是在求愛時碰壁。即使被戀人接納,也受到雙方家長的反對,他滿腔的愛無處可去,卻越來越炙熱,終於化為大火,將自己熊熊燃盡。
 
  ▎〈吃馬鈴薯的人〉(De Aardappeleters)
 
  陰暗、深綠的畫面色調中,油燈是唯一的光源,農夫一家人擠在狹小空間中,以憂愁嚴肅的表情分食著馬鈴薯,微微扭曲的肢體是費力支撐起生活的結果。
 
  年輕時,梵谷曾懷著宗教熱誠走入礦區布道,礦工們艱苦、危險的生活觸動了梵谷的心靈,對中下階層的刻畫貫穿了他繪畫生涯中的大部分時光。也許因幾乎是自學成才,梵谷早期對人體結構的掌握並不夠精準,也可能,因為梵谷此時總是畫礦工、農夫、妓女,而這些人因為貧困與過度勞動的緣故,早已使得肌肉骨骼的生長變形。
 
  ▎〈唐吉老爹像〉(Portrait of Père Tanguy)
 
  老人從容和藹端坐畫面中央,身後數幅繪畫滿溢日本浮世繪風情,輕柔、粉嫩,豔麗的用色與從前的梵谷大不相同,他來到巴黎,發現人在創作的路上也需要同伴的友誼與刺激。
 
  〈唐吉老爹像〉創作於梵谷受弟弟西奧邀請前往巴黎以後,唐吉老爹是當地深受藝術家喜愛的畫具店老闆。梵谷在巴黎結識了許多藝術家朋友,置身在當時正興起的印象派與新印象派潮流中,也因為愛上浮世繪的大膽設色,梵谷用色逐漸明豔,這樣的特徵便展現在他為唐吉老爹畫的肖像之中。
 
  ▎〈向日葵〉(Sunflowers)
 
  梵谷畫了一系列的向日葵,當中並非沒有飽滿盛開的輕盈花朵,但我們印象最深的卻總是另外幾張中焦黃、猙獰的垂死姿態,委靡、花瓣零落,卻充滿生命力地怒張著,對抗過度明亮的世界。
 
  南法的陽光多麼刺眼。約從搬到亞爾左右開始,梵谷陷入對黃色的狂熱愛好之中,此後經常可以在他的作品中看見大片黃色,以及完美襯托黃色的深藍色。在巴黎時,好友高更向梵谷要了兩幅〈向日葵〉,他在亞爾再次描繪這個主題,也抱著能以此打動高更的念頭。
 
  ▎〈綁繃帶的自畫像〉(Self-Portrait with Bandaged Ear)
 
  邀請高更造訪亞爾並未迎來好結果,這對朋友並不適合「同居」,他們爭執不斷,甚至大打出手,梵谷在緊繃的氣氛中精神崩潰,第二天被警察送往醫院包紮割下的耳朵。
 
  據說由於請不起模特兒的關係,梵谷的一生中畫了數量可觀的自畫像,其中最具故事張力的當數這張耳纏繃帶的梵谷。公認梵谷因為精神崩潰而自殘割耳,然而事件真相撲朔迷離,連梵谷本人都說自己記不清。街巷軼聞中梵谷這麼做是為了討妓女的歡心,又據說梵谷是爭執中被高更所傷。我們已難以得知事件詳情,卻能看出他的瘋狂,與他情感的熱烈。
 
  ▎〈麥田群鴉〉(Wheatfield with Crows)
 
  山雨欲來的陰翳天空看不出晨昏,一行烏鴉飛向天際,小路蜿蜒著,卻不通往任何地方,人們說這幅畫籠罩的不祥氣息,乃是在暗示著不久後即將到來的死亡。
 
  梵谷在給弟弟的信中寫道:「我想用這幅畫來表達的,是極度的悲傷與極度的孤獨。」割耳事件之後,梵谷自願住進療養院中,後來又轉至西奧介紹的嘉舍醫生處看診,然而此時的梵谷生命已經進入尾聲,轉診後僅僅十週便舉槍自盡,〈麥田群鴉〉便是他在生命尾聲時創作的倒數幾幅畫。
 
本書特色
 
  本書介紹藝術家梵谷的一生,包含其生平、重要作品以及與其他藝術家的交流。讀者能夠從梵谷出發,往前連結至林布蘭,往橫連結至塞尚、高更,從而更加詳細地了解那個藝術逐漸向現代轉變的年代。
梵谷的光影交織:一場藝術史的深入探索 本書旨在提供一個全面且深入的視角,用以剖析二十世紀初期歐洲藝術史上最具革命性、影響力深遠的藝術運動——表現主義(Expressionism)的起源、發展脈絡及其核心精神。我們將聚焦於藝術家們如何從傳統的印象派(Impressionism)視角中掙脫而出,轉而探索內在情感的真實表達,並將這種主觀的、強烈的心理狀態,透過極致的色彩、扭曲的線條和非自然的構圖,呈現在畫布之上。 第一章:時代的陰影與藝術的覺醒 本章追溯表現主義萌芽的社會與哲學背景。十九世紀末至二十世紀初,歐洲社會經歷了工業化帶來的劇烈變革、都市化膨脹,以及隨之而來的異化感與存在的焦慮。傳統的信仰體系受到科學進步的挑戰,尼采「上帝已死」的宣告在知識分子間引發了深刻的虛無主義。這種內在的動盪與外界世界的理性化、機械化形成了尖銳的對比。藝術家們不再滿足於捕捉外在光影的瞬間印象,他們渴望挖掘人類心靈深處的原始衝動、恐懼、渴望與夢魘。 我們將詳細探討「橋社」(Die Brücke)和「藍騎士」(Der Blaue Reiter)這兩大核心團體在德國的興起。橋社成員,如恩斯特·路德維希·基希納(Ernst Ludwig Kirchner),如何以粗礪的筆觸和刺眼的色彩,描繪現代都市生活的疏離與壓抑;而藍騎士的創始人瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)和弗朗茨·馬爾克(Franz Marc),又是如何試圖超越具象的限制,走向純粹的色彩與線條的音樂性,探尋精神層面的和諧與淨化。本章著重分析這些藝術家如何利用「非自然色彩」作為情感的直接傳導媒介,而非僅僅是對自然光的模擬。 第二章:北歐與法國的先驅足跡 表現主義的根源可以追溯到更早的藝術家,他們為後來的表現主義者鋪平了道路。本章將深入考察愛德華·孟克(Edvard Munch)在挪威的創作生涯。孟克被視為連接象徵主義(Symbolism)與表現主義的橋樑。我們將專注於他對於「生命之結」——愛、死亡、焦慮與嫉妒——的哲學探討,分析他如何將個人化的精神危機,轉化為具有普世性的、強烈情感衝擊的視覺符號。孟克的作品展現了一種對存在本質的深刻詰問,其尖銳的線條與低沉的色調,預示了未來德國表現主義的悲劇性傾向。 同時,本章也會回顧法國後印象派(Post-Impressionism)中,如保羅·塞尚(Paul Cézanne)在結構上的重建嘗試,以及文森特·梵谷(Vincent van Gogh)在色彩運用上的主觀能動性(儘管本書的重點不在此,但承認其對後世的啟發是必要的歷史脈絡)。然而,更重要的是分析保羅·高更(Paul Gauguin)如何利用異域文化和象徵性的色彩,來表達對西方理性文明的批判,以及他對原始情感的嚮往。 第三章:藝術的「內爆」:形式的瓦解與重組 表現主義的核心不在於「看到什麼」,而在於「感受到什麼」。本章深入剖析藝術語言的轉變。線條不再是輪廓的工具,而是能量的載體;色彩不再是模仿光線的手段,而是情緒的直接宣洩。 我們將分析藝術家如何運用誇張的比例和扭曲的透視法,來營造一種不穩定、充滿敵意或極度緊張的空間感。例如,描繪人群的場景時,個體之間的關係被極度拉扯或壓扁,反映了群體壓力下的心理狀態。藝術家們傾向於使用大面積、未經調和的原色或對比極強的色彩,以達到視覺上的「噪音」效果,迫使觀者無法保持冷靜的旁觀者姿態,而是被迫捲入畫面的情感漩渦之中。本章還會探討表現主義在雕塑和建築領域的影響,特別是德國表現主義建築師如何試圖用非理性的、有機的或水晶般的形式,來體現人類對超越性的追求。 第四章:表現主義與政治的交鋒 進入二十世紀二十年代,藝術的激進化必然與政治環境產生碰撞。本章探討魏瑪共和時期(Weimar Republic)德國的「新客觀」(Neue Sachlichkeit)風格的出現,它在某種程度上被視為對純粹情感外放的表現主義的一種反動,轉向對社會弊病的冷峻、尖銳的寫實批判。然而,許多表現主義的遺產被後來的政治宣傳所繼承或扭曲。 本章的重點在於分析納粹政權對「墮落藝術」(Entartete Kunst)的定義與清算。表現主義作品因其反傳統、強調個體精神自由和對社會現狀的批判性視角,被政權視為對民族純潔性的威脅。我們將詳細列舉那些被沒收、展出和銷毀的重要作品,並分析藝術家們在面對極權壓力時的不同選擇——流亡、沉默或秘密創作。這種歷史性的迫害,深刻地影響了歐洲藝術的發展方向,並促使許多表現主義大師將他們的創作重心轉移至美國,為美國現代藝術的興起埋下伏筆。 結語:不朽的內在迴響 總結部分,本書將回顧表現主義對二十世紀下半葉藝術的持久影響,特別是對抽象表現主義(Abstract Expressionism)的決定性作用。表現主義者們確立了一種新的藝術觀念:藝術的價值不再取決於其對外部世界的模仿程度,而在於其能否誠實、有力地傳達人類共同的內心經驗。這種對主觀真實性的不懈追求,使表現主義成為現代藝術史上一個永恆的里程碑。本書旨在提供一個細膩的解讀框架,讓讀者能夠深入理解這些先驅藝術家們在時代巨變中,所發出的最為真誠與震撼的藝術吶喊。

著者信息

作者簡介
 
馬文佳
 
  畢業於藝術史學系,研究主題為後印象派、表現主義、象徵主義等,曾發表過多篇此領域相關文章。
 
林錡
 
  專職編者。
 
音渭
 
  專職編者。

图书目录

代序—來赴一場藝術之約
 
第1章 孤獨天才的誕生
梵谷的藝術家族
天才的出生
梵谷的童年時光
 
第2章 對夢想的探索
畫商的潛力
從畫商到牧師的轉變
想當福音傳教士的日子
藝術家之夢
 
第3章 向畫家啟程
努力鑽研畫技
在海牙的潦倒與成長
沉重的打擊
 
第4章 在苦難中堅持
建立一個家
油畫之路的開始
家庭的變質
悲慘離開
 
第5章 全新的開始
鄰居的異樣眼光
初識印象派
吃馬鈴薯的人
 
第6章 梵谷在巴黎
梵谷和巴黎的相遇
志同道合的印象派畫家
為印象派貢獻的理想
 
第7章 在梵谷熱愛的黃房子中
再陷孤獨
和高更的論辯
藝術家的瘋與死
 
第8章 生命的尾聲
重返巴黎
和嘉舍醫生在一起的日子
創作熱情的喪失
一片燦爛的向日葵
 
附錄 梵谷年表

图书序言

  • ISBN:9786263326507
  • EISBN:9786263327139
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:3.7MB

图书试读

代序
 
來赴一場藝術之約
  
  繪畫是人類天生的藝術。人們從孩提時代,便懂得用簡單的線條勾勒眼中的世界。
  
  好花不長開,好景不長在,有人卻能用畫筆將一剎那定格成永恆;平凡的事,平凡的物,有人卻能賦予其新的生命,帶人們發現它的美好;有形的景,無形的情,有人卻能將情感揮灑成動人心魄的色彩,喚起人們深深的共鳴。
  
  這樣的作品,這樣的人,都是我們耳熟能詳的。它們永恆的銘刻在人類文明史上,深植入我們的頭腦,構成我們基本的常識。這套書,便是一封跨越世紀的邀請函,翻開它,來赴一場藝術之約。
  
  它講的是美術家的人生,同時用人生的河流串起每一處絕妙的風景,也就是他們的作品。他們的生命從哪裡開始,他們有怎樣的家庭、怎樣的童年、怎樣的愛情、怎樣的病痛,又怎樣成長、怎樣探索、怎樣謀生,那些偉大的作品又是在什麼情況下誕生……你會在這裡一一找到答案。
  
  他們其實不是藝術聖壇上那一張張用來膜拜的畫像,而是跟我們每個人一樣,有血有肉,有哀有樂。米勒(Jean-François Millet)有一個溫暖快樂的童年;雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)生了一個成為20世紀著名導演的兒子;高更(Eugène Henri Paul Gauguin)最先是一位從事金融業、收入豐厚的業餘畫家;梵谷(Vincent Willem van Gogh)直到生命的最後一年才賣出一幅畫;畢卡索(Pablo Ruiz Picasso)情人無數,80歲時還迎娶了35歲的妻子;孟克(Edvard Munch)一生在親人去世、病痛、菸酒、精神癲狂中度過,卻活到81歲高齡……每一幅經典畫作,不再是展覽牆上的木框,而與鮮活的生命有所關聯。你能夠如此真切的感受到那些線條與色彩是由怎樣的雙手來勾勒的。
  
  當這許多位美術家匯集到一起,又串起了一部美術史,他們是美術史上最璀璨的珍珠。每一本書都不是孤立的,而是互相呼應,他們是自己的傳記主人,同時又是其他傳記主人的背景。有時,幾位名家同時出現或前後承接,你會發現他們在時間和空間上竟如此相近。你彷彿徜徉在巴黎的羅浮宮,漫步在楓丹白露森林,沉浸在濃厚的藝術氛圍中。你看到他們在塞納河畔背著畫板寫生,在學院的畫室研究著比例與筆法,在街角煙霧繚繞的酒館進行著思想的爭鳴,在為參加各種沙龍而忙著選畫、貼標籤、裝箱、布展……
  
  你的美術素養不再停留在知道幾幅畫作、幾個名字上,你與藝術的連結更加緊密。你會在一場美術展覽中關注畫作的派別和技巧,你會在子女接受美術教育時找出最經典的畫作,你會在某個地方旅行時,說出哪位美術家曾與你走過同一段路。
  
  更重要的──你會更加深刻的感受到藝術的美好。面對安格爾(Jean Auguste Dominique Ingres)的〈泉〉(The Source),你是否為少女潔白自然的胴體而讚嘆?面對米勒的〈晚禱〉(L'Angélus),你是否為農民的虔誠、寧靜、純潔而感動?面對雷諾瓦的〈煎餅磨坊的舞會〉(Le Bal au Moulin de la Galette),你是否聽到陽光在樹葉的空隙中歡躍喧鬧?面對梵谷的〈向日葵〉(Sunflowers),你的雙眼是否被那火焰般的明亮點燃?
 
林錡

用户评价

评分

從書名選詞的精準度來看,這部作品顯然經過了長時間的醞釀與打磨,特別是「怒張著委靡凋零的花瓣」這種極具詩意的表達,透露出作者對文字表達的極高要求。在台灣的書評界,我們很重視作品是否能帶來「新的詮釋框架」,而不是簡單的複述。我預期這本書會提供一個極為獨特的視角——將梵谷的作品視為一場持續不斷的「死亡儀式」與「生命意志」的拔河。這種對生命邊緣的凝視,是表現主義的核心精神之一。我非常期待看到,作者如何利用文筆去模仿那種在極限狀態下,情感與色彩的飽和度達到頂點的狀態。如果內容能夠成功地將梵谷的「病態」提升到「哲學高度」,讓讀者明白,正是那份對完美世界格格不入的痛苦,才催生了後世難以企及的藝術高峰,那麼這本書就真正做到了「先驅」的深度。這不僅僅是看畫,這是在體驗一種生存的重量感。

评分

台灣的藝術出版市場,常常被一些翻譯過來的經典厚重史著所壟斷,雖然紮實,但對於一般想要跨入藝術領域的讀者來說,門檻實在太高。這本以「先驅」為題的書,給人一種更聚焦、更具時代意義的切入點。我特別好奇作者如何處理「過度明亮的世界」這個概念。這「明亮」究竟指的是當時啟蒙主義殘餘的理性光輝,還是資本主義社會帶來的虛假繁榮?梵谷的掙扎,正是在於他無法用當時社會認可的「清晰」或「和諧」來描繪他所感知的真實。這種「不合時宜」的藝術追求,往往是偉大藝術誕生的溫床。我希望作者能深入探討,梵谷如何將這種被排斥、被誤解的處境,內化並轉化為一種具有開創性的視覺語言。如果書籍能闡釋清楚,梵谷的「猙獰」並非敗筆,而是他最誠實的勝利姿態,那麼這本書對於年輕一代的創作者來說,將會是一種強心劑,鼓勵他們在面對主流壓力時,保有自己獨特的「委靡凋零」的美學態度。

评分

翻開目錄的瞬間,一股知識的重量感撲面而來,那種編排的邏輯性,讓人感覺這不是一本隨意拼湊的傳記或評論,而是一次精心策劃的學術旅程。我對「猙獰的垂死姿態」這個描述特別有感觸,這不只是一種對藝術風格的形容,更像是一種對梵谷生命哲學的定調。在這個資訊爆炸、人人追求「輕盈」與「完美」的時代,我們似乎越來越少有勇氣去正視「掙扎」與「醜陋」中蘊含的巨大力量。我很想知道,作者是如何細緻地爬梳梵谷在不同創作階段,面對現實世界的「過度明亮」時,是如何從內在建構出那層層疊疊的、帶有強烈主觀色彩的視覺防禦系統。這種對抗,究竟是源於單純的病痛,還是更深層的、對當時主流審美與理性思潮的反叛?台灣的讀者群對於西洋藝術史的了解程度參差不齊,如果本書能兼顧學術的嚴謹度,同時又用平易近人的筆觸去引導讀者進入梵谷的內心世界,那它絕對會成為今年度藝術類書籍中的黑馬。我特別留意到作者在結構上是否有意圖將梵谷的繪畫語言,與同期其他領域(如文學或哲學)的思潮做連動性的分析,這會大大提升全書的深度層次。

评分

閱讀藝術相關書籍,最怕的就是那種冷冰冰的技術分析,把藝術品還原成一堆色彩學和光學的公式,完全抽離了創作背後的人性溫度。光從這本書的書名來看,它似乎是朝著完全相反的方向走——強調「姿態」、「怒張」與「委靡」,這些詞彙都帶有強烈的情感色彩。我個人非常欣賞這種將藝術作品「人格化」的寫作方式,它讓讀者不再是旁觀者,而是彷彿成了梵谷的知音,一同經歷那種「面對光芒卻無法完全融入」的孤獨感。想像一下〈星夜〉那翻騰的宇宙,並非全然的浪漫,可能更是梵谷試圖在無垠的混亂中,為自己建構一個能容納所有情緒的庇護所。我期望作者能夠透過對書信往來的深入解讀,將這種「對抗」的行為,具象化為每一次筆觸的落下、每一層顏料的堆疊。如果內容能成功地捕捉到這種從內心深處爆發出來的原始能量,那麼這本書的閱讀體驗,將會是一次充滿情感共振的洗禮。這遠比單純地學習「梵谷用了哪些顏色」來得有意義多了。

评分

這本書的封面設計真是讓人一眼就難忘,那種筆觸的張力,彷彿能穿透紙面直達畫布本身。雖然我還沒開始細讀內文,但光是從封面傳達出的那股氣勢,我就能感受到作者在選材上的獨到眼光。選擇梵谷作為探討對象,本身就是一個極具挑戰性但也極具魅力的決定。畢竟梵谷的故事太過廣為人知,如何能在已知的基礎上,挖掘出新的視角,讓讀者「重新看見」這位藝術大師,是擺在作者面前的第一道難題。我特別期待作者如何解構「表現主義先驅」這個定義,這不單單是技術層面的探討,更關乎十九世紀末歐洲社會變遷下,藝術家精神狀態的投射。從書名中提及的幾幅標誌性作品來看,作者顯然是想從這些「極端」的畫面中,找到梵谷與時代精神對話的那個核心頻率。如果內文能成功捕捉到那種在極致美感與極致痛苦之間擺盪的複雜心境,那麼這本書的價值就遠遠超越了一般的藝術史論述,它會成為一種觸動靈魂的閱讀體驗。光是想像那種油彩的厚重感與精神的掙扎交織在一起的畫面,就讓人迫不及待想翻開書頁一探究竟。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有