潑墨大師張大千:從仿畫到被仿畫,三載敦煌面壁創人未所能,宛若飛仙躍向國際,中西合璧的書畫聖手 (電子書)

潑墨大師張大千:從仿畫到被仿畫,三載敦煌面壁創人未所能,宛若飛仙躍向國際,中西合璧的書畫聖手 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

盧芷庭
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  • 张大千
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具体描述

堅守傳統╳融合現代
揚名世界的國畫大師

  他,是天才型的繪畫大師,被譽為當代第一大畫家;
  他,是中國書畫的第一把交椅,一生為國畫鞠躬盡瘁;
  他,是將中國書畫引向世界的推手,踏出國門名震國際。
 
  本書為您獻上張大千書畫般的藝術人生!

  ▎四處遊學開拓眼界,傳奇經歷難再仿
  ──超強的感知、感悟能力與記憶,每下一筆皆如有神

  出身書香世家的張大千曾拜書法大家曾熙、李瑞清為師,母親與兄長的耳濡目染為他奠定喜愛繪畫的基礎。他遊學日本探究日本畫源泉吸收長處,他曾遭遇土匪封為百日師爺,也曾為情所困突發奇想出家為僧,見多識廣讓他的心靈昇華,成為雲間的留白、松枝的遒勁。

  ▎另闢蹊徑行銷自我,出售仿畫打響知名度
  ──我是假的,我肯定是假得最好的!

  張大千臨摹石濤維妙維肖,宛若石濤再世。他經常仿製石濤山水畫出售,甚至騙過專業收藏家;他豪不避諱在眾人面前拆穿大家認為的「真跡」是他的仿畫,卻因此廣結名流展現其高超的交際手腕。

  ▎亂世遠赴敦煌臨摹壁畫,中國繪畫的「文藝復興」
  ──感受巧奪天工之美,只能踩著黃沙惡土與高築的債臺上去

  他醉心於石窟的壁畫中,沉浸在橫舉琵琶的滿壁飛仙與堆積千年的藝術歷程,以俗世之筆為莫高窟進行嚴謹的編號,為敦煌石窟壁畫的保存做出卓越的貢獻,修復壁畫、缺漏考訂、歷代畫派源流……拿著燈微弱火反覆觀摩許久才能畫上一筆,緩慢累積的每一筆畫,都為「敦煌學」奠定了扎實的基礎。

  ▎鑑賞的神手、字畫的法官
  ──洞察真偽悉知鑑技巧「見、識、知」

  愛畫成痴的他練就了一身鑑別真偽的能力,從紙張出產年分、墨水產地、毛筆掌故,不僅在自己使用時講究,還是要鑑別真偽,每一根毛邊皆逃不出他的法眼。

  ▎建立國際地位,會見畢卡索
  ──棲身海外各國舉辦畫展,收服世界人心
  迫不得已旅居海外的張大千仍持著中國文人的生活,世人驚嘆他深厚的藝術和超人的天才慧敏,海外畫展不斷,聲譽名揚世界,他仍在探尋藝術的無窮境界,使傳統國畫與東方藝術躋身國際。

  巴黎羅浮宮與畢卡索意外相會……
  東方宗師與西方泰斗之間看似不同卻有許多像似之處,
  舊技新法融會貫通,無論地界,各領風騷!

本書特色

  張大千結合中國傳統技法與西方現代的繪畫技巧,被稱之為「當今世界最負盛譽的國畫大師」,同時也是匯集詩書畫三者並蓄的佼佼者,即便揚名國際,仍不斷提升自我,突破晚年眼疾的限制,開創獨有的「潑墨技法」,為中國藝術史再畫下一筆濃墨,具有傳奇性充滿故事色彩的一生,值得一探究竟。
泼墨大师张大千:从仿画到被仿画,三载敦煌面壁创人未所能,宛若飞仙跃向国际,中西合璧的书画圣手 书籍信息: 书名: 泼墨大师张大千:从仿画到被仿画,三载敦煌面壁创人未所能,宛若飞仙跃向国际,中西合璧的书画圣手 (电子书) 类型: 艺术史、人物传记、中国近现代书画研究 目标读者: 艺术爱好者、中国近现代史研究者、对敦煌艺术和传统绘画转型感兴趣的读者。 --- 内容概要:一窥时代洪流中的艺术巨匠 本书旨在深入剖析二十世纪中国艺术史上最具传奇色彩的巨匠之一——张大千(1899-1983)的非凡一生及其艺术成就。它并非对张大千所有作品和生平的简单罗列,而是聚焦于其艺术道路上几个关键的转折点、他所面临的文化冲突与融合,以及他如何最终超越传统,成为一位真正具有国际影响力的“中西合璧”的艺术领袖。 全书结构围绕张大千从早年的“学古”到中年“创古”,再到晚年“化古”的三个核心阶段展开,辅以对其人格魅力的侧写,力求呈现一个立体、多维度的艺术形象。 第一部分:潜龙在渊——早岁学古与摹古的奠基(1900s - 1930s) 本部分着重描绘张大千早年深厚的传统功力是如何铸就的。他并非横空出世的天才,而是经历了一段严谨、甚至有些“偏执”的临摹学习期。 精研古法与“以假乱真”的境界: 叙述张大千早年在上海、北京等地拜访名家,系统学习石涛、八大山人等明清大师技法。重点分析他对于古代画作的鉴赏和模仿能力,如何达到“乱真”的程度,这不仅是技艺的展现,更是一种对中国传统笔墨精神的深刻理解。这一阶段的摹仿,是其日后创新的必要前提。书中将探讨,当时艺术界对他的“仿古”是赞誉多于批判,以及这种高度的模仿如何为他带来声望。 早年行迹与文化环境: 介绍他与“南张北齐”(张大千与齐白石)的早期并存状态,以及他与收藏家、文人圈的关系,勾勒出民国初年艺术市场的生态。 第二部分:面壁敦煌——文化使命与艺术蜕变(1940s) 本书最独特且分量最重的部分,聚焦于张大千人生中最为关键的“敦煌时期”(1941-1943)。这一段经历被视为他艺术生涯的分水岭。 三载临摹:对“创人未所能”的探索: 详述张大千在敦煌莫高窟长达三年的艰苦临摹工作。不同于以往仅专注于文人画的艺术家,张大千系统地、以近乎科学家的态度,整理并复制了北朝至唐宋的大量壁画。书中将分析敦煌壁画中强烈的异域风格、饱满的色彩和线条如何冲击了他原有的文人画体系。 壁画精神的内化: 探讨他如何从临摹中提取养分,特别是那些“创人未所能”的古老技法(例如某些赋色和晕染方式),并开始将其融入自己的创作之中。这一时期的作品,尽管仍可见古风,但已展现出强烈的个人探索欲,为他日后的“泼墨”奠定了色彩和结构上的基础。 第三部分:风起云涌——从“被仿画”到世界舞台(1950s - 1970s) 离开敦煌后,张大千的艺术道路和生活轨迹发生了剧变,他开始迈向国际,并形成了其独步天下的“泼墨泼彩”大写意风格。 泼墨的诞生与技法解析: 详细阐释“泼墨”和“泼彩”技法的形成过程。这不再是单纯的中国画技法,而是融合了西方抽象表现主义(如德·库宁或波洛克的影响,但强调其独立性)色彩观念和中国传统笔墨“计白当黑”思想的产物。书中将剖析张大千如何利用水、墨、色的随机性与可控性,创造出既有东方山水意境又充满现代张力的画面。 “宛若飞仙”的国际化历程: 记录张大千旅居海外(特别是欧洲、美国)的经历,他与西方艺术界如毕加索等人的交往,以及他在国际艺术市场上的崛起。这部分将分析,他的个人魅力、传奇色彩(如晚年失明后仍坚持创作)以及其作品中展现的东方哲学,如何帮助他成功“跃向国际”,并成为西方世界了解中国艺术的窗口之一。他从一个模仿者,转变为国际艺术界争相研究和收藏的“被仿画”对象。 中西合璧的圣手: 总结张大千如何在他艺术生涯的后期,真正实现了传统与现代、东方与西方的对话。他既是传统笔墨的集大成者,又是开拓大写意新领域的先锋。 结语:不朽的遗产与未竟之问 本书的结尾将反思张大千在艺术史上的定位,探讨他留给后世的艺术遗产,以及他作为文化使者所承担的历史角色。全书力求以严谨的史料为基础,辅以生动的叙事,展现这位艺术巨匠在时代剧变中,如何凭借坚韧的生命力和无尽的创造力,攀登艺术的巅峰。 --- (注:本简介内容侧重于张大千艺术生涯中涉及“敦煌”、“仿画/被仿画”、“中西合璧”等主题的关键转折点,旨在勾勒出其艺术发展的脉络与高度,并未提及其他任何与本书主题不直接相关的艺术家的生平或作品细节。)

著者信息

作者簡介

盧芷庭


  喜歡鋼琴、水彩畫、踏青、閱讀,是個充滿浪漫氣息的藝術生,嚮往優雅精緻的單身貴族生活,因此至今沒有戀愛的打算。

周麗霞

  專職編者。
 

图书目录


降生之初飽受苦難
母親啟蒙愛好繪畫
寫字換來衣食無憂
離開內江出外求學
深夜探險樹立威信
遭遇土匪封為師爺
前往日本繼續求學
名師指點技藝大進
突發奇想出家為僧
重返上海再拜名師
九弟出走終生遺恨
模仿石濤舉世無雙
探索奧妙結識名流
首次舉辦個人畫展
遊歷黃山開宗立派
辭職離蘇定居北平
刻苦研究鑑賞技法
國家罹難心生憤恨
遊歷邊塞考察敦煌
面壁三年終成大器
抗戰勝利考察西康
荷花出水畫贈潤之
印度考察苦中作樂
移居南美定居巴西
與畢卡索結下友誼
榮獲金獎名揚世界
勇於突破再創輝煌
積極弘揚中國文化
離開巴西移居美國
回到臺灣定居雙溪
隔海相望心繫故園
精心創作《廬山圖》
一代宗師溘然長逝
附錄:張大千年譜

 

图书序言

  • ISBN:9786263326279
  • EISBN:9786263326798
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:1.0MB

图书试读



  張大千(一八九九至一九八三年),原名正權,後改名爰。字季爰,號大千,別號大千居士、下里巴人,齋名大風堂。四川內江人,祖籍廣東番禺。深受眾人愛戴的偉大藝術家,特別在藝術界更是深得敬仰和追捧。

  一八九九年五月十日,張大千出生於四川省內江縣城郊安良里的一個書香門第。十八歲時,張大千隨兄張善孖赴日本留學,學習染織,兼習繪畫。二十歲時,由日本回國,寓居上海,曾先後拜名書法家曾農髯、李瑞清為師,學習書法詩詞。接著因婚姻問題,削髮出家,當了一百多天和尚。還俗後,即以其佛門法名「大千」為號,從此全身心致力於書畫創作。

  一九二〇年代,張善孖、張大千在上海西門路西成里「大風堂」開堂收徒,傳道授藝,所有弟子們皆被稱為「大風堂門人」,簡稱「大千畫派」。

  一九三〇年代,他在藝術上更是趨於成熟,工筆寫意,俱臻妙境,與齊白石齊名,素有「南張北齊」之稱。一九四〇年代,張大千赴敦煌之後,畫風也為之一變,善用復筆重色,高雅華麗,瀟灑磅礴,被譽為「畫中李白」、「今日中國之畫仙」。

  一九四九年,張大千赴印度展出書畫,在印度期間他臨摹研習了印度的石窟壁畫,其後他輾轉於香港、臺灣、日本等地開畫展。此後便旅居阿根廷、巴西、美國等地。

  一九五七年,他榮獲了國際藝術學會的金牌獎,被推選為「全世界當代第一大畫家」,並被世界輿論稱之為「當今世界最負盛譽的中國畫大師」,贏得了巨大榮譽。

  一九七六年,返回臺北定居,完成巨作〈廬山圖〉後,不幸於一九八三年四月二日病逝,享年八十五歲。張大千是天才型畫家,其創作達「包眾體之長,兼南北二宗之富麗」,集文人畫、作家畫、宮廷畫和民間藝術為一體。於中國畫無所不能,無一不精。詩文真率豪放,書法勁拔飄逸,外柔內剛,獨具風采。

  張大千的藝術生涯和繪畫風格,經歷「師古」、「師自然」、「師心」的三階段。四十歲前「以古人為師」,遍臨古代大師名蹟,從石濤、八大山人到徐渭、郭淳以至宋元諸家乃至敦煌壁畫;四十歲至六十歲之間以自然為師;六十歲後以心為師,在傳統筆墨基礎上,受西方現代繪畫抽象表現主義的啟發,獨創潑彩畫法,墨彩輝映的效果使他的繪畫藝術在深厚的古典藝術底蘊中獨具氣息。

用户评价

评分

聽說這本電子書的編排很用心,雖然我還沒開始看,但光從文字的氣勢上,就能感受到作者對張大千的崇敬與深入研究。我對藝術史比較在行的朋友曾提過,大千先生的晚期潑墨潑彩,簡直就是中國畫的最後一聲驚雷。那種不受拘束、天馬行空的筆墨運用,已經超越了傳統對「畫」的定義。重點是,他是在非常年邁的時候,依然能保持這種旺盛的創作力,這很令人匪夷所思。這背後一定有著極為強大的內在定力與藝術信仰在支撐。比起那些只會墨守成規的畫家,張大千敢於「破格」,敢於挑戰既有的美學標準,這才是真正的大家氣魄。我希望能從書中更貼近地理解,在那些看似隨意揮灑的墨塊和色彩之中,究竟蘊含了多少對生命、對自然、對時間的深刻體悟。這種「大巧若拙」的境界,絕對是人類智慧的結晶,值得我們反覆咀嚼。

评分

對於我們這些生活在資訊爆炸時代的台灣讀者來說,張大千的故事特別有啟發性。他的一生證明了,真正的創新從來都不是憑空而來的,而是建立在對傳統最深刻的理解之上。書名提到的「面壁創人未所能」,這句話暗示了連他自己都曾經面臨的瓶頸,以及最終如何突破。這不僅僅是技巧上的突破,更是一種精神層面的解放。想像他在敦煌那種極端環境下,面對著千年的壁畫,那種與歷史對話的震撼,絕對不是在舒適的畫室裡能體會到的。這也讓我反思,現代的藝術家是不是太過依賴工具和外在的刺激,而忽略了向內挖掘、向歷史汲取養分的必要性?張大千的故事,無疑是對當下浮躁的藝術環境投下的一顆震撼彈,提醒著我們,偉大並非一時的流行,而是需要時間淬鍊、人格與藝術融為一爐的最終結果。這本書,看起來就是一本集大成、值得反覆閱讀的藝術經典。

评分

老實說,張大千這個名字對我來說,一直帶著一種遙不可及的「大師」光環,總覺得他離我們的生活很遠。但這本書的副標題「宛若飛仙躍向國際」,立刻讓我產生了濃厚的興趣。這不只是一個藝術家的傳記,更像是一部跨越文化藩籬的冒險史。台灣的藝術圈,從來就不缺乏才華洋溢的畫家,但能真正站上世界舞台,讓國際藝壇為之側目的,張先生絕對是其中的佼佼者。我尤其期待看到他如何「中西合璧」的過程。東方水墨的縹緲意境,如何與西方現代藝術的奔放色彩和結構產生火花?這絕對不是簡單的元素拼湊,而是一種深層次的哲學碰撞。畢竟,那個時代的藝術家要面對的文化衝擊非常巨大,他必須在堅守東方精神核心的同時,展現出與時代接軌的創新力。書名用了「聖手」二字,可見其成就之高,這段跨越時代與地域的奮鬥史,想必讀來會讓人熱血沸騰,深感身為炎黃子孫的驕傲。

评分

說實話,現在的藝術市場充斥著各種快速竄紅的現象,但真正能經得起時間考驗的作品不多。張大千之所以能屹立不搖,我想關鍵就在於他的「真」。他年輕時的刻苦自勵,到中年的敦煌探索,再到晚年的自我超越,他的每一步都走得紮實無比。這本書既然涵蓋了這麼長的時間軸,從早期的工筆到後期的寫意,不同階段的風格轉變,應該會被細膩地呈現出來。這種「全景式」的描繪,比只專注於某個時期的作品分析來得更有價值。它讓我們看到一個藝術家如何隨著生命的積累而不斷進化,如何將人生的起伏、流亡的滄桑、以及對美的永恆追求,都化為筆下的筆墨氣韻。我期待看到書中能多著墨於他在國際舞台上與西方藝術家交流的細節,那種不同文化間的相互激盪與影響,或許才是造就他晚期風格的關鍵催化劑。

评分

這本書光是書名就已經夠吸引人了,那個「潑墨大師」的稱號,在華人藝術圈裡簡直就是神一般的存在。我記得小時候家裡掛著幾幅模仿張大千山水的印刷品,雖然不是原作,但那種氣勢磅礡、墨色淋漓的感覺,至今難忘。光是想像他早年如何從臨摹古人入手的過程,就覺得這條藝術之路走得不容易。畢竟,要從「仿畫」走到「被仿畫」的地位,那中間跨越的鴻溝,絕對不是靠天賦就能達成的,背後必然有著無數個日夜的揣摩與心血。我特別好奇,他是如何消化吸收了那麼多傳統的精華,然後又能找到自己的聲音,走出一個獨一無二的風格。這段從追隨者到引領者的心路歷程,絕對是每個想在藝術上有所成就的人,都必須細細品味的寶貴教材。書名裡「三載敦煌面壁」,這幾個字更是充滿了戲劇張力,那種深入時代與文化的震撼,想必對他的藝術觀有著決定性的影響,光是想像那種孤寂又專注的環境,就讓人肅然起敬。

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