色鉛筆的基本:從選筆、色彩、筆觸到作品,自然風手繪的必修課 (電子書)

色鉛筆的基本:從選筆、色彩、筆觸到作品,自然風手繪的必修課 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

李星瑤
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具体描述

旅美藝術家.人氣線上課程講師,
耗時一年半精心籌備,首度公開創作心法。
◆初學者也能完成打動人心的專業級作品!◆

  ◇色鉛筆需要買幾色才夠用?
  ◇怎麼把色鉛筆削得又尖又美?
  ◇如何混出乾淨的顏色?
  ◇該怎麼畫出白色的鬍鬚?

  收錄初學員詢問度最高的問題,
  包含選筆、收納等小知識,
  以及灰階底色、平衡色環等的實用技巧。
  跟著書中架構,
  走入充滿療癒感的色鉛筆世界。
  【七大主題線稿QR CODE,下載即可使用】

  Lesson 1 認識色鉛筆與工具!
  水性與油性色鉛筆差異
  要畫出理想的作品,畫紙也很重要!
  好用的削鉛筆機推薦
  筆該怎麼挑?各品牌色鉛筆大比較

  Lesson 2 感受色彩的魔法!
  先認識顏色,就知道可以混出什麼色彩
  認識不同風格的的配色方案
  製作你的色彩對照表

  Lesson 3 各種有趣的筆觸!
  均勻塗色的練習
  筆觸細膩的透明疊色法
  為物體亮面做「拋光」

  Lesson 4 完成專業級作品!
  光澤美麗的番茄
  百合的花瓣皺褶
  拿鐵的白色奶泡
  叢林之王的美麗皮毛
素描速写入门指南:从线条到光影的探索之旅 本书旨在为初学者提供一套全面而实用的素描与速写入门教程。我们深知,绘画的基石在于对线条、结构和光影的精确把握。本书将带领你循序渐进地掌握这些核心技能,最终能够自信地捕捉生活中的瞬间,并构建出富有表现力的二维空间。 第一章:基础材料与工具的选择与准备 在开始任何艺术创作之前,合适的工具是成功的起点。本章将详细介绍素描与速写领域最常用和最基础的材料。 1.1 铅笔的“家族谱”:硬度与特性的解析 铅笔不再是单一的工具,它们拥有不同的“个性”。我们将深入探讨铅笔的硬度等级系统(H、HB、B)。 H系列(硬铅笔): 讲解H系列铅笔如何通过高硬度的笔芯,描绘出清晰、纤细、不易涂抹的线条,适合精确的轮廓勾勒和较亮区域的处理。我们将探讨2H、4H等常见型号的适用场景。 B系列(软铅笔): 阐述B系列如何通过高石墨含量,产生深沉、丰富的色调和柔和的过渡。我们将重点介绍2B、4B、6B在阴影表现和营造氛围上的重要性。 HB与F: 作为中间过渡的桥梁,分析它们在起稿和日常练习中的平衡作用。 1.2 纸张的“脾气”:纹理与克重的选择 纸张的质地(纹理/纸面)对最终效果影响巨大。 光滑纸(卡纸): 适用于需要细腻线条和精确细节的练习,如建筑速写的基础轮廓。 中粗纹纸(素描纸): 这是最常用的类型,探讨其适度的纹理如何“抓住”石墨,便于多层叠加和色调的丰富性。 粗纹纸(水彩纸/特种素描纸): 讲解粗糙纹理在表现强烈光影对比和富有肌理感的物体时的优势。 克重的重要性: 解释纸张的厚度(克重)如何影响耐擦性和抗形变能力。 1.3 辅助工具的精妙运用 除了主角铅笔和纸张,其他工具也扮演着关键角色。 橡皮的“魔法”: 区分硬橡皮(用于擦除精确线条)和可塑橡皮(用于提亮、吸附石墨和柔化边缘)。演示如何通过挤压和按压技巧来“画出”高光。 排线辅助: 介绍排笔、皴擦工具(纸笔、棉签)在铺调子和制造柔和过渡中的具体用法。 固定与保护: 简要介绍定色剂的使用方法及其在完成作品后的保护作用。 第二章:线条的语言——构建世界的骨架 线条是素描的基础表达方式,它不仅描绘轮廓,更承载着形体的动态和结构信息。 2.1 握笔姿势的革新 告别传统的握笔方式,学习解放手臂和手腕。 手指轻握法: 适用于精细描绘和轮廓线。 手臂悬空握笔法: 强调使用大臂的力量来控制长线条和整体结构,避免“僵硬感”。 侧锋运用: 学习如何侧转笔身,用铅笔的侧面来大面积铺设色调。 2.2 练习“有生命”的线条 本节重点在于提升线条的控制力和表现力。 直线与曲线训练: 系统练习在不同方向上画出流畅、平稳的直线和富有弹性的曲线。 虚实与轻重: 通过控制下笔的力度和速度,创造出“一笔到位”的实线与可以被后续覆盖的“虚线”。 表现运动感: 学习如何利用线条的粗细变化、方向的倾斜来暗示物体的动态或空气的流动。 第三章:结构与透视——洞悉三维空间 成功的素描建立在对物体内在结构和空间关系准确的理解之上。 3.1 几何体是万物的母体 所有复杂的物体都可以简化为基础几何体。 立方体、圆柱体与球体的透视关系: 详细讲解单点透视和双点透视的基本原理,如何确定视平线和灭点。 绘制基础体块: 练习将几何体放置在不同位置(俯视、仰视、平视)的准确描绘。 3.2 理解比例与形体的关系 掌握观察物体“内在骨架”的方法。 测量与比较法: 介绍如何使用铅笔作为测量工具,通过比较不同部分之间的长短、高低关系,来校正比例。 结构线的重要性: 强调在铺调子之前,必须用轻盈的结构线确定物体的三维形体和空间位置。 第四章:光影的魔力——塑造体积感 光与影是赋予素描体积感和立体感的决定性因素。 4.1 光影的基本构成要素 我们将解构光照下物体表面的基本分区。 亮面(高光): 光线直接照射的区域,以及如何利用纸张的白色来表现。 中间调(明暗交界线): 区分亮部与暗部的分界线,是判断物体曲率的关键。 投影(反光与投射阴影): 区分落在物体表面的“固有色阴影”与地面上的“投射阴影”,并讲解反光对固有色的影响。 4.2 铺设调子的层次感 从整体到局部,系统地建立画面灰阶。 整体观察与“灰度统一”: 在开始细节处理前,先用统一的力度铺设出画面中最暗的区域(找准“黑白关系”)。 排线技法进阶: 结合第一章学习的工具,练习不同方向和密度的排线,确保排线方向服务于物体的形体转折。 调子的过渡与融合: 学习如何利用擦拭、叠加和交叉排线,实现从亮到暗的平滑过渡,避免出现生硬的色块。 第五章:速写——定格瞬间的艺术 速写强调快速捕捉对象的本质特征,是训练观察力和反应力的有效途径。 5.1 动态观察与结构简化 速写的核心在于“取舍”——知道什么需要画,什么可以舍弃。 “线稿优先”原则: 强调在极短时间内,快速定位物体的重心、动态线和主要轮廓。 人体速写入门: 介绍“火柴人”到“S形动态线”的演变过程,如何用几条线概括复杂的姿态。 场景速写: 练习快速抓取建筑群、街景中的主要几何体块和空间关系,而非陷入细节泥潭。 5.2 场景与静物的速写处理 静物组合速写: 练习在有限时间内处理不同材质(如玻璃、布料)在光线下产生的不同视觉效果。 环境气氛的营造: 学习通过背景的虚化或留白,突出主体,增强画面的焦点感。 本书的最终目标是让学习者通过系统的训练,将观察到的世界转化为充满力量和情感的素描与速写作品,为未来深入学习绘画打下坚实的基础。

著者信息

作者簡介

李星瑤 Anais Lee


  旅居紐約的藝術創作者,現從事插畫、寫作與繪畫教學。對世界充滿好奇,喜愛動物,迷戀大自然的美麗與神奇,靈感來自於對生活細節的觀察。擅長使用色鉛筆描繪動物與花草植物,作品風格溫柔甜美。

  曾於美國迪士尼世界商品開發部門擔任產品中文文案,美國瑞格林藝術設計學院擔任平面設計師。2010年成立工作室並投入插畫創作,曾與國外知名卡片禮品品牌如Design House Greetings, Hallmark, Minted等合作。
 
  作品獲獎紀錄:
  ADDY Awards
  CASE III Awards Program Special Merit
  American Inhouse Design Award from Graphic Design USA
 
  FB|www.facebook.com/anaisleecreative
  Web|anaislee.art

图书目录

Chapter 1 色鉛筆與工具
色鉛筆的基本知識
如何選擇色鉛筆
如何選擇畫紙
削色鉛筆的工具
去除顏色的工具
其他好用工具

Chapter 2 構圖與草稿
構圖的元素
著手設計構圖
描繪草稿的三種方式

Chapter 3 色彩的魔法
色彩的基本原理
如何混出乾淨的顏色
製作你的色彩對照表
6種實用的配色方案
3種調色練習
12色色鉛筆,可以混出多少種顏色?

Chapter 4 筆觸與上色
筆觸與線條
均勻上色的秘訣
展現細膩畫風的透明疊色法
帶來立體感的灰階底色法
創造畫面質感的拋光法
節省上色時間
如何畫出白色鬍鬚與毛髮?

Chapter 5 光影與立體感
看見無所不在的光與影
透過幾何形狀,創造畫面立體感

Chapter 6 七件作品的實作練習
番茄的基礎練習
凹凸不平的牙買加辣椒
西洋梨的固有色練習
創意配色的百合
髮髻的光澤與質感
拿鐵
叢林之王

【初學者疑難解答】
初學者也適合用專業色鉛筆嗎?
初學者要買幾色色鉛筆才夠用?
紙張愈厚愈高級?
削鉛筆機的使用訣竅
構圖常見的錯誤
辨識明度的小訣竅
疊色時,黃色最後畫
12色色鉛筆,可以混出幾種顏色?
白色色鉛筆的用途

【提升技法的小訣竅】
選用無酸性的畫紙/別忘了去除色鉛筆標籤/使用膠帶固定紙張/什麼是固有色?/為什麼色鉛筆調色時無法直接使用三原色?/作品的色彩配方對照表/善用中性色,讓配色更有氣質/礦油精的使用步驟/直接使用有色的畫紙/處理複雜畫面的小窗戶繪圖法/明暗層次的觀察

【色鉛筆小知識】
為什麼色鉛筆的耐光係數標示不同?/我的啟蒙色鉛筆畫家/透明疊色法與點描法

【實作練習】
去美術社挑色鉛筆/混色實驗/各式各樣的筆觸/用同一支筆畫出九格明暗變化/畫出拋光/捲曲的葉子

图书序言

  • ISBN:9789865102166
  • EISBN:9786269660001
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB固定版型
  • 建議閱讀裝置:平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:43.7MB

图书试读

作者序

  記得約三十年前,在學校的一堂美學課上,老師播放了英國插畫家雷蒙・布里格斯(Raymond Briggs)的繪本動畫《雪人》。色鉛筆溫柔的筆觸和色彩,描繪出淡淡哀愁的故事,賺了我不少熱淚,也讓色鉛筆在我心裡留下深刻的印象。

  真正開始學習色鉛筆繪畫,是到了美國之後,我遇見了Ann Kullberg 和 Janie Gildow 兩位美國畫家的作品和色鉛筆教學書籍。前者用色鉛筆表現出孩童與少女吹彈可破的柔嫩肌膚;後者則以透明感和細緻筆觸,呈現寫實靜物上水晶般的光影。她們的作品,為我打開了進入色鉛筆領域的大門。接著又在《The Best of Colored Pencil》畫集中,看到美國色鉛筆協會(CPSA)每年甄選的得獎作品,色鉛筆繪畫技巧與風格的多樣,著實讓我大開眼界!

  在我的繪畫與插畫創作生涯中,是從色鉛筆寫實人物畫像和靜物開始學習,中途也被其他創作形式所吸引,嘗試過各種各樣的媒材和主題,有幾年更專注於用數位繪圖做商業插畫,然而色鉛筆總是在我的畫桌上佔有一席之地。2018年,在參加了植物插畫家溫蒂・荷蘭德(Wendy Hollender)的插畫工作坊,以及紐約植物園的植物插畫學程之後,我決定更深入探索色鉛筆藝術,它成為我現在創作的主要媒材;而大自然的植物與動物,則是我最鍾情的描繪主題。

  《色鉛筆的基本》一書,收錄了我這些年使用色鉛筆所累積的經驗和知識,從挑選工具、使用顏色、到筆觸質地的技巧,希望盡可能地分享給讀者。書中還包括了一些主題練習,拆解我作畫的步驟,帶領你一起完成作品。當然,一個人的所學有限,書中介紹的只是色鉛筆藝術的一部分,色鉛筆有無窮的可能性,值得喜愛它的創作者去探索、實驗,也期望讀者能從書中得到啟發,進而打破規則和框架,發掘出最適合自己的方法。

  感謝正在閱讀此書的你。曾有朋友說,當我談到色鉛筆的時候,眼睛裡會散發光芒;希望這本書也能為你帶來繪畫的喜悅與光,跟我一起愛上色鉛筆!
 

用户评价

评分

這本在技術層面上探討得相當深入的色鉛筆教材,對於我這種已經有基礎,但想往更高層次邁進的畫友來說,也是一本值得收藏的參考書。我個人認為,台灣出版的繪畫書有時候在某些專業細節上會略顯保守,但這本在顏料的選用與技法應用上,似乎吸收了不少國外的先進觀念。例如,它對於「水溶性色鉛筆」的應用探討就非常徹底,不只是簡單地用水彩筆沾水暈染,還介紹了如何利用「乾濕交替法」來處理大面積的背景著色,這對於追求效率和水墨感的朋友來說,無疑是個極大的幫助。另外,書中提到關於如何處理高光和反光的小技巧,雖然看似微不足道,但實際操作後,作品的「透明度」和「質感」確實提升了一個檔次。總之,這本書在基礎鞏固之餘,還提供了許多進階玩家才會去研究的細節處理,讓學習曲線變得更平滑且紮實。

评分

身為一個習慣在筆記本裡隨手塗鴉的辦公室族群,我對「自然風手繪」這個主題特別有感。這本書的最終目標是創造出貼近生活、讓人感到舒適的視覺體驗,這一點我覺得它做得非常成功。它沒有要求你一定要畫出超寫實的複雜場景,反而更鼓勵大家從身邊最常見的元素著手,像是窗邊的一盆小草、剛摘下來的水果,或是午後的咖啡杯。書中許多範例作品的構圖都非常簡潔耐看,色彩運用上偏向柔和的大地色系,這種調性讓我覺得壓力頓減,更願意拿起筆來嘗試。特別是對光影的捕捉,作者強調的不是極端的明暗對比,而是如何用輕柔的色階過渡來表現「氛圍感」,這對於我這種追求「療癒感」的繪畫者來說,簡直是如獲至寶。這本書讓我明白,最好的作品不見得是最複雜的,而是最能傳達那份當下的美好。

评分

說真的,市面上的繪畫書很多,但真正能讓我感受到「這就是我要的風格」的並不多。這本關於色鉛筆技法的書籍,給我的感覺就是「專注且精煉」。它的編排邏輯非常清晰,從最基礎的工具認知(選筆),到色彩搭配(色彩),再到如何讓線條產生生命力(筆觸),最後導向實際創作(作品)。每一個環節的過渡都非常自然,沒有為了湊篇幅而塞入不必要的內容。我尤其欣賞作者在示範作品時,常常會附帶一份「用色清單」,這對於習慣照著步驟走的學習者來說非常友善,可以確保自己使用的顏色組合與作者的意圖相符。它不是那種花俏的速成書,而是紮紮實實地帶領你建立一套屬於自己的繪畫思維,讓你學會「看」世界的方式都變得更敏銳了。對於想真正掌握色鉛筆這項媒介,並希望作品能展現出獨特「生命力」的人,這本書的價值是無可取代的。

评分

老實說,我對繪畫的熱愛一直停留在「欣賞」的階段,自己動手總覺得筆觸僵硬、顏色灰濛濛的,缺乏那種令人驚豔的自然感。這本關於色鉛筆技巧的書,最讓我驚喜的是它對於「筆觸」的細膩解析。作者並沒有只停留在教你怎麼填滿顏色,而是深入探討了如何運用不同的下筆力道、線條方向來模擬不同物體的質感。像是畫樹皮的粗糙感、花瓣的柔順感,甚至是水珠的光澤感,書中都有專門的單元去拆解步驟。我以前總是一筆到底,結果畫面看起來很「平面」,看了這本書後,我開始嘗試疊色、排線、點畫,發現透過這些細微的筆觸變化,即使只用幾種顏色,也能創造出驚人的立體感和氛圍。尤其是它示範如何用「乾燥筆觸」和「濕潤筆觸」來表現不同天氣下的光影變化,這點真的非常實用,讓我的風景畫不再是單純的紀錄,而有了情感的注入。

评分

這本書簡直是為我這種對色彩有熱情卻又不知從何下手的「美術新手」量身打造的!我以前總覺得畫畫這事兒得要有天賦,看到書名雖然心動,但又怕內容太過艱澀難懂,結果一翻開才發現,作者的筆觸超級親切,就像是旁邊有個經驗豐富的朋友手把手在教你一樣。書裡對色鉛筆的介紹非常到位,從各種不同硬度、不同品牌的筆芯特性到如何根據光線和材質來選擇顏色,都有詳盡的說明。我特別喜歡它講解色彩理論的部分,不是那種死板的教科書式介紹,而是用非常生活化的例子來解釋什麼是補色、什麼是鄰近色,甚至連光線對顏色的影響都解釋得清清楚楚。讀完第一部分的選筆指南後,我立刻跑去文具店添購了好幾支以前從沒想過會用的顏色,現在畫起來果然豐富了不少層次感。對於想要系統性地建立色彩觀念,又不想被複雜的術語嚇跑的人來說,這本書絕對是踏入色鉛筆世界的第一扇門,真的非常推薦給所有想讓自己的畫作「活」起來的朋友們。

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