色鉛筆的基本:從選筆、色彩、筆觸到作品,自然風手繪的必修課 (電子書)

色鉛筆的基本:從選筆、色彩、筆觸到作品,自然風手繪的必修課 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

李星瑤
圖書標籤:
  • 彩色鉛筆
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  • 手繪
  • 自然風
  • 繪畫技巧
  • 色彩
  • 筆觸
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具體描述

旅美藝術傢.人氣線上課程講師,
耗時一年半精心籌備,首度公開創作心法。
◆初學者也能完成打動人心的專業級作品!◆

  ◇色鉛筆需要買幾色纔夠用?
  ◇怎麼把色鉛筆削得又尖又美?
  ◇如何混齣乾淨的顏色?
  ◇該怎麼畫齣白色的鬍鬚?

  收錄初學員詢問度最高的問題,
  包含選筆、收納等小知識,
  以及灰階底色、平衡色環等的實用技巧。
  跟著書中架構,
  走入充滿療癒感的色鉛筆世界。
  【七大主題線稿QR CODE,下載即可使用】

  Lesson 1 認識色鉛筆與工具!
  水性與油性色鉛筆差異
  要畫齣理想的作品,畫紙也很重要!
  好用的削鉛筆機推薦
  筆該怎麼挑?各品牌色鉛筆大比較

  Lesson 2 感受色彩的魔法!
  先認識顏色,就知道可以混齣什麼色彩
  認識不同風格的的配色方案
  製作你的色彩對照錶

  Lesson 3 各種有趣的筆觸!
  均勻塗色的練習
  筆觸細膩的透明疊色法
  為物體亮麵做「拋光」

  Lesson 4 完成專業級作品!
  光澤美麗的番茄
  百閤的花瓣皺褶
  拿鐵的白色奶泡
  叢林之王的美麗皮毛
素描速寫入門指南:從綫條到光影的探索之旅 本書旨在為初學者提供一套全麵而實用的素描與速寫入門教程。我們深知,繪畫的基石在於對綫條、結構和光影的精確把握。本書將帶領你循序漸進地掌握這些核心技能,最終能夠自信地捕捉生活中的瞬間,並構建齣富有錶現力的二維空間。 第一章:基礎材料與工具的選擇與準備 在開始任何藝術創作之前,閤適的工具是成功的起點。本章將詳細介紹素描與速寫領域最常用和最基礎的材料。 1.1 鉛筆的“傢族譜”:硬度與特性的解析 鉛筆不再是單一的工具,它們擁有不同的“個性”。我們將深入探討鉛筆的硬度等級係統(H、HB、B)。 H係列(硬鉛筆): 講解H係列鉛筆如何通過高硬度的筆芯,描繪齣清晰、縴細、不易塗抹的綫條,適閤精確的輪廓勾勒和較亮區域的處理。我們將探討2H、4H等常見型號的適用場景。 B係列(軟鉛筆): 闡述B係列如何通過高石墨含量,産生深沉、豐富的色調和柔和的過渡。我們將重點介紹2B、4B、6B在陰影錶現和營造氛圍上的重要性。 HB與F: 作為中間過渡的橋梁,分析它們在起稿和日常練習中的平衡作用。 1.2 紙張的“脾氣”:紋理與剋重的選擇 紙張的質地(紋理/紙麵)對最終效果影響巨大。 光滑紙(卡紙): 適用於需要細膩綫條和精確細節的練習,如建築速寫的基礎輪廓。 中粗紋紙(素描紙): 這是最常用的類型,探討其適度的紋理如何“抓住”石墨,便於多層疊加和色調的豐富性。 粗紋紙(水彩紙/特種素描紙): 講解粗糙紋理在錶現強烈光影對比和富有肌理感的物體時的優勢。 剋重的重要性: 解釋紙張的厚度(剋重)如何影響耐擦性和抗形變能力。 1.3 輔助工具的精妙運用 除瞭主角鉛筆和紙張,其他工具也扮演著關鍵角色。 橡皮的“魔法”: 區分硬橡皮(用於擦除精確綫條)和可塑橡皮(用於提亮、吸附石墨和柔化邊緣)。演示如何通過擠壓和按壓技巧來“畫齣”高光。 排綫輔助: 介紹排筆、皴擦工具(紙筆、棉簽)在鋪調子和製造柔和過渡中的具體用法。 固定與保護: 簡要介紹定色劑的使用方法及其在完成作品後的保護作用。 第二章:綫條的語言——構建世界的骨架 綫條是素描的基礎錶達方式,它不僅描繪輪廓,更承載著形體的動態和結構信息。 2.1 握筆姿勢的革新 告彆傳統的握筆方式,學習解放手臂和手腕。 手指輕握法: 適用於精細描繪和輪廓綫。 手臂懸空握筆法: 強調使用大臂的力量來控製長綫條和整體結構,避免“僵硬感”。 側鋒運用: 學習如何側轉筆身,用鉛筆的側麵來大麵積鋪設色調。 2.2 練習“有生命”的綫條 本節重點在於提升綫條的控製力和錶現力。 直綫與麯綫訓練: 係統練習在不同方嚮上畫齣流暢、平穩的直綫和富有彈性的麯綫。 虛實與輕重: 通過控製下筆的力度和速度,創造齣“一筆到位”的實綫與可以被後續覆蓋的“虛綫”。 錶現運動感: 學習如何利用綫條的粗細變化、方嚮的傾斜來暗示物體的動態或空氣的流動。 第三章:結構與透視——洞悉三維空間 成功的素描建立在對物體內在結構和空間關係準確的理解之上。 3.1 幾何體是萬物的母體 所有復雜的物體都可以簡化為基礎幾何體。 立方體、圓柱體與球體的透視關係: 詳細講解單點透視和雙點透視的基本原理,如何確定視平綫和滅點。 繪製基礎體塊: 練習將幾何體放置在不同位置(俯視、仰視、平視)的準確描繪。 3.2 理解比例與形體的關係 掌握觀察物體“內在骨架”的方法。 測量與比較法: 介紹如何使用鉛筆作為測量工具,通過比較不同部分之間的長短、高低關係,來校正比例。 結構綫的重要性: 強調在鋪調子之前,必須用輕盈的結構綫確定物體的三維形體和空間位置。 第四章:光影的魔力——塑造體積感 光與影是賦予素描體積感和立體感的決定性因素。 4.1 光影的基本構成要素 我們將解構光照下物體錶麵的基本分區。 亮麵(高光): 光綫直接照射的區域,以及如何利用紙張的白色來錶現。 中間調(明暗交界綫): 區分亮部與暗部的分界綫,是判斷物體麯率的關鍵。 投影(反光與投射陰影): 區分落在物體錶麵的“固有色陰影”與地麵上的“投射陰影”,並講解反光對固有色的影響。 4.2 鋪設調子的層次感 從整體到局部,係統地建立畫麵灰階。 整體觀察與“灰度統一”: 在開始細節處理前,先用統一的力度鋪設齣畫麵中最暗的區域(找準“黑白關係”)。 排綫技法進階: 結閤第一章學習的工具,練習不同方嚮和密度的排綫,確保排綫方嚮服務於物體的形體轉摺。 調子的過渡與融閤: 學習如何利用擦拭、疊加和交叉排綫,實現從亮到暗的平滑過渡,避免齣現生硬的色塊。 第五章:速寫——定格瞬間的藝術 速寫強調快速捕捉對象的本質特徵,是訓練觀察力和反應力的有效途徑。 5.1 動態觀察與結構簡化 速寫的核心在於“取捨”——知道什麼需要畫,什麼可以捨棄。 “綫稿優先”原則: 強調在極短時間內,快速定位物體的重心、動態綫和主要輪廓。 人體速寫入門: 介紹“火柴人”到“S形動態綫”的演變過程,如何用幾條綫概括復雜的姿態。 場景速寫: 練習快速抓取建築群、街景中的主要幾何體塊和空間關係,而非陷入細節泥潭。 5.2 場景與靜物的速寫處理 靜物組閤速寫: 練習在有限時間內處理不同材質(如玻璃、布料)在光綫下産生的不同視覺效果。 環境氣氛的營造: 學習通過背景的虛化或留白,突齣主體,增強畫麵的焦點感。 本書的最終目標是讓學習者通過係統的訓練,將觀察到的世界轉化為充滿力量和情感的素描與速寫作品,為未來深入學習繪畫打下堅實的基礎。

著者信息

作者簡介

李星瑤 Anais Lee


  旅居紐約的藝術創作者,現從事插畫、寫作與繪畫教學。對世界充滿好奇,喜愛動物,迷戀大自然的美麗與神奇,靈感來自於對生活細節的觀察。擅長使用色鉛筆描繪動物與花草植物,作品風格溫柔甜美。

  曾於美國迪士尼世界商品開發部門擔任產品中文文案,美國瑞格林藝術設計學院擔任平麵設計師。2010年成立工作室並投入插畫創作,曾與國外知名卡片禮品品牌如Design House Greetings, Hallmark, Minted等閤作。
 
  作品獲獎紀錄:
  ADDY Awards
  CASE III Awards Program Special Merit
  American Inhouse Design Award from Graphic Design USA
 
  FB|www.facebook.com/anaisleecreative
  Web|anaislee.art

圖書目錄

Chapter 1 色鉛筆與工具
色鉛筆的基本知識
如何選擇色鉛筆
如何選擇畫紙
削色鉛筆的工具
去除顏色的工具
其他好用工具

Chapter 2 構圖與草稿
構圖的元素
著手設計構圖
描繪草稿的三種方式

Chapter 3 色彩的魔法
色彩的基本原理
如何混齣乾淨的顏色
製作你的色彩對照錶
6種實用的配色方案
3種調色練習
12色色鉛筆,可以混齣多少種顏色?

Chapter 4 筆觸與上色
筆觸與線條
均勻上色的秘訣
展現細膩畫風的透明疊色法
帶來立體感的灰階底色法
創造畫麵質感的拋光法
節省上色時間
如何畫齣白色鬍鬚與毛髮?

Chapter 5 光影與立體感
看見無所不在的光與影
透過幾何形狀,創造畫麵立體感

Chapter 6 七件作品的實作練習
番茄的基礎練習
凹凸不平的牙買加辣椒
西洋梨的固有色練習
創意配色的百閤
髮髻的光澤與質感
拿鐵
叢林之王

【初學者疑難解答】
初學者也適閤用專業色鉛筆嗎?
初學者要買幾色色鉛筆纔夠用?
紙張愈厚愈高級?
削鉛筆機的使用訣竅
構圖常見的錯誤
辨識明度的小訣竅
疊色時,黃色最後畫
12色色鉛筆,可以混齣幾種顏色?
白色色鉛筆的用途

【提升技法的小訣竅】
選用無酸性的畫紙/別忘瞭去除色鉛筆標籤/使用膠帶固定紙張/什麼是固有色?/為什麼色鉛筆調色時無法直接使用三原色?/作品的色彩配方對照錶/善用中性色,讓配色更有氣質/礦油精的使用步驟/直接使用有色的畫紙/處理複雜畫麵的小窗戶繪圖法/明暗層次的觀察

【色鉛筆小知識】
為什麼色鉛筆的耐光係數標示不同?/我的啟濛色鉛筆畫傢/透明疊色法與點描法

【實作練習】
去美術社挑色鉛筆/混色實驗/各式各樣的筆觸/用同一支筆畫齣九格明暗變化/畫齣拋光/捲麯的葉子

圖書序言

  • ISBN:9789865102166
  • EISBN:9786269660001
  • 規格:普通級 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 檔案格式:EPUB固定版型
  • 建議閱讀裝置:平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:43.7MB

圖書試讀

作者序

  記得約三十年前,在學校的一堂美學課上,老師播放瞭英國插畫傢雷濛・布裏格斯(Raymond Briggs)的繪本動畫《雪人》。色鉛筆溫柔的筆觸和色彩,描繪齣淡淡哀愁的故事,賺瞭我不少熱淚,也讓色鉛筆在我心裡留下深刻的印象。

  真正開始學習色鉛筆繪畫,是到瞭美國之後,我遇見瞭Ann Kullberg 和 Janie Gildow 兩位美國畫傢的作品和色鉛筆教學書籍。前者用色鉛筆錶現齣孩童與少女吹彈可破的柔嫩肌膚;後者則以透明感和細緻筆觸,呈現寫實靜物上水晶般的光影。她們的作品,為我打開瞭進入色鉛筆領域的大門。接著又在《The Best of Colored Pencil》畫集中,看到美國色鉛筆協會(CPSA)每年甄選的得獎作品,色鉛筆繪畫技巧與風格的多樣,著實讓我大開眼界!

  在我的繪畫與插畫創作生涯中,是從色鉛筆寫實人物畫像和靜物開始學習,中途也被其他創作形式所吸引,嘗試過各種各樣的媒材和主題,有幾年更專注於用數位繪圖做商業插畫,然而色鉛筆總是在我的畫桌上佔有一席之地。2018年,在參加瞭植物插畫傢溫蒂・荷蘭德(Wendy Hollender)的插畫工作坊,以及紐約植物園的植物插畫學程之後,我決定更深入探索色鉛筆藝術,它成為我現在創作的主要媒材;而大自然的植物與動物,則是我最鍾情的描繪主題。

  《色鉛筆的基本》一書,收錄瞭我這些年使用色鉛筆所纍積的經驗和知識,從挑選工具、使用顏色、到筆觸質地的技巧,希望盡可能地分享給讀者。書中還包括瞭一些主題練習,拆解我作畫的步驟,帶領你一起完成作品。當然,一個人的所學有限,書中介紹的隻是色鉛筆藝術的一部分,色鉛筆有無窮的可能性,值得喜愛它的創作者去探索、實驗,也期望讀者能從書中得到啟發,進而打破規則和框架,發掘齣最適閤自己的方法。

  感謝正在閱讀此書的你。曾有朋友說,當我談到色鉛筆的時候,眼睛裡會散發光芒;希望這本書也能為你帶來繪畫的喜悅與光,跟我一起愛上色鉛筆!
 

用戶評價

评分

身為一個習慣在筆記本裡隨手塗鴉的辦公室族群,我對「自然風手繪」這個主題特別有感。這本書的最終目標是創造齣貼近生活、讓人感到舒適的視覺體驗,這一點我覺得它做得非常成功。它沒有要求你一定要畫齣超寫實的複雜場景,反而更鼓勵大傢從身邊最常見的元素著手,像是窗邊的一盆小草、剛摘下來的水果,或是午後的咖啡杯。書中許多範例作品的構圖都非常簡潔耐看,色彩運用上偏嚮柔和的大地色係,這種調性讓我覺得壓力頓減,更願意拿起筆來嘗試。特別是對光影的捕捉,作者強調的不是極端的明暗對比,而是如何用輕柔的色階過渡來錶現「氛圍感」,這對於我這種追求「療癒感」的繪畫者來說,簡直是如獲至寶。這本書讓我明白,最好的作品不見得是最複雜的,而是最能傳達那份當下的美好。

评分

這本在技術層麵上探討得相當深入的色鉛筆教材,對於我這種已經有基礎,但想往更高層次邁進的畫友來說,也是一本值得收藏的參考書。我個人認為,颱灣齣版的繪畫書有時候在某些專業細節上會略顯保守,但這本在顏料的選用與技法應用上,似乎吸收瞭不少國外的先進觀念。例如,它對於「水溶性色鉛筆」的應用探討就非常徹底,不隻是簡單地用水彩筆沾水暈染,還介紹瞭如何利用「乾濕交替法」來處理大麵積的背景著色,這對於追求效率和水墨感的朋友來說,無疑是個極大的幫助。另外,書中提到關於如何處理高光和反光的小技巧,雖然看似微不足道,但實際操作後,作品的「透明度」和「質感」確實提升瞭一個檔次。總之,這本書在基礎鞏固之餘,還提供瞭許多進階玩傢纔會去研究的細節處理,讓學習麯線變得更平滑且紮實。

评分

老實說,我對繪畫的熱愛一直停留在「欣賞」的階段,自己動手總覺得筆觸僵硬、顏色灰濛濛的,缺乏那種令人驚豔的自然感。這本關於色鉛筆技巧的書,最讓我驚喜的是它對於「筆觸」的細膩解析。作者並沒有隻停留在教你怎麼填滿顏色,而是深入探討瞭如何運用不同的下筆力道、線條方嚮來模擬不同物體的質感。像是畫樹皮的粗糙感、花瓣的柔順感,甚至是水珠的光澤感,書中都有專門的單元去拆解步驟。我以前總是一筆到底,結果畫麵看起來很「平麵」,看瞭這本書後,我開始嘗試疊色、排線、點畫,發現透過這些細微的筆觸變化,即使隻用幾種顏色,也能創造齣驚人的立體感和氛圍。尤其是它示範如何用「乾燥筆觸」和「濕潤筆觸」來錶現不同天氣下的光影變化,這點真的非常實用,讓我的風景畫不再是單純的紀錄,而有瞭情感的注入。

评分

說真的,市麵上的繪畫書很多,但真正能讓我感受到「這就是我要的風格」的並不多。這本關於色鉛筆技法的書籍,給我的感覺就是「專注且精煉」。它的編排邏輯非常清晰,從最基礎的工具認知(選筆),到色彩搭配(色彩),再到如何讓線條產生生命力(筆觸),最後導嚮實際創作(作品)。每一個環節的過渡都非常自然,沒有為瞭湊篇幅而塞入不必要的內容。我尤其欣賞作者在示範作品時,常常會附帶一份「用色清單」,這對於習慣照著步驟走的學習者來說非常友善,可以確保自己使用的顏色組閤與作者的意圖相符。它不是那種花俏的速成書,而是紮紮實實地帶領你建立一套屬於自己的繪畫思維,讓你學會「看」世界的方式都變得更敏銳瞭。對於想真正掌握色鉛筆這項媒介,並希望作品能展現齣獨特「生命力」的人,這本書的價值是無可取代的。

评分

這本書簡直是為我這種對色彩有熱情卻又不知從何下手的「美術新手」量身打造的!我以前總覺得畫畫這事兒得要有天賦,看到書名雖然心動,但又怕內容太過艱澀難懂,結果一翻開纔發現,作者的筆觸超級親切,就像是旁邊有個經驗豐富的朋友手把手在教你一樣。書裡對色鉛筆的介紹非常到位,從各種不同硬度、不同品牌的筆芯特性到如何根據光線和材質來選擇顏色,都有詳盡的說明。我特別喜歡它講解色彩理論的部分,不是那種死闆的教科書式介紹,而是用非常生活化的例子來解釋什麼是補色、什麼是鄰近色,甚至連光線對顏色的影響都解釋得清清楚楚。讀完第一部分的選筆指南後,我立刻跑去文具店添購瞭好幾支以前從沒想過會用的顏色,現在畫起來果然豐富瞭不少層次感。對於想要係統性地建立色彩觀念,又不想被複雜的術語嚇跑的人來說,這本書絕對是踏入色鉛筆世界的第一扇門,真的非常推薦給所有想讓自己的畫作「活」起來的朋友們。

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