林布蘭：「當然，你也可以說，我該實際些，畫他們要我畫的。但我告訴你一個秘密：我試了，很努力地試了，我做不到。就是做不到。」
荷蘭黃金時代繪畫三傑、史上最偉大的荷蘭人之一，
大膽創新的繪畫風格×爭議不斷的倔強天才
——一生大起大落、風雨不斷的名畫家林布蘭！
荷蘭黃金時代（Dutch Golden Age），指的是約在西元17世紀時的荷蘭。當時的貿易、科學與藝術等方面獲得了全世界的讚揚，被視為荷蘭的巔峰時期。
在藝術方面，當時的荷蘭繪畫數量極多。據估計，在1640年之後的20年內，荷蘭畫家繪製了大約130萬幅作品。而在這漫漫的繪畫洪流中，被後世尊為名家的畫家不計其數，如：楊．維梅爾（Jan Vermeer）、弗蘭斯．哈爾斯（Frans Hals）……璀璨的藝術之星林布蘭．范萊因（Rembrandt van Rijn）也在其中。
【驚動全阿姆斯特丹的〈解剖學課〉】
26歲的林布蘭受阿姆斯特丹外科醫生行會之託，畫出團體肖像〈尼古拉斯．杜爾博士的解剖學課〉。該作不但讓他一舉成名，為他帶來源源不絕的客戶，更讓他從磨坊主的兒子搖身一變，成為當時最受上流人士歡迎的畫家。
【與貴族之女莎斯姬亞的愛情】
1634年，林布蘭迎娶莎斯姬亞為妻。生活的優渥富足帶給他取之不竭的靈感，對他來說，莎斯姬亞的存在不只是一位妻子，更是他情感的愛神、創作的謬思。至今，人們仍能在許多林布蘭繪製的仕女肖像畫中，看到莎斯姬亞高貴美麗的倩影。
【〈夜巡〉為繪畫生涯帶來的永夜】
隨著林布蘭的名氣水漲船高，對於他作畫時的恣意妄為、狂放不羈，人們的不滿日益累積，最終在〈夜巡〉問世後爆發。
林布蘭一改以往肖像畫中人物按照尊卑順序排列的原則，另闢蹊徑做出舞台化的效果。〈夜巡〉的構圖無疑相當大膽，卻也引發了林布蘭繪畫生涯的危機……
【在痛苦中追求精神安寧的晚年】
晚年的林布蘭在貧病交迫中度過，此時的他早已被荷蘭人遺忘，然而他卻不曾想過要放棄繪畫。大量的宗教版畫，象徵著信仰帶來的慰藉；而眾多的自畫像，也揭示了他晚年的愁苦困頓。
本書特色
本書主要介紹藝術家林布蘭的一生，除了介紹藝術家的生平及重要作品外，更有對其作品藝術性的詮釋及理解。作者以平易近人的筆調書寫，帶領讀者走近大師，走近藝術，以豐富現代人的視野及心靈。
具体描述
追尋光影與人性的永恆迴響：荷蘭黃金時代的藝術巨擘 在文藝復興的餘暉與巴洛克風格的激昂交織中，十七世紀的荷蘭迎來了它的「黃金時代」。這是一個商業蓬勃、科學突破、民族自信心空前高漲的時期，藝術也隨之開闢了一條與傳統歐洲皇室贊助截然不同的道路。本書將帶領讀者深入探索這段光輝歲月，聚焦於那群奠定了現代繪畫基礎的藝術家群像，他們的作品不僅是當時社會的鏡像，更是對人類內在精神世界的深刻洞察。 一、一個新興藝術市場的崛起：從行會到獨立創作 與義大利和法國強調宗教神話和貴族肖像的藝術傳統不同，十七世紀的荷蘭共和國催生了一個獨特的藝術生態。這裏的贊助者不再僅限於教會和王室，而是迅速崛起的富裕市民階層、精明的商人以及地方行會。這種市場導向極大地豐富了繪畫的主題與形式。 市民的委託與「類型畫」的盛行： 隨著中產階級的壯大，對於描繪他們日常生活場景的需求激增。風俗畫（Genre Painting）因此大放異彩。我們將考察畫家如何精妙地捕捉家庭聚會的溫馨、酒館裏的喧鬧，以及市井小民的喜怒哀樂。這些作品往往蘊含著道德寓意，提醒觀者在享樂的同時不忘克制與虔誠。 風景畫的獨立宣言： 荷蘭廣袤、平坦的國土，以及他們與海洋搏鬥的歷史，塑造了他們對風景的獨特情感。風暴來臨前的遼闊天空、寧靜的運河景象，不再僅僅是人物畫的背景，而是成為可以獨立存在的藝術主題。本書將深入分析諸如雅各布·范·勞伊斯達爾（Jacob van Ruisdael）等風景畫大師如何運用光線和構圖，賦予自然界一種近乎形而上的崇高感。 靜物畫中的哲學沉思： 靜物畫在荷蘭黃金時代達到了藝術史上的高峰。從奢華的水果、精緻的銀器，到脆弱的花朵和燃燒殆盡的蠟燭，這些「虛空派」（Vanitas）主題的作品，表面上展示了財富的豐裕，實則深刻地反思了生命的短暫與世俗享樂的虛無。我們將分析畫家如何通過精準的物件擺設，編織出複雜的生命哲學密碼。 二、荷蘭肖像藝術的群像：社會身份與個體精神的交織 肖像畫是荷蘭藝術市場的核心支柱。它滿足了新興精英階層對於記錄自己社會地位和家族榮耀的需求。 行會與團體肖像的規範與突破： 傳統的團體肖像往往顯得僵硬和程式化。然而，荷蘭的畫家們（如弗蘭斯·哈爾斯）卻在如何表現群體動態和個體氣質之間找到了創新的平衡點。我們將探討這些作品如何體現了荷蘭共和國的集體榮譽感，以及畫家如何讓每一個委託人都在群像中保有獨特的精神面貌。 從記錄到心理探索： 肖像畫不再僅僅是外貌的忠實複製品，它逐漸成為心理學的實驗場。藝術家們開始專注於捕捉被畫者最微妙的情緒波動、眼神的深邃，以及人物與周遭環境的互動關係。這種對內在世界的關注，預示了未來幾百年藝術發展的方向。 三、巴洛克影響下的宗教與歷史敘事：藝術的最後堡壘 儘管荷蘭以世俗藝術聞名，但仍有一些藝術家在宗教與歷史題材上進行了偉大的探索，這些作品往往帶有強烈的巴洛克戲劇張力，反映了新教倫理觀下對傳統題材的獨特詮釋。 光影的戲劇性運用： 追隨卡拉瓦喬的影響，荷蘭畫家們掌握了強烈的明暗對比法（Chiaroscuro），用光線來引導觀者的目光，烘托關鍵的戲劇衝突或精神啟示。 宏大敘事的精細化處理： 歷史畫家們在處理聖經故事或古典神話時，展現了驚人的細節描繪能力。他們將神聖的場景置於充滿生活氣息的環境中，使古老的敘事得以在當代觀眾心中產生共鳴。 四、藝術贊助的轉變與藝術家的社會地位 黃金時代的藝術家們面臨著前所未有的商業挑戰與機遇。他們不再是宮廷的附庸，而是必須學會經營自己的工作室、與畫商打交道、理解市場趨勢的「個體企業家」。 本書將分析藝術家如何在這種商業壓力下，維持其藝術的獨立性和創造力。他們如何選擇題材、定價策略，以及在不同城市和行會之間移動，這些都構成了理解荷蘭藝術繁榮的社會經濟背景。 透過對這一時期眾多藝術家的作品、生活與市場環境的全面考察，我們得以理解，荷蘭黃金時代的藝術之所以偉大，不僅在於其無可匹敵的技術純熟度，更在於它成功地將普世的人類經驗——無論是富裕的炫耀、虔誠的沉思，還是一瞥即逝的日常——提升到了永恆的藝術層次。這是一部關於光線、人性與市場力量如何共同雕塑出一個輝煌藝術時代的深入研究。
著者信息
作者簡介
金詩蘊
藝術愛好者，特別喜愛十七世紀的巴洛克風格作品。平常喜歡逛美術館，欣賞各大展覽。
音渭
專職編者。
金詩蘊
藝術愛好者，特別喜愛十七世紀的巴洛克風格作品。平常喜歡逛美術館，欣賞各大展覽。
音渭
專職編者。
图书目录
代序—來赴一場藝術之約
第一章 童年：做命運的主人
磨坊主人的兒子
繪畫天賦萌發
選擇人生之路
第二章 異地求學
初闖阿姆斯特丹
渾然忘我的作畫者
學會獨立思考
第三章 青年得志
〈懊悔的猶大退還銀錢〉
傑出的肖像畫家
〈尼古拉斯．杜爾博士的解剖學課〉
第四章 被邱比特之箭射中
莎斯姬亞．凡．優倫堡
情場事業雙得意
「古董迷」與「猶太街」
性格牴牾：不能取悅於世
第五章 命運之輪轉向
〈夜巡〉失敗
莎斯姬亞病重
保姆葛切的糾纏
受難的基督
〈浪子回頭〉
第六章 苦難歷程
不被承認的婚姻
破產的打擊
創作的鼎盛期
第七章 最後的打擊
新市政廳的繪畫訂單
斯托芬病逝
再畫〈浪子回頭〉
最後的自畫像
附錄：林布蘭年譜
知識窗：「林布蘭光」
第一章 童年：做命運的主人
磨坊主人的兒子
繪畫天賦萌發
選擇人生之路
第二章 異地求學
初闖阿姆斯特丹
渾然忘我的作畫者
學會獨立思考
第三章 青年得志
〈懊悔的猶大退還銀錢〉
傑出的肖像畫家
〈尼古拉斯．杜爾博士的解剖學課〉
第四章 被邱比特之箭射中
莎斯姬亞．凡．優倫堡
情場事業雙得意
「古董迷」與「猶太街」
性格牴牾：不能取悅於世
第五章 命運之輪轉向
〈夜巡〉失敗
莎斯姬亞病重
保姆葛切的糾纏
受難的基督
〈浪子回頭〉
第六章 苦難歷程
不被承認的婚姻
破產的打擊
創作的鼎盛期
第七章 最後的打擊
新市政廳的繪畫訂單
斯托芬病逝
再畫〈浪子回頭〉
最後的自畫像
附錄：林布蘭年譜
知識窗：「林布蘭光」
图书试读
代序
來赴一場藝術之約
繪畫是人類天生的藝術。人們從孩提時代，便懂得用簡單的線條勾勒眼中的世界。
好花不長開，好景不長在，有人卻能用畫筆將一刹那定格成永恆；平凡的事，平凡的物，有人卻能賦予其新的生命，帶人們發現它的美好；有形的景，無形的情，有人卻能將情感揮灑成動人心魄的色彩，喚起人們深深的共鳴。
這樣的作品，這樣的人，都是我們耳熟能詳的。它們永恆的銘刻在人類文明史上，深植入我們的頭腦，構成我們基本的常識。這套書，便是一封跨越世紀的邀請函，翻開它，來赴一場藝術之約。
它講的是美術家的人生，同時用人生的河流串起每一處絕妙的風景，也就是他們的作品。他們的生命從哪裡開始，他們有怎樣的家庭、怎樣的童年、怎樣的愛情、怎樣的病痛，又怎樣成長、怎樣探索、怎樣謀生，那些偉大的作品又是在什麼情況下誕生……你會在這裡一一找到答案。
他們其實不是藝術聖壇上那一張張用來膜拜的畫像，而是跟我們每個人一樣，有血有肉，有哀有樂。米勒（Jean-François Millet）有一個溫暖快樂的童年；雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）生了一個成為20世紀著名導演的兒子；高更（Eugène Henri Paul Gauguin）最先是一位從事金融業、收入豐厚的業餘畫家；梵谷（Vincent Willem van Gogh）直到生命的最後一年才賣出一幅畫；畢卡索（Pablo Ruiz Picasso）情人無數，80歲時還迎娶了35歲的妻子；孟克（Edvard Munch）一生在親人去世、病痛、菸酒、精神癲狂中度過，卻活到81歲高齡……每一幅經典畫作，不再是展覽牆上的木框，而與鮮活的生命有所關聯。你能夠如此真切的感受到那些線條與色彩是由怎樣的雙手來勾勒的。
當這許多位美術家匯集到一起，又串起了一部美術史，他們是美術史上最璀璨的珍珠。每一本書都不是孤立的，而是互相呼應，他們是自己的傳記主人，同時又是其他傳記主人的背景。有時，幾位名家同時出現或前後承接，你會發現他們在時間和空間上竟如此相近。你彷彿徜徉在巴黎的羅浮宮，漫步在楓丹白露森林，沉浸在濃厚的藝術氛圍中。你看到他們在塞納河畔背著畫板寫生，在學院的畫室研究著比例與筆法，在街角煙霧繚繞的酒館進行著思想的爭鳴，在為參加各種沙龍而忙著選畫、貼標籤、裝箱、布展……
你的美術素養不再停留在知道幾幅畫作、幾個名字上，你與藝術的連結更加緊密。你會在一場美術展覽中關注畫作的派別和技巧，你會在子女接受美術教育時找出最經典的畫作，你會在某個地方旅行時，說出哪位美術家曾與你走過同一段路。
更重要的——你會更加深刻的感受到藝術的美好。面對安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）的〈泉〉（The Source），你是否為少女潔白自然的胴體而讚嘆？面對米勒的〈晚禱〉（L'Angélus），你是否為農民的虔誠、寧靜、純潔而感動？面對雷諾瓦的〈煎餅磨坊的舞會〉（Le Bal au Moulin de la Galette），你是否聽到陽光在樹葉的空隙中歡躍喧鬧？面對梵谷的〈向日葵〉（Sunflowers），你的雙眼是否被那火焰般的明亮點燃？
林錡
來赴一場藝術之約
繪畫是人類天生的藝術。人們從孩提時代，便懂得用簡單的線條勾勒眼中的世界。
好花不長開，好景不長在，有人卻能用畫筆將一刹那定格成永恆；平凡的事，平凡的物，有人卻能賦予其新的生命，帶人們發現它的美好；有形的景，無形的情，有人卻能將情感揮灑成動人心魄的色彩，喚起人們深深的共鳴。
這樣的作品，這樣的人，都是我們耳熟能詳的。它們永恆的銘刻在人類文明史上，深植入我們的頭腦，構成我們基本的常識。這套書，便是一封跨越世紀的邀請函，翻開它，來赴一場藝術之約。
它講的是美術家的人生，同時用人生的河流串起每一處絕妙的風景，也就是他們的作品。他們的生命從哪裡開始，他們有怎樣的家庭、怎樣的童年、怎樣的愛情、怎樣的病痛，又怎樣成長、怎樣探索、怎樣謀生，那些偉大的作品又是在什麼情況下誕生……你會在這裡一一找到答案。
他們其實不是藝術聖壇上那一張張用來膜拜的畫像，而是跟我們每個人一樣，有血有肉，有哀有樂。米勒（Jean-François Millet）有一個溫暖快樂的童年；雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）生了一個成為20世紀著名導演的兒子；高更（Eugène Henri Paul Gauguin）最先是一位從事金融業、收入豐厚的業餘畫家；梵谷（Vincent Willem van Gogh）直到生命的最後一年才賣出一幅畫；畢卡索（Pablo Ruiz Picasso）情人無數，80歲時還迎娶了35歲的妻子；孟克（Edvard Munch）一生在親人去世、病痛、菸酒、精神癲狂中度過，卻活到81歲高齡……每一幅經典畫作，不再是展覽牆上的木框，而與鮮活的生命有所關聯。你能夠如此真切的感受到那些線條與色彩是由怎樣的雙手來勾勒的。
當這許多位美術家匯集到一起，又串起了一部美術史，他們是美術史上最璀璨的珍珠。每一本書都不是孤立的，而是互相呼應，他們是自己的傳記主人，同時又是其他傳記主人的背景。有時，幾位名家同時出現或前後承接，你會發現他們在時間和空間上竟如此相近。你彷彿徜徉在巴黎的羅浮宮，漫步在楓丹白露森林，沉浸在濃厚的藝術氛圍中。你看到他們在塞納河畔背著畫板寫生，在學院的畫室研究著比例與筆法，在街角煙霧繚繞的酒館進行著思想的爭鳴，在為參加各種沙龍而忙著選畫、貼標籤、裝箱、布展……
你的美術素養不再停留在知道幾幅畫作、幾個名字上，你與藝術的連結更加緊密。你會在一場美術展覽中關注畫作的派別和技巧，你會在子女接受美術教育時找出最經典的畫作，你會在某個地方旅行時，說出哪位美術家曾與你走過同一段路。
更重要的——你會更加深刻的感受到藝術的美好。面對安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）的〈泉〉（The Source），你是否為少女潔白自然的胴體而讚嘆？面對米勒的〈晚禱〉（L'Angélus），你是否為農民的虔誠、寧靜、純潔而感動？面對雷諾瓦的〈煎餅磨坊的舞會〉（Le Bal au Moulin de la Galette），你是否聽到陽光在樹葉的空隙中歡躍喧鬧？面對梵谷的〈向日葵〉（Sunflowers），你的雙眼是否被那火焰般的明亮點燃？
林錡
用户评价
评分
這本關於林布蘭的書，光看書名就讓人眼睛一亮，直覺就是一本深度探討這位荷蘭黃金時代大師的重量級作品。雖然我手上拿的是電子書，但那種油墨香氣彷彿能穿透螢幕撲鼻而來。我猜想，作者一定花了極大力氣，去挖掘那些圍繞在林布蘭身邊，既光輝又充滿戲劇性的事件。畢竟，一個藝術家能夠同時擁有「自畫像最多」和「拍賣額最高」這兩個看似矛盾的標籤，背後必然隱藏著常人難以想像的生命起伏與藝術抉擇。我特別期待看到，作者如何細膩地描繪他從一個北方小鎮的學徒，如何一步步成為阿姆斯特丹最炙手可熱的畫家，然後又經歷那種從雲端跌落的寂寥。這種橫跨人生高峰與低谷的敘事，對於我們這些在現代社會尋求成功與意義的讀者來說，絕對是一種強烈的共鳴。尤其是在探討他的自畫像時，那種直面真實、不加粉飾的勇氣，至今仍是藝術史上難以超越的標竿，我屏息等待著，看書中如何解剖這份「真實」的代價。
评分老實說，每當看到「自畫像最多」這個標籤，我都會聯想到那種近乎偏執的自我審視。比起其他藝術家，林布蘭對自己的凝視可說是毫無保留、無孔不入。從意氣風發的青年才俊，到被生活磨礪的滄桑老人，每一張臉孔都是時間的見證。我猜測，這本書的重點或許不在於分析每一張自畫像的技法，而是試圖建構一條「自我認知的時間軸」。透過這些畫作，我們彷彿能夠與他進行一場跨越時空的深度對話。他畫的不是他「想成為」的樣子，而是他「正在成為」的樣子。這種坦誠的自我揭露，在那個時代背景下，是極具革命性的。我希望書中能探討，當他放下社會角色和公眾期待，僅僅面對鏡子中的自己時，他到底在尋找什麼？那份對內在世界的窮追不捨，或許才是他藝術生命力不竭的真正源頭。
评分總體而言，這本電子書光是從標題就給了我極高的期待值，它承諾了對一位歷史巨人多維度的解讀：他作為一個商業成功者、一個技藝的極限挑戰者、一個社會的局內人與局外人，以及一個最誠實的自我書寫者。我希望這本書能夠避開教科書式的乾燥論述，而是用一種更具故事性和代入感的筆觸，將林布蘭的「人」與「神」巧妙地融合。尤其是在現今資訊爆炸的時代，我們渴望的不再是冰冷的事實堆砌，而是能引發我們思考的深度觀點。如果這本書能成功地回答「為什麼我們至今仍對林布蘭著迷？」這個看似簡單卻極為複雜的問題，那麼它就無愧於它宏大的篇幅與主題。我已經準備好，讓我的電子閱讀器，帶領我進入那個充滿光線與陰影的荷蘭黃金時代了。
评分身為一個長期關注藝術市場的觀察者，我對「拍賣額最高」這個詞彙特別敏感。在當代藝術商業化的浪潮下，古典大師的作品價格不斷被刷新，但林布蘭的地位似乎從未動搖，甚至有越墊越高之勢。這背後反映的不僅是投資者的青睞，更是市場對「永恆價值」的一種集體認可。這本書如果能深入探討這個面向，那就太精彩了。我期待它能揭示，究竟是哪些畫作在關鍵時刻，鞏固了他在拍賣場上的神聖地位？是不是某幾幅鮮為人知的作品，在關鍵時刻改變了市場對他的評價？更重要的是，作者會不會將這種商業價值，與他藝術創作的內在核心做一個對照？也就是說，林布蘭的藝術，是如何「製造」了其後世驚人的經濟價值？這不光是美學的探討，更是對藝術品作為一種稀缺資產的深刻分析，讓我很好奇，在電子書的篇幅中，作者如何精準地切入這個既世俗又高雅的議題。
评分讀完一些關於文藝復興和巴洛克大師的傳記後，我常常覺得，有些藝術家的生命故事總是被過度神化，彷彿他們是從天而降的天才，與我們這些凡夫俗子隔著一層難以觸及的光暈。但林布蘭不一樣，他的故事裡有著太多「人味」——那種債務纏身、摯愛早逝、晚年落魄的悲劇色彩，讓我覺得他更像是一個活生生的、會犯錯、會心碎的鄰家大叔，只是碰巧他擁有神乎奇技的筆觸。我猜這本書一定會著墨於他那些充滿光影對比（Chiaroscuro）的傑作背後，那些不為人知的掙扎。我們常讚嘆《夜巡》的宏大敘事，但真正吸引我的，是他那些晚期作品中，那種近乎哲學性的寧靜與接受。我想知道，在經歷了人生所有的大起大落後，他如何透過顏料和畫布，與世界和解，並將那份成熟的智慧凝結在每一筆之中。這本書若能將藝術成就與人性掙扎做了完美的交織，那它就不只是一本藝術史，更是一本探討生命韌性的教科書。
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