表現主義繪畫的先驅╳版畫複製大師
他筆下的人物猶如舞臺劇中的角色，
他是現代藝術大師──愛德華・孟克
「病魔、瘋狂與死亡是圍繞我搖籃的天使，並持續伴隨我一生。」
當提起「愛德華・孟克」這個名字的時候，人們或許會有短暫的猶疑；
如果加一句「〈吶喊〉的作者」，那麼大部分人會露出恍然大悟的神情；
如果將〈吶喊〉擺在人們眼前，那麼所有人都會說：「哦，是這幅畫！」
是的，這是任何一部合格的美術史一定會提到的作品。
不過，在欣賞這幅畫之前，我們或許該知道
──它不是突然之間產生的靈感，而是個人經歷所累積的結果⋯⋯
▎〈死去的母親〉（The Dead Mother）
母親那骷髏一樣的頭深陷在枕頭裡，站在母親靈床前的孩子，睜著雙眼，孤獨地看著周圍的世界，那彷彿是他自己的寫照。
1868年聖誕節過後，5歲的孟克失去了母親。他正處在似懂非懂的年紀，親眼看著母親一天天衰弱，最終躺在床上不再應聲，看著親友往返忙碌於喪事，幾乎忽略了他們幾個孩子，他感到惶恐、無助。孟克在畫中無數次地反映過死亡的主題，這與童年留下的印象是分不開的。
▎〈病童〉（The sick child）
紅髮少女坐在床上，絕望地望向身邊的母親。少女的母親握著少女的手，悲哀地低下頭去。他希望透過人物的動勢表達無法抑制的悲苦和絕望。
〈病童〉創作於1885年至1886年之間，第一次展出是在1886年的秋季畫展。這幅畫對孟克意義重大。在藝術上，它衝破了自然主義的範圍，帶著印象派的影響，開啟了他今後表現主義的創作；在生活上，它代表著孟克對母親、姐姐以及他的童年最深切、最完整的回憶。
▎〈分離〉（Separation）
他表情痛苦，一隻手捂著胸口──心被奪走了，愛情卻無法挽回。女人的頭髮一直延伸到男人頭頂上方，象徵著雙方關係的糾結。
經歷了初次的愛情悲劇，孟克藝術人生的一條重要主題開始成型，那就是理解和表達男人、女人的存在，展示他們的愛、他們的痛苦、他們的絕望，他們被造物主詛咒，幾千年來結成的無盡的枷鎖。
▎〈吸血鬼〉（Vampire）
男人埋頭靠在女人懷裡，似乎在尋求愛情的安慰。女人俯身吻著男人的脖頸，長長的紅髮垂下，覆蓋著男人的頭部和身體。這一幕，看似情侶在接吻，但又像是吸血鬼在吸食人血。
在孟克表現男女關係的作品中，絕少涉及愛情的甜蜜、浪漫，而往往是痛苦糾纏，無盡無休。而且，孟克筆下的男女關係中，往往女人是強大的一方，男人是弱小的一方，他們的形象蒼白、瘦弱、深陷在陰影裡，甚至面目模糊。
▎〈亡故〉（Death in the Sickroom）
真正的死亡面前，除了最悲痛的親人，世界一切都沒有變，就像這個冰冷的房間一樣，綠色的牆、橙色的地板、簡陋的床。當死者和家屬離開這裡後，世界照常運行，就像這生命從來沒有存在過一樣。
在孟克心目中，這次生死別離的瞬間一直都存在於所有人的心中，從未淡去，這個情景已經成為家人記憶中的永恆。孟克在創作這幅畫時受到了齊克果理論的影響，他曾在一本書中分析了瞬間和永恆會合的一剎那的哲學意義，因而他又將這幅畫命名為〈死亡瞬間〉。
▎〈吶喊〉（The Scream）
他瘦骨嶙峋，兩隻手抱著毛髮全無的頭顱，雙眼形成兩個空洞，嘴巴張開到誇張的程度，似乎在發出某種絕望的嘶喊。他捂著耳朵，似乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩艘小船和教堂的尖塔。
畫中這完全與現實隔離了的孤獨者，已被內心深處極度的恐懼徹底征服。他就像一個尖叫的鬼魂，讓觀賞者恐懼，不自覺得也想要尖叫吶喊。他不是一個具體的人物，只是一個被抽象化了的代表恐懼的形象。在這幅畫血紅的天空上方，還有一行潦草的小字：「只有瘋子才畫得出。」
〈吶喊〉的創作離今天已經一百多年了，
自這幅畫誕生起，對它的解讀就從來沒有停止過──
◎本書特色：孟克是一位在藝術領域獲得多方面成就的藝術家，終其一生，他都沒有停止對藝術的探索。他善於思索和總結，將自己的藝術見解和理論付諸筆下，加以文學性的表達，形成了大量學術性和文學性兼備的文化遺產。本書將詳細位讀者介紹挪威表現主義畫家孟克的一生。
具体描述
著者信息
仝十一妹，曾編著《紅樓夢名句名段》、《一生讀書計劃：西學書架》等文化普及類書籍，擅長文化、成長、勵志類散文，發表原創作品百餘篇。
图书目录
來赴一場藝術之約（代序）
第1章 疾病和死亡籠罩下的童年
第一節 母親之死
第二節 卡琳姨媽和最初的繪畫
第三節 格魯納克之痛
第2章 青年藝術家的探索和嘗試
第一節 初涉畫壇
第二節 波西米亞集團
第三節 巴黎之行和〈病童〉的創作
第四節 第一次，認識了女人
第3章 法國的藍色催化
第一節〈春〉，送他踏上巴黎求學之路
第二節 悲傷的聖克盧之夜
第三節 創作的累積：遊學期間的繪畫
第四節 理論的昇華：孟克的筆記和文學創作
第五節 無奈的「分離派」
第4章 藝術的爆發
第一節 留駐柏林
第二節 黑豬酒吧
第三節 孟克筆下的女人與愛情
第四節 死亡的回憶
第五節 穿越時空的吶喊
第六節 版畫創作
第5章 歐洲苦旅
第一節 萊茵河畔的破冰
第二節 凍結生命
第三節 徹底告別愛情
第四節「一扇明亮的藝術之窗向我打開了。」
第五節 精神崩潰之路
第6章 一輪重新升起的太陽
第一節 新的色彩和畫作
第二節 永遠的「太陽」
第三節 名揚世界
第7章 最後的日子
第一節 晚年生活拾零
第二節 自畫像，從衰老走向死亡的自我觀察
第三節 二戰之痛
第四節 表現主義的先驅
附錄 孟克年譜
图书试读
來赴一場藝術之約（代序）
繪畫是人類天生的藝術。人們從孩提時代，便懂得用簡單的線條勾勒眼中的世界。
好花不長開，好景不長在，有人卻能用畫筆將一剎那定格成永恆；平凡的事，平凡的物，有人卻能賦予其新的生命，帶人們發現它的美好；有形的景，無形的情，有人卻能將情感揮灑成動人心魄的色彩，喚起人們深深的共鳴。
這樣的作品，這樣的人，都是我們耳熟能詳的。它們永恆的銘刻在人類文明史上，深植入我們的頭腦，構成我們基本的常識。這套書，便是一封跨越世紀的邀請函，翻開它，來赴一場藝術之約。
它講的是美術家的人生，同時用人生的河流串起每一處絕妙的風景，也就是他們的作品。他們的生命從哪裡開始，他們有怎樣的家庭、怎樣的童年、怎樣的愛情、怎樣的病痛，又怎樣成長、怎樣探索、怎樣謀生，那些偉大的作品又是在什麼情況下誕生……你會在這裡一一找到答案。
他們其實不是藝術聖壇上那一張張用來膜拜的畫像，而是跟我們每個人一樣，有血有肉，有哀有樂。米勒（Jean-François Millet）有一個溫暖快樂的童年；雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）生了一個成為20世紀著名導演的兒子；高更（Eugène Henri Paul Gauguin）最先是一位從事金融業、收入豐厚的業餘畫家；梵谷（Vincent Willem van Gogh）直到生命的最後一年才賣出一幅畫；畢卡索（Pablo Ruiz Picasso）情人無數，80歲時還迎娶了35歲的妻子；孟克（Edvard Munch）一生在親人去世、病痛、菸酒、精神癲狂中度過，卻活到81歲高齡……每一幅經典畫作，不再是展覽牆上的木框，而與鮮活的生命有所關聯。你能夠如此真切的感受到那些線條與色彩是由怎樣的雙手來勾勒的。
當這許多位美術家匯集到一起，又串起了一部美術史，他們是美術史上最璀璨的珍珠。每一本書都不是孤立的，而是互相呼應，他們是自己的傳記主人，同時又是其他傳記主人的背景。有時，幾位名家同時出現或前後承接，你會發現他們在時間和空間上竟如此相近。你彷彿徜徉在巴黎的羅浮宮，漫步在楓丹白露森林，沉浸在濃厚的藝術氛圍中。你看到他們在塞納河畔背著畫板寫生，在學院的畫室研究著比例與筆法，在街角菸霧繚繞的酒館進行著思想的爭鳴，在為參加各種沙龍而忙著選畫、貼標籤、裝箱、布展……
你的美術素養不再停留在知道幾幅畫作、幾個名字上，你與藝術的連結更加緊密。你會在一場美術展覽中關注畫作的派別和技巧，你會在子女接受美術教育時找出最經典的畫作，你會在某個地方旅行時，說出哪位美術家曾與你走過同一段路。
更重要的——你會更加深刻的感受到藝術的美好。面對安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）的〈泉〉（The Source），你是否為少女潔白自然的胴體而讚嘆？面對米勒的〈晚禱〉（L’Angélus），你是否為農民的虔誠、寧靜、純潔而感動？面對雷諾瓦的〈煎餅磨坊的舞會〉（Le Bal au Moulin de la Galette），你是否聽到陽光在樹葉的空隙中歡躍喧鬧？面對梵谷的〈向日葵〉（Sunflowers），你的雙眼是否被那火焰般的明亮點燃？
林錡
用户评价
哇，拿到這本電子書的封面，光是那幾個名字——「病童」、「吸血鬼」、「分離」、「吻」——就讓人心頭一緊，好像被一股無形的力量拉進了一個充滿張力與未解之謎的世界。說實話，我對這類帶有強烈意象和符號性的小說總是抱持著高度的期待，因為它們往往不只是在講故事，更像是在拋出哲學性的提問。我特別好奇，作者是如何將這幾個看似風馬牛不相及的主題，編織成一個關於生命、愛情與死亡的宏大敘事網。光是「吸血鬼」這個詞，在當代文學中已經被賦予了太多層次的解讀，它可以是永恆的孤寂，可以是禁忌的誘惑，也可以是某種對生命消逝的極致恐懼。這不禁讓我聯想到，在我們熟悉的台灣文學光譜中，很少有作品能這樣直白地、甚至帶點哥德式的頹靡感，去觸碰這些終極命題。我預感這本書會是一場閱讀的冒險，需要讀者投入大量的個人情感和生命經驗去對照、去理解那些隱藏在字裡行間的、關於存在的吶喊。它可能不像某些暢銷書那樣追求快速的娛樂性，而是更像一塊需要細細品味的黑巧克力，初嚐或許會被苦澀震撼，但後勁卻是無窮的回甘。我很期待能跟著書中的角色一起經歷那場生與死的辯證。
评分這本電子書的選擇，也讓我覺得很有時代感。在實體書的重量感和油墨香之外，電子書提供了一種更即時、更輕盈的閱讀體驗，或許這也暗合了書中探討的某種「虛無」或「易逝」的主題——一切都懸浮在螢幕的光影之間，難以實質掌握。我特別關注作者如何處理「愛」與「吻」的描寫。在充斥著廉價情感表達的現今社會，要寫出一次「有重量」的吻，簡直是極大的挑戰。這個「吻」，到底是救贖，還是更深一層的沉淪？它會是病童渴望的生命氣息，還是吸血鬼帶來永恆詛咒的開端？我希望作者能用極其精準的詞彙，捕捉到那零點幾秒鐘內，宇宙崩塌又重組的瞬間。如果作者能成功地將愛、生、死這三個龐大到令人敬畏的概念，濃縮在這些極具衝擊力的意象（病童、吸血鬼、分離、吻）中，而不讓任何一個主題顯得單薄或工具化，那麼這本書絕對值得我們反覆咀嚼，甚至在夜深人靜時，關掉所有燈光，只讓螢幕的光照亮自己，去體驗那份來自「孟克」式的、對存在的深沉困惑。
评分我從來不迷信名氣，但我對一本願意使用如此強烈、近乎戲劇化符號的小說，抱持著一種近乎偏執的期待——它必須是真誠的。如果作者只是為了追求風格的華麗而堆砌這些意象，讀者馬上就能察覺到其中的空洞。因此，我最看重的，是它在「分離」與「吻」之間找到的平衡點。分離是現實的底色，是我們每個人的宿命，它無處不在，從生到死。但「吻」是人類對抗這份宿命所做的微小、卻又極其必要的抵抗。我希望這本書能給予我們一種力量，不是那種虛假的「明天會更好」的安慰，而是直視深淵後，仍願意伸出手去觸碰另一個靈魂的勇氣。這份勇氣，或許就隱藏在病童的最後一口氣息裡，也或許在吸血鬼永不闔上的雙眼中。這絕對不是一本可以輕鬆放下的書，它需要讀者準備好面對內心的陰影，用一種近乎朝聖的心態去閱讀，去挖掘那些潛意識深處被壓抑的、關於愛與終結的真相。我已經準備好迎接一場心靈的洗禮了。
评分這本書的結構感，光從標題來看就讓人感到一陣暈眩，不是因為混亂，而是因為那種極致的對比和隱藏的韻律感。你們有沒有發現，「病童」與「吸血鬼」之間，存在著一種關於「生命力」的悖論？一個是脆弱到瀕臨消逝，另一個則是永恆卻或許早已麻木。而「分離」與「吻」，則像是愛情光譜的兩端，一個是極端的疏離，另一個則是短暫卻濃烈的結合。這種強烈的張力，讓我覺得作者顯得相當大膽，他沒有試圖去粉飾太平，反而直接把人類最核心的矛盾——渴望連結卻又恐懼被吞噬——擺在了檯面上。我個人對於「分離」這個主題特別有感觸，尤其在我們這個世代，人與人之間的聯繫似乎比以往任何時候都緊密，但心靈上的「分離感」卻像瘟疫一樣蔓延。如果這本書能透過那些超現實的意象，來描繪出現代人這種內在的疏離，那它的價值就遠遠超過了一本單純的小說。我希望作者的筆觸能夠細膩入微，即使在描寫極端的痛苦或情慾時，也能保持著一種詩意的距離感，不流於說教，而是讓讀者自己去「感受」到那份痛楚和美。我已經迫不及待想看看，在台灣的文化背景下，這些歐陸式的文學符號會激盪出怎樣獨特的火花。
评分坦白說，光是「孟克的吶喊」這個總標題，就讓人聯想到那種極度內省、幾乎要撕裂靈魂的藝術表現。我猜測，這本書在文字的運用上，或許會帶有很強的表現主義色彩，也許會有許多破碎的敘事、大量的內心獨白，甚至可能打破傳統的時間順序。這種寫法，對讀者來說是一場嚴峻的考驗，因為它要求我們放下對線性情節的依賴，轉而去捕捉情緒的流動和意識的碎片。對我來說，閱讀的樂趣正在於此，在這些碎片中拼湊出屬於自己的意義。尤其當主題涉及到「死亡」，我更期待看到作者如何處理那種「存在的不確定性」。台灣文學中有許多優秀的作品探討生死的議題，但多半偏向於土地、家族記憶或宗教哲學的層面。如果這本書能引入一種更個人化、更接近個體存在焦慮的視角，去直面死亡這個終極的「分離」，那將會是非常新鮮的體驗。我甚至在想，或許書中的「吸血鬼」並不是真的不死生物，而是一種對某種極致體驗（無論是愛還是痛苦）的執著，以至於無法真正死去、只能不斷重複，這不也像極了我們在情感中難以放下的某些執念嗎？
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有